音乐欣赏教学教案
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音乐欣赏课教案(通用教案内容:一、教学内容:本节课的教材为《音乐鉴赏》第一章,主要内容有:音乐的特征、音乐的节奏、旋律与和声、音乐的表达方式等。
二、教学目标:1. 让学生了解和掌握音乐的特征,包括音高、音长、音色和音量。
2. 培养学生对音乐节奏的感知和理解能力。
3. 引导学生欣赏和分析旋律、和声在音乐中的作用和表现。
三、教学难点与重点:重点:音乐的特征、节奏、旋律、和声的概念和作用。
难点:对音乐节奏的感知和理解,旋律、和声的分析。
四、教具与学具准备:教具:电脑、投影仪、音响设备、乐谱。
学具:学生用书《音乐鉴赏》、笔记本、笔。
五、教学过程:1. 实践情景引入:播放一首学生熟悉的歌曲,如《两只老虎》,引导学生注意歌曲的节奏、旋律和和声。
2. 讲解音乐的特征:音高、音长、音色和音量,通过示例进行讲解。
3. 讲解音乐的节奏:解释节奏的概念,让学生感知和理解节奏的存在。
4. 讲解旋律、和声的概念:通过实例分析,让学生了解旋律、和声在音乐中的作用。
5. 课堂练习:让学生分析教材中的实例,理解音乐的特征、节奏、旋律、和声的表现。
六、板书设计:音乐的特征:音高、音长、音色、音量音乐的节奏:节奏的概念,实例分析旋律、和声:概念、作用、实例分析七、作业设计:1. 请分析教材中的实例,理解音乐的特征、节奏、旋律、和声的表现。
2. 请选取一首自己喜欢的歌曲,分析其节奏、旋律、和声的表现,并写出感受。
答案:1. 音乐的特征包括音高、音长、音色、音量,它们共同构成了音乐的基础。
2. 音乐的节奏是音乐的时间组织,它决定了音乐的速度和动感。
3. 旋律是音乐的基础,它决定了音乐的起伏和走向。
和声则是音乐的空间组织,它增强了音乐的表现力。
八、课后反思及拓展延伸:本节课通过实例分析和练习,让学生了解了音乐的特征、节奏、旋律、和声的概念和作用。
但在教学过程中,对于音乐的节奏的感知和理解,以及旋律、和声的分析,可能存在一定的困难。
在课后,学生可以通过多听、多分析、多练习,加深对音乐的理解和感悟。
小学音乐新课程标准音乐欣赏教案一、教学目标1. 了解小学音乐新课程标准对音乐欣赏的要求;2. 掌握音乐欣赏的基本概念;3. 培养学生对不同类型音乐的鉴赏能力;4. 提升学生的审美水平和艺术修养。
二、教学重点1. 科学理解新课程标准中的音乐欣赏要求;2. 培养学生对音乐作品的欣赏能力;3. 引导学生感受音乐的情感和艺术魅力。
三、教学内容1. 音乐欣赏的定义与重要性音乐欣赏是指通过对音乐作品的鉴赏、理解和欣赏,以及对音乐语言、音乐表现手法等要素的认识,从而获得美的享受和艺术教育的过程。
音乐欣赏有助于培养学生的审美能力、情感表达能力和艺术修养。
2. 音乐欣赏的基本要素音乐欣赏需要理解和感知以下基本要素:音乐形式、曲式结构、节奏、旋律、和声、音色、表现手法等。
引导学生通过对这些要素的分析和感知,深入理解音乐作品的意义和艺术内涵。
3. 音乐欣赏的方法(1)感性欣赏法:通过直接感受和体验音乐作品中的情感表达,培养学生对音乐的情感共鸣,提升情感表达能力;(2)形象联想法:通过音乐作品中的旋律、音色等元素,引发学生的联想和想象,使他们能够通过音乐作品表达内心的情感和意境;(3)分析鉴赏法:通过对音乐作品的结构、和声、节奏等要素进行分析和理解,培养学生对音乐作品的理性认识和评价能力。
4. 音乐欣赏教学策略(1)情感导入策略:在教学开始前,通过情感导入的方式调动学生的情感,激发他们对音乐的兴趣和热爱;(2)互动式教学策略:在音乐欣赏教学中,引导学生积极参与,提出自己的理解和感受,并与他人进行交流和分享;(3)多媒体辅助策略:利用多媒体技术,播放音乐作品的音频和视频,使学生能够更直观地感受音乐的艺术魅力;(4)评价反馈策略:及时对学生在音乐欣赏中的表现进行评价和反馈,激励他们持续学习和进步。
四、教学方法1. 示例法:通过播放经典音乐作品,引导学生感受并欣赏音乐;2. 分析法:分析音乐作品中的要素,如曲式结构、旋律、和声等,培养学生的音乐分析能力;3. 想象法:引导学生与音乐作品产生联想和想象,通过绘画、写作等方式表达对音乐的感受;4. 比较法:比较不同类型、不同风格的音乐作品,培养学生的音乐鉴赏能力。
幼儿园音乐欣赏活动教案(6篇)幼儿园音乐欣赏活动教案篇一活动目标:1、学唱歌曲,进一步熟悉各种动物的叫声。
2、积极参与创编活动,体会音乐活动的乐趣。
活动准备:小猪、小羊、小鸭图片,音乐《在农场里》活动过程:一、欣赏图片——《在农场里》看,这是一个美丽的农场,这个农场里住着许多的小动物!咦,小动物们怎么躲起来了呀?原来,他们是跟我们捉迷藏呢,藏到了音乐里面去了,我们一起去把它们给找出来吧!二、学唱歌曲1、完整听音乐一遍。
出示小猪图片,它是怎么样叫的?2、再欣赏一遍。
出示图谱,帮助记忆。
3、看着图谱,一起演唱歌曲。
4、跟着伴奏演唱歌曲。
5、加上动作演唱歌曲。
三、创编歌曲小猪我们找到了,还有哪些小动物呢?我们再来找找!1、出示羊儿的图片,幼儿创编歌词。
2、跟着伴奏演唱歌曲。
3、加上动作演唱歌曲。
四、教师引出小鸭子。
1、出示小鸭的图片,幼儿创编歌词。
2、跟着伴奏演唱歌曲。
3、加上动作演唱歌曲。
四、巩固歌曲1、完整演唱歌曲。
教师指导幼儿用好听的声音演唱。
2、加上动作演唱。
五、结束幼儿园音乐欣赏课教案篇二活动:鼓上的米粒设计说明:在本次活动中,我尽量挖掘教材的“潜力”,尊重幼儿对游戏、创造性活动的需要,从不同角度、用不同方式引导幼儿感知和表达“强弱”这一音乐,要素,使孩子学得轻松、有趣,收到了较好的效果。
活动一目的':1、感知声音的强弱变化。
2、熟悉歌曲旋律及歌词,学唱歌曲。
准备:小鼓、米粒、纸制小动物、歌曲录音带。
过程:一、引起兴趣。
1、教师用小鼓敲击一段节奏,请幼儿想像小鼓在说什么。
2、教师分别用不同力度敲击小鼓,引导幼儿听辨鼓声强弱,说说小鼓是怎样唱歌的。
二、引导幼儿理解歌词并学唱。
1、今天,小鼓要和米粒做游戏呢!请你们仔细听、认真看。
2、教师将米粒放在鼓面上,用不同力度击鼓,引导幼儿观察米粒动态,即“小鼓唱得响,米粒跳得高”“小鼓唱得轻,米粒跳得低”。
3、幼儿根据鼓声强弱,边念以上歌词,边模仿米粒做跳的动作。
音乐欣赏《茉莉花》优秀教案(通用作为一位杰出的老师,经常需要准备教案,教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。
我们该怎么去写教案呢?下面是我整理的音乐欣赏《茉莉花》优秀教案〔通用5篇〕,希望能够帮助到大家。
音乐欣赏《茉莉花》优秀教案1设计思路:“生活就是教育,教育就是生活〞,同样,艺术源于生活,生活处处蕴藏艺术的美。
我县是全国有名的茉莉花之乡,茉莉花娉婷玉立,洁白无暇,在草长莺飞的四、五月,我们的小城就开始飘溢着茉莉花的清香,而且成功的举办过四届全国茉莉花茶交易会,今年8月份又将举行全国第五届花交会,我们的小城洋溢着欢乐的气氛。
以花会友,以茶待客,我们的孩子就这样在茉莉花的清香中成长。
我选取了和我们生活息息相关的《茉莉花》,把茉莉花的形态、清香迁移到日常的音乐活动中来,不仅可以增强孩子们的体态韵律的表现能力,同时用身体和这种合作游戏的方式,创造性的表现音乐的情绪、情感。
活动目标:1、激发幼儿对韵律的兴趣,感受《茉莉花》音乐的优美、柔和。
2、尝试用柔美、舒展的动作表达对音乐的感受。
运用肢体语言表现茉莉花的不同造型,体验空间造型带来的美和结伴造型带来的乐趣。
活动准备:茉莉花图片、录音机、有关茉莉花的音乐。
活动过程:一、初步感受音乐。
1、观察茉莉花图片。
师:今天老师带来了非常漂亮、清香的茉莉花,我们一起来欣赏吧。
〔放音乐〕 2、倾听音乐。
老师用优美语言进行讲解。
〔茉莉花仙子醒了,慢慢地舒展着腰身,随风摆动,有的含苞欲放,有的婷婷玉立,茉莉花仙子的清香,伴着温柔的音乐,轻轻飘着飘着……〕二、依据音乐进行律动活动。
1、听音乐,用手表现、想象自己就是一株茉莉花:〔1〕观察幼儿的表现,把好的动作反馈给大家。
〔2〕重点指导手指造型和变化。
引导幼儿茉莉花儿开在……〔身体的各个部位〕2、启发幼儿用身体来造型。
〔1〕出示一朵花的图片:刚刚我们用手来做出了美丽的茉莉花了,现在我们尝试用身体来表现表现。
鼓励孩子用柔美、舒展的动作随音乐自由发挥。
初中音乐欣赏课教案(5篇)初中音乐欣赏课教案篇一设计思路:提高学生的音乐素养,扩展学生的音乐视野,丰富学生的情感体验,激发学生的爱国热情,对自己的祖国充满了自豪和赞美。
教学目标:1、通过欣赏《红旗颂》体验出歌曲在表达热爱祖国、歌颂祖国情感时的方式,掌握音乐演唱形式和演唱风格。
2、在学习〈在灿烂的阳光下〉中体会音乐能反映人的情感,音乐作品是时代的产物。
3、能准确而有情感的演唱〈在灿烂的阳光下〉,感知音乐的魅力。
教学重难点:1、感受歌曲的风格、音乐效果及音乐的情感。
2、准确而富有感情的演唱,理解把握歌曲〈在灿烂的阳光下〉的情绪及表现内涵,激发学生对祖的感激和赞颂。
教具:图片教学过程:一、创设情境1、看图片。
提问:看了图片有何感想?请你用简短的语言来描述?2、听音乐〈红旗颂〉情感感受一下二、欣赏体验1、导言:刚才我们一起感受了祖国的日趋富强的场面,这节课我们来欣赏一首由印青作曲的歌曲。
2、出示课题:音乐欣赏〈在灿烂的阳光下〉,播放歌曲〈在灿烂的阳光下〉。
(1)学生欣赏,感受歌曲所表达的情感。
(2)学生哼唱,体会在演唱歌曲时的情绪变化。
三、演唱感受1、再次播放歌曲〈在灿烂的阳光下〉。
2、听完这首歌想到了什么?(学生说出自己的感想)3、教师范唱,学生随哼唱主旋律。
4、教师指挥,随音乐演唱〈在灿烂的阳光下〉一遍,学生自己寻找不足之处。
四、分析歌曲的演唱风格、音乐结构图式和表现主题。
全曲分为三段,以A-B-A1的形式呈现。
歌曲的A段为3|4拍,旋律具有抒情风格,以中速演唱,以第一人称的手法、运用十分朴实的语言抒发了对中国共产党创建新中国的感激之情,仿佛是一位年轻人含着深情地在娓娓诉说着长辈给予自己的思想上的启迪。
B段的节拍变为4|4,音乐转向进行曲的风格,演唱速度稍快。
歌中充满了为祖国的自豪和赞美。
A1部分重复A部,激情的把音乐推向高潮。
五、复听乐曲的A部分,请学生跟着唱主题,感受新时期表达爱国主义情怀的特点。
初中音乐欣赏课教案【3篇】初中音乐欣赏课教案篇一一、教学目标【情感态度与价值观】学唱歌曲,体会歌曲真挚的情感,并引导学生以积极的心态正确的歌唱,培养良好的歌唱习惯。
【过程与方法】在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。
【知识与技能】有感情演唱歌曲,体会不同作品之间体现的不同音乐要素。
二、教学重难点【重点】演唱歌曲,并表现出歌曲舒展优美的特点。
【难点】用正确的发音技巧唱好变化音。
三、教学过程(一)新课导入播放歌曲《青春舞曲》,学生自由跟唱。
提出问题:曲作者是谁?学生自由发言,教师总结:《青春舞曲》是王洛宾的作品,那么他还写过那些作品?学生再次发言,教师总结:王洛宾,中国作曲家和民族音乐学家。
王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌,被誉为“西部歌王”。
1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后,便与西部民歌结下了不解之缘,创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。
引出这节课主题《在那遥远的地方》。
(二)新课教学1.欣赏歌曲(1)聆听歌曲,感受情绪,歌曲描写了什么内容?学生自由回答。
老师归纳总结:这是一首青海民歌,前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌,后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。
(2)再次欣赏老师设置问题:边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?学生自由回答。
老师归纳总结:优美、抒情的旋律,舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。
2.朗读歌词,体会歌词所抒发的情感。
3.学唱歌曲(1)进行发声训练,以气带声,以声传情。
(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。
(3)学生学唱歌曲第一段,注意歌曲音准。
老师设置问题:请同学们看歌谱,曲调中出现了一个变音记号,大家知道这个变音记号的名称和意义吗?学生自由回答。
老师归纳总结:这个变音记号叫“升记号”,所标示的音符将升高半音演唱。
(4)跟琴学唱旋律,识读乐谱。
用模仿的方法唱好变化音。
老师用两种方式演唱,第一种是短促的嗓音,第二种是圆润的嗓音。
美育教育音乐欣赏教案导语:本教案旨在通过音乐欣赏的方式,培养学生的审美意识和音乐鉴赏能力,提升其情感表达和创造力。
通过精选的音乐作品,激发学生的兴趣,并通过互动和探究的方式,培养他们对音乐的理解和感受能力。
一、教学目标1. 培养学生对音乐的审美意识,提高音乐鉴赏能力。
2. 培养学生的音乐表达能力和创造力。
3. 通过音乐欣赏,促进学生的情商和艺术修养。
二、教学内容1. 音乐欣赏的基本概念和作用2. 不同音乐风格与表现形式的鉴赏3. 音乐与情感表达的关系4. 音乐创作与表演的过程三、教学步骤1. 导入(5分钟)在课堂上播放一段精选的音乐作品,引起学生对音乐的兴趣,并开展讨论,了解学生的基本音乐素养和喜好。
2. 理论学习(15分钟)介绍音乐欣赏的基本概念和作用,引导学生了解不同音乐风格与表现形式的特点和鉴赏方法。
3. 音乐欣赏实践(20分钟)选择一首具有代表性的音乐作品,播放给学生听,带领学生认真聆听,并进行实时互动。
鼓励学生表达对音乐的感受,引导他们描述音乐中所表达的情感和意境。
4. 音乐创作与表演(30分钟)向学生介绍音乐创作的基本过程,包括创作灵感的来源、创作素材的选择和创意的表达方式。
鼓励学生以小组形式进行音乐创作,可以使用各种乐器和声音,并邀请他们展示自己的创作成果。
5. 反思与总结(10分钟)请学生分享他们在音乐欣赏和创作过程中的体验和收获。
结合实际情况,引导学生思考音乐在日常生活中的作用,并总结本节课的重点内容。
四、教学资源1. 精选的音乐作品CD或音频文件2. 乐器和声音效果器材3. 课件或黑板五、教学评估1. 学生的课堂参与度和互动情况2. 学生对音乐欣赏和创作活动的反应和表现3. 学生在小组音乐创作中的合作和创造力六、教学延伸1. 鼓励学生参加音乐社团或音乐比赛,展示他们的音乐才华。
2. 提供更多音乐资源和欣赏的机会,鼓励学生自主发现和探索音乐的多样性。
3. 组织音乐欣赏会或演出,邀请专业音乐人进行指导和交流。
音乐教学教案(精选8篇)音乐教学教案(精选8篇)1. 教案一:声音的基本要素活动目标:通过本节课的学习,学生将能够理解声音的基本概念和构成要素。
活动步骤:1. 导入:播放不同音调的声音,询问学生对声音的认知,并引导他们关注声音的不同特点。
2. 概念解释:讲解声音的定义和构成要素,包括音调、音频和音色。
3. 听辨活动:播放不同的声音示例,让学生辨认出声音的音调、音频和音色,并进行讨论。
4. 总结:让学生归纳声音的基本要素,并提醒他们在日常生活中多加注意声音的特点。
2. 教案二:音乐节奏感的培养活动目标:通过本节课的学习,学生将能够培养音乐节奏感,理解并运用节奏元素。
活动步骤:1. 导入:播放具有明显节奏感的音乐,引导学生跟随节奏拍手或跳舞。
2. 概念解释:讲解节奏的定义和节奏元素,包括拍子、节拍和音符长度。
3. 听辨活动:播放不同的节奏示例,让学生辨认出节奏的拍子和节拍,并进行模仿。
4. 创作活动:组织学生小组合作创作简单的节奏乐曲,并进行表演。
5. 总结:让学生分享他们创作的成果,并总结节奏元素的重要性。
3. 教案三:音乐的情感表达活动目标:通过本节课的学习,学生将能够理解音乐的情感表达,并能够用音乐表达自己的情感。
活动步骤:1. 导入:播放具有明显情感的音乐,引发学生的情感共鸣,并让他们表达自己对音乐的感受。
2. 概念解释:讲解音乐情感表达的概念,包括音乐的速度、响度和音色等元素对情感的影响。
3. 听辨活动:播放不同情感的音乐示例,让学生辨认出音乐所表达的情感,并进行讨论。
4. 创作活动:给学生提供不同情感的主题,让他们分组创作符合主题的音乐,并进行表演。
5. 总结:让学生总结音乐的情感表达方式,并分享他们的创作过程和感受。
4. 教案四:音符的读谱和演奏活动目标:通过本节课的学习,学生将能够读谱并演奏简单的音乐曲目。
活动步骤:1. 导入:展示基础的乐谱符号,并让学生猜测它们的含义。
2. 符号解释:讲解乐谱符号的含义,包括音符、休止符和基本的音乐术语。
学前儿童音乐教育-音乐欣赏活动教案第一章:音乐欣赏活动的意义与目的1.1 了解音乐欣赏活动在学前教育中的重要性1.2 掌握音乐欣赏活动对儿童身心发展的促进作用1.3 明确音乐欣赏活动的教育目标第二章:音乐欣赏活动的设计与组织2.1 掌握音乐欣赏活动设计的原则与方法2.2 熟悉音乐欣赏活动的组织流程2.3 学习音乐欣赏活动中的教学策略与指导方法第三章:音乐欣赏活动的内容与素材3.1 了解音乐欣赏活动的内容分类3.2 搜集与筛选适合儿童的音乐素材3.3 探讨如何将音乐素材融入教学活动第四章:音乐欣赏活动的教学实践4.1 分析音乐欣赏活动的教学目标与重难点4.2 设计音乐欣赏活动的教学过程与活动步骤4.3 制定音乐欣赏活动的教学评价与反思第五章:音乐欣赏活动的案例分析与示范5.1 分析音乐欣赏活动的成功案例5.2 总结案例中的教学经验与启示5.3 展示音乐欣赏活动的教学示范课例第六章:音乐欣赏活动中的节奏与拍子教学6.1 理解节奏与拍子在音乐欣赏中的重要性6.2 学习如何通过音乐活动教授节奏与拍子6.3 探讨如何通过游戏和活动培养儿童的节奏感第七章:音乐欣赏活动中的音高与音色教学7.1 掌握音高与音色在音乐欣赏中的概念7.2 探索音高与音色教学的方法与技巧7.3 分析如何通过实例培养儿童对音高与音色的辨识能力第八章:音乐欣赏活动中的旋律与和声教学8.1 理解旋律与和声在音乐欣赏中的作用8.2 学习如何教授旋律与和声的知识和技巧8.3 探讨如何通过实践活动提升儿童对旋律与和声的欣赏能力第九章:音乐欣赏活动中的民族音乐与文化教学9.1 认识民族音乐与文化在音乐欣赏中的价值9.2 了解不同民族的音乐特点与文化背景9.3 学习如何将民族音乐与文化融入音乐欣赏教学第十章:音乐欣赏活动的教学资源与工具10.1 掌握音乐欣赏活动的常用教学资源与工具10.2 学习如何运用现代教育技术进行音乐欣赏教学10.3 探讨音乐欣赏活动中教师与儿童互动的有效方式第十一章:音乐欣赏活动中的创意表达与表现11.1 理解创意表达在音乐欣赏活动中的意义11.2 探索激发儿童创造力的教学方法11.3 分析如何通过音乐欣赏活动培养儿童的审美创造力第十二章:音乐欣赏活动中的合作与协作12.1 掌握音乐欣赏活动中的合作与协作技巧12.2 学习如何设计合作性的音乐活动12.3 探讨合作与协作在音乐欣赏活动中的重要性第十三章:音乐欣赏活动中的情感体验与沟通13.1 理解情感体验在音乐欣赏活动中的作用13.2 学习如何引导儿童进行情感沟通与表达13.3 分析如何通过音乐欣赏活动促进儿童的情感发展第十四章:音乐欣赏活动的安全与卫生指导14.1 掌握儿童音乐活动中的安全注意事项14.2 学习音乐欣赏活动中的卫生与保健知识14.3 探讨如何在音乐活动中创建安全与健康的学习环境第十五章:音乐欣赏活动的家长参与与沟通15.1 理解家长在音乐欣赏活动中的角色与重要性15.2 学习如何与家长进行有效沟通与合作15.3 分析如何促进家校合作,共同提升儿童的music 欣赏能力重点和难点解析重点:1. 音乐欣赏活动在学前教育中的重要性及其对儿童身心发展的促进作用。
音乐欣赏课《嘎达梅林》教案
一、课前准备
1.安排游戏:将学生分为两个小组,一个小组唱《嘎达梅林》,一个
小组做出相应的动作。
2.准备影片:播放《嘎达梅林》的音乐影片,让学生了解歌曲的形式。
二、正文
1.介绍《嘎达梅林》:
《嘎达梅林》是由古典音乐家米尔科斯·弗雷德里希·托雷斯写的一
首古典乐曲。
它有节奏感强、特有的欢快感,深受观众喜爱。
2.游戏活动:
介绍完《嘎达梅林》后,可安排游戏活动,让学生在有节奏的音乐中,一边唱歌,一边随着节奏做出相应的动作。
3.音乐欣赏:
播放《嘎达梅林》的音乐影片,让学生欣赏这首曲子的乐句的美妙和
节奏的紧凑,体会古典乐曲中强烈的欢快感。
4.反思:
学完《嘎达梅林》后,可让学生反思本课学习内容,体会和歌曲中的
欢快感,发表自己的看法。
五、课后作业
1.让学生自己从乐谱中练习演奏《嘎达梅林》,进一步提高乐器演奏技能。
2.让学生收集其它时期的古典乐曲,比如《索菲尔特》《美国》等,以便下次课时分享欣赏。
音乐欣赏课教案(通用一、教学内容本节课我们将学习音乐欣赏,所选教材为《音乐鉴赏》第3章《旋律的构成与表达》。
具体内容包括旋律的起伏与节奏、旋律的主题与变奏、旋律的和谐与对比。
二、教学目标1. 理解旋律的构成要素,学会如何分析旋律的特点。
2. 提高音乐鉴赏能力,能够从旋律中感受到音乐的美。
3. 培养学生的音乐兴趣,激发他们对音乐创作的热情。
三、教学难点与重点教学难点:旋律的和谐与对比,以及如何从旋律中提炼主题与变奏。
教学重点:旋律的起伏与节奏,以及如何分析旋律的构成要素。
四、教具与学具准备教具:钢琴、音乐播放器、黑板、PPT。
学具:音乐教材、笔记本、铅笔。
五、教学过程1. 实践情景引入(1)教师播放一首学生熟悉的歌曲,引导学生关注旋律的起伏与节奏。
(2)邀请学生分享他们对旋律的初步感受。
2. 例题讲解(1)教师讲解旋律的构成要素,如音符、节奏、音高等。
(2)通过分析一首经典音乐作品,讲解如何从旋律中提炼主题与变奏。
3. 随堂练习(2)各小组分享分析结果,全班讨论,教师点评。
4. 课堂小结六、板书设计1. 旋律的构成要素:音符、节奏、音高、时值等。
2. 旋律的主题与变奏:通过对比分析,找出音乐作品中的主题和变奏。
3. 旋律的和谐与对比:讲解和声知识,分析音乐作品中的和谐与对比。
七、作业设计1. 作业题目:(2)从旋律中提炼出主题,并尝试创作一个简单的变奏。
2. 答案:(1)旋律特点分析:旋律起伏、节奏变化、音高分布等。
(2)主题与变奏创作:以原作品主题为基础,改变音符或节奏,创作一个具有个人风格的变奏。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思:本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式,使学生掌握了音乐欣赏的基本方法。
在今后的教学中,可以尝试增加更多互动环节,提高学生的参与度。
2. 拓展延伸:(1)鼓励学生参加音乐社团,提高音乐实践能力。
(2)推荐学生阅读音乐鉴赏方面的书籍,拓展音乐知识。
(3)组织音乐讲座,邀请音乐家分享创作经验,激发学生的音乐创作热情。
小学四年级音乐精选教案范文:音乐欣赏教案一、教学目标1.了解不同类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐。
2.学会欣赏音乐,能够分辨不同的乐器声音,感受音乐的美。
3.提高学生的音乐素养,培养他们对音乐的兴趣爱好。
二、教学重点和难点1.重点:让学生了解不同类型的音乐,学会欣赏音乐。
2.难点:让学生分辨不同的乐器声音,提高其音乐素养。
三、教学步骤1.导入播放一段古典音乐,例如巴赫的《小步舞曲》,让学生尝试听出其中不同的乐器声音,并描述这段音乐让他们感受到的情感。
2.讲解介绍不同类型的音乐,包括古典音乐和流行音乐,并播放不同类型音乐的代表作品。
3.欣赏播放三段音乐,让学生分辨音乐中不同的乐器声音,并描述这些乐器声音所带给他们的感受。
3.1一段古典音乐:肖邦的《革命进行曲》。
3.2一段流行音乐:迈尔·杰克逊的《黑与白》。
3.3一段管弦乐:深圳交响乐团演奏的《蓝色多瑙河》。
4.反思请学生对这三段音乐进行评价,并简单介绍他们对不同类型音乐的喜好和感受。
四、教学建议1.让学生在欣赏音乐时放松心情,尽量不要发出杂音干扰他们的感受。
2.鼓励学生参加音乐比赛或现场演出,提高其音乐素养。
3.在教学中加入对音乐家和音乐作品的简单介绍,让学生更好地理解和欣赏音乐。
五、教学评价1.测试学生是否理解不同类型音乐的区别。
2.考察学生是否能够区分音乐中不同的乐器声音,并描述带给他们的感受。
3.通过收集学生对不同类型音乐的评价,判断他们对音乐的喜好和感受,以便调整后续的教学内容。
六、教学拓展1.介绍不同国家和地区的音乐文化,例如中国古典音乐和拉丁音乐。
2.进行手工制作乐器的活动,让学生了解制作乐器的材料和方法。
3.开展音乐制作的课程,让学生了解音乐的创作和录制过程。
音乐欣赏课《风景》教案引言本节音乐欣赏课的主题是《风景》,通过欣赏与解析不同类型的音乐作品,帮助学生们提高对音乐的理解和欣赏能力,培养审美情趣。
本教案将围绕以下几个方面展开:介绍音乐类型、讲解音乐风格、深入分析音乐节奏和旋律,同时提供相应的听力练与互动活动。
教学目标1. 了解不同类型的音乐作品,包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
2. 理解并辨识不同音乐风格,如古典、摇滚、爵士等。
3. 分析音乐节奏和旋律,探讨其在表达情感和意境上的作用。
4. 提高学生的音乐欣赏能力,培养对音乐的兴趣和爱好。
教学内容一、音乐类型介绍- 古典音乐- 流行音乐- 民族音乐二、音乐风格讲解- 古典风格- 摇滚风格- 爵士风格三、音乐节奏和旋律分析- 节奏的概念与种类- 旋律构成要素及表达方式四、听力练与互动活动- 听取不同类型音乐作品并进行欣赏- 学生互相分享对音乐的感受与理解教学方法与策略- 音乐作品的播放和欣赏- 互动式讲解与提问- 小组或全班合作分享研究成果- 鼓励学生自主发言与表达观点教学评估教师将根据以下几个方面进行学生综合评估:1. 课堂参与度和表现2. 对音乐类型和音乐风格的理解程度3. 对音乐节奏和旋律分析的准确性和深度4. 对音乐作品的欣赏和感受的表达能力参考资料- 音乐欣赏教材《音乐之美》- 相关音乐作品录音本节音乐欣赏课旨在提升学生对音乐的欣赏能力和审美情趣,通过多种教学方法和活动,使学生感受音乐的美妙与魅力。
同时,也将培养学生对不同音乐类型和风格的理解,为日后更深入的音乐学习奠定基础。
欣赏《渔舟唱晚》教案【教学目标】1、介绍民族乐器——古筝,了解古筝的音色和表现力,它怎样体现乐曲表达的情绪和意境。
2、通过欣赏《渔舟唱晚》,让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化,激发学生爱国主义热情和民族自豪感。
3、引导学生听辨、讨论、联想,综合感受乐曲的音乐形象,培养良好的欣赏习惯,发展学生的想象力和创新思维。
【教学重点】了解古筝的音色和表现力,体验乐曲表达的情绪和意境。
【教学难点】能根据音乐旋律想象音乐画面,并能根据乐曲意境联想与之相应的古诗。
【教具使用】多媒体课件、古筝。
【教学过程】一、营造氛围,激趣导入1、教师配乐朗诵唐代王勃的《渔舟唱晚》,设问:听了老师的朗诵,你的脑海中浮现出怎样的画面?同时,你能听出乐曲的演奏乐器叫什么吗?2、认识古筝:师生共同研究古筝,从古筝的结构、音色及演奏方式这几个方面来研究(出示课件),小组内交流,然后把交流的结果告诉老师。
学生活动,学生交流。
3、师:今天我们就来欣赏筝曲《渔舟唱晚》,看看中国古代的渔村晚景。
设计意图:通过配乐朗诵,营造了学习意境。
同时,通过了解古筝的音色,结构及演奏方式,激发学生兴趣,合作探究,自主学习。
二、欣赏筝曲,整体感知1、教师简介筝曲《渔舟唱晚》。
2、设问:请同学们认真欣赏,在欣赏之后说说你好像看到了什么?听到乐曲有明显变化时举手示意。
3、播放《渔舟唱晚》(视频),师生共同欣赏。
4、板书课题,了解作品。
设计意图:通过整体感知《渔舟唱晚》,使学生对作品写作背景、作者、作品大致有所了解,并能够初步了解古筝这一乐器。
三、分段欣赏,互动体验1、欣赏第一部分音乐。
感悟音乐特点,让学生谈谈从音乐声中能想象这是怎样的景色?2、了解古筝的技巧,品味意境。
3、哼唱这一段音乐的主题曲调,画出图形谱。
4、欣赏第二部分音乐:(1)播放课件,感受音乐情绪。
(2)全班用身体语言模仿“百舟竞归”,并体会喜悦情绪。
(3)讨论:速度、力度、旋律线、体现情景。
5、完整欣赏。
⾳乐欣赏《茉莉花》优秀教案⾳乐欣赏《茉莉花》优秀教案(通⽤12篇) 作为⼀位杰出的⽼师,常常需要准备教案,教案是教材及⼤纲与课堂教学的纽带和桥梁。
我们该怎么去写教案呢?下⾯是⼩编整理的⾳乐欣赏《茉莉花》优秀教案(通⽤12篇),希望能够帮助到⼤家。
⾳乐欣赏《茉莉花》优秀教案篇1 活动⽬标: 1、在视听中初步了解各种演唱形式,体验各种形式的演唱效果。
2、萌发对于歌唱的喜爱。
活动准备: 《茉莉花》DVD、课件、⾳块琴。
活动过程: ⼀、⼩朋友们,欢迎你们来到视听乐园,我们美妙的⾳乐视听旅程就要开始了。
今天⽼师请了⼀些⼩演员,看看他们给我们带来了什么节⽬?⽤的是哪种演奏形式,他们演奏的作品你们知道吗? 欣赏幼⼉表演⼆胡齐奏《茉莉花》及⼩提琴独奏《茉莉花》 知道是什么曲⼦吗? 对啊,《茉莉花》可是中国家喻户晓的民歌。
⼆、这⾸曲⼦最初是⼀⾸歌曲,由于⾮常受欢迎,所以许多作曲家就把它改编成器乐作品,你们想不想听听《茉莉花》的歌曲啊? 1、欣赏⼥声独唱《茉莉花》(周灵燕版本)今天我们介绍⼀下各种演唱形式。
由⼀个⼈演唱的形式叫独唱。
演唱时⼀般有⼀件或⼏件乐器伴奏,也有⽤乐队伴奏或⽤其他⼈的齐唱或合唱来伴唱。
2、欣赏童声齐唱《茉莉花》⼩朋友唱的歌叫做童声,两个或两个以上的歌唱者⼀起唱⼀样的旋律叫齐唱。
请幼⼉边看边跟唱。
3、我们再来看⼀⾸《茉莉花》的演唱。
(两声部对唱:任静、付笛声)跟刚才有什么不⼀样。
两个⼈对答式的演唱称“对唱”,根据声部的不同还可分为:⼥声对唱,男声对唱,男⼥声对唱等,也有两组歌唱者的对唱。
演唱形式不同,⼀个⼈演唱叫做独唱,两个⼈叫对唱,他们还是唱两声部旋律的。
你们想不想也来对唱⼀下?(分两组)(电⼦琴伴奏) 1、看歌词唱:好⼀朵美丽的茉莉花,好⼀朵美丽的茉莉花,芬芳美丽满枝丫,⼜⾹⼜⽩⼈⼈夸。
(⼀组唱⼀句) 2、改编歌词对唱:茉莉花是什么季节开放的。
现在是什么季节?哪些花是冬天开的呢?让我们来唱⼀唱吧!好⼀朵美丽的……,好⼀朵美丽的……,……满枝丫,……⼈⼈夸。
音乐活动运动员进行曲欣赏-教学教案一、教学目标1.让学生通过欣赏《运动员进行曲》,了解其音乐风格及特点。
2.培养学生热爱音乐、积极参与音乐活动的兴趣。
3.提高学生的音乐鉴赏能力和审美水平。
二、教学内容1.音乐欣赏:《运动员进行曲》2.音乐知识:进行曲的特点、作用及历史背景三、教学重点与难点1.教学重点:欣赏《运动员进行曲》,了解其音乐风格及特点。
2.教学难点:分析进行曲的节奏、旋律及和声特点。
四、教学过程1.导入师:同学们,大家好!今天我们要来欣赏一首非常特别的音乐作品——《运动员进行曲》。
你们知道进行曲吗?它有什么特点呢?生:进行曲是一种节奏明快、旋律雄壮的音乐,通常用于军队、学校、团体等的行进、集会等场合。
师:很好!那我们就来听听这首《运动员进行曲》,看看它是否符合你们对进行曲的印象。
2.欣赏《运动员进行曲》师:现在,请同学们闭上眼睛,认真聆听这首《运动员进行曲》,感受它的节奏、旋律和情感。
(播放《运动员进行曲》)师:好,音乐播放完了。
请问同学们,你们在欣赏过程中有什么感受?生1:我觉得这首曲子的节奏很快,很有力量感。
生2:旋律很雄壮,让我感到很激动。
生3:这首曲子给我一种向前奔跑的感觉。
师:很好!同学们的感受都很准确。
我们来分析一下这首曲子的特点。
3.分析《运动员进行曲》的特点师:我们来看这首曲子的节奏。
进行曲的节奏通常是很明快的,这首《运动员进行曲》也不例外。
它的节奏强弱分明,让人听起来很有节奏感。
师:我们来看旋律。
这首曲子的旋律很雄壮,旋律线起伏较大,给人一种向上的感觉。
师:我们来看和声。
这首曲子的和声很丰富,采用了多种和声手法,使音乐更加饱满、立体。
师:通过今天的欣赏和分析,我们了解了《运动员进行曲》的特点。
这首曲子具有鲜明的进行曲风格,节奏明快、旋律雄壮、和声丰富,给人一种向上的感觉。
希望同学们在今后的生活中,也能像这首曲子一样,充满活力、勇往直前。
5.活动延伸师:请同学们分成小组,每组选择一首你们喜欢的进行曲,进行欣赏和讨论。
课程名称:音乐欣赏授课对象:大学本科生课时:2课时教学目标:1. 培养学生对音乐作品的审美能力和鉴赏能力。
2. 了解不同音乐风格和流派的基本特点,拓宽音乐视野。
3. 通过音乐欣赏,提升学生的文化素养和人文精神。
教学内容:一、音乐欣赏的基本概念1. 音乐欣赏的定义及意义2. 音乐欣赏的方法和技巧二、中外经典音乐作品赏析1. 中国古典音乐:《梁祝》小提琴协奏曲2. 西洋古典音乐:《命运交响曲》贝多芬3. 现代音乐:《命运》摇滚乐队教学过程:第一课时一、导入1. 播放一段轻松的音乐,引导学生进入音乐欣赏的氛围。
2. 介绍音乐欣赏课的目的和意义。
二、讲解音乐欣赏的基本概念1. 音乐欣赏的定义及意义2. 音乐欣赏的方法和技巧三、赏析中国古典音乐《梁祝》小提琴协奏曲1. 介绍作品背景和作者2. 分析作品的结构和音乐特点3. 播放作品片段,引导学生感受音乐的魅力四、课堂讨论1. 学生分享自己对《梁祝》的理解和感受2. 教师总结并点评第二课时一、复习上节课内容1. 回顾音乐欣赏的基本概念和技巧2. 复习《梁祝》小提琴协奏曲的赏析二、赏析西洋古典音乐《命运交响曲》贝多芬1. 介绍作品背景和作者2. 分析作品的结构和音乐特点3. 播放作品片段,引导学生感受音乐的魅力三、赏析现代音乐《命运》摇滚乐队1. 介绍作品背景和乐队2. 分析作品的音乐风格和特点3. 播放作品片段,引导学生感受音乐的魅力四、课堂讨论1. 学生分享自己对《命运交响曲》和《命运》摇滚乐队的理解和感受2. 教师总结并点评教学评价:1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
2. 作品赏析:评估学生对音乐作品的鉴赏能力和审美水平。
3. 个人心得:收集学生的课后心得体会,了解他们对音乐欣赏课的收获和感悟。
教学资源:1. 音乐作品:提供《梁祝》小提琴协奏曲、《命运交响曲》贝多芬、《命运》摇滚乐队等作品的音频和视频资料。
2. 教学课件:制作相关教学课件,便于课堂讲解和展示。
音乐音乐欣赏教学教案音乐音乐欣赏教学教案一、教学目标:1. 通过音乐欣赏教学,培养学生的音乐鉴赏能力,提高他们的审美情趣。
2. 培养学生的音乐感受能力和表达能力,使他们能够用正确的音乐语言描述自己对音乐作品的感受。
3. 通过音乐欣赏,帮助学生了解不同音乐风格和音乐文化,拓宽他们的音乐视野。
4. 激发学生对音乐的兴趣,培养他们对音乐的热爱。
二、教学内容和步骤:1. 音乐欣赏前的准备:(1) 引导学生了解欣赏音乐的方法和技巧,如尝试多角度的倾听,观察作曲家和演奏者的技法等。
(2) 介绍本次欣赏的音乐作品的背景和风格,让学生对音乐有一个基本的了解。
2. 音乐欣赏的过程:(1) 提醒学生在欣赏音乐时,要放松身心,用耳朵和心灵去感受音乐。
(2) 播放音乐作品,全班一起聆听,尽量营造一个安静、专注的氛围。
(3) 播放结束后,给学生一定时间思考和感受,然后进行简短的交流和讨论,鼓励他们表达自己的感受和意见。
3. 音乐欣赏后的总结和归纳:(1) 引导学生回顾刚才的欣赏体验,询问他们对音乐作品的整体感受和其中的亮点。
(2) 组织学生进行小组讨论,分享彼此对音乐作品的不同理解和感悟。
(3) 整理学生的观点和感受,形成教师的评价和总结,鼓励学生用自己的话语和音乐语言对音乐进行描述。
三、教学方法和手段:1. 演示法:通过播放音乐作品,给学生呈现音乐的美感和情感表达,激发他们的兴趣和想象力。
2. 互动交流法:鼓励学生积极参与课堂讨论,分享自己的观点和感受,激发学生的学习热情。
3. 归纳总结法:通过整理学生的观点和感受,形成教师的评价和总结,加深学生对音乐作品的理解。
四、教学评价:1. 视听评价:观察学生在音乐欣赏过程中的反应和表现,如是否专注聆听,是否积极参与讨论等。
2. 笔头评价:布置音乐欣赏的作业,让学生用文字描述自己对音乐作品的感受和理解。
3. 同学互评:鼓励学生相互分享自己的作业,互相评价和交流,提高学生的表达和批评能力。
音乐欣赏教学
授课人 曾捷亚 汉口学院音乐系讲师
教学目标 1 、概念辨析:音乐欣赏初步感知阶段、情感体验阶段、理解提高阶段。 2、欣赏教学在音乐教育中的地位和作用。 3、音乐欣赏心理过程各阶段的任务、联系,以及教学方法。 4、熟悉欣赏教学的两种主要方法(1)启发学生想象和联想、(2)分析比较法。
教学过程 一、 欣赏教学在音乐教育中的地位和作用。 音乐是音响的艺术,音响必须通过听觉感知才能实现其存在的价值。音乐创作、演唱、演奏最终都是为了给人听赏的,因此,倾听音乐的活动在音乐实践中具有广泛而特殊的意义。中外音乐教育大多以欣赏作为音乐活动的中心,例如:美国学校音乐教育在技能目标中将“培养欣赏音乐的能力”列为第一位的任务,然后才是唱歌、演奏和读谱能力。日本中小学把音乐欣赏课作为音乐教学中一个相对独立的学习领域,欣赏曲目的选择和编排十分讲究。德国的音乐教育几乎将所有的音乐素质训练都置于音乐欣赏中进行。这说明音乐欣赏教学在世界各国的普通音乐教育中占有极其重要的地位。 欣赏教学在基础音乐教育中的地位和作用主要表现在以下几方面: 1,能培养学生对音乐的兴趣、享受音乐给生活带来的乐趣、养成学生聆听音乐的良好习惯。 2,培养和发展学生的音乐感受、理解、表现能力、以及丰富的艺术想象力和创造性思维能力。 3,培养学生正确的审美观念和健康的审美情趣。 4,培养学生热爱中国民族音乐的情感,激发民族的自信心、自豪感和爱国热情。 5,通过学习世界其它国家和民族的音乐文化,拓宽学生的审美视野,认识世界各民族音乐的丰富性、多样性,树立平等的多元文化价值观。
二,欣赏教学的要求和内容
(一)欣赏教学的要求 初中阶段:
1、欣赏中、外优秀的音乐作品,重视学习我国的民族民间音乐。 2、进一步了解人声的分类和演唱形式,常见乐器和演奏形式,了解音乐的基本表现手段和常见的音乐体裁。 3、了解中外杰出音乐家。 4、学习欣赏音乐的基本方法,要精选多听,养成良好的欣赏习惯,积累一定数量的曲目。 高中阶段:
1、 进一步感受和理解音乐的各种表现手段以及在音乐中的作用。 2、 扩大音乐知识范围,发展感受和理解音乐的能力。 3、 进一步学习中外民族民间音乐。了解中国和欧洲十八世纪以来各时期的代表作品。 4、 了解音乐和其他文化艺术的密切关系。理解音乐文化的社会功能和价值。
总之,初中阶段的音乐欣赏倾向感性化,而高中阶段则以理性认识为主,在难度上有所加强。
(二)欣赏教学内容的选择 1、一定要选用古今中外的音乐“精品”。即:思想性和艺术性强的优秀作品。 2、 欣赏曲目在题材、体裁、形式、风格方面要多样化。 3、 欣赏内容必须注意适合中学生的年龄特征。避免选题过于浅显或过于深奥。
三、欣赏教学的一般心理过程 这里所说的过程并非教学程序,而是音乐欣赏的一般心理过程,可分为三个阶段:即初步感知阶段、情感体验阶段和理解提高阶段
1,初步感知阶段,又叫 (直观感受阶段),是以愉悦为主的欣赏阶段。
任务:使学生对音乐作品有一个初步的感性认识
教学方法:教师富有启发性的提示、设问, 创设形象生动的情境。 例如,欣赏课《卡门》序曲的初步感知阶段是这样设计的:
1、教师教师简介什么是歌剧、序曲? 2、完整欣赏全曲。 教师设问:序曲中有几个音乐主题?按主题顺序用ABCD等表示出来,并感受每个主题的基本情绪。 (播放全曲) 学生小结序曲结构:A B A C A
在这一教学环节中,学生通过听辨主题及顺序、主题的基本情绪,对作品有了初步的感性认识,为下一步的情感体验奠定了基础。
2、情感体验阶段 :欣赏者积极主动的再创造活动为主 的、体验音 乐情感的欣赏阶段。
任务:在反复聆听作品的基础上,对音乐的各种要素进一步感受、分析、理解,并体验各要素在表现音乐形象和情感的作用,产生情感共鸣。
教学方法:教师引导学生对音乐的主题旋律、节奏、和声、配器、速度、力度、曲式结构及调式进行讨论,围绕音乐艺术形象及其变化展开丰富的联想与想象。
例如,欣赏课《卡门》序曲的情感体验阶段 的教学可以这样设计:
教师逐步引导学生听辩、比较、分析每一段的旋律、速度、力度、音色(富有特色的乐器)等音乐要素,感受这些要素是怎样表现音乐情绪的,并让学生对乐曲展开联想。
A B C 调式 大调式(色彩明朗) 小调式(色彩柔和) 大调式
速度 稍快 稍快 中速 力度 强 中强 由弱到强 特色乐器 打击乐 弦乐 管弦(木管) 乐曲情绪 热烈、奔放 欢快、跳跃 威武雄壮 联想 3、 理解提高阶段:以理性为主的、欣赏者产生情感共鸣和顿悟的阶段。
任务:使学生全面的理解音乐作品的内涵、更加深入地感受作品美的本质
教学方法:通过欣赏理解音乐有关知识:作品创作的历史背景及社会价值、艺术价值等,真正感悟它的真谛。
例如,欣赏课《卡门》序曲的理解提高阶段是这样设计的: 1、介绍作者、创作背景。 2、简介《卡门》剧情,并分析作曲家是如何通过音乐取表现剧情的。 3、通过课堂讨论,教师引导学生对作品进行简短的评价,真正认识作品的艺术价值、社会价值。使学生的认识从初步的感知阶段提升到理性的升华。
三个阶段的关系:这三个阶段很难截然分开,初步感知和情感体验这两个阶段是较浅显的阶段,但却是欣赏过程的主体,为理解提高阶段奠定丰富的感性基础。其中,情感体验阶段是欣赏教学的关键,此阶段教学的优劣直接影响理解提高阶段教学任务的实现。理解提高阶段是较高层次的审美过程,如果没有这一阶段,欣赏就失去它的深层意味以及可领悟的性质。
四、 音乐课堂欣赏教学的方法 (一)培养学生认真倾听音乐的习惯 美国音乐教育家科普兰曾说过:“如果你要更好地理解音乐,再也没有比倾听音乐更为重要的了,什么也代替不了倾听音乐。” 音乐欣赏中的一切情感体验、形象联想以及理解认识都是以音响感知为基础,如果离开了对音乐音响及其形式结构的感知,就谈不上对音乐的进一步欣赏,所以说进行感受与鉴赏教学的关键在于“听”。要求学生认真倾听音乐是培养学生文明习惯和音乐文化修养的内容之一。 (二)参与音乐的欣赏方式 参与音乐。是指欣赏音乐过程中,欣赏者以演唱、演奏或其他活动方式贯穿于欣赏过程之中。通过这些活动引导聆听者下意识地从听觉上注意音乐。参与音乐的方式有音乐手段和非音乐手段两大类。
1、以音乐手段的参与欣赏的方法有: (1)演唱主题 音乐的主题常常是音乐的精华,熟记音乐主题是积累音乐语汇的常用方法。在欣赏过程中只有跟随主题展开思维,才能辨认出主题的再现或注意到主题的变化发展。演唱主题的方式特别适合于回旋曲或三部曲等主题反复出现的类型的作品。 比如在欣赏课《卡门》序曲中,可以让学生演唱主部主题,而且还可以是双声部的,高声部为主题旋律,低声部是模仿大管的断奏。 (2) 节奏参与 节奏是音乐的脉搏,音乐的生命基础。在欣赏过程中指导学生设计符合乐曲结构及音乐情绪的节奏,合着音乐演奏,是使学生全身心投入音乐的最自然的方式。 节奏参与首先应引导学生根据音乐的情绪、意境选择适合的乐器;或人体拍击。然后,设计固定节奏型为音乐伴奏,也可根据音乐结构变换乐器和伴奏音型,但变化不可太频繁,尽量降低个人伴奏难度。(试着为《卡门》序曲C段配伴奏谱,最好是几个人合作配多声部的。但节奏的设计要简单化。)
(3) 体态律动 体态律动是对听到的音乐作出即兴的动作反应。这对于感受音乐的节奏、乐句、情绪等十分有利。律动方式可以是随音乐划拍、拍手、拍腿、或做表现音乐的即兴动作等。例如在欣赏课《阿细跳月》中,为了使学生更好的理解黎族音乐中5/4拍的节奏特点,教师可以领着学生跳简单的舞步,即:走、走、走、跳、跳 。这种方式既可以活跃课堂气氛,又可以让学生轻松的感受黎族音乐的节拍韵律。
3、非音乐手段参与欣赏的方法有: (1)说诵音乐——用文字来讲解和理解音乐,用诗歌来表述音 乐作品的内容和情绪。如:讲述《上学的路上》、《喧闹的菜市》、《逛公园》等音响小品;让学生创作即兴诗,表达欣赏音乐作品后的感受。这里举一个课例:《金蛇狂舞》。作品的创作手法用的是“螺丝结顶” 这一民间锣鼓点中的结构形式。对于小学生来说,要认识乐曲的创作手法“螺丝结顶”如何在教学中变深奥为易懂是突出重 点、突破难点的教学关键呢,教师在教学中运用计算机演示儿歌《闹新春》的字句“递减”。1 附:儿歌《闹新春》 一二三四五六七,正月里来闹新春; 七六五四三二一,龙灯耍得快有急; 一二三四五,来跳狮子舞; 一二三,来敲锣; 三二一,来打鼓; 敲锣,打鼓;
1 参见吴少华老师教案《金蛇狂舞》 咚,锵。 接着,教师播放乐曲主题音乐片段的乐句“缩句”,并说明:这种在音乐中,句子越来越短,最后只剩一个音就叫“螺丝结顶”。 教师的这种教学设计把文学上的“递减”、与音乐上的“缩句’’有机地结合,再让学生观看计算机演示的“螺丝结顶”运行图,深入浅出,化抽象为形象,变深奥为易懂,有效地解决教学难点。
(2)绘画音乐——用简单的图画表达音乐作品的意境或音乐形 象。如:在《森林音乐会》欣赏教学中,先不急于告诉学生欣赏的 主题,而是放录音让学生闭目想象,然后让他们“画音乐”,把听到 的和想到的东西画出来。还有一种最简单的绘画方式,即用点和线进行变化,来表现音乐。如,听到抒情、连贯的旋律,学生会用起伏的波浪线去表示;听到活泼的跳音,学生会用点去表示断奏:听到紧张恐怖的音乐,学生会用不规则的、狂乱的线条去表达;听到高音,学生会在上方画出细线条;听到低沉厚重音,可在下方用粗线条表示。现在,我播放一首乐曲,请几个同学在黑板上将听到的音乐用任意方式“画”出来。
(三)多种手段启发学生想象和联想
想象与联想在音乐欣赏中一般是指由音乐感知和感情体验唤起的对相关的生活形象和意境的想象与联想。在音乐欣赏教学中,教师生动的讲解、富有意境的画面、视听结合等手段都可以在学生生活经验与音乐之间架起联想、想象的桥梁。音乐欣赏中的引起联想和想象的方式一般有三种:
(1)描绘性(或称造型性)音乐所引起的联想; 这种情况大多出现在对音画式的标题音乐的欣赏当中,都是作曲家通过对现实事物或场景的艺术描绘。以此唤起欣赏者对相关的生活形象和意境的联想。 如对鸟鸣的艺术模拟,我国就是《百鸟朝凤》、《荫中鸟》等,还有对现实生活中的马蹄飞奔、车轮流动、流水雨滴、风呼海啸、电击雷鸣、钟声铃响等自然现象的模仿与描绘,还有描叙各种场景的,如《阿细跳月》《春节序曲》、穆索匀斯基的《图画展览会》等等。 下面,我们来听一段音乐,请大家根据音乐进行想象与联想,听完后进行交流。(播放《阿细跳月》)。(讨论) 《阿细跳月》以简