披文入境 感悟诗情

“披文”“入境”作者：饶翠萍来源：《新课程研究·基础教育》2007年第09期朗读指导作为阅读教学中的有机组成部分，是语言文字训练的延伸，也是情感熏陶的增长点。

成功的朗读是对课文的艺术再创造。

可我们看到，无限度的“自由、自主”，“谁能有感情地读一读”，“想怎么读就怎么读”，“喜欢怎么读就怎么读”，老师们似乎很难找准自己的位置，站稳自己的根。

下面的教学片断就是平时语文教学中最为常见的：一位教师在初步引导学生感知了散文诗《柳树醒了》后，问：“谁能有感情地读一读？”学生们不吱声，于是老师就点了3位小朋友读，结果老师觉得缺乏感情，又说：“小朋友们，下面老师给大家读一下这首诗，好吗？”“好！”学生欢呼着。

这位教师拉长音调，提高音量，十分温柔而抒情地读着：“春雷跟柳树说话了，说着说着，小柳树呀，醒了。

……”就这样，学生认真地听着。

教师刚一读完又问：“谁愿意学着老师的样子读一读？”一双双小手立即举得高高的。

一位小男孩被点中了，他也如此这般似模似样地读着。

“谁还想读？”老师又点了2位小朋友。

“他们读得怎么样？”“很好！”“表扬他们！”“棒，棒，棒！”随后，孩子们都在教师的一声令下后，男女同学坐得端端正正，十分熟练地拿起课本，朗读起来，声音洪亮，气势挺大。

老师一边听一边露出了满意的笑容。

可以说这一组教学镜头在我们的朗读指导中常常都会出现。

字正腔圆，书声琅琅，这就是有感情朗读吗？我想，这只是《语文课程标准》中的“正确”、“流利”，学生们才刚刚开始向“有感情”迈进。

而这节课中，学生还不懂得春雷隆隆的气势，春雨绵绵的温柔，春风习习的舒畅，春燕呢喃的喜悦，还没来得及感受春天跳动的生命力，就要有感情地朗读，又怎能读出生动，读出情感？所以不难理解，在这样的课上，我们看不到学生个性化的理解，听不到他们富有个性的朗读。

那么，我们如何指导才能让学生读出感情，把朗读演绎到位呢？（一）披文以入情我们的课文选取的篇目各不相同，有古诗、散文诗、散文、童话、记叙文等不同的类别，它们朗读的感情基调本身就有区别，朗读指导的方法也是随机应变。

身心入境沉浸诗海身心入境，沉浸诗海，不问功名利禄，只求心灵的净化和升华。

在这个喧嚣的社会中，人们往往困于功名利禄的追求，让自己沉浸在无尽的欲望和烦恼中。

当我们能够放下功名利禄，静下心来，欣赏诗歌，我们便可以身心入境，沉浸在诗海之中，感受到一种纯粹、美好的存在。

诗歌是一种美妙的文字艺术，它以富有韵律感的文字表达情感，抒发思想，展示生活的真实与美好。

读诗能够让人脱离尘世的纷扰，进入心灵的宁静之地。

当我们静下心来，细细品味诗歌的意境，我们会感受到一种超越现实的美妙，一种灵魂的升华。

诗歌有着丰富的表现形式，包括抒情诗、叙事诗、哲思诗等等。

每一种形式都能给人带来不同的感受和启迪。

抒情诗常常以柔美的语言表达作者的情感，让读者与作者产生共鸣。

比如《红豆词》中的“相思本是无凭语，脉脉这等闲”，直抒胸臆之情，引起读者深深的共鸣。

叙事诗则通过故事情节的展开，带领读者进入虚构的世界，领略其中的神奇与美妙。

哲思诗则通过深邃的思考和抽象的表达，引发读者对人生和世界的思考。

沉浸在诗海中，我们会感受到文字和情感的完美融合。

诗歌的语言是优美而深邃的，通过独特的修辞和意象的巧妙运用，让读者感受到一种美的享受。

比如《登鹳雀楼》中的“白日依山尽，黄河入海流”的描绘，以简洁而质朴的表达，展示出大自然的壮丽景色，引起读者视觉和情感上的震撼。

而诗歌所表达的情感也是多种多样的，有欣喜和悲伤，有豪情和细腻。

这些情感在诗歌中被抒发得淋漓尽致，引起读者内心的共鸣和共鸣。

身心入境，在诗海中，我们可以找到自己的心灵家园。

在这个喧嚣的社会中，我们经常被琐事和压力所困扰，很难找到一个宁静的心灵栖息地。

而诗歌能够带给我们一种宁静与超越，让我们远离喧嚣和烦恼，进入一个纯净的心灵空间。

在这个空间里，我们可以安静下来，反思自己，感受内心的真实与自由。

这就像是一个返璞归真的过程，让我们重新认识和感受自己的内心世界。

身心入境，沉浸在诗海中，是一种超越功名利禄的修行方式。

身心入境沉浸诗海身心入境，仿若涌入一片祥和、宁静的境界。

这是一种与外界隔绝的状态，内心深处独立于世俗的纷乱与嘈杂，只有心灵与自然相融合的感觉。

诗歌是人类文化的珍品，反映着人类内心的丰富情感和世界观。

当我们穿梭于诗海中，读着那些古人留下的篇篇字句，仿佛身临其境，亲自感受到了他们生活的时代、家国的沉浮和内心的苦衷。

唐代著名诗人杜甫的诗歌中，充满了对人生苦难的深切感悟。

比如《春望》中，他对贫苦人家的生活状态进行了生动的描绘；在《登高》中，他惊叹于世界的辽阔与自然的壮观，表达了他内心的壮志和追求。

而白居易则以清新淡雅的风格，书写了不同寻常的宁静生活。

他的《赋得古原草送别》描述了离别的别样滋味，而《琵琶行》则娓娓道来了西昆的绮丽风光和它替代的情感诉求。

这些诗人的作品，犹如一道道窗户，让我们抬头看见远方，也让我们停下脚步，细数过去和未来。

想要深入诗歌，与其内在的美感交流，我们需要先有一颗敬畏之心。

它的美与其它艺术形式不可同日而语，它所能够表现的不止是美的品质，如下雨般的清新、夕阳般的柔美、流云般的难捉摸、泪花般的悲怆等等，它还能够呈现出文化精神、人生哲学、思想观念等等，这对于我们的世界观和人生态度都有着深刻的影响。

在诗歌的应用方面，我们可以借用它的语言与情感，以达到我们的写作目的。

写作时，我们可以搜集和阅读名家大师的诗歌作品，学习他们的写作技巧和韵律，以及如何用极少的文字表现深刻的内涵。

我们还可以尝试模仿他们的写作风格，将自己的情感与生活经验融入其中，写出属于自己的诗篇。

总之，身心入境沉浸于诗海，是一种专注于内心的放松方式。

它可以帮助我们减轻压力，平衡心境，增强文化素养，同时也有助于我们提高写作、表达等能力。

希望我们能够珍惜这份宝贵的文化遗产，走近诗歌，品味它的魅力。

品诗意，入诗境，悟诗情——古诗《暮江吟》教学设计一、教材分析：《暮江吟》语文S版五年级上册第二单元第6课《古诗三首》中的第三首，这是唐代诗人白居易上任杭州刺史途中写的一首风景诗。

此诗语言流畅，格调清新。

诗人选取了红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，运用了新颖巧妙的比喻，创造出和谐、宁静的意境。

诗句的字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。

二、设计意图：《语文课程标准》指出：“阅读是学生个性化的行为。

”“阅读教学是学生、教师、文本之间的对话过程。

”本课设计中，力图摒弃过去不厌其烦地告诉学生此词何意，彼句怎解，写作特点如何，表达了诗人怎样的情感云云之做法，而是通过创设情境，着力构建对话的课堂、诗意的课堂，让学生在读诗的过程中，自由地、充分地与文本对话，在师生互动的阅读实践中披文入境；在各种形式的朗读中，让学生读出自己的理解，读出自己的体验，在形象感知中入情，在切己体察中悟情，在展开想象中融情，在诵读品味中升情。

三、教学目标：1、理解“铺、瑟瑟、可怜、似”等词语在诗中的意思，理解诗句意思，想象诗句描述的景象，感受诗人表达的对大自然的喜爱之情和轻松愉悦的心情。

2．在读中知诗意，在想象中体会古诗的意境。

3、指导学生与文本的对话，提升学生对文本的情感、意境、潜词造句的体验，有感情地背诵古诗，默写《暮江吟》。

四、教学重点、难点：引导学生体会诗中的名句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，指导学生想象诗歌描绘的画面，体会者看到奇丽景色的愉快心情。

五、教学时数：一课时六、教学过程：一、古诗对接，解题入课1、诗词接龙游戏。

（1）白日依山尽——黄河入海流（2）小时不识月——呼作白玉盘（3）两岸青山相对出——孤帆一片日边来（4）离离原上草——野火烧不尽——这首诗的作者是谁？（白居易）2、对！白居易是唐朝著名的大诗人，他一生为后人留下三千多首诗。

今天，我们再来学习他的一首脍炙人口的小诗——《暮江吟》（板书并指导“暮”、“吟”字的书写）（生读课题）3、师：公元822年，白居易要到杭州上任。

“披文以入情”，彰显语文课堂的魅力“披文以入情”，这句话出自《论语》，意思是通过阅读文学作品，可以深入体会其中的情感和内涵。

这句话充分表现了语文课堂的魅力，语文课堂不仅仅是传授知识，更重要的是通过文学作品的阅读和鉴赏，让学生感受到其中的情感和情境，拓展自己的情感世界，增强自我修养。

接下来，我们就来探讨一下“披文以入情”，彰显语文课堂的魅力。

“披文以入情”，可以让学生深入体会文学作品中的情感。

在语文课堂上，老师可以选择一些经典的文学作品，比如《红楼梦》、《西游记》、《论语》等，让学生通过阅读和分析这些作品来感受其中的情感。

可以通过《红楼梦》中的宝玉与黛玉的爱情故事，让学生体会到爱情的甜蜜和痛苦；通过《西游记》中孙悟空与师傅的师徒情谊，让学生感受到友情的珍贵和坚定。

通过这些文学作品，学生可以深入地感受到其中所蕴含的情感，从而提升自己的情感修养。

“披文以入情”，可以拓展学生的情感世界。

通过阅读文学作品，学生可以接触到各种各样的人生故事和情感体验，可以了解到不同的文化背景和人物性格，从而拓展自己的情感世界。

通过《儿女英雄传》中的孟母三迁，可以让学生了解到孟子母亲的教育方法和母子之情；通过《草房子》中的冯世英，可以让学生感受到农村女孩的坚强和乐观。

通过这些文学作品，学生可以感受到丰富多彩的情感世界，从而增强自己的情感修养。

“披文以入情”，可以提升学生的审美情感。

通过阅读和鉴赏文学作品，学生可以提升自己的审美情感，培养自己的文学鉴赏能力。

通过《水浒传》中的英雄豪杰，可以让学生领略到文学作品中的豪情壮志；通过《红楼梦》中的宫廷生活，可以让学生感受到文学作品中的繁华与沧桑。

通过这些文学作品的阅读和鉴赏，学生可以提升自己的审美情感，培养自己对文学作品的热爱和欣赏能力。

淡淡言语如话家常细细品读披情入文淡淡言语如话家常，无需华丽辞藻，却能道出内心的情感。

这样的文字，像一杯淡茶，温润心神，滋养着人的内心世界。

在快节奏的生活中，我们常常忽略了细节。

忙忙碌碌的工作，疲惫不堪的身体，让我们的内心变得匆忙而冷漠。

在淡淡的言语中，我们可以放松下来，静下心来，细细品读那种家常的温暖。

披情入文，是表达人情绪的一种方式。

当忧愁压在胸口，当喜悦露在眉眼，写下这样的文字，能让我们的情感得到释放。

这些文字或许不会引起太多的轰动，但却触动了许多人的心弦，因为它们都是真实而质朴的情感的披露。

细细品读这样的文字，我们可以感受到文字背后的感情。

当文字里透露出的喜悦，我们不禁笑出声来；当文字里流露出的忧愁，我们会陷入沉思。

每一次细细品读，我们都能进一步与作者产生共鸣，与其情感产生共通之处。

中文是一门博大精深的语言，其表达方式丰富多样。

淡淡言语如话家常，是一种古老而传统的表达方式。

这些文字虽然简单平凡，却能触碰到人心最柔软的地方，引起读者对生活、对情感的思考。

普通的家常话语也可以通过一些技巧，披上浓重的情感色彩。

这并不需要炫技，只需要用心倾听自己内心的声音，倾听那些默默无闻的情感。

只有当我们真实地表达了自己的情感，我们的文字才能触动别人的心灵。

品读这样的文字，可以给我们的内心带来宁静与安慰。

在喧嚣的世界中，我们渴望一份宁静，一种心灵的安定。

而细细品读这样的文字，就像是在一幅宁静的画卷中漫步，我们可以远离尘嚣，享受一份心灵的宁静。

淡淡言语如话家常，细细品读披情入文，让我们重新审视生活的细节，重新感受内心的情感。

在忙碌的生活中，用淡淡的文字记录下自己的情感，用细心的品味感受文字中的情感，会给我们带来一种与世隔绝的宁静与自由。

让我们学会用这种简单而真实的表达方式，走进自己内心的深处，与文字产生情感上的共鸣。

品读诗语披文入情诗歌是语言的艺术。

袁行霈先生说：“鉴赏诗歌要从语言开始，进而至于意象，再进而达到意境，复进而臻于风格……”赏析语言是诗歌鉴赏最基础的一步，对于绝大多数考生来说，也许是最重要的一步。

因为中国诗歌语言讲究含蓄意蕴、言简意丰，所以，这就需要考生推敲字词，品读诗语，披文入情。

一、推敲“炼字”之传神一首诗词当中，常常有一个或几个耐人寻味的关键词，这些往往就是“诗眼”和“词眼”，它既与语言有关，又与内容有关，有“一字递情，千古传诵”的美赞。

对这些字词的理解，往往会影响到对整首诗的理解和感悟，所以命题者通常喜欢考查对关键词的理解，简称“炼字”题。

常考的“炼字”对象有：动词、形容词、数量词、叠词、拟声词等等。

此类字词，各有传神之处。

如动词，多常用拟人的修辞手法，能使意象化静为动，形象生动，赋予画面动态感，使意境特点更加鲜明。

比如2012年湖北卷：“贾岛注重用字推敲，请对第三联中的‘藏’‘透’二字作简要赏析。

”参考答案：“藏”字，运用拟人手法，描绘人行之迹很快便为大雪覆盖的边塞雪景，写景生动，颇有画意；一个“藏”字，已包含大雪纷飞、道路莫辨、行人稀少等多重意蕴。

“透”字，极为传神地展现了林间朔风砭人肌骨的穿透力，同时还隐含风急、天寒、衣单等内容，富有想象力和感染力。

形容词的妙处在于能够绘景摹状，化抽象为具体，化无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。

如2012年安徽卷：“请赏析‘软红光里涌银山’中‘软’‘涌’二字的妙处。

”其中“软”的妙处为：以触觉写视觉，生动地写出了夕阳余晖可感可触、柔和温暖的独特美感。

又如2012年四川卷：“本诗第二联中的“空”字极富韵味。

请结合诗句简要赏析。

”参考答案：“空”字既传神地描绘出贪夫倦听却不得不听的矛盾之态，又形象地表达出了贪夫徒劳无奈、难以排遣的惆怅之情。

这里值得一提的是形容词当中的颜色词也是考查的重点，常常能表现诗人的心情，增强画面感，渲染气氛。

诗情画意学古诗披文入情感受美摘要随着小学语文教学实践经验的丰富和语文教学理论研究的发展，小学古诗教学要以形态为手段，以想象为翅膀，以情感为纽带，以意境为归宿，通过反复吟诵品味古诗的语言美，启发想象感受古诗的画面美，批文入境领悟古诗的意境美，探求意蕴理解古诗的哲理美，引导学生充分发掘美、展示美、体验美，进而获得精神的愉悦。

关键词小学生；学习；古诗；感受美学习古诗不仅能让学生了解到我国古代文学的基本常识和历史，而且也丰富了学生语言知识的积累，提高了学生的文学艺术素养，更重要的是能引导学生充分发掘美、展示美、体验美，进而获得精神的愉悦。

因此，我在教学中深刻地体会到，引导学生从古诗中受到美的熏陶，培养学生感受美和创造美的能力，从而愉悦学生的心灵。

一、反复吟诵品味古诗的语言美文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。

因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。

古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。

原始诗歌是原始人类在劳动过程中，为协调劳动节奏和激发劳动热情的歌唱。

它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整齐、均衡。

因此，凡称诗，即便不唱，诵读起来也琅琅上口，铿锵有声，自然而然地产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。

二、启发想象感受古诗的画面美在中外艺术史上，许多人把诗与画相提并论。

我国宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。

”意大利大画家达？芬奇说得更形象：“你如果把绘画叫做‘哑巴诗’，画家也可以把诗人的艺术叫做‘瞎子画’。

”宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”后人在谈到诗与画的共同点时，常以苏轼评论王维的作品“诗中有画”、“画中有诗”作为依据。

诗与画之所以能够相通，是因为两者有某些共同的审美特性，如诗与画都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美，等等。

感悟意境自成高格我国的古典诗歌语言简洁凝练，通过典型意象勾勒出一幅幅生活画面，给人以无尽的遐想。

正是由于它含蓄蕴藉，有着丰富的“言外之意”和“象外之象”，使学生在理解上颇有难度。

今天的古诗教学，都是清一色的串讲几个词句，翻译诗句，这样怎能诠释古诗的意蕴，只能将其翻译得支离破碎，意境全无。

因此，在古诗教学中，教师应使学生进入真正意义上的鉴赏境界，拓宽思维空间，培养想象能力，丰富自己的精神世界。

那么我们该如何引领学生体会古诗词的意境，感受诗的灵魂呢？一、未闻诗句先入境陆机曾云：“诗缘情而绮靡。

”“情”是古诗的本色流动，诗是诗人“情动而辞发”的产物。

那么，对于学生而言，要想从诗歌鉴赏中得到感发、得到灵魂的净化和思想的升华，教师就必须引导他们“以情入文”，透过文字符号，结合自身情感体验去和诗人进行“灵魂的对话”，去挖掘和体悟作品中隐含的情感信息。

1．把握基调，酝酿感情叶圣陶先生说过：“作者胸有境，入境始与亲。

”教师在讲课伊始，如果妙语横生、声情并茂，营造一种极具感染力和导向力的氛围，那么学生定会陶醉这诗情画意的气氛中。

2．走近诗人，做好铺垫我们常说“诗如其人”，那么了解“其人”也能从侧面了解其诗。

孟子也说：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？”了解诗人是引导学生理解诗歌内容，体会诗人创作时的丰富情感的重要步骤，它可使学生对诗歌及诗人进行初步感知，为理解诗歌做好铺垫。

可从诗人的诗风、诗人的生平以及创作背景等几方面进行。

二、读出意境诗是最适合吟诵的文学形式，诵读时要情感投入，与诗人的心声达成共鸣，语气、表情、心境都要贴近，只有用“心”吟诵，才能读出情，品出味，真正走进古诗的意境。

如王安石的《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”一句，诗人反复斟酌，舍弃了“来”“过”“到”“入”“满”，而用“绿”字。

一个“绿”字牵动全文，“绿”字有色，形象地再现了万物争春的景象。

在教学中，不妨引导学生推敲这个字，将“来”“过”“入”“满”等字代入诗中反复诵读、揣摩、比较，学生会感受到一片绿色激起他重返政坛的美好愿望，于是发出“明月何时照我还”的感叹。

披文入情的古诗
古诗啊，那可真是太神奇啦！就像一把能打开时光之门的钥匙，一
下子就把我们带到了千百年前的世界。

你想想看，“床前明月光，疑是地上霜”，这简简单单的几个字，不
就瞬间让我们感受到了李白当时那种寂静的夜晚，那洒在床前的清冷
月光吗？这简直比照片还厉害啊！又比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭
上青天”，哇，那鲜活的画面感，就好像两只黄鹂在你面前叽叽喳喳地
叫着，一群白鹭从你头顶飞过，飞向那湛蓝的天空。

还记得小时候学古诗，那可真是又爱又恨。

爱的是那些优美的词句，恨的是背不下来呀！老师在课堂上讲解古诗的时候，就像是一个神奇
的导游，引领着我们在古诗的世界里遨游。

“同学们，这句诗表达了诗
人怎样的情感呀？”老师总是这样问我们。

然后大家就七嘴八舌地讨论
起来，那场面，可热闹了！
我还记得有一次，和朋友们一起去郊外游玩。

看到那美丽的景色，
我突然就想起了一句古诗：“青山看不厌，流水趣何长。

”哎呀呀，当
时就觉得，古诗真的是太贴切了！这不就是眼前的景象嘛！朋友们也
纷纷附和，说古诗真的是太有魅力了。

古诗就像是一个宝藏，里面有无尽的智慧和情感。

它能让我们感受
到古人的喜怒哀乐，能让我们领略到不同时代的风土人情。

它不是死
板的文字，而是有生命的呀！它能在我们的心里生根发芽，开花结果。

难道你不觉得古诗真的很神奇吗？
我觉得披文入情的古诗，是我们永远的精神财富，我们应该好好地
去欣赏它，去传承它。

2012.10学教育112入境悟情学古诗徐红（常州新北区汤庄桥小学，江苏常州213133）[摘要]古诗是我国灿烂文化宝库里的一颗璀璨的明珠，作为语文教师，如何通过诗歌教学使学生了解中华民族的优秀文化传统、接受爱国主义熏陶和教育，增强民族自豪感和自信心，显得尤为重要。

但古诗的意境是极为抽象的，学生因为生活阅历不丰富，体会抽象的意境有一定的难度，所以在教学古诗时，要让学生不对生涩的语言产生厌烦，爱上古诗，就要根据不同的内容选用不同的方法引导学生批文入境，感悟诗人所表达的情感。

[关键词]古诗；文化传统；教学一、通过画面，入境悟情一首首古诗词就像是一幅幅妙不可言的画卷。

化静为动，变抽象为具体，这不仅可以激发学生的学习热情，更重要的是可以让学生很快进入古诗所描绘的画面中，形象地感悟古诗中所蕴含的意境美，感悟诗人所要表达的情致。

如教“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”时，教者出示庐山的正面图，侧面图，让学生观看、比较；再诵读诗句，图文结合揣摩、推敲，使学生体味出多角度、多视野观赏庐山，其面目确是各不相同。

所以，不管是哪一类的古诗词，我们大凡都可以接着画面，用画面渲染氛围，先让诗词中的意象在学生眼中鲜活起来，产生诵读欣赏的激情，再在画面中丰满诗的内容，进入诗的情境，就能更好地感悟诗情。

二、了解背景，入境悟情列宁说：“缺乏情感的认识，便失去了认识的深入。

”情感是古诗教学的纽带，更是一种活力。

只有让学生走进诗人生活，走进诗人的内心，了解作诗背景，才能更好地进入古诗的意境，感悟古诗所要表达的情感。

在教学《江雪》这首古诗时我是深有体会的。

在学生初读之后，我让学生说说自己对这首诗的理解以及作者所要表达的情感。

很多学生都纷纷举手，因为诗的意思不难理解，学生都能说出一个老翁在白雪覆盖、寒冷的江面上独自钓鱼。

但在体会诗的情感，感悟诗歌意境时，学生就很明显无法与诗人产生共鸣了。

于是我适时出示了柳宗元作诗的历史背景：这是柳宗元被贬永州后的作品，这对33岁正当盛年的改革志士来讲，无疑是一个沉重的打击，不久母亲病逝，住所又连遭火灾，真是集国忧、家祸、身愁于一起，政治上的暴风雪使他“茕茕孤立”，激愤感伤，在这样的背景之下诗人创作了这首《江雪》。

以教学《西湖》为例探求披文入境的方法引言：阅读的过程是把抽象的文字“翻译”成形象的画面的过程，是“披文入境”的过程。

也只有入境了才能准确地领会作者的思想感情，接受道德情操的熏陶，品味语言文字的精妙，进而训练提高语言文字的感受力和表达能力，实现由阅读向写作迁移。

本文以小学语文课文《西湖》的教学为例探寻披文入境的方法一、从介绍写作背景入手披文入境“文章合为时而著，诗歌合为事而作。

”文学作品是作者在一定情境下思想情感的产物。

而情境是投射了作者情感的物境，所以了解文章的写作背景，循着作者的思想情感脉络，便能很快感受、理解作者笔下文字所描绘的情境。

本文因为作者佚名，而无法了解写作背景，帮助“入境”。

但有作者的，了解写作背景一定有利于披文入境。

二、从重点词语入手，借助简笔画、工具书手披文入境例如写西湖周边山的语句“站在柳丝轻拂的西湖边放眼远眺，只见湖的南北西三面是层层叠叠、连绵起伏的山峦，一山绿，一山青，一山浓，一山淡，真像一幅优美的‘山水画’。

”三年级的学生未见过山的，对“层层叠叠”“连绵起伏”的理解有困难，此句也提到“山水画”，教师可画简笔画，再让学生看西湖山峦图，学生就很快了解西湖周边山的特点。

而“镶嵌”“掩映”可让学生查找工具书理解。

再让学生举一举“镶嵌”“掩映”的例子，或造句，学生的理解就更充分了。

三、通过缺词填空，帮助披文入境例如熟读文章的第2小节后可让学生合上课本做如下缺词填空。

站在的西湖边放眼远眺，只见湖的南北西三面是、的山峦，一山，一山，一山，一山，真像。

平静的湖面，犹如。

一群群白鸥湖面，在阳光下的，好看极了。

此项操作可以让学生格外注意所填的词语，感受到山的变化多样，水的平静，鸥的灵动——进入文字的意境，感受作者文字的精妙。

四、通过欣赏多媒体课件,披文入境比如“岸边的华灯倒映在湖中，宛如无数的银蛇在游动。

”“天上人间都融化在月色里了。

”学生大都没有仔细观察过夜晚灯光下的水面，无法把这些文字转换为形象的画面，此时让学生观看视频定能恍然大悟，感受到语句精妙——前句通过比喻形象地写出灯光下西湖水面的光影晃动。

循径入境体悟诗美一、把握情感线索入境的方法途径。

教学中把握诗人感情的脉络，有助于引导学生深入到诗作营造的意境之中——“进入角色”，从而在霎那间获得一种感觉，一种“真味”，产生“意境顿出”的感觉。

《登高》一诗是作者借重阳登高来排遣久积内心的悲愁郁闷，但是积郁沉重的诗人非但没有摆脱“艰难苦恨”的纠缠，反而使一腔愁绪更愁。

诗作的基调是深沉而凄婉的。

从这个感情的触发点沿着诗人登高时空位置的转移和景象的变换、情感的逐层深入，使学生进入作者曲折复杂的情感世界，与作者的思想感情融为一体，用诗人强烈的情感感染学生，造成情感冲动，由“通情”而入境，使学生带着强烈的感情去创造性地发现诗美、感受诗美。

二、启动联想入境诗歌创作离不开联想，阅读和欣赏诗歌需要联想。

在《登高》一诗教学中就要启动学生联想，使学生设想自己就是诗人，霜鬓迎风，拖着病体孤独地拾级登高，去排解心中无限的凄苦。

这时诗人心中想的会是什么，眼中所见景物又怎样，让学生在脑海中描绘成一幅具体可感的情景图画，从而进入悲壮凄凉的意境之中，通过联想在学生面前再现出一位风烛残年、步履蹒跚、面容憔悴、身处困境而胸怀天下黎民百姓的老诗人形象。

准确理解这“艰难苦恨”既有诗人身世坎坷、老大无成的慨叹，也更多的则是世道艰难，诗人辅君拯民的理想无法实现的遗恨，由此引起学生强烈的思想共振和感情共鸣。

三、剖析景象入境古诗创作离不开景象描绘，这些景象往往寄托着诗人对客观事物的感受，是诗人感情的载体。

通过剖析景象，唤起学生想象。

《登高》一诗的创作是“情动而辞发”，那么学习欣赏就要“披文以入情”，缘情以入境、因境而悟理。

诗作首联十四字叙写了风、天、猿、沙、渚、鸟六种实物，并且写了六件实物的性状、情态、色泽、声响等。

颔联描绘了“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”两幅悲壮阔大的图景.。

落叶勾起人的飘零之感，流水让人觉得无所依托，挣扎的飞鸟更让人惴惴不安。

落叶、流水、飞鸟，清渚、白沙构成了画面；风声、水猿鸣声、落叶瑟索声织成音响，使诗人滋生无限悲凉之意，产生韶光易逝、壮志难酬之感。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》原文及翻译《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》原文及翻译李白和王昌龄是唐代非常著名的诗人，并且两人的友情非常的深厚。

因此，当诗人李白听说好友的不幸后，马上写下了这首《闻王昌龄左迁龙标》诗篇来安慰朋友，表达自己心中的关切。

以下是小编帮大家整理的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》原文及翻译，仅供参考，欢迎大家阅读。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》原文：作者：唐·李白杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》注释：⑴王昌龄：唐代诗人，天宝（唐玄宗年号，742～756）年间被贬为龙标县尉。

左迁：贬谪，降职。

古人尊右卑左，因此把降职称为左迁。

龙标：古地名，唐朝置县，今贵州省锦屏县隆里乡，现保存有龙标书院。

⑵杨花：柳絮。

子规：即杜鹃鸟，相传其啼声哀婉凄切。

杨花落尽：一作“扬州花落”。

⑶龙标：诗中指王昌龄，古人常用官职或任官之地的州县名来称呼一个人。

五溪：是武溪、巫溪、酉溪、沅溪、辰溪的总称，在今贵州东部湖南西部。

⑷与：给。

⑸随风：一作“随君”。

夜郎：汉代中国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地区建立过政权，称为夜郎。

唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。

这里指湖南的夜郎，李白当时在东南所以说“随风直到夜郎西”；锦屏位于贵州东部，湖南西部，故“随风直到夜郎西”。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》翻译：在杨花落完，子规啼鸣的时候，听说你被贬龙标，那里地方偏远要经过五溪。

我把我忧愁的心思寄托给明月，希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》结构：首句写景兼点时令。

于景物独取漂泊无定的'杨花、叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。

因首句已于景中见情，所以次句便直叙其事。

“闻道”，表示惊惜。

“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。

不着悲痛之语，而悲痛之意自见。