摄影艺术赏析关于大卫霍克尼“拼贴”艺术

·艺术研究浅谈大卫·霍克尼的绘画艺术程思佳（山西师范大学，山西…临汾　041000）摘　要：大卫·霍克尼是21世纪画坛举足轻重的一位画家，他紧随时代，不断接受新鲜事物，尝试新的绘画媒介。

本文列举了霍克尼作品的发展时期及3个特点，并结合作品对每一个特点进行剖析，并不断深入研究。

关键词：大卫·霍克尼；发展阶段；造型；构图；色彩大卫·霍克尼的绘画艺术阶段大致分为：校园时期、加利福尼亚的“自由空气”、新“绘画媒介”的尝试以及约克郡的“大风景”。

针对其绘画形式特征，本文主要结合其绘画作品的构图、色彩、造型这几个方面进行阐述。

1　大卫·霍克尼的绘画历程1.1　严谨而大胆的“校园时光”刚开始霍克尼在美术学院学习美术基础，之后受抽象表现主义的影响，吸收并借鉴其创作。

例如，《向意大利飞驰——瑞士风景》，整个画面被上下波动的山脉分为两个部分，画面中山的形状、车子的形状以及房屋的形状都被加以概括，没有过多的细节，既概括又直白。

1.2　加利福尼亚的“自由空气”霍克尼搬到加利福尼亚后意识到自己的作品缺乏时代感，于是开始了大胆的创新，突破原有的创作形式，创作出了游泳池系列作品。

在这一阶段，他的作品开始出现更加概括的形状，垂直线和水平线被更加广泛地应用于画面当中。

1.3　新“绘画媒介”的尝试照相机出现后，许多人认为照相机会取代架上绘画。

但霍克尼认为照相机记载的只是对象霎时的印象，存在很大的局限性。

他在大都会博物馆看到的《康熙南巡图》给了他很大的灵感，利用其散点透视的方法创作了照片拼贴作品《梨花公路》。

这幅作品同时预示着照片拼贴阶段的结束。

1.4　约克郡的“大风景”霍克尼回到故乡约克郡，这一时期他的创作大多尺寸巨大，由许多个大小相同的小幅画组成，充分展示了约克郡开阔的地貌。

由于这一阶段作品尺幅巨大，给人以震撼的视觉印象，成为他艺术形式的又一次蜕变与突破。

2　大卫·霍克尼绘画艺术的形式特征2.1　构图特征构图是绘画的最基础框架，对一幅画的成功与否起着至关重要的作用。

照片拼贴游戏——大卫霍克尼摄影拼贴作品赏析
陈君君
【期刊名称】《早期教育（美术版）》
【年(卷),期】2010(000)009
【摘要】@@ 一天,大卫·霍克尼画完一幅有客厅和阳台的油画作品后,他用宝丽来相机拍摄下客厅和阳台的局部照片,然后按画作的样式将它们粘接起来,突然他发现拼贴后的照片由于相机的视场变形以及人工操作的影响,不同的局部照片之间出现重叠或者错位,甚至视角的偏移,反倒产生了一种让人震惊的视觉效果,于是第一幅霍克尼式摄影拼贴作品就在不经意间产生了.在后来的时间里,他疯狂地热爱着自己发明的这种艺术,创作了大量作品.
【总页数】2页(P22-23)
【作者】陈君君
【作者单位】广州市少年宫
【正文语种】中文
【中图分类】J4
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5.绘画写实性的更多可能——从霍克尼的拼贴艺术谈起
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举例说明解构、重组和拼贴在当代艺术中的应用。

解构、重组和拼贴是当代艺术中常见的创作手法，艺术家们通过这些手法重新组合已有的元素，创造出新的艺术作品。

举例来说，美国艺术家Richard Prince的作品《Cowboys》就运用了解构和重组的手法。

他选取了西部片中的片段，将角色和场景脱离原本的背景，并以新的方式组合，形成了全新的意象。

这样的做法不仅让观众重新审视并思考了西方片的符号，并且通过解构和重组，创造了一种新的故事和情感。

另一个例子是德国艺术家Hannah Höch的拼贴作品《Cut with the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany》。

在这幅作品中，Höch使用杂志和报纸的剪贴物，将各种不同的形象和文字拼贴在一起，形成了一个复杂的图像。

这种拼贴手法不仅展现了当时德国社会和文化的碎片化，同时也提出了对当时政治和性别问题的批判。

通过这种形式的拼贴，艺术家呈现了对现实的解构和重组。

此外，解构、重组和拼贴的手法还可以在数字艺术中得到应用。

例如，音乐家和艺术家Brian Eno创造的音乐作品《Thursday Afternoon》将不同的音频样本和纹理拼贴在一起，创造出一种环境音乐的体验。

这种拼贴的手法使得听众在感官和情感上都能够体验到复杂且多样化的声音景观。

总体而言，解构、重组和拼贴是当代艺术中常见的创作手法，艺术家们通过这些
手法重新组合已有的元素，创造出新的艺术作品，同时也提出了对现实的批判和思考。

观看之道—浅析大卫·霍克尼独特的图像世界大卫·霍克尼是当代艺术界备受瞩目的艺术家之一，他以其独特的视觉语言和创新的艺术手法为人所知。

他的作品不仅令观众惊艳，更引发了人们对于观看的思考。

本文将浅析大卫·霍克尼独特的图像世界，探讨他的艺术作品对观看方式的影响。

首先，大卫·霍克尼的作品常常突破传统的二维画面限制，以多角度和多透视角度呈现图像。

他运用透视和拼贴的方式，将多个视角融合在一起，创造出独特的画面效果。

这种独特的视觉呈现方式，使观众能够在一张画面中同时体验到多个视角的世界，从而拓宽了观看的范围。

其次，大卫·霍克尼的作品常常运用鲜艳明快的色彩，营造出生动活泼的画面氛围。

他擅长运用颜色来表达情感和氛围，使观众在观看作品时能够更直观地感受到画面所传递的情感。

这种色彩的运用方式不仅令作品更加生动，也增强了观看的感官体验。

此外，大卫·霍克尼的作品常常探索和表达人类对于观看的需求和欲望。

他通过描绘人们在观看和被观看的过程中的姿态和表情，传达出观看的意义和价值。

他的作品使观众思考观看的本质，以及观看对于人类的重要性。

最后，大卫·霍克尼的作品常常以大尺寸的形式呈现，使观众能够完全沉浸在画面之中。

他的作品不仅令人印象深刻，更通过其独特的视觉效果和艺术手法，引导观众重新审视和思考观看的方式和方式。

总之，大卫·霍克尼的作品以其独特的视觉语言和创新的艺术手法打破了传统的观看方式，拓宽了观看的范畴。

通过多角度和多透视角度的呈现、鲜艳明快的色彩运用、对于观看的需求和欲望的探索以及大尺寸的形式呈现，他的作品引发了观众对于观看的思考。

大卫·霍克尼的图像世界激发了人们对于观看的独特体验和感受，使观看成为一种更加丰富和深层次的体验。

大卫·霍克尼之眼
大卫·霍克尼是一位英国画家和摄影师，被誉为当代艺术界最重要的人物之一。

他以其独特的视觉风格和对色彩和透视的深入研究而闻名。

霍克尼的作品中最为著名的之一是他的“眼”系列。

这些作品是由多个视角和时间段捕捉到的单一场景的组合。

他使用了不同的角度和透视来描绘同一个主题，以此突出了观察者的视觉体验和感知。

通过将不同的视角相互嵌套，他在一幅画中展示了多个观察者可能看到的景象，从而创造了一种“多重视角”的效果。

这种独特的构图方式使观众能够以一种全新的方式看待和理解世界。

在这个系列中，霍克尼尝试捕捉时间和空间的流逝。

他通过同时绘制多个视角来展示一个场景的变化，以此记录下时间的流逝和空间的变化。

在一幅作品中，他可以同时描绘清晨、中午和傍晚的景象，以此呈现出时间的变化和空间的流动。

这种对时间和空间的深入研究使他的作品具有了强烈的现实感和生命力。

霍克尼的“眼”系列作品还展示了他对色彩的独特理解和运用。

他运用了明亮饱和的色彩和对比鲜明的色彩组合，以此营造出丰富多彩的画面效果。

他通过运用不同的色彩来描绘光线和阴影的变化，使观众能够感受到场景的真实感和立体感。

他的色彩运用使他的作品显得生动而有趣，并使观众能够深入体验到他想要表达的情感和情绪。

大卫·霍克尼的“眼”系列作品以其独特的视觉风格和对色彩和透视的深入研究而受到广大观众和评论家的赞誉。

他的作品展现了对时间和空间的精确观察以及对色彩的独特理解，呈现出了多重视角的效果和丰富多彩的画面效果。

通过他的艺术作品，观众能够以一种全新的方式看待和理解世界。

大卫科波菲尔赏析大卫·科波菲尔赏析大卫·科波菲尔（David Hockney）是当代艺术界备受瞩目的英国艺术家，以他独特的创作风格和对色彩的运用而受到广泛赞誉。

他的作品展示了对现实世界的独特视角和对艺术表达的创新理解。

本文将对大卫·科波菲尔的作品进行赏析，以展现他的艺术魅力。

大卫·科波菲尔的作品不拘一格，他运用了多种媒介和技术来表达自己的创意。

他尝试过绘画、摄影、拼贴等多种形式，并经常将这些不同的媒介融合在一起。

他通过运用鲜艳明亮的色彩，创造出充满生命力和活力的形象，激发观众的情感共鸣。

在科波菲尔的作品中，我们常常能看到大胆而吸引人的色彩运用。

例如，在他的油画作品《泳池与两位人物》中，他运用明快的色彩来表现泳池的水面，以及在水中游泳的人物。

充满活力的蓝色和绿色，让人仿佛能感受到清凉的水波。

此外，他对人物的描绘也十分独特，用大胆的线条勾勒出各自的轮廓和动态姿态，使人仿佛能够感受到他们的运动和自由。

此外，科波菲尔还经常以摄影作为他表达的媒介。

他运用数码摄影和拼贴技术，将多张照片拼贴在一起，创造出丰富多彩的画面。

他的摄影作品《A Bigger Splash》就是一个很好的例子。

这幅作品展示了一个跳入游泳池的人，池水飞溅的瞬间。

通过将不同的照片进行拼贴，科波菲尔展示了这一瞬间的动感和美丽。

他的运用了拼贴技术创造出了一个连续而动态的表达方式，给人带来了全新的视觉体验。

大卫·科波菲尔的作品不仅仅是对色彩和形式的探索，他也关注着社会和人类的话题。

在他的作品《一起来走走》中，他通过运用不同的拼贴技巧，形成一个大型的艺术装置，展现了城市生活中的多样性和丰富性。

这幅作品呈现出了不同人群在城市街道上的行走和交往，通过碎片化的拼贴形式，传达了对城市多元文化的思考和关注。

科波菲尔的作品给人一种愉悦的感觉，他的作品充满了生机和活力。

他的创作理念和独特的艺术语言让他在当代艺术界独树一帜。

摄影作品分析范文拼贴的魅力大卫。

霍克尼的作品梨花公路当艺术家遇上照相机，他的摄影作品也会带有他绘画的风格。

英国艺术家大卫.霍克尼拼贴摄影的风格形成纯属偶然，一次，来参观他绘画作品的观众将许多宝丽来胶片忘在他的家中，大卫用它们拍摄了些建筑物的照片，并把这一系列照片粘在他的画板上，形成一张大照片，照片拼贴画从此展开。

后来大卫开始使用35mm胶片，大卫的巅峰之作是一幅巨大的拼贴画，名叫“梨花公路”，为了拍摄此相片，查找了该地区几十年以来的气象预报，确定了十来天都是晴天的拍摄时间，找好角度后，他甚至在拍摄地搭了个帐篷，就像坐牢一样，他使用35mm相机，每天只能在阳光最充足的两个小时内拍照，最终耗时8天完成这幅作品。

有趣的是他将这几天使用过的酒瓶、饮料瓶也拍摄进去，几百张照片最终拼贴又花费了几天时间，最终大作完成。

由于是拼贴画，这幅作品的最大特点是画中每一部分都使用小光圈以营造大的景深效果，表现的每一部分都相当清晰，无论是前景中的破百事可乐罐子，还是远景中地平线上的山脉，有人戏称，就连“f64”小组也会嫉妒她的景深。

这幅作品的拍摄地点都是在相距不远的几平方米之内，对外进行扇形样的发散式拍摄，大卫尽量掌握好各种方位的透视关系，以达到真实的透视效果。

纪实摄影作品分析黑白低调，一种沉重的感觉，这是总体的作品氛围。

给观者造成视觉上的压抑感第一幅作品的主题是这个孩子，面部娇嫩的孩子，但是眼神却透出一种忧伤，一种不应该属于这个年龄的孩子的忧伤，而抱着她的，是救援人员的头盔，表明这个作品的创作背景是在灾难现场拍摄的。

第二幅作品也同样出现了手这个元素，不同的是，这是两双饱经风霜的老人的手，手上的皱纹和沟壑，包括指甲的残缺，说明这两双手是经历过各种劳作的手，为了生活，这两双手显出了更多的老态，更多的沧桑。

而且，这很明显是两个老太太的手。

从她们手腕上的银质饰品上可以看出来。

脚下的水泥地，也暴露出她们的居住环境，阴暗和潮湿，地上的水渍还隐约可见，地板的裂缝不断涌出潮气来，老人的手上有很多黑色的元素，指甲被磨平，甚至磨伤，说明她们在从事与脑力无关的工作，也就是体力劳作，或者在煤场刨煤，或者在分拣什么矿石之类的东西。

霍克尼的摄影拼贴上世纪90年代初我买过一本《培根、霍克尼画风》的书，重庆出版社出的，四四方方，硬皮封面，第一次知道大卫·霍克尼（David Hockney）的名字。

他的画，多描绘中产阶级的日常生活，宁静的别墅、游泳池，优雅的男人与女人，色彩平涂，有装饰的效果。

我当时不大欣赏这么轻盈、干净、透明的画风，倒是画册里收录的拼贴照片让我大开眼界。

霍克尼的摄影拼贴很特别。

我们平常拼接图片，多半属于无奈，要尽力消除拼接的痕迹；他反而刻意强调，一幅画面，往往由数十或上百个局部片断组成，既有重叠又有错位。

他为母亲做的一幅作品，嘴部出现在五张错落的片断里，而左右脸颊，明显是从侧面拍摄的，就这样多重视角拼接在一起。

在另一幅站立的人像里，同一只手出现在几处，托住脸颊，抱在胸前，撑在桌面，显然，他将不同时间的人物动作，也并置一块了。

熟悉绘画史的人都知道，多重视角并置于同一空间，是立体主义画派玩的花样；不同时间并置于同一空间，未来主义也早就试验过。

虽然二者都不是新发明，但霍克尼用局部照片去拼贴，形成马赛克一样斑驳陆离的奇异效果，的确独树一帜，开拓了摄影的可能性。

客厅的一场谈话，他可以为交谈者的头部和手部拼接许多片断，我们同时看到了他们在摇头、微笑、沉思、说话，极其详尽，但对沙发、茶几、书架，则随便拼接几幅图片简略交代，至于天花板、墙壁等无关紧要之处，他干脆缺省。

这符合我们的观察经验。

与人聊天，吸引我们的是对方的表情和动作，谁会在意窗帘和墙壁的颜色呢？霍克尼工作时，通常用一架宝丽莱（Polaroid）相机拍摄一个对象的不同局部，拍摄时视角、光线、时间的不同，以及镜头的变形，手控的误差，使这些局部照片不能完美对接。

然而，这正是“霍克尼式”拼贴的迷人之处！众多的“补丁”，让我们清楚地意识到，眼前的作品是由许许多多时间和空间集合而成的，从而形成广度与深度。

他有一幅巴黎街景的拼贴照片，每个略有差异的片断都像时光画下的笔触，层层叠叠。