音乐复习整理
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音的产生: 音的产生:发音体振动(物体振动)。
音的类别: 定音鼓是乐音,大锣是噪音。
音的类别:乐音(振动有规律),噪音(振动无规律)。
音的性质: 音的性质:音高(振动频率或振动次数)、音值(振动时间)、音量(震动幅度)、音色(发音体性质)。
乐音体系: 乐音体系:音乐中使用的有固定音高的音的总和。
音列: 音列:乐音体系中的音(三个以上)按照音高次序(上行或下行)排列起来。
按照音高次序 音级: 音级:乐音体系中的各音。
基本音级: 基本音级:七个具有独立音名的音级。
(C、D、E、F、G、A、B) 变化音级: 变化音级:升高或降低基本音级得来的音。
(如 B、 F、 E、 A、) 音名: 音名:乐音体系中各音级的名称。
(C、D、E、F、G、A、B) 唱名: 唱名:do、re、mi、fa、sol、la、si 半音: 半音:钢琴上相邻的两个琴键够成半音。
(十二平均律组织中最小的音高距离) 全音: 全音:两音之间的距离等于两个半音。
八度: 八度:某个音级到它上方或下方第八个(同名)音之间的距离。
钢琴上相邻的两个同名音之间 的距离。
十二平均律: 十二平均律。
(适于转调) 十二平均律:将八度分十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律 十二平均律 五度相生律: 五度相生律:在音的先后结合上自然协调,适于单旋律音乐。
纯律: 纯律:在和弦音的同时结合上纯正和谐,适于多声音乐。
音的分组: 音的分组: 共 9 组,7 个 7 完全组,2 个 2 不完全组。
5#b×bb低音区(浑厚、笨重) 中音区大字 2 组(不完全组)、大字 1 组、大字组 小字组、小字 1 组、小字 2 组最高音:c c 高音区(清脆嘹亮、尖锐) 最低音 A2小字 3 组、 小字 4 组、 小字 5 组(不完全组。
)自然半音: 自然半音:相邻的两个音级构成的半音。
(F— G) 变化半音: 变化半音:同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的半音。
音乐复习题库及答案一、选择题1. 贝多芬的《命运交响曲》属于哪个时期的作品?A. 古典时期B. 浪漫时期C. 巴洛克时期D. 印象派时期答案:B2. 以下哪位作曲家不是印象派音乐的代表人物?A. 德彪西B. 拉威尔C. 肖邦D. 萨蒂答案:C3. 以下哪个乐器不属于弦乐器?A. 小提琴B. 大提琴C. 长笛D. 中提琴答案:C4. 以下哪个术语表示“渐强”?A. CrescendoB. DecrescendoC. StaccatoD. Legato答案:A5. 以下哪位作曲家是俄罗斯民族音乐的代表人物?A. 柴可夫斯基B. 贝多芬C. 莫扎特D. 巴赫答案:A二、填空题6. 音乐的三大要素包括________、________和________。
答案:旋律、节奏、和声7. 音乐的调性分为________和________两种。
答案:大调、小调8. 以下术语“________”表示音乐的强弱变化。
答案:动态9. 音乐的记谱法中,“________”表示音符的持续时间。
答案:音符值10. 音乐中的“________”是指不同音高的音同时发出的声音。
答案:和弦三、简答题11. 简述音乐的和声功能。
答案:和声功能是指和弦在音乐作品中所承担的角色和作用,它包括主和弦、属和弦、下属和弦等,通过不同的和声进行,为旋律提供支持和丰富音乐的表达。
12. 描述音乐中的“主题”和“变奏”。
答案:主题是音乐作品中的核心旋律或动机,是作品的基础。
变奏则是在主题的基础上,通过改变节奏、和声、旋律等元素,创造出新的音乐形态,但保持主题的基本特征。
四、论述题13. 论述巴洛克时期的音乐特点。
答案:巴洛克时期的音乐特点包括对位法的广泛应用,复杂的和声结构,以及强烈的情感表达。
这一时期的音乐作品通常具有丰富的装饰性和动态变化,强调音乐的戏剧性和表现力。
五、分析题14. 分析贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的音乐结构和表现手法。
答案:《月光奏鸣章》第一乐章采用了C#小调,以三段体的形式呈现。
人教版九年级音乐上下册知识点复习总结上册第一单元音乐与社会1. 音乐与文化* 音乐对文化的作用* 不同民族的音乐文化2. 音乐与历史* 音乐在不同历史时期的作用和表现形式* 中国传统音乐的历史发展第二单元声音与乐音1. 声音的基本特征* 音高、音色、音量、音速、音调2. 乐音的组成和种类* 音调的组成:音名、高低、时值* 不同类型的乐器声音第三单元乐谱与节奏1. 乐谱* 五线谱和简谱* 唱名、休止符和符号的表示方法2. 节奏的基本表现形式* 多种不同的音乐节奏第四单元音乐元素之旋律1. 旋律的构成方式* 音程、音阶和八度* 不同类型的旋律2. 旋律基本型式* 等节奏、不等节奏、对比节奏、前段伸展第五单元音乐元素之和声1. 和声的基本表现形式* 和弦的构成和种类* 声部的功能2. 和声结构* 转调、调性和调性运用下册第一单元中国传统音乐1. 中国传统器乐* 各种不同类型乐器的分类和特点* 器乐的演奏技巧2. 中国传统民乐* 以琴、笛、胡、琵琶等民族器乐为代表的演奏形式* 传统民乐的表现内容和特点第二单元西洋音乐1. 古典音乐* 欧洲古典音乐的历史和代表作品* 古典乐器和古典音乐常见的形式2. 流行音乐* 流行音乐的发展历史和代表性艺术家* 流行音乐的演唱和演奏方式第三单元舞蹈与音乐1. 舞蹈音乐的关系* 芭蕾舞、民族舞、社交舞等常见舞蹈风格的表现形式* 舞蹈音乐的特点和创作方法2. 电影音乐和音乐剧* 电影音乐和音乐剧的历史和发展* 电影音乐和音乐剧中的音乐和表演方式第四单元音乐教育1. 音乐教育的内容和意义* 音乐的教学方法和手段* 音乐教育在人才培养和文化传承方面的作用2. 音乐职业和音乐产业* 音乐相关专业和职业规划* 音乐产业的现状和发展趋势。
音乐复习资料★一、音乐要素:旋律、节奏、节拍、力度、速度、音色、曲式、调式、和声、织体等。
1、旋律:也称“曲调”,将高低不同的乐音,按照一定的节奏进行有序的组织。
旋律的进行大致有:平行、上行、下行、波浪式进行。
如:平稳流畅的、起伏较大等。
2、节奏:音乐中声音的长短与强弱关系。
如:规整的、自由的、紧凑的、松散的、舒展的。
36、音色:不同的人声器官、乐器及各种声源所发出的各具特色的声音称音色。
如:明亮的、高亢的、浑厚的、暗淡的等。
7、曲式:曲式即音乐作品的结构形式。
对比、变化、重复是构成曲式的三大要素。
小型曲式有:一段体(一部曲式)、二段体(单二部曲式)、三段体(单三部曲式)等;大型曲式有:复三部曲式(A+B+A)如:《雷鸣电闪波尔卡》《拉德茨斯基进行曲》等回旋曲式(A+B+A+C+A……)如:《卡门序曲》、《赶摆路上》变奏曲式(A+A1+A2+A3+A4……)如:《A大调(鳟鱼)钢琴五重奏》、《铃儿响叮当的变迁》、《拉库卡拉查》。
奏鸣曲式(引子---呈示部+展开部+再现部---尾声)如:《沃尔塔瓦河》《G大调弦乐小夜曲》《梁祝》《第五(命运)交响曲》等。
★★★四、音阶:西洋自然大调音阶:1(do) 2(re) 3(mi) 4(fa) 5(sol) 6(la) 7(si) 1(do)中国五声调式音阶:宫(1)、商(2)、角(3)、徵(5)、羽(6)★五、人声分类:男声--男高音、男中音、男低音女声--女高音、女中音、女低音童声---高音、低音★★七、音乐家美誉:莫扎特(奥)---“音乐神童”贝多芬(德)---“乐圣”舒伯特(奥)---“歌曲之王”老约翰·施特劳斯(奥)---“圆舞曲之父”肖邦(波)---“钢琴诗人”约翰·施特劳斯(奥)---“圆舞曲之王”《桑塔露琪亚》意大利民歌 3∕8拍《我的太阳》意大利歌曲 2∕4拍《伏尔加船夫曲》俄罗斯民歌 4∕4拍《友谊地久天长》苏格兰民歌2∕4拍《红河谷》加拿大民歌 4∕4拍《拉库卡拉查》墨西哥民歌3∕4拍《樱花》日本民歌4∕4拍★中国民族民间音乐一、民歌:1、中国民歌的主要体裁:劳动号子、山歌、小调劳动号子:《军民大生产》陇东民歌《杵歌》台湾高山族民歌《嗺咚嗺》湖北民歌《哈腰挂》黑龙江民歌山歌:《打支山歌过横排》江西民歌《山丹丹开花红艳艳》陕北民歌《上去高山望平川》青海民歌《花儿与少年》青海民歌《太阳出来喜洋洋》四川民歌《槐花几时开》四川民歌小调:《无锡景》江苏民歌《龙船调》湖北民歌《一根竹竿容易弯》湖南民歌《沂蒙山小调》山东民歌《小放牛》河北民歌《桃花红,杏花白》山西民歌2、中国少数民族民歌体裁:蒙古族:长调---《牧歌》、《天边》、《辽阔的草原》短调---《银杯》《美丽的草原我的家》、《嘎达梅林》维吾尔族:《青春舞曲》维吾尔族《歌唱吧,我的库木孜》柯尔克孜族《在那银色的月光下》塔塔尔族《我的金色阿勒泰》哈萨克族藏族:弦子《献上最洁白的哈达》、囊玛《阿玛勒火》、堆谐《正月十五那一天》苗族:飞歌《歌唱美丽的家乡》侗族:大歌《布谷催春》彝族:酒歌《苏木地伟》,民歌《远方的客人请你留下来》回族:花儿《上去高山望平川》高山族民歌---《阿里山的姑娘》哈萨克族民歌---《我的金色阿勒泰》傣族民歌---《有一个美丽的地方》蒙古族民歌---《黑骏马》藏族民歌---《酒歌》侗族民歌---《蝉之歌》赫哲族民歌---《乌苏里船歌》朝鲜族---《翁嘿呀》二、民族民间器乐1、广东音乐:中国传统器乐中“丝竹乐”的一种,流行于珠江三角洲一带。
第一章音高1、音起源于物体的振动。
音有音高、音值、音强、音色四种性质。
2、音高:取决于发音体的振动频率,频率越大,音就越高。
3、音值:音的长短,取决于发音体振动持续的时间,持续的时间越长,音就越长。
4、音强:取决于振幅的大小,振幅越大,音就越强。
5、音色:取决于发音体的质料、形状及振动方式。
6、乐音:作为物理现象来看,发音体作有规则运动,产生的有明确高度的音。
7、噪音:作非规则运动,产生的无明确高度的音。
8、乐音体系:音乐中使用的有固定音高的音的总和。
其中的各音,叫做音级。
9、音列:若干音级按上行或下行次序排列起来。
10、音名:c、d、e、f、g、a、b唱名:do、re、mi、fa、sol、la、si11、小字一组的“a”,用以确定乐音体系中各音高度的标准,称作“标准音”。
12、在基本音级中,除e-f、b-c是半音关系外,其余各相邻音级之间都是全音关系。
13、音组见P2,谱表见P3。
第二章音值1、音符由符头、符干、符尾或其中的某些部分构成。
见P7页图。
2、音符可分为“单纯音符”(P7页)和“附点音符”(P8页)。
3、休止符:表示乐音间隙的符号(P9页)。
4、速度与速度术语:译音意大利文术语中文术语每分钟的拍数柔板(宁静、徐缓):Adagio,慢板,56-58行板:Andante,稍慢66中板:Moderato,中速,88-104快板:Allegro,快板,132-176第三章节拍1、音乐的基本强弱是靠节拍来体现的。
按照一定次序作周期性循环的强拍与弱拍的序列,叫做“节拍”。
第四章节奏1、节奏:音乐中,音的长短、强弱的组织形态,叫做“节奏”。
2、节奏型:音乐作品中反复出现的有一定特征的节奏。
(它起着强化主题形象、统一乐曲格调的作用。
)3、力度与力度术语P25:极弱(ppp)、很弱(pp)、弱(p)、中弱(mp)、中强(mf)、强(f)、很强(ff)、极强(fff)。
强弱的排序第五章各种记号1、使某音发生半音或全音的变化的记号,叫做“变音记号”。
部编版七年级上音乐(1-6单元)基础知识
复习
1. 音乐的定义和特点
- 音乐是人类用声音和音符创造的艺术形式,具有表达情感、传达思想和享受美的功能。
- 音乐的特点包括旋律、节奏、和弦、音色等元素组成,可以通过声音的高低、强弱和快慢等来表达。
2. 音符与乐谱
- 音符是用来表示音高和音长的符号,常见的有全音符、二分音符、四分音符等。
- 乐谱是用来记录音乐的图表,包括五线谱和简谱两种常见形式。
3. 音阶和音程
- 音阶是音高按一定顺序排列的一组音符,常见的有自然音阶和大调音阶。
- 音程是指两个音符之间的音高差距,常见的有纯音程、大音程和小音程等。
4. 声乐和器乐
- 声乐是指用声音和语言表达音乐的形式,常见的有独唱和合唱。
- 器乐是指使用乐器表达音乐的形式,常见的有钢琴、吉他、
小提琴等乐器。
5. 音乐节拍和节奏
- 节拍是音乐中的基本单位,常见的有2拍、3拍和4拍等。
- 节奏是指音乐中不同音符的持续时间和强弱变化。
6. 音乐的分类
- 音乐可以按照不同的风格和形式进行分类,常见的有古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
以上是部编版七年级上音乐(1-6单元)基础知识的简要复习内容。
希望对你有帮助!。
七年级音乐一、音乐常识1、人声分类:人的声音可以分为三类:童声、男声和女声。
童声的音色与女高音相似,但有单纯、亮脆、稚嫩的特点。
童声的男声和女声没有很明显的区分,按音区可分为童高音和童低音。
男声和女声按照音区高低和音色的差异,还可以分为男高音、男中音、男低音和女高音、女中音、女低音。
2、音名和唱名:3、音符:4、京剧:板眼西皮二黄板眼:在我国传统音乐中,于强拍处击板称“板”,弱拍或次强拍处以鼓签击板鼓称“眼”西皮:京剧唱腔。
活泼明快、刚劲有力,常为“眼起板落”,京胡定弦为6- 3。
二黄:京剧唱腔。
稳重、深沉、抒情,常为“板起板落”,京胡定弦为。
京剧中主要的伴奏乐器是京胡。
5、附点音符:6、民歌:民歌是人民为反映生活、表达情感的产物。
它由在群众集体创作而成,并在口头传唱中不断得到加工。
民歌的音乐语言简洁洗练,音乐形象鲜明生动,表现手法丰富多样。
我国各民族、各地区民歌绚丽多样。
主要体裁有劳动号子、山歌、小调等。
民间歌舞、曲艺、戏曲和民族器乐曲都和民歌有密切的关系。
7、五声音阶:我国的很多民歌中只出现do,re,mi,sol,la5个音。
这5个音分别称为“宫、商、角、徵、羽”。
8、力度记号:9、常见的演唱形式:独唱:一个人演唱称“独唱”,如男高(低)音独唱、女高(低)音独唱、童声独唱等。
对唱:两个人或两组人对答式的演唱称“对唱”,可分为女声对唱、男声对唱、男女声对唱等。
重唱:两个人或两个以上的声部同时演唱不同的曲调,而且每个声部只有一个人担任的演唱形式称重唱。
齐唱:两个或两个以上的人同时演唱相同的曲调称“齐唱”合唱:两个或两个以上的声部同时演唱不同的曲调,而每个声部都由若干人担任,称“合唱”。
混声四部合唱是最常见的合唱形式,由女高音、女低音、男高音、男低音四个声部组成。
此外,还有一领众和的“领唱、合唱”、不用器乐伴奏的“无伴奏合唱”等形式。
轮唱:两个或两个以上声部,错开一定时间,先后唱同一曲调称“轮唱”,分二部轮唱、三部轮唱和四部轮唱等。
复习音乐乐理基础知识复习音乐乐理基础知识是学习音乐的重要环节,它涵盖了音乐的基本概念、音符与音程、音阶与调式、节奏与拍子等内容。
通过复习音乐乐理基础知识,我们可以更好地理解和欣赏音乐,提升演奏和创作的能力。
本文将系统介绍音乐乐理基础知识的复习内容,帮助读者加深对音乐乐理的理解。
1. 音乐的基本概念音乐是一种通过声音表达情感与思想的艺术形式。
它由音符、节奏、旋律、和声等要素构成。
音乐具有情绪化、时间性、空间性、艺术性等特点,可以传递人类内心的情感世界。
在复习音乐乐理基础知识中,我们需要牢记音乐的定义与特点,以便更好地理解音乐的本质和美感。
2. 音符与音程音符是音乐的基本单位,用来表示音高和音长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
复习音乐乐理基础知识时,我们需要了解不同音符的音长和记谱符号,掌握它们在乐谱中的表示方式。
音程是两个音高之间的距离。
常见的音程有纯一度、大二度、小三度等。
音程的大小决定了音乐的音调和音色,对于演奏和和声编写都具有重要的意义。
在复习音乐乐理基础知识时,我们需要熟悉各类音程的定义与表示方法。
3. 音阶与调式音阶是一组按照确定规则排列的音符。
常见的音阶有大调音阶、自然小调音阶等。
音阶具有特定的音阶式结构,通过掌握音阶的构成和音程关系,我们能够更好地理解音乐的调性与情感变化。
调式是指以某个音符为基准音,按一定的音程关系组成的音符序列。
常见的调式有大调、小调、谐调小调等。
调式在音乐中起到了制约和指导作用,熟悉各类调式的特点和表现方式,是复习音乐乐理基础知识的重要内容。
4. 节奏与拍子节奏是音乐中的时间组织形式,包括强弱节奏和时间分割。
节奏可以给音乐注入动感和活力,使乐曲更加富有表现力。
通过复习节奏的基本概念与记谱符号,我们可以更好地掌握节奏的表达与变化。
拍子是确定乐曲节奏的基本单位,常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。
拍子决定了乐曲的节奏感和稳定性,熟悉各类拍子的定义与特点,有助于我们更好地理解和演奏音乐。
音乐考试小学知识点总结一、音乐基本常识1. 音乐的定义:音乐是用声音来表达情感、表达思想、传达信息的艺术。
2. 音乐分类:音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民间音乐等不同类型。
3. 音乐的作用:音乐可以舒缓情绪、激发激情、增强记忆力等。
4. 音乐的元素:音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色等。
二、音乐的基本理论1. 音调:音乐中的音符有高低之分,这种高低关系就是音调。
2. 节奏:音乐的有规律的时间性叫做节奏,包括拍子、节拍等。
3. 调性:音乐音阶的区分系统叫做调性,主要分为大调和小调。
4. 音乐符号:音乐符号包括音符、休止符、拍号、调号、记号等。
5. 音乐节奏记号:包括如四分音符、二分音符、八分音符、十六分音符等。
三、音乐的发展历史1. 古代音乐:古代音乐主要是古希腊音乐和古罗马音乐,古希腊音乐以合唱形式为主,古罗马音乐以器乐表演为主。
2. 中世纪音乐:中世纪音乐主要是教会音乐,以教会合唱为主。
四、著名音乐作品1. 交响乐:贝多芬交响乐《第九交响曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
2. 歌剧:威尔第《茶花女》、布托尼《蝴蝶夫人》等。
3. 小提琴协奏曲:贝多芬《D大调第一号小提琴协奏曲》、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》等。
4. 钢琴独奏曲:肖邦《夜曲》、贝多芬《月光奏鸣曲》等。
五、著名音乐人1. 贝多芬:德国作曲家,是古典乐派的代表人物,被誉为“音乐之神”。
2. 莫扎特:维也纳古典乐派大师,作曲家、钢琴演奏家,被誉为“音乐天才”。
3. 柴可夫斯基:俄罗斯浪漫派音乐大师,作曲家、指挥家,被誉为“俄罗斯音乐大师”。
4. 肖邦:波兰浪漫主义作曲家,钢琴家,被誉为“钢琴诗情诗意的诗人”。
六、中国音乐1. 京剧:中国传统戏曲之一,被誉为“国粹”,是中国戏曲的代表作之一。
2. 古琴:中国传统乐器,古琴是中国古代的七大雅乐之一,因为琴弦的共鸣与发声原理,所以有“精病”的说法。
3. 著名曲目:《茉莉花》、《春江花月夜》、《二泉映月》等。
人教版小学音乐五年级上册音乐总复习资
料
1. 音乐基础知识
- 音符:音乐的基本元素,包括全音符、二分音符、四分音符等。
- 节拍:音乐的基本节奏感,包括二拍、四拍、八拍等。
- 调性:音乐的音高分布,包括大调和小调。
- 音阶:音乐音高的有序排列,包括自然音阶、和声音阶等。
2. 乐器知识
2.1 中国传统乐器
- 古琴:中国古代七弦琴,有着悠久的历史和独特的音色。
- 笛子:一种竹制的吹奏乐器,发音柔和悠扬。
- 葫芦丝:以葫芦为主体制成的乐器,声音悠远动听。
2.2 西洋乐器
- 钢琴:拥有七个八度的键盘乐器,音域广阔。
- 小提琴:四弦拨弦乐器,是交响乐队中重要的组成部分。
- 长笛:一种金属管吹奏乐器,音色明亮优美。
3. 音乐作品赏析
3.1 中国民歌
- 《茉莉花》:一首广为流传的中国民歌,以其优美的旋律和
歌词深受喜爱。
- 《春天在哪里》:富有童真的歌曲,描绘了春天的美好景象。
3.2 西方古典音乐
- 贝多芬第九交响曲:被誉为史上最伟大的交响曲之一,具有
宏大磅礴的音乐风格。
- 莫扎特《小星星变奏曲》:将《小星星》旋律进行了巧妙的
变奏,展示了莫扎特的创作才华。
4. 音乐节日和活动
- 元旦音乐会:每年元旦举行的音乐盛会,各种音乐表演精彩纷呈。
- 五一合唱比赛:庆祝劳动节的音乐活动,学生们通过合唱展示自己的音乐才华。
以上是人教版小学音乐五年级上册音乐的总复习资料,希望对你的学习有所帮助。
乐理名词知识点归纳总结一、音符、音程和节奏1. 音符:音乐中用以表示音高和音长的符号。
常见的音符有:全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等。
2. 音程:两个音高的关系,可分为纯音程、大音程、小音程、增四度和减五度等。
3. 节奏:音乐的时间组织,包括拍子、节拍和速度等。
常见的节奏有:二拍子、四拍子、三拍子和六拍子等。
二、调式和音阶1. 调式:音乐中一组按照特定音程规则排列的音符,分为大调和小调。
2. 音阶:按照一定的音程规则排列的音符序列。
常见的音阶有:大调音阶、小调音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶等。
三、和弦和和声1. 和弦:由三个或三个以上音符按照特定音程组成的音响。
常见的和弦有:大三和弦、小三和弦、属七和弦和减五和弦等。
2. 和声:由多个音符同时发声或顺序发声所形成的整体声音。
包括和弦进行和和声进程等。
四、音乐符号1. 连线及括号:用于连接音符并表示音高跨度,包括优先的连线和乐谱的括号。
2. 休止符:表示音符间的休息时间,包括全休止符、二分休止符、四分休止符等。
3. 升号和降号:用于升高或降低音高,包括升号、降号和还原号等。
五、音乐术语1. 大调和小调:以特定音符为音根,按照音程规则建立的音阶,分为12个不同音调的大调和小调。
2. 节奏型:指音符的排列和音符之间的时间关系,包括节奏型的音符、休止符和拍号等。
3. 度数:指音程的程度,包括纯五度、大三度、小七度等。
4. 调性:指音乐中的音流、调式以及音乐情绪的发展方向,包括调性的升调和降调。
以上便是对于乐理中常见名词和术语的归纳总结,希望对大家的学习有所帮助。
乐理知识是学习音乐不可或缺的一部分,通过学习乐理知识,可以更好地理解音乐作品,提高音乐表演和创作的能力。
希望大家在学习乐理知识的过程中能够持之以恒,不断提高自己的音乐水平。
七年级上册音乐总复习资料
1. 音乐基础知识
- 音乐的定义:音乐是由各种音符按照一定的规则组成的艺术。
- 音符的种类:包括全音符、2分音符、4分音符、8分音符和
16分音符等。
- 音乐的节奏:通过音符的时值和音符之间的间隔形成,可以
分为快慢、有力弱等。
- 音乐的节拍:音乐的有规律的重复性脉搏,常用的节拍有2/4
拍子、3/4拍子和4/4拍子等。
2. 音乐符号
- 音符的表示方法:音符通过不同的符号来表示,例如:空心
圆圈代表全音符,实心圆圈代表2分音符,空心圆圈加一根竖线代
表4分音符,空心圆圈加两根竖线代表8分音符。
- 音符的位置:音符的位置在五线谱上表示,五线谱上的每条
线和每个间隔都有特定的音符对应。
3. 常见乐器
- 弦乐器:包括吉他、小提琴、大提琴等。
- 键盘乐器:包括钢琴、电子琴等。
- 木管乐器:包括长笛、单簧管等。
- 铜管乐器:包括小号、长号等。
- 打击乐器:包括鼓、钹等。
4. 音乐风格
- 古典音乐:具有古典艺术特征,如巴赫、贝多芬等。
- 流行音乐:大众接受度高,曲调优美动听,如流行歌曲、摇滚乐等。
- 民族音乐:各个民族文化的音乐特色,如中国古典音乐、印度音乐等。
5. 著名音乐作品
- 《命运交响曲》:贝多芬的代表作品之一。
- 《小星星变奏曲》:改编自古老的中国民歌。
- 《江南 style》:韩国艺人PSY的代表作品之一。
以上是七年级上册音乐的总复习资料,希望对你的学习有所帮助。
教学论复习题一、单项选择题在每小题的四个备选答案中,选出一个正确答案,并将正确答案的序号填在题中的括号内。
1、在中学音乐教学中(B.欣赏教学)可以有效地发挥学生音乐注意力和记忆力。
2、 (B.合唱)是一种集体的艺术形式,拥有广泛的群众基础,是学校中最常见的课外音乐活动形式之一。
3、课外音乐活动应以(A.集体活动)为主,根据学校和学生的具体情况,因地制宜、因材施教。
4、课时计划又称(B.教案)。
5、(C.大型乐队)是学校课外音乐活动中一项主要的活动内容,它涉及的人员多,要求高,开展活动具有一定的技术难度。
6、铃木镇一创立了(B.才能教育)教学法。
7、音乐教师的审美修养决定着音乐教育的(B.质量和层)。
8、在学校音乐教育中(A.课堂教学)是音乐教师的主要任务。
9、达尔克洛兹是( B.瑞士)音乐教育家。
10、奥尔夫音乐教育所使用的乐器种类繁多,但大多数属于(B.打击乐器)。
11、( C.视唱练耳)只是音乐实践活动的一种,主要依靠感觉。
12、音乐教育要实现“育人”的目的,需要解决一个重要的观念问题(B.真正把美育作为目标,体现以审美为核心 )。
13、在学校音乐教育中(A.课堂教学)是音乐教师的主要任务。
14、(A.观察法是课堂教学成绩考核的主要方法之一15、演奏交响音乐的乐队称为(A.管弦乐队)。
16、音乐教学应该按照(C.教学大纲)的内容进行。
17、柯达伊强调(D.首调唱名体系)教育。
18.歌唱技能训练的中心问题是(A.发声训练问题)19.古希腊的哲学家柏拉图认为音乐对于美化心灵有C.潜移默化的作用。
21.C.综合课是指在一节课中有多种教学内容,完成多种教学任务的音乐课。
22.组织教学最基本的出发点就是_ A.集中学生的注意力,引导学生积极参与音乐学习活动23、音乐教学过程具有_ D.耦合性、指向性、多样性等特征。
24、奥尔夫音乐教育体系的基本核心是他的_ B.“元素性音乐”25、新课程标准的第三部分“内容标准”分为四个领域:感受与鉴赏、表现、创造、(A.音乐与相关文化26、_ B.课时计划是以每个课时为单位的课堂教学计划,也是教师教学的具体实施方案。
高中音乐基础知识复习一.音乐知识:1.音乐的基本要素:高低(由频率决定)长短(发音体振动时间)强弱(振幅决定)音色:(发音体的质地、形状、振动方式,发音方法、泛音多少强弱决定)2.音乐的形式要素:节奏、力度、速度、旋律、调式、音阶、和声3.拍子的强弱规律:2/4:强弱 3/4:强弱弱 4/4:强弱次强弱 6/8 :强弱弱次强弱弱二.多彩的民歌1.民歌是由人民群众口头创作的,通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。
故具有口头性,即兴性,集体性,变异性等特点。
2.民歌的体裁有:劳动号子(农事号子)(船渔号子)、山歌(花儿)(信天游)、小调、儿歌、风俗歌等。
3.西北民歌:代表曲目:青海的花儿《上去高山望平川》,陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》,山西民歌《刨洋芋》。
风格特点:旋律高亢悠长,起伏较大,节奏较自由,多用假声或真假声结合的方法演唱。
4.中原民歌:代表曲目:山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》5.南方民歌:代表曲目:云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》,浙江民歌《对花》《对鸟》,湖北民歌《幸福歌》。
风格特点:歌词含蓄内在,善用比兴;旋律婉转、流畅、细腻、抒情。
6.少数民族的民歌蒙古民歌代表体裁:长调《牧歌》《辽阔的草原》,短调《嘎达梅林》《森吉德玛》西藏音乐分为:民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。
维吾尔族民歌代表作品:《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《阿拉木汗》《新疆好》《达坂城的姑娘》代表乐器:藏族扎木聂;蒙古马头琴;维吾尔族热瓦甫、弹布尔、手鼓;哈萨克族冬不拉;三、民间器乐1.民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。
2.鼓吹乐:又称“鼓乐”,是以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。
3.“打溜子”,流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。
演奏乐器有:马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。
乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。
代表曲目《锦鸡出山》。
4.吹歌:是鼓吹乐的一个类别。
初中音乐总复习:总复习资料
1. 音乐元素
- 音高:音符的高低
- 节奏:音符的时值和强弱
- 声音的持续时间:音符的时值和间隔
- 音色:声音的质感和特点
- 音乐结构:曲调和和声的组织方式
2. 音乐符号和记谱法
- 音符:表示音高和时值的图形符号
- 谱表:由五线谱和四线谱组成,用于表示音高
- 音符的记谱:包括音符的形状、位置和附加标记等- 节拍:音乐的基本单位,用于组织节奏
3. 声音的性质
- 高音和低音:声音的频率和音高
- 声音的强弱:声音的音量和强度
- 声音的宽度和纯净度:声音的音色和质量
- 音域:某个声部或乐器能发出的音高范围
4. 曲式和音乐风格
- 曲式:音乐作品的结构和形式,如AB、AAB、ABA等
- 音乐风格:不同时期和地区的音乐特点和风格,如古典音乐、流行音乐等
5. 乐器和音乐家
- 弦乐器:如小提琴、大提琴等
- 管乐器:如长笛、萨克斯等
- 键盘乐器:如钢琴、电子琴等
- 打击乐器:如鼓、钹等
- 作曲家和音乐家:如贝多芬、莫扎特等
以上是初中音乐总复习的相关知识点和资料,希望对你的复习
有所帮助!。
高中音乐学业水平测验复习提纲一、音乐基础知识1.1 音乐术语- 音符、休止符、附点音符、连音线、顿音线- 音高、音长、音色、音量、音准- 调式、和声、旋律、节奏、曲式1.2 音乐历史- 中外音乐发展概况- 不同历史时期的音乐特点及代表人物- 音乐流派及风格1.3 音乐鉴赏- 音乐作品的结构分析- 音乐表现手法和情感表达- 音乐与歌词、舞蹈、戏剧等艺术形式的结合二、中国民族音乐2.1 民间音乐- 民歌、民间舞蹈、民间器乐- 各地民间音乐的特点及代表作品2.2 传统音乐- 戏曲、曲艺、宫廷音乐- 各类传统乐器的特点及演奏技巧2.3 现代民族音乐- 作曲家及代表作品- 民族音乐的创新与发展三、西方音乐3.1 古典音乐- 作曲家及代表作品- 交响乐、室内乐、独奏、合唱等音乐形式3.2 浪漫音乐- 作曲家及代表作品- 音乐的情感表达与绘画性3.3 现代音乐- 作曲家及代表作品- 音乐风格的多元化及创新四、流行音乐4.1 摇滚音乐- 起源、发展及代表人物- 摇滚乐队的构成及演奏技巧4.2 爵士音乐- 起源、发展及代表人物- 爵士乐的即兴演奏及音乐特点4.3 电子音乐- 起源、发展及代表人物- 电子音乐的制作技术与风格五、音乐技能与实践5.1 声乐- 呼吸控制、发声方法、唱腔技巧- 歌曲演唱及排练5.2 器乐- 各类乐器的演奏技巧- 乐队的组合与排练5.3 作曲与编曲- 作曲基本原理- 编曲方法及技巧六、音乐与生活6.1 音乐与社会- 音乐在各个领域的作用及影响- 音乐与社会文化的相互关系6.2 音乐与科技- 音乐制作技术与设备- 音乐与互联网、多媒体的结合6.3 音乐与健康- 音乐对人体身心健康的影响- 音乐治疗及应用以上是高中音乐学业水平测验复习提纲,希望对您的复习有所帮助。
乐理做题知识点总结归纳一、音程1. 音程的概念:音程是两个音高之间的距离,是音乐中最基本的元素之一。
2. 音程的分类:音程可分为纯音程、大、小、增、减音程和复合音程。
3. 音程的计算:可以通过音程表进行计算,也可以通过半音的数量进行计算。
例如,C到E是大三度,因为C→D是大二度,D→E是大二度,所以C→E是大三度。
二、音阶1. 音阶的概念:音阶是音乐中的一组音程的排列方式,是一组音高按照升降关系组成的。
2. 音阶的种类:常见的音阶有大调音阶、自然小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、和声大调音阶等。
3. 音阶的结构:音阶由全音和半音组成。
例如,C大调音阶是C、D、E、F、G、A、B、C,其中C→D、E→F、G→A、A→B是全音,D→E、F→G、A→B是半音。
三、节拍和节奏1. 节拍的概念:节拍是音乐的基本单位,是音乐中的重复的、有规律的时间间隔。
2. 节拍的记号:节拍可以通过拍号来表示,一般用分数形式表示,如2/4、3/4、4/4等。
3. 节奏的概念:节奏是音乐中有规律的音符的组合。
4. 节奏的组成:节奏由音符和休止符组成,音符表示音的持续时间,休止符表示静默时间。
四、调性1. 调性的概念:调性是音乐中的基本音乐要素之一,是指作品中的音高和音程所受的规律性制约。
2. 调性的标志:对于大调而言,调性可以通过调号来表示。
例如,C大调没有升降号,G大调有一个升号,D大调有两个升号,以此类推。
3. 调性的关系:不同调性之间有相互关系,可以通过调性的转位来实现调性的变换。
五、和声1. 和声的概念:和声是指音乐作品中不同音符之间的关系和组合方式,是音乐的纵向结构。
2. 和声的进行:和声进行是指和声中不同音高的编配和组合,通常包括和弦和和声的处理等。
3. 和声的规则:和声有一定的规则,如和声中要避免平行四度和平行五度的组合,要注意进行时的和声规范等。
六、音乐符号1. 音乐符号的表示:音乐符号用来表示音高、音符的持续时间、节奏和强弱等信息,包括五线谱、音符、休止符、拍号、升降号等。
高中学业音乐考试复习提纲一、音乐理论1.1 音乐基本概念- 音符、休止符、附点音符、连音线、顿音- 节奏、拍号(2/4、3/4、4/4等)- 音高、音阶(大调、小调)- 和弦、和声1.2 音乐分析- 曲式结构(如AB形式、回旋曲式、奏鸣曲式等)- 旋律、节奏、和声分析- 音乐风格与时期(如古典、浪漫、现代等)二、中国音乐2.1 民间音乐- 民歌、民间器乐、民间歌舞- 地域特色及代表作品2.2 传统音乐- 古代宫廷音乐、宗教音乐- 古典诗词歌曲、琴曲2.3 近现代音乐- 作曲家及其代表作品- 音乐思潮与运动(如学堂乐歌、抗日救亡歌曲等)三、西方音乐3.1 古典音乐- 作曲家及其代表作品- 音乐时期特点3.2 浪漫音乐- 作曲家及其代表作品- 音乐时期特点3.3 现代音乐- 作曲家及其代表作品- 音乐风格与流派(如爵士乐、摇滚乐等)四、流行音乐4.1 歌手与乐队- 华语流行音乐歌手与乐队- 欧美流行音乐歌手与乐队4.2 音乐风格与流派- 摇滚乐、流行乐、R&B、嘻哈、电子音乐等4.3 音乐制作与编曲- 录音技术、混音技术- 编曲方法与技巧五、音乐鉴赏与评价5.1 音乐鉴赏方法- 感性欣赏与理性分析- 音乐情感、意境与表现力5.2 音乐评价- 音乐作品的艺术价值- 音乐家的贡献与影响六、实践与应用6.1 乐器演奏- 键盘乐器、弦乐器、吹奏乐器、打击乐器等- 演奏技巧与表现力6.2 合唱与指挥- 合唱技巧与排练- 指挥技术与风格6.3 音乐创作与编曲- 创作方法与技巧- 编曲方法与实践七、模拟试题与答案解析7.1 理论题- 选择题、填空题、简答题、论述题等7.2 听力题- 旋律辨识、和声辨识、节奏辨识等7.3 鉴赏题- 作品分析、音乐评价、音乐家评价等7.4 实践题- 演奏技巧、指挥、音乐创作等以上就是高中学业音乐考试复习提纲,希望对大家有所帮助。
祝大家考试顺利!。
音乐中考复习必背知识点全部乐理基础1. 五线谱:五大线,四个间隔。
记忆方式可以用“每个孩子都会读谱”来帮助。
五线谱:五大线,四个间隔。
记忆方式可以用“每个孩子都会读谱”来帮助。
2. 音符时值:不同数字对应的音符时值不同,如全音符、二分之一音符、四分之一音符等。
音符时值:不同数字对应的音符时值不同,如全音符、二分之一音符、四分之一音符等。
3. 调式:包括大调和小调两个调式,每个调式的音阶不同。
在中考中经常考察的是C大调和a小调。
调式:包括大调和小调两个调式,每个调式的音阶不同。
在中考中经常考察的是C大调和a小调。
4. 音程:指两个音高的距离,有大、小、纯等不同种类。
比如,夫妻协奏曲中的前四个小节由两个纯四度组成,前两个小节由小三度和大三度交替组成。
音程:指两个音高的距离,有大、小、纯等不同种类。
比如,夫妻协奏曲中的前四个小节由两个纯四度组成,前两个小节由小三度和大三度交替组成。
5. 节拍:音乐的基本时间单位,可以根据不同曲目和节拍风格来分为不同的类型。
节拍:音乐的基本时间单位,可以根据不同曲目和节拍风格来分为不同的类型。
乐曲分析1. 曲式分析:可以根据曲子的节奏和形式分成多个部分,如AB、AABB等形式。
曲式分析:可以根据曲子的节奏和形式分成多个部分,如AB、AABB等形式。
2. 和声分析:可以从音乐结构和和声变化的角度来分析一首歌曲的构成,旋律与和声是重要的元素。
和声分析:可以从音乐结构和和声变化的角度来分析一首歌曲的构成,旋律与和声是重要的元素。
3. 曲调分析:也可以被称为主调分析,指一首歌曲的主旋律和主和声的音调,可以用大调或小调等来进行划分。
曲调分析:也可以被称为主调分析,指一首歌曲的主旋律和主和声的音调,可以用大调或小调等来进行划分。
4. 旋律分析:指曲调中突出的主旋律和及其片段,可以用音名和数字表示。
旋律分析:指曲调中突出的主旋律和及其片段,可以用音名和数字表示。
5. 乐器编配:指一首歌曲使用了哪些乐器来演奏,可以通过对歌曲音乐特点和演奏风格的分析来进行推断。
(完整版)人教版六年级音乐总复习资料一、音乐常识1. 音乐定义:音乐是人类用声音和时间艺术地组织起来的一种艺术形式。
2. 音乐元素:音高、音长、音速、音色、音量。
3. 音乐符号:谱表、五线谱、乐谱、音符、节拍器等。
二、乐器分类1. 中国乐器:古琴、古筝、二胡、笛子、琵琶、扬琴等。
2. 西洋乐器:钢琴、小提琴、大提琴、竖琴、长笛、萨克斯风等。
三、音乐节奏1. 节拍:稳定的音乐脉动,如四分之一节拍、八分之一节拍等。
2. 拍子:音乐中的时间组织形式,如4/4拍子、3/4拍子等。
3. 音符:表示音乐持续时间的符号,如全音符、二分音符、四分音符等。
四、音乐形式1. 乐曲结构:主题、副题、乐章、编曲、间奏等。
2. 音乐风格:古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。
五、音乐欣赏1. 古典音乐:贝多芬的《命运交响乐》、舒伯特的《冬日之夜》等。
2. 流行音乐:周杰伦的《稻香》、Taylor Swift的《Love Story》等。
六、音乐活动1. 深情合唱:通过声音表达情感,如合唱团、合唱比赛等。
2. 音乐比赛:参与乐器演奏或歌唱比赛,如钢琴比赛、歌唱比赛等。
七、音乐故事1. 《天鹅湖》:讲述了仲夏夜的奇幻故事,由柴可夫斯基创作。
2. 《征服》:歌曲讲述了人们对未知世界的渴望和勇敢面对挑战的精神。
八、音乐与生活1. 快乐音乐:音乐有助于放松心情、减轻压力,如流行歌曲、轻音乐等。
2. 节日音乐:音乐是节日庆祝的重要组成部分,如新年音乐、生日歌等。
以上是六年级音乐总复习资料的内容概要,希望对你的学习有所帮助。
音乐美学基础
1:音乐美学历史:在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期。
在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。
2:第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特,著作《论音乐美学的思想》音乐美学成立的标志。
成熟的标志是里曼的《音乐美学的要义》
3:音乐美学概念
音乐美学是美学---艺术哲学的一个分支,同时又是音乐学的一个部门,是以研究音乐美术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
它特别把音乐的本质与特性,音乐的形式与内容,音乐的创作、表演与欣赏,音乐的功能,音乐的美与审美作为自己的研究对象。
4:坚持理论与实践的统一,历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论的根本。
5:毕达克拉斯:和谐论。
亚里士多德:模仿论
6:艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础,也是构成艺术美的基本要素。
声音,只有当它作为音乐艺术的媒介时,才能称为感性材料。
在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素,它促使人们去想象和联想,以沟通艺术与自然现象之间的联系。
这一中介因素就是表现,它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。
综上所述,音乐的感性材料---声音并非一般意义上的声音,而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。
7:感性材料:这种构成艺术作品的物质材料
8:音乐的四要素:音高,音色,音强,音值。
9:表现的具体方式:模仿、象征、暗示
10:曲体组织
在音乐作品中,音乐家们需要有更丰富,更富有表现力合感染力的音响形态,按照一定的规律,把音响有序地组织起来,成为短至段落,长至篇章的艺术结构,这种符合一定逻辑的结构,在音乐学科中被称为“曲体”也称为“曲式”。
11:什么是联结信息
即和其他事物联系中的音乐意义。
包括指向性内容(音乐形式以外的内容)、作曲家的用意和文化意义(文化传统赋予音乐的意义)
12:西方音乐的走向:从乐音到噪音到多样化
13:音乐创作的本质
音乐创作的社会意义在于表达时代的精神和思想,这种表达的具体方式是,作曲家对自身和他人内心的揭示,这个内心不是别的,正是人们对社会的精神和思想的体验。
从美学的意义上看,音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动,而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。
即:(1)表现时代精神和思想的艺术实践(2)表达自身和他人内心的精神活动(3)受音乐审美经验支配的创造性劳动(4)把内心体验的造成音响结构的创造性想象活动
14:音乐想象/创作的源泉
(1)外在体验:生活的体验
(2)内在体验:作曲家的心灵深处的记忆
(3)艺术体验:现实音响现象
15:什么是灵感
灵感是创造性想象活动进行到某一阶段所产生的心理现象,它是想象的一部分,是一种与自我意识相对的无意识的心理行为。
灵感具有突发性、创造性和现实性。
16:音乐创作的想象
想象是人的一种特殊的心理功能,它的特点是为想象者创造出未曾直觉过的甚至是未曾存在过的事物形象。
音乐想象是一个转换和创造的过程。
它的第一任务是创造出听觉表象来(创造性的想象),然后再对这些听觉表象进行综合和分析,做进一步想象(再造性的想象)。
17:音乐创作的分类
(1)写景:模仿法、同构联想法、经验联想法、音乐定式法
(2)抒情:表现作品中人物的情感,表现作曲家本人的情感
(3)情景结合:以情应景法、借景抒情法
(4)喻理:通过写景和抒情的方法,尤其是运用情景交融的方法来表现一定的情景,然后间接的反映支配这一定情景的某种理或意。
18:音乐美学中他律论和自律论的基本差别是什么
(1)他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种现实世界中的事物,也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容。
(2)自律论认为音乐的形式不表现各种现实中的事物,甚至也不表现情感,音乐的内容就是乐音的运动,形式之外没有其他内容。
(3)之所以会出现这种观念上的对立,是因为音乐的形式具有相对独立性和它的表现对象距离相对比较远。
19:音乐表演的本质
音乐表演作为第二度创作,是赋予音乐作品以生命的创造行为,它不仅使忠实的再现原作,而且还有可能通过富于创造性的表演,对原作予以补充和丰富,甚至超出作曲家的设想,使音乐作品焕发出新的光彩。
音乐表演也是一项内在听觉与外在听觉相结合的审美活动。
20:音乐表演的主要心理
投情,想象,记忆,直觉,临场心理
21:音乐表演者必备的素质
良好的乐感,适于音乐表演良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力,良好的音乐记忆力
22:音乐欣赏
是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得音乐美的享受,精神的愉悦和理性的满足的活动。
音乐欣赏并不仅仅是一种被动的接受行为,它同时还是一种积极地具有主体性的创造性活动。
音乐欣赏从其作用于效应上说,最基本的是审美体验。
23:音乐欣赏的特点
再创造性,半确定性,差异性
24:音乐欣赏方式
(1)纯音乐与综合体验式
(2)侧重作品式与侧重表演式
(3)刺激式与背景式
25:音乐欣赏能力的培养
(1)多听是关键
(2)学习一些音乐知识
(3)文化修养,生活体验与音乐欣赏的关系
26:音乐美的本质
(1)音乐美是音乐所具有的品味
(2)音乐美产生于主客观的完美结合中:这种美的品味是主客观结合的产物,即它是音乐家通过富于个性的能动创造,把现实生活的美加以集中、提炼和升华,并运用富于独创性的音乐形式予以体现的结晶。
(3)音乐美体现于形式与内容的高度统一中,是真、善、美的完美结合。
27:音乐美的范畴
优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美
28:审美体验
指的就是人们在欣赏美的艺术品,美的自然或其他美的事物时,所产生的一种愉快的心理体验。
它与动物性的快感不同,涉及着许多高级心理功能,而不是一种单一的刺激---反应,它是人的内在心理生活与审美对象之间交流或相互作用的结果。
29:音乐美的特征
(1)艺术美蕴含在艺术化的声音组合之中
(2)音乐美是心灵---情感美的集中体现
(3)音乐美是现实动态美的反映
30:什么是音乐审美标准
(1)主观标准,又称相对标准,即人们根据自己的审美趣味选择音乐,即个人心中一个依照个人偏爱建立的审美标准特点:相对性、模糊性
意义:(1)对于个人而言,具有衡量审美对象“美——不美”程序的功能
(2)对于社会群体而言,表明不同审美判断和审美选择的合理性
(2)客观标准,又称确定标准,即具有相同审美经验的人们对音乐共同理解产生的评判尺度。
具有相对的确定性和普遍性,在社会性审美评价的活动中往往被认为是评判结果公正性和权威性的依据
建立:类别标准
复杂性标准(形态复杂性标准:内容复杂性、行为复杂性)
意义:公正性,合理性,权威性
31:听众数量是否可以作为音乐审美价值或作品质量的判断依据
(1)从分类上看,听众有各种类型,音乐也有各种类型,审美在各取所需的情况下进行,难以笼统的去统计
(2)从统计上看,听众的数量的确定是以某一次审美为范围,还是以某一时间段的审美为范围,这两种范围的统计结果将不一样,其比较结果也将不一样。
(3)从审美上看,价值或质量判断采取的是主观标准还是客观标准,其结果非常不同
(4)从传播上看,由于存在各类音乐传播状况不同的现象,笼统的按听众数量来确定音乐的好坏没有意义。
32:音乐的功能
(1)艺术功能:是人纯粹为了满足自己的直接惊声需要而赋予音乐的,当人们用音乐来表现思想感情,或直接品味音乐呈现的特殊声音时,音乐就具有了艺术功能。
包括表现功能(用来表现人的思想情感时),呈现功能(用来呈现人需要特色音响时)
(2)实用功能:教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用
(3)混合功能:在现实音乐生活中,虽然存在着两种功能的划分,但是音乐并非只有单一的功能,人们对音乐的需要有时是综合性的,因此音乐也相应的具有混合功能。
包括表现与呈现的混合,审美与教化的混合,其他混合功能类型。