苏州传统工艺美术的产业升级与文化传承

苏绣的传承与发展苏绣是中国传统的刺绣工艺之一，起源于江苏省苏州市，历史悠久，技艺精湛，被誉为"东方刺绣艺术明珠"。

苏绣以其精美细腻的刺绣技艺和独特的风格，深受人们喜爱。

在当代社会，苏绣的传承与发展面临诸多挑战，但也展现出了新的活力和魅力。

苏绣的传承是一项重要的文化使命，需要由一代代绣工和爱好者共同承担。

传统的苏绣技艺需要经过长时间的训练和实践才能掌握，这对于绣工们来说是一个巨大的挑战。

然而，正是这种传统的技艺传承，使得苏绣得以保持其独特的魅力和价值。

为了推动苏绣技艺的传承，许多机构和组织都积极开展相关活动，如举办培训班、展览等，以吸引更多的年轻人加入到苏绣的行列中。

随着时代的变迁，苏绣也在不断地发展和创新。

传统的苏绣图案多以花鸟虫鱼等自然元素为主题，而现代的苏绣作品则更加多样化，涵盖了各种风格和主题，如城市风光、动漫人物等。

这种融合传统与现代元素的创新，为苏绣注入了新的活力，使其更具时代感和吸引力。

同时，随着科技的发展，苏绣的制作工艺也在不断地更新，如采用数字化设计、电脑刺绣等技术，使苏绣制作更加高效和精准。

苏绣的传承与发展不仅仅是一项技艺的传承，更是一种文化的传承。

苏绣作为中国传统的刺绣工艺，承载着丰富的文化内涵和历史价值，是中华民族传统文化的重要组成部分。

通过传承和发展苏绣这一瑰宝，不仅可以让更多的人了解和喜爱中国传统文化，还可以促进文化的多样性和传统文化的保护。

在当代社会，苏绣的传承与发展面临着许多挑战和机遇。

传统的手工刺绣技艺需要时间和精力的投入，而现代社会的快节奏和快消费也给苏绣的传承带来了一定的压力。

然而，正是这种传统与现代的融合，使得苏绣在当代社会中依然具有重要的地位和意义。

总的来说，苏绣作为中国传统的刺绣工艺，具有独特的魅力和价值。

通过传承与发展，苏绣可以在当代社会中绽放出新的光芒，为中华民族传统文化的传承和发展做出更大的贡献。

让我们共同努力，传承和发扬苏绣这一宝贵的文化遗产，让其在时代的长河中永葆青春！。

中国传统民间美术研究——苏州刺绣苏州刺绣历史悠久，享誉中外，是中华民族优秀文化代表之一，与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国“四大名绣”。

而苏绣居“四大明绣”之首，具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。

在经济效益发展的当代，苏绣的设计创造、生产工艺和艺术价值也值得我们去研究、推广。

一、苏州刺绣中国民间美术的概述苏绣的发源地在苏州吴县一带，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。

宋代，苏州刺绣已有了欣赏性的绣品出现，并达到了一定的水平。

明代，是苏绣发展中极为重要的一个历史阶段，在绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了的发展。

刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画”“巧夺天工”之称。

自此，刺绣艺术形成了图案秀丽、色彩文雅、针法活泼多变、绣工精细的特有风格。

清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。

皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。

民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。

这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。

“精细雅洁，称苏州绣。

”“其精细，谓精致细密。

精致，是工美的情趣；细密，是思辨的精微。

精微，足以穷幽则深；细密，乃以精致臻丽。

其雅洁，谓雅致纯净。

雅致，是风雅的意趣；纯净，是脱俗的洁净。

高雅、儒雅在此融汇，高尚、文明在此凝聚。

这是物质的体现，又是精神的蕴涵。

”苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，由刺绣工艺师在丝绸等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。

苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。

苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。

主要概括为精、细、雅、洁。

苏绣图案秀丽，色彩清新高雅，雅艳相宜，针法灵活、丰富，绣工精巧细腻绝伦，形象传神。

苏绣文化传承的现实意义
苏绣文化传承的现实意义
苏绣是中国传统文化的重要组成部分，它源远流长，具有悠久的历史和独特的艺术价值。

苏绣文化传承对于当代社会具有重要的现实意义，以下是其中的几个方面：
1. 保护历史文化遗产：
- 苏绣作为中国传统文化的瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化信息。

传承苏绣文化有助于保护历史文化遗产，使其得到传承和发扬，不仅丰富了人们的文化生活，也让后代能够更好地理解和感受传统艺术的价值。

2. 促进艺术和创造力的发展：
- 苏绣以其精细的技艺和丰富的创意成为艺术的展示平台。

传承苏绣文化不仅传承了技术，更重要的是传承了艺术的魅力。

通过了解和学习苏绣，人们可以培养艺术欣赏能力和创造力，推动艺术的发展和创新。

3. 促进经济发展和就业机会：
- 苏绣产业作为一种传统的手工艺产业，有着广阔的市场和经济潜力。

传承苏绣文化有助于促进该产业的发展，为社会提供就业机会和经济增长点。

同时，打造苏绣品牌，提升产品的附加值，也有助于提高苏绣产业的竞争力和市场地位。

4. 弘扬民族文化自信：
- 苏绣文化是中国传统文化的瑰宝之一，传承苏绣文化有助于弘扬民族文化自信。

通过向世界展示苏绣的独特之处，增强了国际间对中国传统文化的认知和影响力，提升了中国文化在全球的地位。

苏绣文化传承的现实意义不仅体现在保护历史文化遗产、促进艺术发展和经济增长，更是展示了民族文化的独特魅力和自信。

我们应该珍视苏绣文化，并致力于传承和发扬这一宝贵的文化遗产，让其在当代社会中焕发新的光彩。

探寻新时代桃花坞木版年画的传承与创新作者：吴雅玲来源：《科学大众·智慧教育》2023年第11期非物质文化遗产在我国美术教育课程开发中有着举足轻重的地位，苏州作为历史悠久的文化名城，桃花坞木刻年画是其代表性名片之一。

文章探讨将非遗文化“桃花坞木刻年画”融入校园，拓展性课程中以传承与创新为主题，从“沿袭传统教学，体味桃花坞木刻年画的纯正味”“研究在传统元素中融入现代元素，挖掘年画的艺术味”“探索多样媒材，创新木刻年画的表现味”四个方面进行探究。

一、现状蜿蜒流淌的苏州河流孕育了厚重博大的历史文化和人文精髓，而传承了近百年的桃花坞年画也曾在这里生生不息。

可现在，随着信息时代的不断发展，桃花坞年画似乎慢慢被人们遗忘，因为现代的人们很少会在过年过节的时候张贴年画，年画渐渐地淡出人们的视野，民间艺人也寥寥无几，不仅是桃花坞年画，许多传统文化也面临巨大的传承危机。

为了了解同学们对桃花坞年画的认知程度，我们有针对性地做了问卷调查，通过本次调查发现，低中高各年级段只有28％左右的学生对桃花坞年画略有了解。

桃花坞木刻年画对咱们苏州的孩子来说都很陌生，甚至有些孩子都不知道什么是年画。

本地域的孩子不熟悉自己家乡的桃花坞木刻传统年画的现状实则让人担忧，究其原因，桃花坞年画制作工序烦琐复杂，并且本身内容与现代生活已然脱轨。

除此以外，由于人们生活方式的转变，传统艺术的市场越发萎缩，桃花坞年画后继无人的情况越发严重，值得欣慰的是调查数据显示有70％左右的学生愿意加入传统木刻年画的传承与发展中来，作为当今美术教师，有责任去引导学生了解地方文化，毕竟年画代表着一方文化，我们要让这一方文化的经典再放光彩。

那么如今美术教师急需思考的一个问题就是如何打开尘封已久的记忆，把曾经的“潮流”介绍给现在的孩子们。

因此，传承和创新这项地方文化艺术就显得十分重要。

按照学校拓展性课程内容选择自主、自由、教学活动更加灵活的特点，尝试着把传统木版年画融入学校拓展性课程，教学实践过程注重让学生深入了解非遗文化的内涵，夯实文化底蕴，领会非遗文化的价值。

《关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见》解读文章属性•【公布机关】工业和信息化部,人力资源和社会保障部,文化和旅游部,工业和信息化部,工业和信息化部,人力资源和社会保障部,文化和旅游部•【公布日期】2024.07.29•【分类】法规、规章解读正文《关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见》解读近日，工业和信息化部、人力资源社会保障部、文化和旅游部联合印发了《关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见》（以下简称《指导意见》）。

为做好《指导意见》贯彻落实工作，现将有关内容解读如下。

一、《指导意见》编制目的是什么？工艺美术行业是我国消费品工业的重要组成部分，中华优秀传统文化的重要载体，在繁荣市场、增加出口、扩大就业、推动乡村振兴、促进地方经济社会发展、推进国际经济文化交流等方面发挥着重要作用。

习近平总书记多次强调，要坚定文化自信，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

制定发布《指导意见》，是深入贯彻落实习近平文化思想的重要举措，对维系民族文化根基、提升民族文化自信、推动经济和产业发展具有积极作用。

经过多年发展，我国工艺美术行业市场规模持续扩大、技术创新能力不断增强，行业发展取得了长足进步，但当前还存在企业创新能力不足、品牌意识薄弱、经营模式落后、人才结构性短缺等问题。

研究编制《指导意见》，旨在推动工艺美术行业协同创新，增强行业发展动力，培育新业态、新模式、新动能，为制造强国、文化强国建设提供有力支撑。

二、《指导意见》的总体要求、发展目标是什么？《指导意见》坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的二十大精神，立足新发展阶段，完整、准确、全面贯彻新发展理念，坚持“两个结合”，坚定文化自信，以保护、传承、创新、发展为基本思路，以服务人民美好生活为根本目的，坚持文化传承与产业提升并重，深入挖掘文化内涵和时代价值，大力实施“增品种、提品质、创品牌”战略，推进工艺美术行业数字化、绿色化、融合化发展，打造具有更强创新力、更高附加值、更加可持续的工艺美术产业生态。

举世闻名的苏州刺绣，是中国著名的传统工艺品，在中国美术史上占据重要的地位。

她作为一项民间工艺，不仅具有重要的文化意义，而且具有重要的经济意义，其文化意义体现在对优秀民族文化的具体反映和传承，其经济意义则表现为开发旅游资源、繁荣城乡经济、致富人民百姓的重要作用。

当今，苏绣制品在传承历史文化的同时，正在快速走向市场。

苏绣的市场化激活了其发展的动力机制，一批有志于苏绣艺术发扬光大和苏绣产业发展壮大的有识之士，正孜孜不倦地研究探索苏绣技艺的创新提高和苏绣市场的培育开拓。

各级政府和行业协会也对苏绣事业的发展高度重视，对苏绣给予了如同园林、昆剧遗产一样的保护和开发，并将之作为苏州旅游业的重要组成部分，鼓励支持其发展。

苏绣，在苏州正在成为一个庞大的产业，部分地区的生产、销售规模已非常之大，并形成了创作、绣制、营销专业分工的产业链，如苏州的镇湖已成为远近闻名的刺绣之乡。

苏绣，这一古老的传统工艺正在阔步走向全国，走向世界。

诚然，苏绣在市场化、产业化的发展进程中，也有一些值得注意和重视的问题。

一是边际效益下降，从业人员减少。

一幅苏绣精品一般要绣上几月甚至半年一载，其辛苦程度不言而喻。

而要成为一名合格、优秀的绣工，则需要几年、十几年的学艺、从艺生涯。

苏州工业化、城市化速度令人目不暇顾，年轻姑娘大多报考入学、务工经商，从劳动成本与经济效益的比较出发，他们中的大多数人已不大愿意从事这种费时慢作的苦活，一些年龄大一些的绣娘也靠动迁补偿的房产出租获收而放弃了刺绣这一行当。

刺绣人才特别是高级技艺人才的后继乏人，已成为苏绣业发展尤其是精品市场发展的瓶颈制约。

二是绣品良莠不齐，购者难辨优劣。

目前绣品市场上虽不乏精品佳作，但为了降低劳动成本，扩大生产批量，从市场竞争中获利，不少绣工粗制滥造，将质次、价贱、量大的低档绣品投放市场。

甚至，大量的绣品是先在布上用电脑打上一层画片底色，然后再在上面拉上粗粗的丝线，售价低的只有二、三十元，而且还连同镜框和包装了。

互联网视角下苏州民间艺术的传承与发展互联网时代的到来改变了人们的生活方式，也对文化传承和发展带来了新的机遇与挑战。

苏州作为中国历史文化名城，拥有丰富的民间艺术传统。

在互联网的影响下，苏州的民间艺术传承与发展得到了新的推动。

首先，互联网为苏州民间艺术的传承提供了便捷的途径。

过去，苏州的民间艺术传承主要依靠口口相传，少数人对其了解和学习。

而现在，人们可以通过互联网搜索、在线学习等方式，更加便捷地了解苏州民间艺术的历史、技法和表演形式。

互联网还为传统艺术家提供了展示才华和传播作品的平台，他们可以通过社交媒体、线上直播等方式与更多的观众进行互动，提升艺术的传播力和影响力。

其次，互联网为苏州民间艺术的发展提供了广阔的舞台。

互联网技术的快速发展使得线上购物、在线观影等成为现实，并且不断涌现出各种平台和应用程序，这为苏州民间艺术的推广和市场化提供了新的机会。

通过互联网，苏州的民间艺术可以更好地吸引国内外游客，促进旅游业的发展。

同时，互联网还为苏州民间艺术注入了新的元素和创新方式，例如，一些年轻艺术家可以通过网络直播的方式向观众展示传统技艺，并进行创新实验，为苏州民间艺术注入新的活力和魅力。

然而，互联网的发展也对苏州民间艺术传承与发展提出了一些挑战。

首先，虽然互联网为苏州民间艺术的传播提供了更广泛的平台，但也带来了信息过载和传统文化碎片化的问题，使得真正优秀的传统艺术作品很难被大众发现和认可。

其次，互联网对年轻一代的吸引力很大，许多年轻人更倾向于接触新兴的时尚文化而忽视传统文化的学习和传承，这也对苏州民间艺术的传承造成了一定的影响。

因此，为了保护和传承苏州民间艺术，在互联网时代应采取一系列措施。

首先，加强对苏州民间艺术的宣传和推广，通过优秀的作品展示和艺术家讲座等形式，提高大众对苏州民间艺术的认可度和学习兴趣。

其次，积极利用互联网平台进行对苏州民间艺术的教育和培训，开设网络课程、线上工作坊等，吸引更多的年轻人参与其中。

立足苏州，传承苏州历史文化、非遗等材料全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：作为中国历史文化名城之一，苏州以其悠久的历史和丰富的文化遗产而闻名于世。

作为江南水乡的代表，苏州非常重视传承和保护其独特的历史文化和非物质文化遗产。

在这里，我们将探索苏州如何立足于这片土地，传承它的历史文化和非物质文化遗产。

苏州的历史文化可追溯至数千年前，其历史悠久而丰富。

作为古代丝绸之路的起点之一，苏州曾是贸易和文化交流的重要枢纽。

在苏州，可以看到许多保存完好的古建筑，如园林、寺庙、古街巷等，这些建筑是苏州历史文化的重要代表，也是苏州人民对自己文化传统的珍视和传承。

苏州园林是苏州文化的瑰宝，被誉为“园林之都”。

苏州园林以其精致的布局和精湛的园林技艺而闻名于世，被列为世界文化遗产。

这些园林不仅是建筑艺术的杰作，也反映了中国传统文化中的哲学思想和审美理念。

苏州园林以其独特的韵味和古典气质，吸引了无数游客前来品味和领略。

除了园林，苏州还以苏绣、苏剧、苏扇等非物质文化遗产而闻名。

苏绣是中国传统绣艺的代表之一，以其精湛的技艺和独特的风格而著称于世。

苏剧是中国四大戏曲之一，被誉为“江南渔鼓喉舌”，在苏州地区有着深厚的文化底蕴和影响力。

苏扇则是苏州特产，以其精美的工艺和独特的造型而深受人们喜爱。

苏州的历史文化和非物质文化遗产是苏州人民的宝贵财富，也是苏州发展的重要支撑。

苏州政府十分重视文化传承和保护工作，通过加大文化产业的扶持力度，弘扬中华传统文化，提升城市文化软实力，推动苏州文化的传承和发展。

在未来，苏州将继续致力于传承和弘扬其历史文化和非物质文化遗产，打造更多具有苏州特色和江南风情的文化品牌，让更多人了解和喜爱苏州文化。

苏州还将加大保护力度，保护好苏州的历史建筑、传统手艺和非遗项目，让这些宝贵的文化遗产子孙后代能够一直保存传承下去。

苏州以其悠久的历史和丰富的文化遗产而备受瞩目，传承苏州历史文化和非物质文化遗产是苏州人民的责任和使命。

传统工艺美术的继承和发展传统工艺美术是我国悠久文化传统的重要组成部分，它承载着历代先人的智慧和才华，体现了中华民族传统艺术的精髓。

在现代社会，传统工艺美术的继承和发展面临着许多挑战，但也有着前所未有的发展机遇。

本文将从传统工艺美术的意义、现状、继承与发展以及未来展望等方面进行阐述。

一、传统工艺美术的意义传统工艺美术是中华民族传统文化的瑰宝，它是古代先民对生活、生产和审美的总结与创造，承载了大量的民族历史、宗教文化、民间风俗以及神话和传说故事。

传统工艺美术是中华民族文化的瑰宝之一，它以其独特的审美价值和历史价值，成为中华民族文明的一部分。

传统工艺美术不仅是中华民族的文化遗产，更是我国历史文化的一部分，它承载着丰富的历史文化内涵，具有不可替代的历史意义和艺术价值。

传统工艺美术的继承与发展：现状伴随着工业化和现代化的进程，传统工艺美术在一定程度上遇到了一些困境。

一方面，受到市场经济的冲击，一些传统工艺美术品的生产和销售受到了冲击，出现了原材料价格上涨、传统工艺技艺的传承难题、市场竞争压力增大等问题。

在新时代的文化冲击和文化传播方式变革下，一些传统工艺美术已难以适应社会的发展和文化融合的需要，如何积极应对这些挑战，重振传统工艺美术，成为摆在我们面前的一项重要课题。

在面临挑战的传统工艺美术的发展也呈现出新的机遇。

近年来，随着社会人文关怀的升温，许多传统工艺美术又开始受到了重视，一批批传统工艺美术名家相继崭露头角，传统工艺美术产业也有了新的发展态势，一些传统文化艺术节和展会吸引了越来越多的人参与，传统工艺美术在一些重塑城市记忆、传统文化传承、以及当代艺术创新等方面都受到重视，传统工艺美术的发展前景也随之呈现出新的光明面。

为了更好地传承和发展传统工艺美术，我们需要采取一系列有效的措施。

要加强对传统工艺美术的保护与传承。

通过建立和完善相关法律法规和政策，积极保护和传承传统工艺美术。

加大对传统工艺美术的研究和收集力度，建立传统工艺美术资源库，保护和传承传统工艺美术。

中国工艺美术传承与创新发展的思考一、引言中国工艺美术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

然而，随着社会经济的快速发展，传统工艺美术面临着传承与发展的问题。

下面将从几个方面探讨中国工艺美术的传承与创新发展，并提出相应建议。

二、传统工艺美术的传承与保护传统工艺美术的传承是保护和发扬中华优秀传统文化的关键。

政府应加大对传统工艺美术的保护力度，制定相关政策法规，加强技艺传承人的培养与认定。

同时，社会各界应积极参与传统工艺美术的保护与传承工作，加强对传统工艺美术的宣传与推广。

三、创新与跨界合作创新是推动工艺美术发展的关键。

在保留传统元素的基础上，应鼓励工艺美术从业者进行创新，将现代设计理念、新材料与新技术融入到传统工艺美术中。

此外，加强与其他领域的跨界合作，如与科技、旅游、设计等领域进行深度融合，拓展工艺美术的应用范围和市场空间。

四、人才培养与技艺传承技艺传承是工艺美术发展的基础。

政府应加大对工艺美术教育的投入，建立完善的技艺传承体系，培养更多的工艺美术人才。

此外，鼓励企业与学校合作，共同培养具有实践经验的工艺美术人才。

同时，加强对民间艺人的保护和培养，确保传统技艺得到传承与发展。

五、产业升级与品牌建设推动工艺美术产业升级和品牌建设是实现可持续发展的关键。

政府应加大对工艺美术产业的扶持力度，优化产业结构，支持企业进行技术改造和创新。

同时，培育和推广民族品牌，提高中国工艺美术在国际市场的竞争力。

通过产学研一体化模式，加强与科研机构的合作，推动工艺美术产业的科技创新和成果转化。

六、理论研究与文化交流加强理论研究与文化交流是促进工艺美术传承与创新发展的重要途径。

鼓励学术界加强对工艺美术历史、理论和实践的研究，为技艺传承和创新提供理论支持。

同时，加强国际文化交流，引进国外先进的技艺和理念，丰富和发展中国工艺美术的内涵和形式。

通过举办展览、论坛等活动，推广中国工艺美术文化，提升其在国际上的影响力。

文艺研究论传统工艺美术的继承与创新文/杨晓犁摘要：我国历史文化悠久，传统文化则是我国历史文化悠久的见证，是我国传统工艺美术是传统文化的重要组成部分，同时，也是中华民族中不可缺少的一部分。

中国传统工艺美术流传至今依托的是高超精湛的技艺，以及中国独有的风范，从而使中国传统工艺美术健康持续的发展，并且成为了古代文明的遗产，继而为我国文化增添了多种色彩。

因而，需要对传统工艺美术进行继承与创新，这是社会发展的必然趋势，也是传统工艺美术发展的必然要求。

关键词：中国传统工艺美术；继承创新；策略一、中国传统工艺美术的美学特征中华民族历史悠久，文化内涵博大精深，传承至今的传统工艺美术极具中华民族特色，同时，具有风尚高雅、境界独到的工艺样式。

传统工艺具有象征性、工巧性、天趣性、灵动性以及和谐性等特征，并且通过工艺美术品使得这些特征都一一展现出来，展现了我国古代工匠的精湛技艺，同时，也从侧面反映出我国传统文化的发展进程。

我国的工艺美术博大精深，每个历史时期、每个区域都有自己特色的民族文化艺术，每一种文化艺术都反映出当时当地人们的生产、生活习惯。

二、对中国传统工艺美术继承创新的必要性(一)中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成部分当今时代，国与国之间的联系日益增多，全球化趋势进一步加强。

我国地广人茂，文化早已经向全世界发展，站在商业角度来讲，市场潜力是不可估量的。

中华文化在世界文化中名列前茅，在世界上占有太大的比重，从而决定了中华文化融入现代化的产品设计中是前途无量的，潜力无穷的。

中国传统工艺美术作为中国传统文化的重要组成部分，不仅对中国文化发展具有重要作用，同时，工艺美术这一文化也是世界文化瑰宝，因而，要对中国工艺美术进行继承和创新，这是社会发展的必然趋势。

(二)中国当前形势所迫优秀的传统文化是炎黄子孙的信仰，也正是依托这种信仰，使得我国传统工艺美术得以继承下来，没有文化根基的信仰也是付之东流。

但是从目前发展情况来看，现代工业设计纷纷效仿西方国家的设计，融入大量的西方元素，从而将中国的传统理念抛之脑后，跟着西方老外的设计走，这种发展模式容易使我国传统工艺美术元素消失的无影无踪。

苏州的文化创意有何特色苏州，这座拥有着两千五百多年历史的文化名城，宛如一颗璀璨的明珠镶嵌在江南的大地上。

它不仅以古典园林、水乡古镇等物质文化遗产闻名于世，其独特的文化创意更是展现出了这座城市深厚的文化底蕴和创新活力。

苏州的文化创意首先体现在传统工艺的传承与创新上。

苏州的刺绣、缂丝、核雕、苏扇等传统手工艺，历经岁月的洗礼，依然绽放着迷人的光彩。

以苏绣为例，艺人们在继承传统针法和图案的基础上，不断融入现代设计理念和技法，将苏绣应用于时尚服饰、家居装饰等领域，使其更符合当代人的审美和生活需求。

缂丝技艺也在创新中得到了发展，不再局限于传统的书画装裱，而是被制作成精美的手包、围巾等时尚单品，让古老的技艺焕发出新的生机。

核雕艺人则巧妙地利用橄榄核的天然纹理和形状，创作出了栩栩如生的人物、动物等作品，同时结合现代的营销手段，通过网络平台将核雕作品推向更广阔的市场。

苏扇的制作工艺也在不断改进，扇面的绘画内容更加丰富多样，既有传统的山水花鸟，也有现代的抽象图案，满足了不同消费者的喜好。

苏州的文化创意还体现在对历史文化资源的深度挖掘和利用上。

苏州拥有众多的历史名人、典故和传说，这些都成为了文化创意的灵感源泉。

例如，以唐伯虎、祝枝山等为代表的“江南四大才子”的故事被改编成了动漫、影视作品，深受观众喜爱。

苏州的园林文化也被巧妙地融入到了旅游纪念品的设计中，园林元素的钥匙扣、书签、明信片等产品，让游客在离开苏州后依然能够通过这些小物件回忆起苏州园林的美景。

此外，苏州的古城墙、古运河等历史遗迹也得到了有效的保护和开发，通过举办文化活动、建设主题公园等方式，让人们更加深入地了解苏州的历史文化。

在文化创意产业的发展方面，苏州也形成了自己的特色。

苏州工业园区的创意产业集群吸引了众多国内外知名的文化创意企业入驻，涵盖了动漫游戏、影视制作、广告设计等多个领域。

这些企业在相互交流与合作中，不断激发创新的火花，推动了苏州文化创意产业的快速发展。

传统工艺美术的继承和发展传统工艺美术从诞生之日起就承载着中国文化的精髓和千年的文明积淀，是中华民族文化传承的重要一环。

在传统工艺美术的发展中，我们可以看到它的历史走向、文化内涵、民族形态和艺术特色，这既是其深刻而独特的魅力所在，也是亿万人民所热爱和推崇的艺术大家。

传统工艺美术的继承是中华民族文化传承的重要环节。

在中国，传统工艺美术有着千年的历史和文化基础，是“制物宜精、治国宜精”的理念的重要体现。

传统工艺美术经历了从手工传统到机器生产时代的漫长过程，但是传统工艺美术内在的民族文化和艺术价值至今从未衰减。

同时，随着时代的发展，传统工艺美术也不断发展和更新，适应时代的需要和人民的审美需求。

传统工艺美术的发展中，需要继承和发扬传统，同时也需要创新和发展。

在近年来，传统工艺美术领域中出现了不少新的“互联网+”、“数字化”等技术，传统工艺美术借助这些新技术，不仅提高了工艺美术品的制作技艺，还能够进一步满足人们对艺术品多样化和个性化的需求。

在传统工艺美术的继承和发展中，首先需要的是对传统文化的敬畏和热爱。

传统工艺美术本身就包含了中华民族文化的精髓和精神内涵，继承和发扬传统就要深入理解传统工艺美术的文化内涵和人文价值。

同时，在进行传统工艺美术的创新和发展时，也需要不断追求技术、材料和艺术风格等方面的提高，对于新的材料、新的形态和技术都要进行试验和探索，以往的经验和新的技术相互结合，固本培元，赋予传统工艺美术新的生命力和时代感。

此外，对于传统工艺美术的泛化和民主化也是发展的必要条件。

传统工艺美术不仅只是手工制作的艺术品，还可以运用先进的生产技术，使传统工艺美术的成品在数量、质量和价格等方面得到提高，让更多的人民能够接触和欣赏到传统工艺美术的魅力。

同时，在注重手工和艺术风格的同时，也需要让传统工艺美术更多地与当代生活相融合，进一步扩大传统工艺美术的影响力和作用范围。

总之，传统工艺美术的继承和发展需要融合传统和现代的要素，需要在注重传统的基础上不断创新和发展，需要坚持和提高好传统工艺美术的质量和文化内涵，为人民创造更为优美、更为具有艺术价值的工艺美术品。

传统工艺美术传承意义传统工艺美术传承的意义是多方面的。

首先，传统工艺美术是一个国家和民族文化的重要组成部分，它代表了一个国家或地区的历史、风俗、民俗和人文精神。

通过传承和发展传统工艺美术，可以传达和弘扬传统文化的特点和魅力，增强人们的文化认同感和自豪感。

其次，传统工艺美术是技艺的传承和创新的源泉。

在传统工艺美术中，有许多古老的技艺和工艺技巧，如陶瓷、织锦、木雕等，这些技艺和技巧经过长期的发展和实践，形成了独特、精湛的艺术形式和风格。

通过传承这些技艺，可以保持和发展传统工艺美术的基础，同时也为后人提供了学习和研究的素材和资源。

此外，传统工艺美术传承还有经济的意义。

传统工艺美术是一个国家或地区的特色产业，它不仅可以创造就业机会和经济效益，还可以带动相关产业的发展和繁荣。

传承和发展传统工艺美术，可以促进这些产业的创新和升级，提升产品质量和附加值，拓宽市场和增加出口。

此外，传统工艺美术传承还对社会和人民生活有积极的影响。

传统工艺美术是一种手工艺，它强调的是人与物的交互和互动，追求的是不同材料和形式之间的和谐和平衡。

人们通过参与和欣赏传统工艺美术，可以培养审美意识和审美能力，增强创造力和想象力，丰富生活和提高生活质量。

此外，传统工艺美术还可以传递人文精神和正能量，在社会和人民中培养共同的价值观和信仰。

最后，传统工艺美术传承对于保护和传承人类文化遗产也具有重要意义。

传统工艺美术是人类文明的珍贵遗产，它承载着人类的智慧和创造力，在人类历史的长河中扮演着重要的角色。

通过传承传统工艺美术，可以保护和传承这些宝贵的文化遗产，让后人能够了解和欣赏，继承和发扬。

综上所述，传统工艺美术传承的意义是多方面的，涵盖了文化、技艺、经济和社会等多个领域。

通过传承和发展传统工艺美术，可以传达和弘扬传统文化，保持和传承技艺和技术，促进经济发展，提升人们的生活品质，保护和传承人类文化遗产。

因此，传统工艺美术传承是一项具有重大意义的任务，需要广大人民的共同参与和努力。

天工｜2022年第30期基金项目：本文系中国工艺美术学会2022年度工艺美术科研课题“苏州地区传统工艺振兴模式研究——以‘雲裳绣艺’品牌为例”（编号：CNACS2022-I-003）的研究成果。

作者简介：吴昊僖（1986—），女，汉族，江苏苏州人，本科，工艺美术师，苏州雲裳绣艺有限公司创办人，研究方向：苏绣。

刘洁（1983—），女，汉族，江苏徐州人，本科，工艺美术师，苏州工艺美术职业技术学院教师，研究方向：展陈设计、视觉传达设计。

［摘 要］传统工艺振兴可以有效促进中华优秀传统文化传承体系的构建。

保护民族生存发展的文脉，增强文化自信，必然需要从业者站在时代的前沿开展创造性工作，推陈出新、科学汲取，用新思想、新理念、新技术促进产业转型。

以苏州雲裳绣艺有限公司为主要研究目标，通过该品牌近年来开展的“刺绣+”新品研创、苏绣亲子传习项目，探索创新设计赋能产品研发，提高企业竞争力，提升品牌形象，助力苏绣产业化发展，改善苏绣的传承创新发展局面，探索传统工艺振兴语境下的苏绣发展新路径。

［关键词］传统工艺振兴；模式；品牌；实践［中图分类号］J523.6 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）30-0040-03 本文文献著录格式：吴昊僖，刘洁.苏州地区传统工艺振兴模式研究：以雲裳绣艺品牌为例［J］.天工，2022（30）：40-42.吴昊僖 刘 洁党的十八届五中全会和“十三五”规划提出构建中华优秀传统文化传承体系，推动文化遗产保护，振兴传统工艺。

为落实中国传统工艺的传承与振兴，文化和旅游部、工业和信息化部、财政部三部委联合制定《中国传统工艺振兴计划》，以探索和研究传统工艺振兴模式为主要任务。

党的十四五规划指出繁荣发展文化事业和文化产业，提高国家文化软实力，全面推进乡村振兴，促进人与自然和谐共生，以“新发展阶段、新发展理念、新发展格局”贯穿，全面建设社会主义现代化国家。

2018年12月，苏州市人民政府为落实党的十九大精神，根据《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》及《中国传统工艺振兴计划》要求，为推动苏州传统工艺的振兴发展，印发《苏州市贯彻中国传统工艺振兴计划的实施意见》的通知，坚持新时代中国特色社会主义文化发展道路，发挥传统工艺对于增强文化软实力、弘扬工匠精神、打造城市品牌的作用，坚持保护传承与创新利用并举，坚持政府引导与市场主导相结合，坚持产业振兴与经济社会发展相适应，科学规划、突出重点、优化环境、加大扶持、完善机制，增强传统工艺的创意创新和市场竞争能力，提升行业整体发展水平，发挥在全国传统工艺振兴中的示范和引领作用。

苏州的文化遗产如何传承苏州，这座拥有着悠久历史和丰富文化遗产的城市，宛如一颗璀璨的明珠镶嵌在江南大地。

从古典园林到水乡古镇，从丝绸工艺到评弹艺术，苏州的文化遗产承载着先辈们的智慧与情感，是城市的灵魂所在。

然而，在现代社会的快速发展中，如何传承这些珍贵的文化遗产，使之在新时代焕发出新的活力，成为了一个亟待解决的重要课题。

首先，教育是传承文化遗产的基石。

学校应将苏州的文化遗产纳入教育体系，开设相关课程和活动。

例如，可以编写专门的教材，介绍苏州园林的建筑风格、历史背景，让学生了解其中蕴含的哲学思想和审美情趣；组织学生参观丝绸博物馆，亲身体验丝绸的制作过程，感受传统工艺的魅力。

同时，还可以邀请非遗传承人走进校园，举办讲座和工作坊，传授评弹、苏绣等技艺，让学生们在实践中感受文化遗产的魅力。

通过这样的教育方式，培养学生对本土文化的认同感和自豪感，使他们成为文化遗产传承的主力军。

其次，加强对文化遗产的保护是传承的关键。

政府应加大资金投入，用于修缮和保护历史建筑、古迹等物质文化遗产。

对于苏州的古典园林，要遵循“修旧如旧”的原则，保持其原有的风貌和韵味。

同时，建立健全的保护机制，加强对文化遗产的监管和执法力度，严厉打击破坏和非法买卖文化遗产的行为。

此外，利用现代科技手段，如数字化技术，对文化遗产进行全方位的记录和保存，为后人留下珍贵的资料。

再者，推动文化遗产与现代生活的融合是传承的重要途径。

我们可以将苏州的文化元素融入到现代设计中，比如在服装设计中运用苏绣的针法和图案，在建筑设计中借鉴园林的布局和风格。

这样既能让文化遗产在现代社会中得到创新发展，又能满足人们对美好生活的追求。

同时，举办各类文化活动，如苏州文化节、园林艺术展等，吸引广大市民和游客参与其中。

通过这些活动，让人们在欢乐的氛围中感受文化遗产的魅力，增强对文化遗产的关注和热爱。

另外，充分发挥媒体的作用也是传承文化遗产不可或缺的一环。

媒体可以通过制作纪录片、专题节目等形式，深入挖掘苏州文化遗产背后的故事，展示其独特的价值。

苏作工艺的时代背景
苏作工艺是指中国明清时期苏州地区的传统手工艺技艺术形式，主要包括刺绣、园林艺术、剪纸、景泰蓝等。

明清时期是中国历史上文化繁荣的时期，也是国际贸易活动兴盛的时期。

在此背景下，苏州作为中国东南沿海的重要贸易城市之一，成为了中国艺术和文化的繁荣中心。

在这个时期，苏州出现了许多精湛的工艺技术，形成了独具特色的苏州工艺。

明清时期的社会环境和经济状况使得苏州的手工艺发展得非常迅速。

社会稳定，经济繁荣，为工艺的发展提供了良好的条件。

与此同时，大量富有的商人和官员涌入苏州，丰富了文化氛围和工艺的需求。

这些富有的人们对工艺品的品味要求高，也为工艺的创新提供了动力。

苏州地区的自然环境和历史文化也对苏作工艺的发展起到了重要的影响。

苏州地区水乡众多，水墨画的影响广泛，这种艺术风格也体现在了苏作工艺中。

同时，苏州地区的园林文化也为工艺提供了灵感和题材，许多工艺品出现了花鸟、山水等园林元素。

总的来说，苏作工艺在明清时期得到了蓬勃的发展，这与社会经济的繁荣、苏州地区的文化传统以及富有的商人与官员的需求密不可分。

苏作工艺在当时成为了
苏州地区独具特色的艺术形式，也为中国传统工艺的发展作出了巨大贡献。

苏州传统工艺美术文化产业创新发展探索--以苏扇为例周敏【摘要】苏州传统工艺美术门类繁多技艺精湛，当前社会重视公众参与的大好形式下众多传统工艺有了积极的变化。

从政策立法到资金保障，传承保护到活动宣传等系列举措中，苏州传统工艺美术焕发了新的时代气息，走出了一条具有地方特色的创新发展之路。

【期刊名称】《科技视界》【年(卷),期】2015(000)006【总页数】1页(P138-138)【关键词】苏州;传统;工艺美术;苏扇【作者】周敏【作者单位】苏州旅游与财经高等职业技术学校，江苏苏州215104【正文语种】中文苏州的传统工艺美术历史源远流长，内涵博大精深，种类丰富多彩。

基本涵盖了国家确定的11个传统工艺美术品种大类。

特别是苏州刺绣、檀香扇等的制作在国内首屈一指，苏州玉雕技艺精湛、声誉日隆，剧装戏具占到国内市场的近50%，苏作红木家具作为原产地知名商标，苏州已发展为全国三大红木家具产品生产销售中心之一。

苏扇中“如意”檀香扇为百年老字号，江苏著名品牌。

但是，在社会信息技术的快速发展下，传统工艺美术遇到了极大挑战，尤其是那些以手工为劳作的工艺美术其生存境地举步维艰。

如何使得传统工艺美术在技艺传承和产业可持续发展方面走出困境，在新时代下焕发新姿，这需要依托政府牵头下多方配合。

本文以苏扇为例作出探究。

苏扇是苏州非遗传统手工技艺中一个典型项目，百年来，苏扇制作技艺堪称精湛，令人赞叹，尤其是苏州檀香扇的“四花技艺”更是令人折服，它历经了几度兴衰沉浮，在政府重视、行业引领、工作参与下，苏扇文化产业创新发展有了更大的空间。

这主要依托以下方面：1 政策保障，健全法规，立法保护苏扇早已于2006年作为苏州第一批非遗项目入选我国国家级非遗目录，这对苏扇这一传统手工技艺来说是一种评价，更是公众对苏扇的热爱，苏扇肩负着人们的期望。

但普遍苏州地区传统工艺美术发展都不乐观。

2003年联合国教科文组织通过了《保护非物质文化遗产公约》，2004年8月，我国正式加入了此公约。

苏州的文化底蕴如何传承苏州，这座拥有着两千五百多年历史的文化名城，宛如一颗璀璨的明珠镶嵌在江南大地。

它的文化底蕴深厚，涵盖了园林艺术、丝绸文化、评弹艺术、饮食文化等多个方面。

然而，在现代社会的快速发展中，如何传承这份珍贵的文化遗产，使其在新时代焕发出新的活力，成为了一个亟待解决的重要课题。

传承苏州的文化底蕴，教育是基石。

学校教育应当将苏州文化纳入课程体系，编写生动有趣的教材，让孩子们从小就了解家乡的历史和文化。

例如，可以通过讲述苏州园林的建造故事，让学生领略古人的智慧和审美情趣；组织学生参观丝绸博物馆，亲身感受丝绸制作的工艺流程，从而明白丝绸文化的博大精深。

同时，家庭教育也不可或缺。

家长可以带着孩子参加传统节日的庆祝活动，品尝苏州特色的美食，如青团、粽子、重阳糕等，让孩子们在潜移默化中接受文化的熏陶。

保护文化遗产是传承苏州文化底蕴的关键。

苏州拥有众多的古建筑、古街区，如平江路、山塘街等，这些都是历史的见证。

我们应当加强对这些文化遗产的保护，制定严格的保护法规和措施，杜绝随意拆除和破坏。

对于已经受损的古迹，要进行科学的修复和保护，力求还原其历史风貌。

此外，还应当加强对非物质文化遗产的保护，如苏州评弹、昆曲等。

为传承这些艺术形式，政府可以提供资金支持，鼓励老艺人收徒传艺，同时推动这些艺术走进校园、社区，让更多的人了解和喜爱。

创新是传承苏州文化底蕴的重要途径。

在保留传统文化精髓的基础上，我们可以结合现代科技和创意，让苏州文化以全新的形式展现出来。

比如，利用虚拟现实（VR）技术，让游客仿佛穿越时空，亲身体验古代苏州的生活场景；开发以苏州文化为主题的手机游戏、动漫作品，吸引年轻人的关注。

同时，文化创意产业的发展也能为苏州文化的传承注入新的活力。

可以设计具有苏州特色的文化产品，如园林主题的文具、丝绸制品等，通过线上线下相结合的销售方式，将苏州文化传播到更广阔的市场。

加强文化交流是传承苏州文化底蕴的有效手段。