江苏省无锡市东林中学九年级美术《熟悉的韵律》课件 人教新课标版

初中美术线条韵律第一篇范文：初中美术线条韵律教育的核心旨在培养学生的综合素质，使其在各个领域都能得到全面的发展。

在美术教育中，线条韵律的教学是培养学生审美情趣和艺术素养的重要环节。

本文将从初中美术线条韵律的教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面进行探讨。

一、教学目标1.让学生了解线条的基本概念和特点，理解线条在美术创作中的重要性。

2.培养学生对线条韵律的审美感知能力，提高其艺术素养。

3.引导学生运用线条韵律进行创作，培养其创新能力和实践能力。

二、教学内容1.线条的基本概念和特点：线条是美术创作中最基本的元素，具有长短、粗细、曲直等特点。

2.线条韵律的分类：根据线条的排列方式、组合形式和变化特点，可分为规律性韵律、自由性韵律等。

3.线条韵律在美术作品中的应用：通过对线条的运用，可以塑造出丰富的视觉效果，增强作品的感染力。

三、教学方法1.观察法：让学生通过观察美术作品，分析线条的排列、组合和变化，培养其审美感知能力。

2.实践法：引导学生动手实践，运用线条韵律进行创作，提高其创新能力和实践能力。

3.讨论法：组织学生进行分组讨论，分享彼此在线条韵律学习中的心得体会，促进相互交流。

四、教学评价1.过程性评价：关注学生在学习过程中的态度、参与程度和实际操作能力，及时给予指导和鼓励。

2.作品评价：对学生创作的美术作品进行评价，从线条运用、韵律感等方面进行综合评定。

3.自我评价：鼓励学生进行自我评价，反思自己在线条韵律学习中的优点和不足，促进自我提高。

线条韵律教学是初中美术教育的重要组成部分，通过有效的教学策略，我们可以培养学生良好的审美情趣和艺术素养，提高其创新能力和实践能力。

让我们共同努力，为培养具有全面素质的新时代人才贡献力量。

第二篇范文：初中美术线条韵律教学案例分析在初中美术教学中，线条韵律是一种基础且重要的教学内容。

以下是一则关于初中美术线条韵律教学的案例分析，旨在为广大教师提供实际教学中的参考和启示。

熟悉的韵律教材分析：本课比较抽象，较难把握，虽然初一初二的同学有了美术学习的基础，对各种事物物也有了一定的理解能力，但是对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。

教材要求在探索和体验的基础上，运用绘画元素（色彩，线条等）。

在自主或合作中进行创新练习。

教学重点为体验探索绘画，音乐中的旋律和美感，感受艺术表现力和感染力。

教学难点为学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。

教学目标：本课通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，用熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。

一、情感与价值观。

通过欣赏不同的绘画和音乐作品，培养学生的艺术感受能力。

二、知识与能力。

通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想象力和创造力。

三、过程与方法。

要求学生学会运用色彩，线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。

教学方法：一、自主探索法。

本课通过自主探索环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律，探索适当的表现方式。

二、合作学习法。

通过学生作业环节中的分小组合作学习，让学生围绕同一主题，完成作业。

教学设计一、初步感知师：从小到大，同学们肯定有许多爱听的歌曲。

每位同学对歌曲情感的理解表达也大不相同。

今天，我们就来欣赏一段视频，聆听熟悉的旋律，一起去体会音乐的意境。

（播放视频梁祝flash）同时出现课题《熟悉的韵律》师：这是我们大家所熟悉的音乐《梁祝》，同学们是否能告诉老师歌曲里描绘了一种什么样的意境呢，从中又体会到了哪些情感？（这时学生可能会回答：描绘了一幅阳光明媚的场景等，总体给人感觉是浪漫，活泼，悲伤）师：同学们都说的非常好，音乐里面带有了浪漫，活泼，悲伤等情感。

这是一首描述爱情的音乐，总体给人浪漫的感觉，我们可以想象出一幅阳光明媚，桃红柳绿，百花盛开的画面，梁祝的背景故事里有两人同窗时候的美好时光，于是出现了活泼的旋律，而后家人的反对导致两人的分开，于是我们又感觉到了深沉悲哀的旋律。

备课人：王丽华第4课熟悉的韵律教材分析本课比较抽象，较难把握。

虽然初三的学生已有了初一、初二美术学习的基础，对各种事物也有了一定的理解能力，但对该课的认识和把握还需要进行适当的解析和引导。

教材要求我们在进行探索和体验的基础上，运用我们绘画的元素（如线条、色彩等），在自主或合作中进行创新学习。

本课的教学重点为：体验与探索绘画、音乐中的旋律和美感、感受艺术的表现力与感染力。

本课的教学难点为：学习运用通感的方法，用绘画的形式来表现，并使作品具有音乐的节奏与韵律。

教学目标就本课教学内容而言，主要是通过体验探讨研究绘画与音乐等学科之间的共通及联系，并能运用通感的手法，以熟悉的韵律，流动的音符为学生打开创造之门，培养创新综合能力。

由此，我将本课的教学目标界定成三块，一、知识与能力。

通过绘画、音乐等艺术形式中优秀作品的欣赏，提高学生的想像力和创造力。

二、过程与方法。

要求学生学会运用色彩、线条等方法进行绘画练习，注意把握好画面的节奏感和韵律感。

三、情感与价值观。

通过欣赏不同的绘画和音乐作品，使学生能感受和理解不同的艺术风格和不同的表现手段，体验艺术作品的共通之处。

学情分析初三学生经过多年的美术及其他知识的学习和积累，无论是在学习方法上，还是知识的容量上，已经具备了解决部分实际问题的能力。

音乐则更是这些花季少年的最爱，这些都给本课的学习带来了强大的推动力。

教法、学法从学生和教材的实际出发，我采取了以下教学方法：一、创设情境法：通过创设与本课情感相符合的情境，会使学生轻松的掌握知识。

因此本课开始就以学生刚在英语课上学习的英文歌曲《YesterdayOnce More》（译林版初三上册第11课）作为课件的背景音乐，让学生在熟悉的韵律中进入课题。

二、自主探索法：学生是学习的主体、发展的主体，而课堂教学是发展学生主体性的主要渠道，本课通过“自主探寻”环节，让学生在自主学习活动中感受美的旋律探索适当的表现方式。

三、合作学习法：以相同的学习任务和爱好自由组成学习合作小组，通过“学生作业”环节中的合作学习，让学生围绕同一主题，完成作业。

九年级音乐美术会考知识点在九年级的音乐美术会考中，我们需要掌握的知识点众多而丰富。

音乐与美术作为两种艺术形式，有着各自独特而又紧密的联系。

通过对这些知识点的学习掌握，我们可以更细致地欣赏音乐和美术作品，提升自己的审美水平。

首先，让我们来关注音乐方面的知识点。

音乐是一门表达情感和思想的艺术形式。

对于九年级的学生来说，熟悉音乐的基本要素是非常重要的。

首先，我们需要了解音乐的音高和音量。

音高是指音乐中的高低音调，而音量则是指音乐的响度。

了解音高和音量的概念，可以帮助我们更好地理解音乐作品的表达方式和情感意义。

其次，我们需要了解音乐的节奏和节拍。

节奏是指音乐中的有规律的时间序列，而节拍则是指音乐中的强弱起伏和重复性。

对于一首音乐作品来说，节奏和节拍是其骨架和灵魂，具有决定性的作用。

通过学习节奏和节拍的知识，我们可以更好地感受到音乐中的动感和韵律。

另外，九年级的音乐考试还会涉及音乐理论方面的知识。

比如音符和音程的概念，音阶和调式的认识，甚至还会涉及到作曲技巧和音乐史等方面的知识。

通过对这些知识的学习，我们可以更深入地理解音乐的结构和历史背景，拓宽自己的音乐视野。

接下来，我们转向美术方面的知识点。

美术是一门通过绘画、雕塑等方式来表达想法和情感的艺术形式。

在九年级的美术会考中，我们需要了解绘画的基本技巧和要素。

首先，我们需要了解绘画中的线条和构图。

线条是绘画中的基本要素，通过线条的运用，可以表达出物体的形态和结构。

而构图则是指绘画作品中各个元素的排列和组合方式，对构图的合理运用可以使画面更富有层次感和美感。

其次，我们需要了解色彩和色彩搭配。

色彩是绘画中最重要的要素之一，通过色彩的运用，可以赋予作品丰富的情感和氛围。

而色彩搭配则是指不同色彩间的组合方式，对于表现画面的整体效果和情感意义十分重要。

另外，九年级的美术考试还会涉及到素描和水彩画等技法的应用。

素描是以线条勾勒形状的绘画方式，通过对光影和形态的表现，可以使作品更加真实和立体。

画面中的韵律教案目标年级：中学一年级学科：美术教学目标：1. 了解画面中的韵律在美术创作中的重要性。

2. 能够观察并分析画面中的韵律元素。

3. 运用韵律元素进行美术创作，表达个人想法和感受。

教材与资源：1. 幻灯片或图片展示画面中的韵律经典案例。

2. 花果、动物、植物等自然物体的照片或实物。

3. 画笔、颜料、画纸、剪刀、胶水等美术工具和材料。

教学步骤：引入（5分钟）：1. 引导学生观察一幅画面，提问：你发现了什么有趣的地方？（让学生注意画面中的韵律元素）概念介绍（10分钟）：1. 通过幻灯片或图片展示，引导学生了解韵律的概念和在美术中的作用。

2. 解释常见的韵律元素，如线条运动、形状重复、颜色对比等。

示范与分析（15分钟）：1. 展示一幅画面，指导学生发现其中的韵律元素。

2. 分析其中的韵律元素如何增强了画面的表现力和吸引力。

练习（15分钟）：1. 将花果、动物、植物等自然物体的照片或实物分发给学生。

2. 要求学生观察并分析所分发材料中的韵律元素。

3. 学生可用画笔、颜料、剪刀、胶水等工具和材料，运用所学的韵律元素进行创作。

4. 学生可以选择绘画、拼贴等方式，表达个人想法和感受。

分享与总结（10分钟）：1. 邀请学生分享自己的创作和表达。

2. 引导学生总结画面中的韵律对美术创作的重要性。

拓展活动：1. 对韵律元素进行更深入的学习和分析，引导学生自主寻找更多案例并进行创作。

2. 鼓励学生尝试在不同媒介中运用韵律元素，如摄影、服装设计等。

评估方法：1. 观察学生在课堂上对画面中韵律的观察和分析能力。

2. 评价学生的创作作品是否能够运用韵律元素进行表达。

教学反思：1. 在示范与分析环节，应提供更多案例供学生观察和分析，以加深对韵律元素的理解。

2. 在练习环节，可以提供更多不同主题的材料，激发学生的创作想象力。

3. 适当引导学生进行合作创作，促进彼此之间的学习和交流。

井春无题川江号子论忍耐几多痛苦，几多折磨，几多困难，几多险境……几乎每个人在人生的旅途上，都要受到命运之神的捉弄。

当你不甘心做命运的奴仆而又未能扼住命运的咽喉之时，必须学会忍耐。

让所有的痛苦都在忍耐中淡化，所有的眼泪都在忍耐中化作轻烟。

忍耐并不是逆来顺受，甘心屈服于命运之神的诱惑与调遣。

生活的沧桑使生命的深渊埋下难言的隐痛，忍耐却可以使人相信，隐痛必将消失，暴风雨过后的天空会更加明丽。

忍耐也不是消极颓废，在沉默中悄然降下信念的帆篷。

颠沛的人生使人感到迷离恍惚，忍耐却把难熬的寂寞、忧忿、艰辛强压在心底，不让它偷偷钻出来，漫开去，甚至倾斜心灵的天平。

忍耐是意志的磨炼、爆发力的积蓄，是用无声的奋斗冲破罗网，用无形的烈焰融化坚冰。

在忍耐中发愤，在忍耐中拼搏。

学会忍耐，学会在忍耐中锲而不舍地追求，在忍耐中更深刻地感受人生。

微感言：________________________________________________________________________ ______________________________________________________________________________,1．知己知彼者百战不殆。

——《孙子·谋攻》赏读：了解自己这方面的情况，也了解敌方的情况的人，打一百次仗也没有危险。

这是春秋末期吴国军事家孙武的一句名言，它的适用范围不限于军事方面，只要和他人有关的，无论是竞争还是合作，都有一个知己知彼的问题。

殆(dài)：危险。

2．知之为知之，不知为不知，是知也。

——《论语·为政》赏读：知道的就承认已经知道了，不知道的就是不知道，这就是聪明智慧。

自作聪明的人总是把无知当已知。

最后一个“知”(zhì)：聪明。

3．志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁。

——《论语·卫灵公》赏读：志士仁人不肯贪生怕死而伤害仁义，他们总是宁可牺牲性命以成全大义。