艺术硕士艺术学基础知识复习指南(戏曲编 第2章 中国戏曲史)【圣才出品】
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王次炤《艺术学基础知识》配套模拟试题及详解(二)一、填空题1.宋代词体歌曲《扬州慢》和《杏花天影》的曲作者是()。
【答案】姜夔2.“吴带当风,曹衣出水”分别指的是吴道子和()的绘画风格。
【答案】曹仲达3.记录元代杂剧作家与作品的文献有()的《录鬼簿》。
【答案】钟嗣成4.青花与釉里红于()代烧制成功,开辟了彩绘装饰的新领域。
【答案】元5.扁担舞是壮族著名的一种舞蹈,亦称______。
【答案】《舂米舞》6.《带绿色条纹的肖像》的作者是()。
【答案】亨利•马蒂斯7.新启蒙时代具有探索意义的现代主义话剧代表作有锦云的《狗儿爷涅槃》、高行健的《车站》和刘树纲的______。
【答案】《一个死者对生者的访问》8.美国现代舞训练体系影响最大的是()体系,它大大提高了动作表现力,适于表现强烈的内心矛盾。
【答案】玛莎•格雷厄姆9.()是现代设计理论和实践的发源地,对世界现代设计的发展作出了重大的贡献。
【答案】德国10.同一首歌的总导演是______。
【答案】孟欣二、名词解释1.正剧答:正剧名称的出现,比悲剧和喜剧都要晚得多。
正剧也曾被称为悲喜剧,它是一种同时混杂着悲剧和喜剧因素的剧种。
正剧的诞生是因为单纯的悲剧或喜剧已经不能适应新的社会生活和时代发展的需要,戏剧本身面临着变革的必然性。
这就是启蒙运动的开始。
正是法国启蒙思想家狄德罗率先提出了“介乎喜剧和悲剧之间”的第三种戏剧体裁。
他把这种体裁称为“严肃的戏剧”,有时又称作“严肃喜剧”。
2.皮黄腔答:皮黄腔是我国戏曲声腔的一种,以二黄、西皮为代表。
二黄调发源于安徽、江西、湖北交界的长江中游地区,清代乾隆年间活动于安庆至汉口间的广大地区。
西皮调来源于西北的秦腔,在汉水流域发展成襄阳调,到汉口一带与二黄调汇合,被当地艺人称作“西皮”。
皮黄腔在长江流域分布很广,是汉剧、湘剧、桂剧、赣剧、滇剧等剧种的主要声腔。
乾隆末年,徽班带二黄调进京,对后来京剧的形成产生极大的影响。
3.郑正秋答:郑正秋(1889-1935),原名郑芳泽,号伯常,广东潮阳县成田人,导演,编剧,中国电影事业重要的奠基人之一,中国家庭伦理片的开拓者和创始人。
艺术学(戏曲)基础知识第一章一种独特的戏剧文化第一节“戏曲”一词的基本含义“戏曲”是中国传统戏剧的特别称谓。
到了近代,学者王国维在其《宋元戏曲考》等著作中,才把“戏曲”一词作为包含宋金杂剧,宋元南戏,元明杂剧,明清传奇以至清代以来的各种地方戏在内的中国传统戏剧的通称。
第二节戏曲艺术的基本特征一,综合性二,虚拟性三,程式性第三节戏曲的活动方式有史以来,戏曲艺术主要有三种活动方式。
一是庙会演出。
一是宴会演出。
一是剧场演出。
一是广大民众的自娱演唱活动。
第二章中国戏曲史第一节戏曲的起源与形成一,概述二,戏曲源头略说民间歌舞:《东海黄公》(秦汉时代),《大面》,《钵头》,《踏摇娘》(南北朝,隋唐)民间说唱:《孔雀东南飞》,《木兰辞》滑稽表演傩舞与傩戏三,词语释例优孟:春秋时楚庄王的乐人。
东海黄公:汉代百戏节目。
踏摇娘:唐代歌舞戏。
大面:唐代歌舞戏。
也称“兰陵王”,“代面”。
钵头:唐代歌舞戏。
也称“拔头”,“拨头”。
参军戏:唐代流行的滑稽戏。
梨园:唐玄宗时,宫廷中所设专门训练乐工的机构。
第二节宋辽金杂剧一,概述二,词语释例官本杂剧:宋代流行的戏曲。
院本:金朝流行的戏曲。
第三节宋元南戏一,概述南戏又称“温州杂剧”,“永嘉杂剧”,“永嘉戏曲”,“戏文”等,是北宋与南宋之交,温州戏曲艺人首创的扮演大规模故事的戏曲样式。
其首创剧目是《赵贞女》,《王魁》。
南戏的角色有生,旦,净,丑,外,末,贴等。
二,词语释例书会:宋元时代为艺人写作剧本,曲本的民间创作组织。
九山书会:温州的书会。
温州是南戏的原创地。
第四节元杂剧一,概述金末元初,在北方流行的诸宫调,唱赚等说唱艺术的基础上,形成一种以大套北曲来演唱故事的戏曲形式。
二,词语释例玉京书会:元杂剧作家在大都的创作组织。
玉京书会的重要成员有关汉卿,白朴,杨显之,赵公辅,岳伯川,赵子祥等。
四折一楔子:元杂剧剧本的结构体制。
旦本,末本:元代北曲杂剧的演出,只有正末和正旦两种脚色有唱曲的任务。
中国戏曲史复习资料(考研)《中国戏曲史教程》复习题归类整理第一类填空题1.西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。
2.汉代司马迁的《史记滑稽列传》里记载了著名的“优孟衣冠”的故事。
3.魏晋南北朝时期的歌舞戏主要有《代面》(兰陵王)、《踏摇娘》和《拨头》。
4.唐代参军戏的两个主要角色是参军和苍鹘。
5.北宋时期,“变文”被“鼓子词”所继承,用以说唱长篇故事。
6.说唱艺术完全成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》。
7.构成戏曲的主要来源是古代歌舞、说唱艺术、滑稽戏。
8.瓦舍是一个集多种技艺、供艺人卖艺、观众观看的场所。
9.宋杂剧是在唐代参军戏的基础上,广泛吸收歌舞、多种表演技艺,并将其进一步综合形成的。
10.金院本是金朝在燕山(今北京)建都时逐渐形成的北方派杂剧。
11.金院本与宋杂剧的不同点在于金院本中用大曲歌唱的节目很少;在属于艳段的节目形式上更加丰富;还存在着一类称为“院幺”的特有节目。
12.南戏,又称南曲戏文、南曲、戏文。
最初产生于浙江温州(又名永嘉)地区,故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。
13.宋元南戏是指北宋末叶至明初时期在中国南方流行的戏曲艺术。
14.现存南戏中,基本保持戏文的原有面貌或经后人修改过的主要作品有《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》、《琵琶记》、《杀狗记》、《白兔记》、《荆钗记》、《拜月亭记》等十几种剧。
15.宋元南戏中描写爱情婚姻、家庭内容的作品中包含的两种主题是1.以歌颂爱情自由、婚姻自主的2.描写婚变、以谴责男子发迹变泰负心的。
16.早期南戏不少剧目关于结局的处理不外乎以下两类,一类是给负心汉严厉的惩罚如《赵贞女蔡二郎》、《王魁》和《负心汉陈叔文》;一类是负心丈夫同受害妻子言归于好如《张协状元》。
17.《张协状元》的主要艺术成就,主要体现在能够综合运用曲文、念白、科介,充分刻画人物的性格,表现戏剧的冲突。
18.宋杂剧一般是“一场两段”:“先做寻常熟事一段,名曰艳段;次做正杂剧,通名为两段。
第4章戏曲文学【考情分析】本章知识点较为重点,主要阐述了宋、元、明、清以及近现代主要的戏剧作家,以及主要的戏剧作品,要求考生要识记主要的戏剧作家及其代表作品。
【考点归纳】一、戏曲文学戏曲文学泛指中国戏曲的剧本创作。
戏曲剧本的结构大体上是说说唱唱、韵文与散文相间的体式,不仅要抒发感情,刻画人物,而且一切为场上的表演服务,是唱词、念白、科介等手段的合乎规律的有机结合。
二、戏曲作家与作品(一)宋元南戏作家与作品1.《张协状元》《张协状元》是由诸宫调《张协状元传》演变而成,九山书会撰,原是婚变悲剧。
2.四大南戏四大南戏是指元代南戏的四大著名剧目,包括《荆钗记》《白兔记》《拜月记》《杀狗记》。
3.高则诚高则诚,元末明初剧作家,在民间流传的南戏《赵贞女》的基础上,整理写成《琵琶记》。
4.《琵琶记》《琵琶记》是由高则诚将婚变悲剧《赵贞女蔡二郎》改编成的正剧南戏。
(二)元杂剧作家与作品元杂剧的作家与作品如表4-1所示。
表4-1元杂剧的作家与作品人物介绍关汉卿元代杂剧作家,代表作有《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》《望江亭》等,《窦娥冤》“列之于世界大悲剧中亦无愧色”白朴元代杂剧作家,代表作有《梧桐雨》《墙头马上》等马致远元代杂剧作家,代表作有《汉宫秋》《青衫泪》《岳阳楼》《荐福碑》《任风子》《陈抟高卧》等王实甫元代杂剧作家,代表作有《西厢记》《丽春堂》《破窑记》等。
《西厢记》第一次表达了“有情人终成眷属”的思想康进之元代杂剧作家,作杂剧《老收心》《李逵负荆》纪君祥元代杂剧作家,作杂剧《松阴梦》《驴皮记》《赵氏孤儿》《贩茶船》等(三)明清戏剧作家与作品明清传奇杂剧作家与作品如表4-2所示。
表4-2明清传奇杂剧作家与作品人物介绍朱有炖明代杂剧作家,明太祖朱元璋第五子朱橚之子,代表作有《诚斋乐府》。
徐渭明代杂剧作家,代表作有《狂鼓史》《玉禅师》《雌木兰》《女状元》,合称《四声猿》;另有《歌代啸》。
王济明传奇作家,代表作《连环记》,讲述曹操、吕布与貂蝉的故事。
第二编戏剧【知识框架】第1章概述2.1.1 复习笔记【通关提要】本章主要论述了戏剧的定义以及戏剧的功能。
本章考点以简答题及论述题为主,在学习时,需重点把握戏剧的含义以及特点,掌握戏剧的四种功能,了解戏剧与其他艺术的关系。
【考点难点归纳】考点一:戏剧的定义(见表2-1-1)★★★表2-1-1 戏剧的定义考点二:戏剧的功能(见表2-1-2)★★★★表2-1-2 戏剧的功能考点三:戏剧与其他艺术的关系(见表2-1-3)★★★表2-1-3 戏剧与其他艺术的关系2.1.2 典型题(含考研真题)详解一、填空题1.戏剧与其他艺术的关系只是手段的不同,而本质上都是对世界和生命运动的()。
【答案】形象化反映【解析】戏剧是人类文化长期发展的过程中为人们所发现的艺术把握世界的一种独特形式。
史前时代是一个人神共存的想象性世界。
原始先民通过动作及表情手段模仿神的生活,戏剧是人神共存的世界的对象化反映。
戏剧与其他艺术的关系只是手段的不同,而本质上都是对世界和生命运动的形象化反映。
2.戏剧表演艺术是在剧作家创造出来的()基础上而创造出()与活生生的舞台人物形象艺术。
【答案】文学形象;有血有肉【解析】戏剧表演艺术是演员在剧作家创造出来的文学形象的基础上,再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。
这种舞台人物形象,是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。
这种舞台人物形象的创造是否能够称为艺术,不仅在于他(她)应该是有血有肉、活生生的人物形象,更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值,因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造,而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活,尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理,动之以情、晓之以理,使观众从中领会生活的真谛,并且它还应该以优美的艺术形象表现出来。
戏剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示,在艺术修养上有所提高,最终能获得审美上的满足。
王次炤《艺术学基础知识》导读大家好,我是穆清老师,今天我们来对王次炤《艺术学基础知识》这本书进行一次导读。
如果手边有书的话,大家可以把书打开,因为今天这个导读课其实就是带着大家去把整本书过一遍,把重点和复习方法给你们讲一下。
我们来看一下关于这本书的目录,主要是由八个艺术门类来构成:音乐编戏剧编(高频)戏曲编(难)电影编(高频)广播电视艺术编(中传特色)舞蹈编美术编艺术设计编(难)下面我们来看一下在这本书里面八大艺术门类,我们在复习考试的时候,尤其是826艺术综合这门课,在复习考试的时候,我们应当如何去学习这本书?很多同学在看这本书的时候会觉得完全没有思路或者逻辑,不知道怎样去学这本书,因为它是一章又一章,一个门类又一个门类,所以同学们在看的时候可能会有点乱。
那么根据826艺术综合的考纲,穆清老师在这里再给大家提醒一下,在看这本书的时候,我们应该以这七点为重点去复习、思考、总结。
穆清老师提示:不要认为这本书就是把名词解释背下来就可以了,No,看这本书的时候一定是在掌握(五)名家名作和流派之外,还要总结123467,不要忽视,这七点都很重要。
音乐编在音乐编里面,我们从目录当中可以看到,主要由这五章来构成。
在第一章里面同学们要重点地学习第一节和第三节,刚才说到的要总结归纳每个艺术门类它的特征、是不是?所以大家可以很快的锁定第一节第三节,作为重点学习。
第二节和第四节简单看一下。
大家要学会把目录给它拆分(如上图),比如第一节中国传统音乐的题材,如果你在这个目录的基础之上,像我这样再往下细分,分为中国传统音乐体裁和西方音乐体裁。
中国音乐体裁又可以分为民间歌曲、民间歌舞、说唱音乐和民间乐器这几种。
再例如西方音乐的题材可以用图表示来。
例如西方音乐史,从古代的——中世纪——文艺复兴时期——巴洛克时期——古典主义时期——浪漫主义时期,像我这样把目录重新按照自己的思路整理出来,然后再把重要的音乐家给它整理出来,这样同学们复习的时候,就可以知道中国音乐史上的音乐家,西方音乐史上的音乐家,这样学习的时候就不会乱。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南(美术编第1章概述)【圣才出品】第1章概述【考情分析】本章是美术篇的概述部分,却是考察的重点章节,需要考生重点识记,主要知识点如下:1.了解美术一词的历史。
2.重点识记掌握美术的几种起源说,重点掌握美术的社会功能。
3.了解并识记艺术门类的划分,全面了解主要的美术门类类型,对中国传统书画门类进行全面的把握。
【考点归纳】一、“美术”一词的历史(1)美术也称“造型艺术”“空间艺术”或“视觉艺术”,指用一定的物质材料创作成可视的、具有美学欣赏价值的平面或立体形象的艺术。
(2)美术一词最初由德国美学家莱辛创用。
法国巴托的《统一原则下的美的艺术》促进“美的艺术”的确立。
汉语中“美术”一词最早出现在19世纪末,自日本引入。
二、人类社会发展进程中的美术(一)艺术的起源1.模仿说模仿说是关于艺术起源问题的最古老的理论,始于古希腊哲学家。
模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿冲动,所有艺术都是模仿的产物。
这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
2.游戏说游戏说,又称“席勒—斯宾塞理论”,是包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。
其代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
席勒在《美育书简》中,通过对游戏和审美自由之间关系的比较,首先提出了艺术起源于游戏的观点,认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
3.表现说表现说的代表人物主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰、欧美现当代美学家等。
该观点认为:艺术起源于人类表现和交流情感的需要;情感表现是艺术最主要的功能。
4.巫术说巫术说是西方关于艺术起源理论中最有影响、有势力的一种观点,在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的,最早见诸于英国著名人类学家泰勒的《原始文化》一书。
其代表人物有爱德华·泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊等。
5.劳动说劳动说是西方关于艺术起源理论中最符合马克思主义观点的理论,19世纪广泛流传。
第2章中国戏曲史
【考情分析】
本章知识点是戏曲篇的重点,主要内容是戏曲的产生、发展历史,其中戏曲作家作品主要集中在宋、元、明、清四代戏曲的名家名作中。
主要知识点如下:
1.考生要了解戏曲的起源;
2.重点掌握在春秋战国到宋元明清之间,产生的戏曲类型,出现的与戏曲相关的名词和相关知识点,重要的戏曲作品与人物;
3.了解近代戏曲的发展,重点掌握京剧的产生,了解近代出现的与戏曲相关的新词。
4.了解新中国成立以来的戏曲改革。
【考点归纳】
一、戏曲的起源与形成
(一)戏曲源头略说
1.民间歌舞
民间娱乐、祀神的歌舞,如《大面》《钵头》《踏摇娘》。
2.说唱艺术
韵散相间的叙事性的民间说唱艺术为戏曲的形成提供了文学基础和音乐基础。
3.滑稽表演
自奴隶社会起,宫廷贵族之家就出现了一种特殊的奴隶——优。
优的任务是以滑稽表演娱乐其主人。
春秋时代楚国优孟的精彩表演,被认为是戏曲的雏形。
唐宫廷里出现“参军戏”。
4.傩舞与傩戏
傩是中国古代以卫生防疫为目的的全民性的民俗仪式活动,有乡人傩、宫廷傩、军傩等。
(二)词语释例
1.优孟
优孟是春秋时楚庄王的乐人,“优孟衣冠”成为演戏的代称。
2.东海黄公
这是汉代百戏节目,起于长安附近的“三辅”民间,被认为是中国戏曲的雏形。
3.踏摇娘
这是唐代歌舞戏,最初的表演是男扮女装,有故事、帮腔,在唐代文献中被称作歌舞戏。
4.大面唐代歌舞戏
又称“兰陵王”“代面”,唐代歌舞戏,北齐人将兰陵王的故事编为舞蹈,配以歌曲。
5.钵头
又称“拔头”“拨头”,唐代歌舞戏,传自西域,以载歌载舞的表演来描绘情景。
6.参军戏
唐代流行的滑稽戏,代表有黄幡绰、张野狐、曹叔度、刘泉水、范传康、上官唐卿等。
7.梨园
这是唐玄宗时宫廷中所设专门训练乐工的机构。
在梨园教习乐舞的乐工以及戏曲演员被称为“梨园弟子”,戏曲界也习称为“梨园界”或“梨园行”。
二、宋辽金杂剧
(一)概述
中国戏曲发展到宋代,已经成为独立存在的艺术。
1.戏曲称谓
宋人称戏曲为“杂剧”,金人称之为“院本”。
杂剧和院本是同一个层次的戏曲艺术。
其内容多为带有一定讽刺性的短小的滑稽戏,许多滑稽表演又往往与歌舞相结合。
2.戏曲脚色
宋杂剧和金院本的脚色有5种,即末泥、引戏、副净、副末、装孤,称作“五花爨弄”。
3.戏曲演出
由三部分组成:先演寻常熟事一段,称作“艳段”;接演正杂剧;意犹未尽则再加一段“杂扮”。
4.代表作品
只有两张剧目单,即《官本杂剧段数》和《院本名目》。
(二)词语释例
1.官本杂剧
即经过官府审查可以通行的宋代杂剧曲目。
一些政治色彩强烈的剧目如《三十六髻》《二胜环》等都不包括其内。
2.院本
即金朝流行的戏曲,是指经过官府审查可以通行的金代杂剧曲目,辽朝和金朝都有专门管理乐舞艺术的机构“宣徽院”。
另外艺人、妓女等人聚居的“行院”中流行的剧本也称院本。
3.勾栏
宋代出现了市民文艺的固定场所——瓦肆勾栏。
宋杂剧是在唐代参军戏的基础上,广泛吸收歌舞、多种表演技艺而形成的一种综合性的表演艺术。
三、宋元南戏
(一)概述
1.含义
南戏又称“温州杂剧”“永嘉杂剧”“永嘉戏曲”“戏文”等,是北宋与南宋之交,温州戏曲艺人首创的扮演大规模故事的戏曲样式。
其故事来源于民间说唱,可以表现复杂的情节。
首创剧目是《赵贞女》《王魁》。
(1)南戏的角色有生、旦、净、丑、外、末、贴等。
(2)南戏曲调,即民间流行的唐宋词曲调和村坊小曲、里巷歌谣等,不协宫调,随口可歌。
2.代表作品
(1)有“四大传奇”之称的《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》,即“四大南戏”。
(2)高则诚的《琵琶记》是元南戏中最成功的作品,被尊为“南曲之祖”,标志着南戏创作基本走出了以往鄙俚粗糙的阶段。
(3)《张协状元》是现存惟一的南宋戏文,是我国目前发现最早的一部完整的戏曲剧本。
(二)词语释例
1.书会
即宋元时代为艺人写作剧本、曲本的民间创作组织。
其成员称“书会先生”“书会才人”。
著名的书会有九山书会、古杭书会、敬先书会、玉京书会等。
2.九山书会
即温州的书会,代笔有《永乐大典戏文三种》的《张协状元》剧本。
四、元杂剧
(一)概述
1.含义
元杂剧,又称“北曲杂剧”“北杂剧”,是在金末元初北方流行的说唱艺术的基础上形成的一种以大套北曲来演唱故事的戏曲形式,其角色大致分为末、旦、净、杂四类。
2.体例
元杂剧每本大体四折,每折均由唱、白、科三部分组成,每折唱北曲一套,每套北曲属于同一宫调,一韵到底。
每一折唱是元杂剧的主要部分,剧中包括宫调曲牌名称和曲词。
3.代表作家作品
(1)元杂剧的著名作家有四大家(关汉卿、马致远、白朴、郑光祖)、王实甫。
其著名的剧作有关汉卿的《窦娥冤》《望江亭》《单刀会》《救风尘》,王实甫的《西厢记》(“一举夺魁”的杰作),马致远的《汉宫秋》,白朴的《梧桐雨》《墙头马上》,郑光祖的《倩女离魂》,纪君祥的《赵氏孤儿》等。
(2)郑光祖的《倩女离魂》与关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》并称元代“四大爱情剧”。
4.元末杂剧的发展
元代末年,北曲杂剧开始有南曲加入,出现了“南北合套”。
(二)词语释例
1.玉京书会
即元杂剧作家在大都的创作组织,重要成员有关汉卿、白朴、杨显之、赵公辅、岳伯川、赵子祥等。
书会的才人大都是处于社会底层的文人。
2.四折一楔子
即元杂剧剧本的结构体制。
“折”是杂剧所演故事的一个段落,基本上是每本四折,每折用一套北曲,如果四折尚不足以完整表现全剧的情节,则加进一个楔子。
3.旦本、末本
元代北曲杂剧的演出,只有正末和正旦两种脚色有唱曲的任务。
凡是由正末唱曲的杂剧,称“末本”,如《汉宫秋》;凡是由正旦唱曲的,称“旦本”,如《窦娥冤》。
五、明清传奇与杂剧
(一)概述
1.含义
“传奇”是指以文人为创作主体的规范化的戏曲样式。
把明清以来演唱南曲为主的长篇戏曲作品归类为传奇,在明清传奇的演出实践中完整了中国戏曲的表演体系。
(1)明代传奇的音乐有四大声腔:弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔。
(2)“传奇”之外的“南杂剧”。
杂剧的样式不受“四折一楔子”常例的限制。
(3)嘉靖、隆庆年间,昆山腔经过魏良辅等专家的成功改良,成为很受欢迎的“昆曲”。
2.代表作
其代表作有汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》等。
其中汤显祖被称为“东方曲坛伟人”,他的传奇作品有《紫箫记》《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》5种(后4种合称“临川四梦”或“玉茗堂四梦”)。
明代“三大传奇”是《宝剑记》《呜凤记》《浣纱记》。
(二)词语释例
1.出
出是传奇的情节分段,是剧情发展的一个段落。
一“出”戏有时包含不只一个场景里发。