想要掌握蓝调口琴每天必做的练习

口琴练习吹奏有什么正确的方法想要学好口琴，调理气息掌握节奏是非常重要的，那么口琴如何吹伴奏呢?下面就是小编为大家整理的口琴练习吹伴奏的方法，希望对大家有所帮助!口琴练习吹伴奏的方法一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式，初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用，尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。

缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。

准确的听音能力是学好一切乐器的基础。

不但要准确听出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。

每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。

不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。

因此，我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。

常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的缘故。

二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势根据口琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。

如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正：首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现自己的部正确之处，应对着镜子边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。

三、掌握运气的方法吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。

气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。

初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。

呼吸采用胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。

这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。

这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。

目录第一节口琴持法和三孔吹奏 (2)第二节单音符吹奏法(吹孔1) (3)第三节单音符吹奏法(吹孔2) (4)第四节单音符吹奏法(吹孔间移动技巧) (5)第五节单音符吹奏法(吹孔4) (5)第六节单音符吹奏法(吹孔4-6) (6)第七节单音符吹奏法(吹孔4-6和C大音阶简介) (7)第八节《Ode to Joy》试奏1 (8)第九节《Ode to Joy》试奏2 (8)第十节吹孔7探索及C大音阶介绍 (9)第十一节 C大音阶上的所有跳跃练习 (10)第十二节《Planxty Irwin》试奏1 (11)第十三节《Planxty Irwin》试奏2 (11)第十四节口琴教程14 高位孔探秘 (12)第十五节《Whiskey before Breakfast》试奏1 (13)第十六节《Whiskey before Breakfast》试奏2 (14)第十七节《Whiskey before...》试奏3 .. (14)第十八节小结和节拍器认识 (15)第十九节和音知识介绍 (16)第二十节“用耳朵演奏” (17)第二十一节初识布鲁斯Blues音乐 (18)第二十二节 Blues音乐的和音介绍 (18)第二十三节准备好你的第一支Blues独奏曲了吗? (19)第二十四节打开Blues世界的钥匙－12小节结构 (20)第二十五节培养适合自己的优秀曲调 (20)第二十六节接受新的挑战－压音技巧 (21)第二十七节组合自己的B lues独奏曲 (22)第二十八节口琴强音符和过渡音符简介 (23)第二十九节继续压音(4D音符) (24)第三十节精选开曲音符 (24)第三十一节口琴基调介绍 (25)第三十二节 3D音符压音 (26)第三十三节认识回转(trunaround)即兴段 (27)第三十四节精选短句 (28)第三十五节挑战2D音符压音 (28)第三十六节继续2D音符压音 (29)第三十七节三段精选布鲁斯turnaround (30)第三十八节和音吹奏及Offbeat韵律 (31)第三十九节压音与和音共鸣 (31)第四十节挑战压半音 (32)第四十一节新挑战之极富感染力的收尾tag (33)第四十二节"汉斯音阶"(Hans scale) (34)第四十三节音乐节拍和琵音(arpeggio)试奏 (34)第四十四节新挑战之"大跳跃"练习 (35)第四十五节深入学习主音阶之"音程"篇 (35)第四十六节学习"音级"来感受吹孔的位置 (36)第四十七节深压音音符3D"的运用 (37)第四十八节3D"音符之继续挑战篇 (38)第四十九节精选短句及"a third"式样 (38)第五十节免费节拍器及快速吹奏的奥秘 (39)第五十一节 (40)第五十二节 (40)第五十三节 (41)第五十四节 (41)第五十五节 (42)第五十六节 (43)第一节口琴持法和三孔吹奏这是口琴音乐旅程的开始。

⼝琴学习的练习⽅法与技巧 许多学习⼝琴的⼩伙伴都表⽰不知道如何提⾼⼝琴的演奏能⼒，下⾯就是⼩编为⼤家整理的⼝琴的练习⽅法，希望对⼤家有所帮助! ⼝琴的练习⽅法 ⼀、要想学好吹⼝琴⼀定要先学好乐理 吹奏⼝琴是⼝琴⾳乐艺术表现的⼀种形式，初学者⼀定要充分认识乐理知识在⼝琴⾳乐艺术中的的地位和作⽤，尤其要训练、培养⾃⼰的听⾳能⼒、节奏感和对乐曲的内容的理解。

缺⼀都不可能把乐曲演奏得迷⼈动听。

准确的听⾳能⼒是学好⼀切乐器的基础。

不但要精准的听出单⾳节，⽽且要学会听三度、五度、⼋度和⾳。

每⼀⽀曲⼦都是由⼀定的节奏和节拍有机地结合起来的。

不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进⾏曲、⼩夜曲等等。

因此，我们必须按⼝琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。

常常听到有的⼈乱打伴奏，使⼈听后感到杂乱⽆章，这就是缺乏节奏感的原因。

⼆、⼀定要训练⾃⼰要有正确的吹奏姿势 根据⼝琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，⾝体直，收腹挺胸，全⾝放松，两⼿⾃然地挟着⼝琴，眼睛和脸部的要⾃然⽣动，随着乐曲的起伏⽽富有表情，切忌在吹奏过程中⽤踏脚或点头来打拍⼦。

如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正：⾸先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现⾃⼰的正确之处，应对着镜⼦边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。

三、掌握换⽓的⽅法 吹⼝琴是靠呼吸的⽓流冲击簧⽚震动⽽发⾳的。

⽓流的强度、长短，直接影响⼝琴的表现⼒，⽽初学者往往会忽略这⼀点，拿到⼝琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧⽚，⽽且不能吹奏出良好的⾳⾊，甚⾄发出的是噪⾳。

初学者吹奏时往往感觉⽓流不够⽤，这就必须学会掌握呼吸的⽅法和如何换⽓。

呼吸采⽤胸腹联合呼吸，即运⽤胸腔、横膈膜和腹部肌⾁共同控制⽓息的呼吸。

这种⽅法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作⽤，使胸腔扩⼤，增⼤⽓息的容量，便于对⽓流进⾏调节。

这样，即便减少换⽓，也能使吹奏圆滑⽽轻松。

换⽓，应预先设计好乐曲应换⽓的地⽅，并采⽤嘴⿐⼀起呼吸。

口琴演奏技巧以及乐理一、口琴演奏技巧1.着力吹气和吸气在吹奏口琴时，气流的吹入和吸出是非常重要的。

当你吹气时，要保持舌头和口腔的放松，以产生清晰而响亮的声音。

当你吸气时，要注意保持呼吸顺畅而自然，不要用力过猛。

2.指法在演奏口琴时，需要运用不同的指法来弹奏不同的音阶和音符。

最常见的指法是单音指法和和弦指法。

单音指法是将嘴唇放在一个音孔上，通过改变吹气和吸气的力度来弹奏不同的音符。

和弦指法是同时弹奏多个音符，通过将嘴唇放在多个音孔上并进行吹气或吸气来实现。

3.舌头的运用舌头在口琴演奏中起到非常重要的作用。

舌尖和舌根的运动可以帮助你产生不同的音色和音效。

例如，你可以用舌尖轻轻触碰音孔来产生演奏技巧中的音舌音效。

4.咬合和口形正确的咬合和口形对于演奏口琴非常重要。

良好的咬合可以帮助你控制吹气和吸气的力度，以及产生稳定的声音。

正确的口形可以帮助你改变音色和音效。

5.练习技巧如果你想要提高口琴演奏技巧，可以尝试以下几种练习方法：-循序渐进地练习不同的音阶和音符。

-练习吹气和吸气的技巧，如循环呼吸或快速呼吸。

-练习舌头的运用，如音舌音效或颤音技巧。

-练习不同的演奏风格，如蓝调、民谣或古典音乐。

二、口琴乐理1.音名和音阶口琴是一个调号固定的乐器，每个口琴都有特定的调号（例如C调、G调）。

口琴上的音名和吹气/吸气之间的关系是固定的，这意味着你可以用相同的指法在不同的口琴上演奏同样的音阶。

2.和弦和和声在口琴乐理中，和弦是由三个或更多音符组成的组合。

和声是指不同音符同时出现时产生的效果和关系。

了解和弦和和声的基本知识可以帮助你在口琴演奏中更好地理解和运用这些概念。

3.节奏和节拍节奏是音乐中时间和强度的组合。

节拍是音乐中的基本单位，它可以被划分为不同的拍子，如2/4、3/4或4/4拍。

了解节奏和节拍的概念可以帮助你更好地理解口琴音乐的节奏结构和节奏模式。

4.曲式和乐句曲式是指乐曲的整体结构和安排，例如主题和副歌的交替出现。

口琴基本功的练习方法口琴基本功的练习方法姿势：俗话说的好“坐有坐相，站有站相”。

吹口琴也一样，保持一个好的姿势可以保证你气息通畅，省力舒适。

一般来说坐着和站着都无所谓但一定要腰背保持正直，不要耸肩，不要驼背，不要压迫肚子，也不要左右倾斜，保证气道通畅。

这样可以保证你在长时间练习时不会又不适的感觉，且保证气息平稳均匀。

这一点很重要。

也许你会看到有一些大师采用各种各样的`姿势，理论上来讲只要七气息不受影响你就是倒立也没有问题。

但是，人家是大师!他们已经经过了很多练习，可以自由掌控自己的情况。

我就是已开始练习时就歪七扭八，现在各种痛苦T_T。

气息：一般来讲呼吸的方式有两种：胸式呼吸和腹式呼吸。

胸式呼吸时，你的双肩会上耸，气息非常浅，腹部几乎不动。

据说一般成年人呼吸时使用的就是胸式呼吸(听说的)。

另外一种是腹式呼吸，呼吸时腹部会膨胀，双肩和胸部几乎没有动作，就是我们平时所说的深呼吸，感觉大约等同于你在闻一朵鲜花的感觉。

那么口琴使用哪一种呢?一般是腹式呼吸，这可以保证你的气息悠长、稳定，一开始可能不习惯，甚至会眼冒金星，时间久了就好了。

具体方法我引用晓松老师的话来描述：吸气的时候让气流入腹部，感觉气息下沉，横膈膜扩张，腹部隆起，而呼气的时候则相反，在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。

另外就是，吹奏时气息要均匀稳定，不要断断续续或时强时弱，这都是呼吸上常见的问题，多练习就好。

一定记住不要偷懒随便吹，气息是重中之重!单音：这个怎么说呢，和“口感”有关系，我见到有的人很难吹奏出单音花费大约一周的练习才能做到，如果你不幸卡在了这个地方别灰心，坚持下去就会好的，和嘴大嘴小没关系。

当然也有比较变态的幸运儿一拿到手5min搞定的。

你要是这一类也别骄傲。

一般来讲单音的要求大约是清晰、纯净、饱满。

行家一出手就知有没有，从一个人的单音上就能大看出一个人的一定程度上水平。

一开始的时候可能有人觉得会把琴“吹坏”，或者是抱有其他的什么想法，吹走的时候没有使出足够的气流，导致声音气若游丝、簧片都没有充分震动，连带着还会有音准问题(口琴虽然是固定音的乐器但是由于气息等因素其实频率在某个值上下浮动)。

蓝调⼝琴（六）——把位和五度圈把位什么是把位：就是在⼀把⼝琴上演奏不同的调性。

如果演奏曲⼦的调性等于⼝琴的调性，我们称之为第⼀把位。

把位的概念，不只能⽤在⼗孔⼝琴上。

⼝琴中，第⼀把位为1st position (Straight Harp) ；第⼆把位为2nd position (Cross Harp) ；第三把位为3rd position (Double Cross Harp) 。

但是由于⼝琴的⾳阶排列以及压⾳等技巧的特性，特定把位往往⽐较适合演奏某⼏种⾳阶，如⼀把位的五声⾳阶（⼤调123561 和⼩调612356），⾃然⼤调⾳阶（12345671）；第⼆把位的混合利底亚⾳阶（1 2 3 4 5 6 b7 1）和布鲁斯⾳阶（1 b3 4 b5 5 b7 1）；以及第三把位的旋律⼩调⾳阶（6 1 2 3 #4 #5 6）和三把位的布鲁斯⾳阶。

这⼏个⾳阶，也是每天练习必练的⾳阶。

常⽤的把位及⾳阶(以C调⼝琴为例，以唱名进⾏表述)* 第⼀把位⼤调C: [1 2 3 4 5 6 7 1]* 第⼆把位Mixolydian 调式G mixolydian: [5 6 7 1 2 3 4 5]* 第⼆把位蓝调G blues: [5 b7 1 b2 2 4 5]* 第三把位Dorian 调式D dorian: [2 3 4 5 6 7 1 2]* 第三把位蓝调D blues: [2 4 5 b6 6 1 2]* 第四把位⼩调Am: [6 7 1 2 3 4 #5 6]* 第五把位蓝调E blues: [3 5 6 b7 7 2 3]五度圈有不熟悉⼝琴或乐理的，就要问为什么C调琴⼆把位是G调，三把位是D调，这个就不得不说到五度圈，说到五度圈，⼜不得不说到12个⾳名（7个全⾳即CDEFGAB，5个半⾳即#C、#D、#F、#G、#A），我们现在只是将C放在时钟的12点位置，依照顺时针⽅向，每⼀格填⼊⽐上⼀个⾳⾼三个全⾳加上⼀个半⾳的⾳，就成了C -> G -> D -> A -> E -> B -> F#(Gb) -> Db-> Ab-> Eb-> Bb-> F -> C，这就是五度圈。

口琴的吹奏方法气息练习法1、在没有口琴的状况下做深呼吸按照上述的方法放松口腔和舌头开始可以用鼻子和嘴巴一起呼吸适应之后只用嘴巴呼吸10次呼吸为一个小节5个小节为一次练习。

2、在有口琴的状况下做呼吸练习按照上文所讲述的方法尽量保持气息的连贯性和平稳性让每一个单音自始至终音量和音高保持一致。

难点在于低音部分1、2、3孔的吸气音和高音部分的吹气和吸气音上。

每个音孔吹吸5次由低到高低音部分和高音部分可以适当多做练习。

由于涉及到了单音的吹奏方法所以强度因人而异最后记住演奏blues口琴是一件很快乐的事情并不是什么“力气活”也不需要超级大的肺活量每天吸吸blues对身心大有好处。

口琴的单孔含法及注意事项运用的含法。

其方法如下：一、将嘴巴稍微噘起，类似像念"ㄨ"一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔室)。

二、嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格)。

三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。

四、含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。

注意事项：1.要以最自然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格)。

2.为了让音色始终保持一致，强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏绝对要保持不变，这也包括舌头与嘴腔。

因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的优点就是：音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。

我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。

3.请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动，不要以口就琴。

4.如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准)，请试着左右调整位置。

甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了。

练习吹口琴有哪些方法今天给大家整理了练习吹口琴有哪些方法，希望对大家有所帮助。

学好口琴小窍门一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式，初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用，尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。

缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。

准确的听音能力是学好一切乐器的基础。

不但要精准的听出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。

每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。

不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。

因此，我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。

常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的原因。

二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势根据口琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。

如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正：首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现自己的正确之处，应对着镜子边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。

三、掌握换气的方法吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。

气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。

初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。

呼吸采用胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。

这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。

这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。

换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。

主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。

蓝调口琴的paddy音阶知识
口琴，用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器;在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。

其发声源是长度介于1.5～3.5cm的簧片而非空气柱。

下面是小编整理的蓝调口琴的paddy音阶知识，欢迎阅读。

paddy口琴多指蓝调口琴的paddy音阶，这个音阶由口琴大师branden power发明，是将十孔口琴第三孔的吹气簧片从低音5改成低音6。

蓝调口琴是最标准音阶排列的十孔口琴，这种排列方式称为瑞希特尔系统(richeter system)。

单音簧发声，每孔两个音，共20个，约有3个八度。

一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F(Fa)和A(La)，高音部没有B(Si)，这是为了和声上的考量而特意设计的。

吹奏者依然可以运用压音(bending)技术来吹奏出欠缺的音阶。

paddy口琴的优点
对于演奏东方民谣或流行音乐等等时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响，就算如何苦练压音技术，其所造出的音色也似乎不可能媲美不压音时的纯正音色。

因此市面上有一些品牌的型号加上了低音部的F和A，
paddy口琴的缺点
paddy回避了3孔的几个压音，控制这几个压音，是新手应该着重练习的重点难点，容易让新手在“能吹几个曲子了我好厉害呀我是大神了”的舒适区里止步不前。

所以综上所述，在有一点条件下，可以买一把paddy音阶的十孔口琴来尝试一下玩新鲜的东西，但是不要因为paddy而放弃练习压音，毕竟压音的练习还是很重要的。

口琴演奏技巧大全口琴是一种简单易学，却又有着无限可能的乐器。

本文将介绍口琴演奏的各种技巧，帮助初学者快速入门，并提供进阶技巧供高手参考。

正文一、基础技巧1. 持琴姿势：将口琴平放在双手之间，右手握住琴体，左手轻轻按住琴盖，保持平稳的姿势。

2. 吹奏技巧：用舌尖轻触需要吹奏的音孔，用气流吹出声音。

初学者可以先练习单音吹奏，逐渐掌握吹奏准确度和气息控制。

3. 吸奏技巧：用吸气的力量产生音符，与吹奏相反。

控制吸气的速度和力度，可以产生不同的音调。

二、音域扩展技巧1. 弯音技巧：用舌尖轻轻触摸需要弯音的音孔，并改变吹气的力度和角度，以产生弯曲的音调。

2. 顺吹技巧：在吸奏的基础上，通过改变口腔的形状和气息的控制，实现不同音程的顺吹演奏。

3. 吹气和吸气结合技巧：通过交替的吹气和吸气，控制气流的进出，实现连续的演奏效果。

三、演奏技巧进阶1. 颤音技巧：通过快速的气息交替，产生连续的音符颤动效果。

需要掌握气息和舌头的协调，练习时可以使用吹气和吸气交替的方式。

2. 和弦演奏技巧：同时使用多个音孔，通过控制气流的力度和指法的协调，实现和弦演奏的效果。

3. 装饰音技巧：在基本音符的基础上，通过变换音符的时长和强度，实现装饰音的演奏效果，使音乐更加丰富多样。

四、演奏技巧的练习方法1. 节奏练习：通过演奏不同的节奏组合，提高音乐的节奏感和稳定性。

2. 音阶练习：从简单的音阶开始，逐渐提高难度，练习各种音阶的演奏，提高指法的敏捷度和准确度。

3. 曲目练习：选择适合自己水平的口琴曲目，通过不断的练习和演奏，提高技巧和表现力。

总结：口琴演奏技巧的学习需要坚持和不断的练习，希望本文所介绍的技巧能帮助初学者快速入门，同时也为高手提供了进阶的参考。

口琴技巧重中之重的气息练习方法 第一种：鼻子阀门法。李阳超版曾提到过这种方法。具体做法：在吹奏练习中，如果是憋的想呼一口气时，你要做的是：保持住继续演奏不要停，等到下一个呼气音，在呼气吹音的同时用鼻子把剩余的气也同时呼出来。如果是憋的想吸气时，方法和上面所说的正好相反。这样即保持了演奏，又平衡了呼气和吸气量。这种方法也要经过不断的练习才能掌握，也许一开始会不适应，或者在用鼻子呼气或吸气的同时，影响了演奏的音色，但只要不断的练习，久而久之，便能掌握。

1、什么叫腹式呼吸 腹式呼吸是相对于胸式呼吸而言的。 腹式呼吸：腹式呼吸以膈肌运动为主，吸气时胸廓的上、下径增大。腹式呼吸时，横隔肌会下降，腹压增加，这时若把手放在肚脐上，会感觉手上下微微抬放。这种呼吸方式并非天生，需要慢慢练习才能掌握。

2、腹式呼吸的练习方法 简单而言，腹式呼吸就是指吸气时让腹部凸起、吐气时使腹部凹陷的呼吸法。练习方法：双脚站立与肩同宽，两眼平视前方，全身放松，两臂自然下垂，双手交叉叠放于小腹前。开始吸气时全身用力，此时肺部及腹部会充满空气而鼓起，但还不能停止，仍然要使尽力来持续吸气，不管有没有吸进空气，只管吸气再吸气。然後屏住气息1-3秒，此时身体会感到紧张，接着利用5-8秒的时间缓缓的将气吐出。吐气时宜慢且长而且不要中断。如此循环练习，每天50-100次，或半小时。 也可参考结合缩唇呼气法：就是以鼻吸气、缩唇呼气，即在呼气时，收腹、胸部前倾，口唇缩成吹口哨状，使气体通过缩窄的口型缓缓呼出。

锻炼过程中还可以做快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习。呼气时，想像有甘露从头顶沐浴而下，呼气是，想像闻一朵清新淡雅的鲜花。呼吸时保持胸腔的充气形状，这是关键。

在平时的口琴吹奏练习时，不断融入这种呼吸方法，时间长了慢慢就会掌握。方法掌握后，可逐步扩展增加坐式、卧式、走式、跑式等。

以上讲的都是“顺式腹式呼吸”，另有“逆式腹式呼吸”与之相反，不列入本文论述范畴。