晋南寺庙戏场建筑的分析比较摘要：山西的戏曲文化历史悠久，故戏场建筑的数量最多，价值最高。
文章通过对晋南戏场建筑的分析比较，剖析戏场建筑的发展状况，不同时期的戏场建筑的群体布局、单体特点以及发展的趋势。
关键词：晋南戏场群体布局建筑类型结构山西位于中原地带，是中国戏曲发源地之一，堪称中国戏曲的摇篮。
其优越的地理环境以及富甲一方的经济能力使得舞台建筑得到了充分的发展。
在民间，无论是哪种酬神还愿活动，总少不了表演各类舞乐。
戏场的位置往往设于街市或会馆、祠庙庭院内，是节庆、仪典活动的中心，也是公众聚会和娱乐活动的中心。
寺庙戏台则主要修建于宫观、村庙、祠堂之间，依附于寺庙，服务于寺庙，演出的宗旨是为了祭祀神佛。
在这个意义上说，戏场建筑有很强的世俗性以及伺奉宗祠，敬仰神灵的宗教伦理性。
一、戏台做法发展状况之比较戏场建筑的发展经历了如下的阶段：从状若台基的上古祭祀庙坛到唐宋时可四面围观的舞楼，直至金元时期初步形成的三面开敞式戏台以及到明清时期的神庙山门舞楼。
中国古代观演建筑演变的大概趋势是：由平地演出的勾栏到建立高出地面的台子；由上无顶盖的露天舞台到有屋顶的台子；由演出时的四面观赏到一面观赏。
（1）其大的趋势是从宗教礼仪到民俗娱乐，从“娱神”到“娱人”，以至越来越趋向人性化，从而合乎大众审美的要求。
考察过程中所见的戏台大都是明清时期的，也有部分元代。
不同的时代特点决定了建筑的不同特点。
现将这两个时期的戏场建筑做些比较研究。
元代建筑处在一个发展转折时期，由于政治经济各方面的原因使元代的建筑不管形制还是做工的技巧方面，本身就貌似“先天不足”。
而从另一个角度来看，元代却根据建筑使用上的不用创造出各种多变的结构做法。
尤其是戏台建筑，不落窠臼的梁架体系使得空间结构异常的优美。
从现存的实例看来，当时的戏台多为三面开敞或是一面开敞，整体布局开朗，用材比较大。
观众多在戏台前留出的一块空地上只有选择位置观赏。
其中最为典型建筑的就是临汾魏村的牛王庙戏台。
（图1）明清戏台建筑在发展的成熟期，可以看出其从创建伊始便有超越金元戏台的宏大气势。
梁架系统的稳定，受力体系的合理，使得建筑承重体系斗栱在一定程度上退化，梁架结构却日趋简单明了。
这些建筑多为抬梁式，彻上明造，构架清晰，有明显的举架。
斗栱支撑1衰退，部件多制成传统样式的变体，比如象鼻昂。
檐柱也逐渐变细，到后来几乎看不出柱侧角、生起和柱头卷杀。
突出的是台基和墙体的作用。
但是与一般明清建筑不同的是，该类建筑的明间需要比一般建筑更加大的建筑空间。
因此，移柱和减柱这类明清其他建筑不常用的手法仍普遍的存在。
同时，结构趋向简单相应的是部件崇尚奢华，装饰技巧充分发展，艺术手法渐趋繁缛。
这些因为戏台建筑的特殊性而显得异常的富贵华丽。
出现凡木必雕，凡雕必美的时尚特征。
该类建筑的典型是解州的关帝庙以及汾阴的后土祠。
（图2）二、戏场布局和类型寺庙戏场中，戏台作为舞台，正殿、配殿、献殿、戏台等围合的庭院作为观众空间。
出于功能特点和布局要求，戏场在整体建筑布局的设计中一般位于中轴线的起始，和一般的建筑朝向恰好相反，戏台的朝向往往是坐南朝北。
这是因为在戏剧的表演活动中通常防眩光的要求。
（图3）从时间演进的角度看，山西戏台的布局形式大致有院内戏台、山门搭板戏台、过厅式戏台几种类型。
1、院内戏台：戏台相对独立，不与其他建筑相连。
临汾魏村牛王庙戏台就是一个实例。
牛王庙戏台设在最南端，观众看戏，需要绕过戏台。
戏台单檐歇山顶，在内院的位置为倒座。
设置或去掉戏台在一定程度上并不影响寺庙的完整性和整体布局，推断在人力、物力有限的情况可考虑先建寺庙。
同时，留下相当开阔的空间，给日后建戏台以足够的余地。
这类戏台的布置形式在山西宋金元寺庙戏场中比较普遍的存在，是这一时期戏场建筑的最主要的建筑形式。
牛王庙戏台单檐歇山顶，梁枋用材粗大。
平面呈方形，面阔单开间。
四角立柱，前檐为石柱。
柱间补间铺作两朵，柱头斗栱五铺作双下昂，昂嘴扁平，耍头蚂蚱头。
前檐无平梁支撑，前部荷载由大额枋传至前檐角柱。
柱收杀侧角生（1）潘谷西。
中国古代建筑史元明部分第四卷。
北京：中国建筑工业出版社，2001起明显。
屋顶为亭2榭式扒梁结构，以抹角梁作为传力构件，逐层上跳，遂形成藻井。
（图4）2、山门搭板戏台：建筑平时是山门，利用后檐明间踏道的特殊形式，踏道口的凹槽使得建筑可以“变身”成为一座戏台。
早期的形制是元代山西芮城永乐宫，这是我国现存著名的元代道教建筑。
中轴线从南到北依次是宫门、龙虎殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿，其中三清殿的等级最高，是永乐宫建筑群的主殿。
龙虎殿是原宫门，单檐庑殿顶，面阔五间，进深两间，分心槽。
前后檐明间踏道均为姜蹉踏步，前檐明间的踏步延伸于台基之外，后檐的踏步则缩至台基里面，其上留有搭板槽口，槽口宽和深都是15公分，届时搭上木版便能演出。
明清的此类建筑与元的有较大的差别。
清代Array的是明摆着的，没有隐没其形。
比如解州关帝庙的雉门舞楼。
如图所示，(图5)戏台台阶砖砌，前檐（南面）踏道延伸于台阶之外，后檐（面向午门）的明间踏道缩进台基之内，台基踏道开口的边缘处有规则的凹槽。
演出时凹槽处搭上木板，则殿内形成完整的表演空间，两侧各砌八字音壁。
与永乐宫龙虎殿明显不同的是，关帝庙的戏台是一个分心槽的完整建筑附加一个卷棚屋顶的戏台形式，而且有着戏台及其明显的建筑特征：八字音壁。
它的戏台形式不是隐喻在建筑中间的，而是一个标志的外向的戏台。
3、过厅式戏台：山门舞楼的前身，元代的称呼。
戏台通常和山门相联系，由于戏台和祠庙的功能上的结合，出现了庙门兼戏台的多功能建筑，即上部为戏台，下部为祠庙门道。
此次考察未看到实例。
4、山门舞楼：山门舞楼是今天最常见的古戏台样式。
是神庙山门和戏曲舞台的组合体。
它一般是二层建筑，附建在左右耳房和院内东西（南北）看楼，外观是巍峨耸立的山门，内看是高敞气派的戏台，底层通行，上层演戏。
蒲县东岳庙的戏台就是典型，其中原因除了为省地、省材料，主要目的还是为了增强唱戏时的音响效果。
古代乡村戏台之所以能在气氛森严的神宇里站稳脚跟，原因就在于无戏楼庙貌不称，观瞻不雅。
（2）而当庙会存在演出竞争的时候，对台、三连台、品子台、三面开口台以及鸳鸯台随孕而生。
后土祠的戏台，就是由三座品字戏台构成，总平面图）其戏台也是过厅式的，与众不同的是，山门上面是一座戏台，第二进的位置又是两座戏台，形成了一个品字型的戏台，三座戏台同时演出，观众可根据自己喜好或是演（（2）冯俊杰《略论明清时期的神庙山门舞楼》《文艺研究》2001年第4期出好坏自由选择观赏的曲目。
三、单体建筑的设计特点平面形式：元代的戏台建筑的平面形式以方形为主，面积50m2左右,四脚立柱，这是由于当时的曲目以及演出方式决定的，当时上场人物比较少，人物动作不是很复杂，它并不需要非常大的建筑空间。
洪洞县明应王殿元代戏曲壁画“大行散乐忠都秀在此做场”中，有一人于后台左侧正拨开帷幔窥视，表明当时壁画所绘的戏台就有了前后台之分。
当然，这种区分是随意的临时的，随演随挂，随挂随演。
这种简单的用布幔与前台隔开的方式使得演出的时候难免有拥挤。
戏台三面3开放且上下光线通亮，使现实的时空和戏台的时空有机的融合在一起。
并且台上台下互补隔绝。
观众拥有随时表达感情和干预台上表演的权利，例如“喝彩”“打彩”以及戏毕后的“放炮挂红”。
（3）明清的戏台平面一般为长方形，面Array阔由单开间变为三开间或是五开间，此时开始多人主唱，角色扩充，上场演员增加，平面形式变得多样化。
比较普遍的采用三开间的建筑模式，同时为了扩大表演区的面积，明间往往大于次间。
为了满足表演的使用要求，明代比较普遍的采用减柱或是移柱（比如关帝庙以及万荣的东岳庙）此时前后台已经固定化、形制化。
用木制隔扇区分前后，两边留有上下场门，而且门窗扇精雕细刻。
典型实例是蒲县东岳庙的戏台，有着雕刻异常精美的隔扇与门楼。
（图6）结构形制：元代戏台建筑因为地位的特殊以及通常和祭祀的祠庙相结合，故大都形制比较大，斗栱华丽，用五或六铺作，歇山或十字脊和山面朝外的屋顶形式，布局舒朗，戏台开间比较大，多为5——7米的方形平面。
为了适应舞台演出，保证足够的空间，要求室内无立柱或少柱。
故建筑的结构通常采用亭榭式的做法，用把梁的搭结来满足开间和进深比较大的要求，牛王庙的戏台则是采用抹角梁搭结，层层递进的做法来形成歇山顶屋面。
当然，也有例外的，比如永乐宫的龙虎殿，虽然也采用抹角梁，但是却没有采用亭榭式做法，这与它本身不是独立的戏台形式以及屋顶形制有关，并没有固定统一的规矩。
而明清时期，斗栱体系已不甚发达。
明清建筑普遍采用厅堂式结构，前檐设平柱，内有金柱支撑，很少用藻井。
这也是由于当时的建筑使用要求和时代技术背景决定的。
明代戏曲（（3）郭璇《两种空间模式的解读——从文化交流层面看中国戏台和欧洲戏场的演进与交融》此时开始多人主唱，角色扩充，上场演员增加。
元代遗留的建筑已不能适应演戏的要求，而方形的平面扩充为长方平面之后，亭榭式的把梁也不甚合理，难以交接，横向扩展时的构造也会变的相当的复杂。
厅堂式台梁结构取代有藻井的把梁式就很为理所当然。
而且这样的结构引起屋顶形式的多变。
后土祠戏台和山门以及两侧的门斗巧妙的联系组合起来，山门建筑是单檐歇山的，戏台同样是单檐歇山，比建筑屋顶颇低。
两边的门斗均为单檐歇山，这样一列歇山顶的组合使得建筑形式变的异常的活跃和富有空间的趣味。
三、戏台建筑的细部形式：宋元金的建筑大都雄厚壮实、简洁有力，雕刻的部分不是很多。
到了明清时期，由于戏台的特殊性，戏台建筑为烘托演出效果，匠人往往比较注重雕刻和装饰。
有的戏台雕梁画栋、琉璃饰顶。
后土祠的木雕就让人叹为观止，建筑的阑额、雀替、翼栱、随檐枋位置存有大量的木雕。
(图7)这些木雕以浮雕的形式为主，纹饰和图案整体浮在木材平面之上，内外雕刻内容不一，采用的是双面雕刻的工艺。
有的部位采用的是半混刻的方法，产生了剔地雕的效果，层次结构分明。
蒲县东岳庙的过厅式戏台屋顶筒瓦且用琉璃剪边。
二层过厅位置施两个小角兽石，柱头雕为龙脸形，“斗口跳”三副云头，两侧施以翼栱，雕为卷草形。
平板枋和阑额、雀替之上，更是布满木雕作品。
主要是彩凤、巨龙、牡丹和卷叶。
该戏台的前后台隔扇则是采用透雕的形式，四扇门窗分别雕刻了梅、牡丹、菊花、向日葵，线条流畅，施以绚丽的彩漆。
纵观考察的舞台建筑，独立戏台的高度基本在1.4米~1.8米之间，和人的视平线相持平，使观众能够较为容易的观赏全景场面。
有许多庙门兼戏台的多功能建筑，上部为戏台，下部为祠庙门道，其中原因除为了省地、省材料，还有一个目的是为了增加舞台的混响效果。
有的建筑采用埋设倒置的大缸来取得共鸣效果的做法。
这些建筑细部的特点是由戏场建筑功能的特殊性决定的。
不同时期的建筑特色是由当时的社会文化工艺水平等各方面决定的，很大程度上反映了不同时期审美的差异性。
