下载文档原格式
22种笔法，学会你就赚了！我国的书法文化博大精深，在三千多年的书法文化发展过程中，经过历代书法大家的实践和揣摩，形成了几十种笔法和章法技巧，其中仅笔法一项就达二十多种。
那么，在实际学习过程中，我们应该怎样理解这些笔法？是不是每一个笔法都必须掌握呢？本篇就同大家一起交流一下这方面的问题，欢迎师友同好关注、交流和商讨。
▲ 唐· 怀素《苦笋贴》在说明这些笔法之前，我先将这些搜集到的笔法名称罗列一下，以便大家有一个直观的认识——接笔、过笔、衄笔、挫笔、抢笔、顿笔、蹲笔、驻笔、提笔、按笔、转笔、折笔、翻笔、断笔、揭笔、打笔、战笔、蹙笔、息笔、押笔、结笔、憩笔01接笔所谓接笔，顾名思义就是两笔画相连接的意思，比如一个“单立人”旁，撇画和竖画这两个独立的笔画相接，用的就是接笔笔法。
这个接笔不是一个复杂笔画的两个动作，比如“横折”笔画的横笔和竖笔，这是一个笔画，其中的横竖相接不是这个“接笔”讲述的意思。
接笔，除极少数情况，一般是虚接，或者称为尖接，也就是说，同上一个笔画相接的笔画起笔一般出尖，虚接于其上。
清代书法家蒋和在《书法正宗·接笔法》中说：一尖接“人”；二尖接“冂”；三尖接“支”，即三笔的末锋都是尖接；四尖接“攵”；五尖接“欠”，即五笔在一处，须用五尖。
五种尖接具体字例尖接，是接笔笔法的重要技法。
清代朱和羹在《临池心解》中说：字画承接处，第一要轻捷，不着笔笔墨，如羚羊挂角。
这里，老朱先生用的“羚羊挂角”真是神来之笔，十分形象。
实际上，古人在实际写字时，也不一定都是尖接，这要根据不同的书体而定，比如，写颜体楷书，可能有些接笔处就用到实接。
说到接笔笔法，古人还特别说到了“行”字，称之为“两并遥尖接”。
即，“行”字的右旁，第二画不可用折，又不可紧接，只能以尖笔遥接于左旁。
并遥尖接02 过笔过笔，是行笔笔法之一，在楷书中有，在行草书中更多见。
对于“过”的理解，元朝书法大家陈铎曾在《翰林要决·血法》中有专门论述：过：十分疾过。
王羲之行书笔法特点
王羲之是中国古代著名的书法家，他的行书被誉为中国书法艺术的瑰宝之一。
王羲之的行书笔法独具特色，主要表现在以下几个方面。
首先，王羲之的行书笔画简洁而有力。
他擅长以一笔勾勒出整体结构，将字形化繁为简。
他的笔画流畅自然，不拖泥带水，给人一种爽快的感觉。
他能够运用不同的笔画技法表现出不同的意境和情感，使每个字都富有生命力。
其次，王羲之的行书注重墨色的变化和运用。
他善于使用墨色的深浅变化来表现字形的结构和轮廓。
他能够巧妙地运用浓墨、淡墨和水墨的渐变，使字体显得丰富多彩，具有层次感和立体感。
第三，王羲之的行书注重布局的平衡和谐。
他在书写时注重字与字之间的间隔和比例，力求整篇作品的布局和谐统一。
他善于运用空白来营造余白，使作品更加清雅简练。
最后，王羲之的行书注重笔画的韵律和节奏感。
他的笔画有着独特的节奏和韵律感，使字体的变化和流动更加自然优美。
他的行书充满了生命的活力和艺术的美感。
总的来说，王羲之的行书笔法特点集中体现在笔画简洁有力、墨色变化丰富、布局平衡和韵律感强等方面。
他的行书作品独具风格，对后世的书法艺术影响深远，被誉为中国书法史上的一位巨擘。
如何写好行书的技巧1．用毫得当。
行书用笔，一般以只用毫之全锋的三分之一为度，最重的按笔也不宜超过二分之一。
这样，行笔时即按得下，又提得起。
当然，这并不绝对，喜用短锋笔和长锋笔作书的人，往往不受此限制，或用全锋、或用锋尖，只要掌握得当，做到梁《评书帖》中所要求的那样：“用笔宜着实，又要跳得起，不可使笔死捺在纸上。
”若用小毫写大字，就会捉襟见肘，形同枯槁。
字的肥瘦，亦往往与用笔的大小、深浅有着密切的关系，用笔毫太过，则笔画就会刻板、扁平、浮薄而失天机。
2．行笔迟速得宜。
行书行笔速度，不可一概而论，应该说或迟或速兼而有之，还须视通篇之需要，虽系一字，即可快疾如风，又可迟同逆舟。
因而，行书行笔之迟速不可只以中速而论，更不可以加速急书为是，应静气平心，乘心遣毫，一抒情致为佳。
清人《书法秘诀》中提出：“能用笔便是大家名家，必笔笔有活趣。
”3．笔笔送到。
行书在用笔上必须作到“笔笔送到”，所谓笔笔送到，就是在一个笔画运行的过程中，要使笔锋到位，不能笔肚到了笔画末端，而笔尖才到中途即挑出或折出。
这是行笔提起的关键，这笔笔送到的功夫来源于楷书笔法的功底，不然送不到位，笔画质量就差。
4．欲横先竖、欲竖先横。
横画、竖画的起笔不论藏露，都与楷则原理一致。
横画中不承上画的露锋起笔，尤须注意，不使尖笔过多，以防笔画的单薄刻削，要使起笔处丰满厚实。
竖画的落笔先要向右切入，再按转直入，以防过于尖刻之病。
5．牵丝不粗。
姜夔在《续书谱》中提出：“是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。
”如果画与画、字与字的萦带荦丝粗了，就会有喧宾夺主、连绵缠绕之嫌。
6．转锋如筋。
转锋是以腕转动运笔，使锋毫环转写出不带棱角的线条，即“转以成圆”。
如写“也”、“为”、“得”、“而”等字的主笔或钩笔，转锋要达到如筋环一样的效果，具有立体感。
7．纵笔展放。
即要大胆濡墨落纸，尽情挥洒纵横，这样可收到气势奔放、笔姿灵动的艺术效果。
古代祝允明、徐渭、陈道复及王铎、傅山、张瑞图等人善用此法。
赵孟頫行书笔法特点
第一，赵孟頫在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循
第二，外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。
外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。
学者不仅学其形，而重在学其神
第三，笔圆架方，流动带行。
书写赵体时，点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。
字流美动人，也是赵体的特点之一。
1 / 1。
行楷基本笔法
行楷的基本笔法有很多种，以下是部分常用笔画及技巧：
1. 横连点：点画左右横向连写，中间略呈波浪弧形，笔意连绵。
2. 纵连点：点画连写，有起伏，末点顿笔，不出锋。
3. 回折撇：撇末转向右上提出，夹角较小。
多用于木字旁、禾木旁、示字旁等偏旁，代表撇、点。
4. 连撇：多撇连写，上短下长，中间牵丝连带呈波浪状。
5. 横折折撇：横斜向右上，上部横折夹角不宜太小，下部折撇圆转自然，弯撇舒展。
6. 横折弯钩：横画左低右高，折角不宜大，弯钩圆润，末端向上出钩。
7. 连折符：笔意连绵，上下折笔牵丝连带，如写连横，以牵丝代折，线条流畅自然。
8. 土线结：一笔连写，先竖后横，笔顺改变。
横画勿长，牵丝游动。
9. 反线结：横画起笔，向右上挑起接写下笔，牵丝连带，线结不宜大。
此外还有撇长竖短、撇伸捺缩、撇捺驻脚处不在同一水平线等技巧。
以上内容仅供参考，建议查阅行楷相关书籍获取更多信息。
同时注意，行楷的笔画和技巧并非一成不变，随着个人书写习惯和风格的不同，会有不同的变化和运用。
书法的八个运笔方法一、中锋运笔中锋运笔是指笔锋在点画的中间运行，称为中锋运笔，亦即接触纸面的笔毛的运动方向与笔的运行方向相一致。
中锋运笔时，由于蓄于笔毛间的墨汁能随着笔的运行而顺利地注入纸内，因此能写出圆润浑厚，丰满充实的笔画线条。
蔡邕《九势》中云：“圆笔属纸，令笔心常在点画中行。
”说的九势中锋运笔。
毛笔笔锋呈圆锥状，接触纸面时，其中部最厚，贮墨多，所书线条能给人一种立体感。
但是毛笔在运行过程中也会出现于排笔刷子一样的“扁笔”现象，这时虽然仍属“中锋”范围，但所书线条薄怯枯扁，缺乏“圆笔属纸”的那种圆润感。
因此，用笔的技巧就在于调节笔锋，使其恢复、保持圆锥体状态。
一旦笔毫已开又到无法调节时，就需要用“舔笔”的办法使其变圆。
由于中锋运笔能写出浑圆有力的线条，使其产生三维空间的视觉效果，因此它是一种主要的用笔方法。
二、侧锋运笔侧锋运笔是指介于中锋与偏锋之间的运笔方法，这时接触纸面的笔毫方向与笔的运行方向呈约45度左右的夹角。
这个夹角越小越接近中锋运笔；越大，越接近偏锋运笔。
侧锋运笔时所书线条的形态和质感效果介于中锋与偏锋运笔之间。
由于侧锋运笔较随意，有利于承接上一个笔画的笔意，有利于书写速度的加快，古今书法家均大量采用侧锋运笔。
因此，侧锋运笔仍是"合法"的运笔。
但是，历代书家仍主张以中锋运笔为主，侧锋运笔为辅。
当然，是否采用侧锋运笔与所书的字体及书风有一定的关系。
明丰坊在《书决》中说：“古人作篆、分、真、行、草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。
分书以下，正锋居八，侧锋居二，篆则一毫不可测也”。
不过，这亦仅大概而言。
清金农曾自创“漆书”，横画居然笔笔偏锋，扁如排刷，突破了书家只用中、侧锋运笔的禁区，并自创新貌，就是一个特例。
行草书运笔时用偏锋过渡，紧接着以中、侧锋相承，既可省去笔笔换锋的麻烦，又可以变换一下趣味。
笔画过于单一纯正反会显得单调。
三、露锋起收（一）露锋起笔。
所谓露锋起笔是指起笔时笔锋表露在点画外面的起笔方法，亦称为直下起笔、搭锋起笔。
行书米芾笔法
行书是中国书法中的一种，也是最具有艺术性的一种书体。
米芾是宋代著名的书法家、画家和文学家，被誉为“书圣”。
他的行书笔法非常独特，具有极高的艺术价值。
米芾的行书笔法主要有以下特点：
一、气势雄浑，笔画有力。
米芾的行书笔画重、浓、粗，给人以强烈的视觉冲击力。
用笔有力，形成了磅礴的气势。
二、结构严谨，布局严谨。
米芾的行书结构紧密，布局严谨，将文字排列得整整齐齐，几乎没有一笔多余。
这使得字体显得非常美观。
三、意境深邃，形神兼备。
米芾的行书富有灵韵和内涵，不仅注重字形的美观，更讲求意境的表现。
他的字体在表现形式美的同时，也能表现出深邃的文化内涵。
四、技法独特，创新精神。
米芾的行书中还有一些独特的技法，如“颠倒波浪”、“重光重影”等，这些创新精神在当时非常引人注目。
总之，米芾的行书笔法兼具力与美、结构严谨、意境深邃、技法独特等特点，是中国书法艺术中的一个瑰宝。
- 1 -。
硬笔行书笔法训练方法大全集
硬笔行书是指使用硬质笔尖（如钢笔）进行的书法练习，它注重笔画的力度和结构，有助于提高字形的稳定性和书写的美感。
下面是一些硬笔行书笔法训练方法的大全集，供你参考：
1. 基础笔画练习：
横、竖、撇、捺、提、点是硬笔行书的基本笔画，通过反复练习这些基本笔画，可以提高书写的基本功。
可以在纸上画出横竖格子，按照格子的线条进行基础笔画的练习，保持笔画的匀称和力度。
2. 字形练习：
选择一些常见的汉字，如“人”、“山”、“水”等，通过反复书写这些字，熟悉字形结构和笔画顺序。
可以找一些硬笔行书的字帖进行练习，按照字帖上的示范进行模仿和书写。
3. 书写速度控制：
初学者可以先以慢速书写为主，保持每个字的笔画清晰、结构准确。
随着练习的深入，可以逐渐提高书写速度，但要注意保持字形的规范和笔画的连贯。
4. 书写姿势和笔握：
正确的书写姿势和笔握对于硬笔行书的训练非常重要。
保持自然放松的姿势，正确握笔，使笔尖与纸面的角度适中。
可以参考一些硬笔行书的教材或视频，学习正确的姿势和笔握方法。
5. 阅读和欣赏优秀的硬笔行书作品：
阅读和欣赏一些优秀的硬笔行书作品，可以提高对于硬笔行书的理解和感受，同时也可以从中汲取一些书写技巧和灵感。
6. 持之以恒，反复练习：
硬笔行书的训练需要长期坚持和反复练习，只有通过不断的实践和积累，才能逐渐提高书写的水平和技巧。
希望以上的硬笔行书笔法训练方法对你有所帮助。
记住，持之以恒地练习是提高硬笔行书水平的关键。
祝你在硬笔行书的学习中取得进步！。
中国书法笔法
中国书法笔法包括以下几种：
1. 藏锋：在书写时将毛笔的锋尖藏于点画之中，追求点画的浑厚圆润。
2. 露锋：与藏锋相反，锋芒毕露，给人以挺拔之感。
3. 逆锋：行笔过程中，笔锋向字的反方向推进，使笔画更加饱满。
4. 顺锋：行笔流畅，一气呵成，给人以痛快淋漓之感。
5. 回锋：笔画收尾时，将笔锋向字的反方向带回，使笔画更加完整有力。
6. 出锋：行笔过程中，笔锋迅速推出，给人以轻盈之感。
7. 按锋：行笔时将笔锋按下，使笔画粗重有力。
8. 提锋：与按锋相反，行笔时将笔锋提起，使笔画轻盈飘逸。
9. 转锋：行笔过程中，笔锋在纸面上旋转，使笔画更加圆润。
10. 折锋：行笔过程中，突然将笔锋折回，使笔画呈现方折之态。
以上是中国书法中常用的几种笔法，不同的笔法有不同的特点和应用
场景。
通过掌握这些笔法，可以更好地表现书法的韵味和美感。
书法行笔笔法所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特有的用线方法。
中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正、曲直等方法，称为“笔法”。
书法笔法安笔性质的不同，分为软笔笔法和硬笔笔法。
一、软笔笔法（一）软笔执笔法在了解笔法之前，对于初学者而言，怎样执笔则是需要最新掌握的。
通常所使用的执笔方法是“五指执笔法”，即五根手指全都作用到笔上。
用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。
具体为：大拇指的第一节内侧按住笔身的一方，大拇指略处于水平的横向状态。
食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。
中指紧挨着食指，钩住笔杆。
无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。
小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。
这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。
如图2-27所示。
图1五指执笔法对于初学者来说，掌握和习惯执笔的方法，在临习法帖时将大有裨益。
且掌握了执笔的方法，在运笔过程中就会更加得心应手。
除了掌握执笔方法之外，执笔时的手腕的姿势也是把握书写动作的关键，手腕摆的位置和姿势主要有枕腕、悬腕与悬肘。
1.枕腕枕腕是执笔的手腕枕在桌面上或枕在左手背上书写的方法。
用枕腕法书写毛笔字，因手腕在桌上手很平稳，适宜于写小楷或一寸见方的中楷，但也因手腕搁死难于移动。
如图2-28所示。
2.悬腕悬腕是执笔的手腕悬起，离开桌面，肘臂仍在桌上的书写方法。
这种方法，手腕活动范围比枕腕法大一些，臂和肘关节还是在桌上，仍然比较平稳，可写二三寸大小的大楷字。
如果写对联或擘窠大字，就要用悬肘法来书写。
如图2-29所示。
图2 枕腕法图3 悬腕法3.悬肘悬肘是执笔的手臂全部悬空来书写毛笔字的方法。
这种方法因手臂不在桌上，没有一点妨碍，可以任意挥洒，不管写大字、小字都很适宜，是最佳的书写方式，也是书法家普遍采用的方法。
如图2-30所示。
图4 悬肘法对于初学者，在起步阶段时，因对毛笔的性能不熟悉，可先用悬腕法写二三寸见方的楷书，经过一段时间的练习，对笔法稍有把握以后可采用悬肘法来练习。
当然，突然将手臂全部悬空，一上来有一定的困难，手会酸麻、疼痛，只要坚持便会解决。
（二）软笔基本笔法笔法的运用与书体有关，不同的书体运笔的方法略有不同。
元代书家赵孟頫说过：“书法以用笔为上，然结字亦需用功，盖字因时而异，用笔千古不易。
”赵孟頫这句话有两层意思：一是书法以用笔为上，书法的技法诸要素中，用笔是最重要的；二是用笔千古不易，书法虽然有字体风格面貌的不同，但用笔的基本规律原则是一致的。
从赵孟頫的话中我们可以知晓，软笔笔法在运笔过程中，无论书体为何？皆可通用，掌握了基本的笔法，书写过程中便可融圆贯通。
本节以楷书笔法为例进行叙述，在诸多书体中，楷书字体端庄秀丽、法度森严、规矩毕备，临习起来较难，笔法也较多。
从古至今，楷书一直被书法界奉为正朔，历代有名的书家多以楷书见长。
因此，掌握楷书笔法，再去临习其他书体，将会事半功倍。
楷书的运笔方法包括藏锋露锋、中锋侧锋、提笔按笔、疾笔涩笔等方面。
（1）露锋露锋是抬起笔和收笔的笔锋显露在笔画之外，直下起笔或直接出锋。
这种起笔、收笔的方法，锋芒毕露，给人以精神外耀。
爽利挺拔的感觉。
（2）藏锋藏锋是指起笔和收笔的笔锋不显露出来，书写时将笔锋隐藏在笔画里面。
藏锋起笔，一般用逆锋的方法，也就是向运行相反的方向逆入起笔，“欲左先右，欲上先下”，使笔锋藏在笔画内。
藏锋收笔，一般用回锋的方法使笔锋藏于笔画内。
这种藏蜂起笔和收笔的方法，不露锋芒，比较含蓄。
给人以绵和遒润、沉着涵蕴的感觉。
（3）中锋中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。
中锋运笔是笔毫与运行方向一致，中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀。
笔锋垂直于纸面，其效果浑圆。
“力透纸背’和“入木三分”，都是讲中锋运笔的力量和墨色实而不虚浮。
（4）侧锋侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘。
笔锋与纸面形成一定的角度。
用力不均匀。
时重/轻快慢，效果毛涩，变化丰富。
（5）提笔和按笔提笔：毛笔在行进过程中轻轻向上提，使笔画变细，叫提笔。
但提笔笔锋不能离开纸面。
如：撇。
按笔：毛笔在行进过程中轻轻向下按，使笔画变粗，叫按笔。
如：捺。
（6）疾笔和涩笔疾笔是指运行速度较快。
涩笔是指运行速度较慢。
一般来说，疾笔所书写的笔画容易光洁秀劲，涩笔所书写的笔画易于毛涩凝滞。
书写时快慢要得当。
过快，笔画浮滑、乏力；过慢，笔致和形体易于呆痴。
2.永字八法永字八法是“永”这个字的八个笔画，代表中国书法中笔画的大体，分别是侧、勒、弩、趯、策、掠、啄、磔八划，是楷书临习时的用笔法则。
相传为晋代王羲之所创，以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法：点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；直笔为努，不宜过直，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；钩为趯，驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末；长撇为掠，起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。
具体示例如图2-31所示。
（1）点法点，也就是“侧”。
在书写时需要把毛笔的笔锋侧过来，因此得名。
点是汉字的根源，横、竖、撇、捺等笔画都始于一点。
点有上点、下点、左点、右点、左上点、右上点、左下点、右下点等。
（2）挑法挑，形状像钝角三角形。
“策”、“啄”、“”三者的书写都与挑法类似。
挑有上向挑、下向挑、左向挑、右向挑、左上挑、右上挑、左下挑、右下挑等。
（3）横法横，也就是“勒”。
所谓“勒”，原意指马缰的末端衔在马口，取其不平不直，形状相似。
横画在书写时，起笔和收笔需要勒住笔锋，因此得名。
横有平横、凹横、凸横、腰粗横、腰细横、左尖横、右尖横等。
竖，也就是“弩”。
在书写时笔锋犹如拉弓射箭，因此得名。
竖有直竖、右弧竖、左弧竖、腰细竖、腰粗竖、上尖竖、下尖竖等。
（5）撇法撇，也就是“掠”。
一般习惯称为“撇”。
撇有直撇、弧撇、腰细撇、腰粗撇、弯头撇、弯尾撇等（6）捺法捺，也就是“磔”。
在书写时好像曲折的水波。
捺有直捺、弧捺、尖头捺、方头捺、长捺、短捺等。
（7）厥法厥，笔画形状像人弯腰的姿势，因此得名。
古人又称为“勾裹法”。
厥有直厥、弧厥、高厥、矮厥、斜厥等。
（8）钩法钩，笔画形状“如长空之新月”。
与“戈”末端相似。
古人又称为“戈法”。
钩有直钩、弧钩、高钩、矮钩、斜钩等。
图5 “永字八法”图示对于笔法的掌握，历朝历代书家、书法教育家都极其看重，是临习法帖的灵魂所在。
任何一种书体，都对笔法有极高的要求，需要临习者把握细节，用笔到位、不留错误，才能真正将书法的精髓牢牢地把握住。
二、硬笔笔法（一）硬笔执笔法硬笔书法不同于软笔书法，执笔方法正确与否，关系到笔的控制能力，运笔的灵活性，书写的速度，直接影响书写的效果。
良好的执笔方法和习惯，有助于更好地联系和掌握硬笔书法技能。
正确的执笔方法，应采用三指执笔法。
具体要求是：右手执笔，大拇指、食指、中指分别从三个方向捏住离笔尖3厘米左右的笔杆下端。
食指稍前，大拇指稍后，中指在内侧抵住笔杆，无名指和小指依次自然地放在中指的下方并向手心弯曲。
笔杆上端斜靠在食指的最高骨处，笔杆和纸面呈50°左右。
执笔要做到“指实掌虚”，就是手指握笔要实，掌心要空，这样书写起来才能灵活运笔。
图6 硬笔执笔法（二）硬笔基本笔法硬笔书法一般是指用钢笔、铅笔、签字笔、专用硬笔等工具写出，并且有书法法度特征的汉字，它具有书写技法、神采等属性。
就技法而言，硬笔书法同毛笔书法一样，都有一个用笔上的要求，只有合理的用笔，掌握笔法，加上对字形结构的学习，写出来的字才算是达到了硬笔书法的基本要求。
1.善于运腕硬笔笔法不同与毛笔笔法的复杂多变，主要靠腕力掌控书写，依靠腕底部与桌面的支撑，通过手掌和拇指、中指、食指的合力，完成运笔动作。
因为硬笔尖不像毛笔那样有弹性，但也具有一定韧劲，只要熟练而灵活运用腕力，就能实现如毛笔书法一样的提按、使转以及调锋。
2.注意细节硬笔字体小，但点画笔法、结体关系，也要像毛笔书法一样有所体现。
例如，起笔、收笔和行笔动作都要写到位，尤其是点画的粗细、虚实、轻重、曲直、以及结体的呼应、避让等笔势关系，要通过细微的笔法来表现。
3.笔顺正确一般按照现左后右，先撇后捺，先中间后两边，先里头后封口等顺序书写。
4.结体连贯硬笔字麻雀虽小五脏俱全，点画之间、部首之间的空间布局非常紧凑，全凭书写的节奏控制和点画线条的合理组合，以体现字形之美。
5.把握好度硬笔书法以通俗为美，没有毛笔书法的笔墨气韵，也不同于毛笔书法章法布局上节奏的大起大落，而是注重笔法的干净利落，在字体端正美观的基础上，营造通篇的典雅和通俗之美。
6.参合毛笔笔法毛笔笔法的丰富性是硬笔笔法所不及，但硬笔笔法的细微体现与毛笔书法有着共同的特点。
完全可以通过练毛笔书法，以丰富硬笔笔法。
大凡书法大家，硬笔字都写的好。
