舞蹈兴趣小组活动教案一、教学设计理念：舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，学校的舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，通过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲文明、懂礼貌、爱集体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
二、教学设计特色：小学“自主、合作”舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握一定舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受能力后，根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论、组际交流的形式，集思广益，共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。
使儿童在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。
通过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉、运动觉得到充分、协调、均衡的发展，这不仅有利于培养学生对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造能力，全面整体性地提高班级学生的音乐素质。
第一课素质训练课时3课时教学目标：1、素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。
2、初学舞蹈的学生对舞蹈的接触情况不同在理解与接受能力方面也不一样身体自然条件有很大的差异。
3、素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
教学重难点：素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。
教学过程：舞蹈是用人的肢体语言表达的要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件应从“软”开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。
在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带也可以两人一组互相后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。
腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。
训练中我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。
训练中把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。
而大踢腿则使腿部不仅有软度还更加强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。
舞蹈中胯的作用也很大可以扩大动作的空间范围增大动作的幅度使身体的下肢更具有表现力。
训练中可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。
趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。
5、老师示范学生模仿练习。
6、课堂小结压前、旁腿教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点：压前、旁腿教具准备：录音机教学过程：（一）师生问好学生依次站在把杆前做准备。
慢三音乐伴奏，1-4小节师生面对面站好，5-8小节：摊手，上步，问好。
（二）1、师：我们中国有句俗话：坐如钟、站如松、行如风，说明了一个的体态是非常重要的，那么今天，我想问大家一个问题：舞蹈当中的站立有什么要求？生：肌肉收紧，膝盖夹紧，立腰、收腹、展肩等师：（找一名学生作示范讲解）两腿脚跟相靠十个脚趾用力抓地，两腿夹紧，大腿内侧外旋，收腹、收臀，立腰，下巴微抬，眼睛平视前方。
开音乐，学生双手扶把，按照要求训练站立，启发想象力（如：我的眼前出现了一幅美丽的画面，我亭亭玉立，等）音乐的第一遍，双手扶把，面向把杆，一位脚。
音乐第二遍，一位立半脚尖，保持状态，双手离开把杆，慢慢打开至七位，掌握好重心。
（此组合可以训练学生良好的体态，克服自然生活中的毛病）第二课形体训练课时3课时教学目标：1、形体训练即塑造身体的形态姿势使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性使整个动作更具美感。
2、形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件是推向舞蹈艺术的必经之路。
在这里一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
教学重难点：扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。
主要以腰和腿的基本功训练为主。
教学过程：一、腰在达到一定的程度下必须柔韧地灵活地运用。
在把杆上我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
二、腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。
1、开指髋关节向人体两侧外开。
腿部运动过程中从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开这样可以舒展人体的线条使整条腿看上去更修长更具有表现力。
训练中可以用蹲等练习。
2、绷指脚背有力地绷提。
使脚的线条显得更加修长漂亮。
训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。
3、直指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。
训练过程中在没有特定动作需要下必须要求直使腿更修长优美增强了身体的表现力。
4、补充扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏然后再用快速的音乐。
但必须节奏鲜明从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。
通常都以小组合练习。
如离把的檫地、小跳、大踢腿等。
组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣。
5、老师示范学生模仿练习。
三、课堂小结扶把组合练习教学内容：扶把组合练习准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。
扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。
组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。
教学过程准备活动：1、胸腰练习，教师逐个活动2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习扶把练习1、擦地2、小踢腿3、吸弹撩腿学习新课5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚1——8左脚旁吸腿。
2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度3——8左脚硼脚面4——4左脚成旁吸腿5——8左脚放至右脚旁还原反复共做二次，再转身换成相反的方向。
课堂小结总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
活动教材：自己准备把上擦地组合教学目的：通过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。
对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
教学重难点：⒈擦地时脚的完满与控制。
⒉腿、胯要始终保持外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
教学过程：1、课前活动：把上练习。
2、导入新课，教师示范讲解。
3、教授新内容：㈠一位擦地教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。
b.注意：姿态的极至伸展。
伴奏谱：准备：双手扶把，一位站立步骤：⑴右脚经前擦至旁，后收回。
⑵旁擦两次⑶旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。
⑷同上做左脚⑸同上做反方向⑴右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。
⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。
⑶同上，做反向。
⑷右脚造型，后转做离弓之箭造型。
⑸手蹲至左脚上，翻身，收回一位。
㈡五位擦地教学提示：注意胯的固定与擦地的开度。
准备：单手扶把，五位站立。
\⑴前擦3次⑵后擦3次⑶旁擦2次，立脚踝出后擦1次⑷后擦出划2圈收前五位。
⑸双脚立，收大四位，单脚立转一圈。
⑹同上反转一圈经收回后做划线造型。
同样做反向七、分组练习：指出问题，强调重难点。
八、布置课后练习。
小结：练习气氛很好，要多加鼓励，同时要求不要太高，不要急于求成。
活动教材：自己准备第三课技巧训练课时2课时教学目标：1、学生在有一定的身体素质能力基础上进行技巧训练。
2、技巧有一定的难度是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。
包括“转、翻、跳”等特技。
无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。
教学重难点：1、教学中要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。
2、训练中以单一项目反复训练为主力求达到稳、准、动作流畅的标准。
教学过程：l、转即旋转以身体垂直于地面的轴心给予恰当的动力沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。
旋转一般有原地自转移动转和空中转。
2、翻即翻身。
以身体的中心线为轴心翻转三百六十度。
教学中我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。
3、跳就是跳跃即在空中形成一中优美的造型姿态。
跳跃一般有三个步骤1起跳。
“起法儿”身体快速离开地面向腾空做好准备。
2腾空舞姿。
当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。
3落地。
人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地过度到后脚跟着地膝关节屈曲起到缓冲的作用达到轻巧稳健。
4、老师示范学生模仿练习。
5、课堂小结第四课舞蹈中的呼吸课时2课时教学目的：1、在基训中运用呼吸以更好地训练学生软开度。
2、学习舞姿组合《大海啊故乡》A让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。
教学重难点:呼吸与动作的协调配合。
教学过程：1、舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。
俗话说“一戳一站一伸手便知有没有”所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。
舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸后者平稳均匀而前者是有弹性有韵律有节奏的有时长有时短有时平稳如何掌握运用呢是一个坚持不懈的训练过程现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2、把杆组合《压腿》。
预备45度面对把杆单手扶把单背手小八字脚位。
前压腿动力腿外开双腿绷直身体正对脊柱拉直肩线与动力腿成90度前压时以胯为轴心上体保持平直向动力腿折叠。
用前额触脚背。
旁压腿在前压腿的基础上换手扶把转体180度身体与两腿成一个水平面。
旁压时以胯为轴心上体保持平直向动力腿折叠。
用耳触脚背。
体会运用呼吸压、呼气立、吸气反复练习、体会。
作用身体线条更易拉长动作具有弹性避免了僵硬和拉伤肌肉提高了动作质量更有利于软开度的练习。
3、呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。
它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感更富有艺术表现力下面学习的舞蹈组合《大海啊故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
a 身体的呼吸吸气时身体拉长展开呼气时身体收敛内含。
b头的呼吸指头时吸气低头时呼气转头时先吸后呼。
c手臂的呼吸手臂波浪时以肩为轴肘、腕依次向上带动吸气向下带动呼气体会手臂连绵不断的延伸感。
d造型时的呼气造型时身体姿态不动然后气息流畅自然不僵硬。
4、训练步骤A教师完整示范并且边示范边讲解呼吸的运用。
B训练学生a.双跪坐双背手听音乐节拍练呼吸找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸再练习双臂波浪时的呼吸呼吸越深动作越大情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型体会该动作的延伸感眺望远方双绷脚坐地展胸腰气息流畅。
训练时先把动作揉碎分解练习再教单一动作然后与身体配合最后配音乐练习组合。
