《克莱默夫妇》读后感
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任何事情牵扯到男女权问题的时候,似乎都是一个雷池禁地。
人们暧昧着,躲闪着,选择沉默以对,或者避而不谈。
归根到底,这其实是一个人权的问题,实在值得我们去思考和探讨。
为什么不说是女权,因为一牵扯到女的时候,人们往往习惯性地把与之相对性别的男字放在对立的方向上作答。
长久以来,我们都希望在探讨人权问题时,男女两性是平等的。
而不是对立的。
但是很难。
这出于某些固有的价值体系和伦理道德模式的束缚。
男人认为女人应该怎样,女人认为男人应该如何。
于是在父系氏族社会的稳固下,受到性别压制的另一方才会有与之相对应的另一套价值体系形成和发展运动。
一个族群,如果只是因为女人会经历一个十月怀胎的过程就抹杀了女性的劳动与创造价值,就在分工上出现了排他性那是不公正的。
尽管我们的时代圈里,没有绝对的公正,只有合理的不公存在着。
影片《克莱默夫妇》拍摄时美国女权运动余波未散,该片受女权主义影响,反映的是一个受女权主义影响的主妇从离家到离婚与丈夫争夺儿子抚养权最后又为孩子而复归的故事,那是70年代美国后工业时期社会生活普遍存在的现象,人们在家庭日常与社会生活协调中失衡,迷茫进而导致婚姻破裂和家庭离散。
男人与女人在现实里的激战,从上古开始到当下,似乎永远都打不完。
我们的沙龙会里有一个同学提到《圣经》里上帝对夏娃的惩罚是不公的,因为上帝错误地认为夏娃诱使亚当吃下禁果的缘故。
这让我想起在创世纪的神话故事中,上帝用亚当的肋骨并以亚当为模型创造出了夏娃,从此亚当才有了同伴不感到孤单。
而偷食禁果的故事,最初是一条狡猾的蛇诱使了亚当。
蛇的意象是什么呢?大抵人们静思己心时,发现欲念频生的过程就如一条毒蛇在蛊惑心智。
在多数人的认知里,蛇是原罪的影像,我们尊重这个概念的定型及影射。
进而,出于理性的思考,人们想当然地认为夏娃是亚当的附属品。
因为亚当先于夏娃出世。
然而如果依据德谟克里特斯的原子论,则夏娃与亚当是共生的。
夏娃存于亚当的心上,是亚当心上的那根肋骨。
<克莱默夫妇>影评对于这部1979年的奥斯卡获奖影片,自己刚开始并没有迫切继续看下去的强烈欲望。
刚开始平缓的剧情并没有引起自己的兴趣,只看到了前半部分就看不下去了,后半部分是和同学一起看的,这次真的不一样了,被剧情深深的吸引了,哭了。
为了父子的亲情也为了夫妻间最后达成的理解。
影片以一个离婚家庭为背景,讲述了父亲与儿子的生活。
最吸引人的是故事的高潮部分泰德与乔安娜法庭争取孩子抚养权,从双方的陈述中,我们看到了不容忽视的一些社会问题。
1女人究竟该不该在婚姻中保持经济独立2母爱就一定多于胜于父爱吗?3.夫妻家庭生活中最重要的秘方是沟通,不沟通是婚姻裂痕的导火索影片给人们以一种警醒,给人一种心灵上的冲击。
当看到泰德对小比利说他要和妈妈一起生活后孩子那悲伤的神情我哭了,为了这份浓浓的父子亲情,“如果我不喜欢,可不可以回家”心痛了,离婚对孩子会是怎样一种伤害呢?影片中出现了两次父子俩做早餐的场景,或许是导演有意的设计吧,由开头的略带幽默的手忙脚乱的慌乱到结尾父子俩一起在悲伤笼罩下娴熟的合作最后一顿早餐。
给观众呈现了鲜明的对比,由此我们体会到了父子俩感情的日渐融洽,反应出比利对没有妈妈的日子的适应,也体现了比利对这种生活的接受。
最主要渲染了一种悲伤的情绪吧,引起观众的共鸣。
影片结尾定格于电梯里乔安娜含泪的笑脸。
她放弃了,她爱他的儿子,因为爱所以放弃。
影片发人深思:男人应不应该为了事业而忽视家庭,女人是否注定成为家庭主妇,离异对孩子身心有无法弥补的影响。
现实生活中,人们的固有观念:男人以事业为重,女人却被定位成贤妻良母。
乔安娜因为受不了家庭主妇的压抑逃离了泰德的生活代价是舍弃儿子比利。
为了独自付出如此之大的代价,难道没有其他的途径了吗?泰德在乔安娜离开后身兼母职。
他固然体会到身为妻子身为母亲的辛劳。
无疑他是深爱着比利的。
如果夫妻间能相互理解相互沟通或许就不会出现离婚的不幸结局。
乔安娜争取自己的自由胜利了,导演由乔安娜的出走从一个侧面反应出女性对自己独自生活的渴望与追求,她们已经不谙于做一辈子的家庭主妇,有追求自己事业与理想的权利。
婚姻不是一场紧紧相拥的游戏---《克莱默夫妇》观后感我总在思索,婚姻的真谛到底是什么,是不是真的就意味着束缚。
常常听好多人抱怨结了婚便没了自由,那么夫妻的相处模式怎样才够正确,才能紧紧相依却可以自由呼吸。
我想婚姻意味着责任、包容、理解,而非一场紧紧相拥的游戏,压得对方没有喘息的空间。
电影《克莱默夫妇》讲述着这样一个故事:泰德是位广告职员,他整天忙碌而疏忽妻子乔安娜和6岁的儿子比利。
终于一天,乔安娜无法忍受这样的生活,毅然决定追求自己的理想,抛夫弃子离家出走。
泰德的生活骤然混乱,他无法兼顾工作和孩子,常遭上司和儿子两方不满。
父子俩相依为命地生活,虽然出现许多问题,却也渐渐地难以分离了。
过了一年多,乔安娜事业有成归来,抢夺比利的抚养权。
一场官司不可避免,但在最后,感动于父子之情,她还是决定放弃了争夺抚养权。
影片并没有什么特别奢华绚丽的场面,但就是那些微小的温情画面,一次次冲击着内心最柔软的角落,触动了每个人,引发了关于婚姻的思考。
泰德与乔安娜的婚姻之所以走到了尽头,就在于相处模式的不正确。
在一场婚姻里,缺乏交流与理解必然产生分歧,可大可小。
作为一个女人,乔安娜渴望拥有自己的理想和事业,但是这些想法都被禁锢在了妻子、母亲这样的角色里。
一成不变的生活,脱离了社会的大背景,只能相夫教子的单调性让她愈发渴望证实自己的能力,与此同时,丈夫泰德为了家庭在外努力工作忽略了妻子的感受,并没有过多的去关心妻子和孩子,这样的无交流不沟通造成了双方矛盾。
最终,妻子不得不放弃了这样的生活去追求自己的理想。
可见,在婚姻里沟通和交流是十分必要的。
互相理解体谅是婚姻的保鲜剂。
当爱情结果后转入婚姻,激情便转化为亲情,不再有恋爱时的浪漫,但是婚姻如果只是这样一直平淡下去必定会变得索然无味。
因此,夫妻之间的交流沟通变得十分必要,不管工作多累多么不顺心,对妻子/丈夫的关心和爱护是必不可少的,只有这样的婚姻才能够长久。
我一直在想,人与人、人与家庭、人与社会之间是需要一种距离的。
克莱默夫妇影评如果不是选了这门电影赏析的选修课,我想我不可能会看这样一部比我大十多年的电影。
首先,这个名字就吸引不了我,而且,这种类型的电影我也不是有很大兴趣。
但是这样的一部电影在奥斯卡上获得无限荣誉,使我不得不对它感到好奇。
这就是我一开始看这部电影的心情。
这是一部极其普通的电影,内容也很简单,没有曲折的情节,没有华丽的场面,有的只是两个实力派演员对于家庭与亲情的完美演绎。
《克莱默夫妇》,这部1979年拍摄的美国影片,至今仍然给我们带来了深深的震撼。
平常的故事,简单的画面,却丝毫掩饰不了影片跨越时空的巨大吸引力。
生活中的小题材,成就的却是电影中的巨作,感染观众之余能够引发观众的思考乃至自省,这也许是影片最大的成功。
克莱默夫妇取材于平凡的现实生活的普通人的家庭剧。
正因为它的故事是当时社会尖锐的话题,触动着每个人的敏感神经,再加上一些单身家庭的人的亲身体会,更是让人感动流泪。
我们看到像泰德一样为养家在外面辛苦工作的男人,承受着事业和家庭困扰,但还是得苦苦支撑地生活;我们看到像乔安娜一样放弃自己喜欢的事业和梦想却只能在家相夫教子,忙碌着重复无味的家务活,缺少丈夫的爱,自己的想法没得到丈夫的回应和认同;我们看到了像比利一样的无辜的小孩子,他们还只是个小孩,本该美好的童年却要承受没有父爱或母爱的痛苦,这对他们的成长带来了多少阴影。
片中有非常多的感人情节,比如比利在公园玩的过程中不小心掉下来,泰德抱着儿子不顾一切的奔跑寻找医院,并在比利要忍受缝10针的痛苦时,毅然绝然地对不准他进入陪护的医生说“我是他父亲!我要去陪他!”最终是泰德那伟大的父爱让比利学会了坚强,渡过难关。
还有最后,当法庭把抚养权判给乔安娜时,泰德仍在寻找最后一丝机会,“如果我上诉呢?”当听到律师说:“这回你得付出孩子的代价,我必须传唤孩子作证”时,泰德纵然不舍却还是放弃了上诉的权利,因为他不能伤害自己的孩子。
就是这样一个平凡而又伟大的父亲,征服了比利、邻居和观影的我们。
做爸爸,学泰德——《克莱默夫妇》观后这是舒林的第110篇原创文章“爸爸,你会走吗?”六岁的比利本该吃晚饭时吃冰激淋被爸爸惩罚,担心爸爸泰德也会像妈妈一样不辞而别,从而发出了如此一问。
“不,你没那么容易甩掉我。
”泰德幽默地回应。
“妈妈就是这样离开我的?因为我不乖?”比利藏在心里很久的疑惑抛了出来。
“不是这样,你妈妈很爱你……她走不是因为你,我不知道这样说你懂不懂,但我尽量解释……我想你妈妈走的原因是因为我一直要她成为某种样子的人……变成我想要的那种太太,但她不是那样的人,她就不是那样的人,现在我仔细想象她努力了很久要让我快乐,……当她做不到时,她想和我谈,但我没在听,因为我太忙了……我只想着自己的事,我以为只要我高兴她就会高兴,但内心里她很不快乐。
妈妈本来就想离开这里,她一直没走是因为她非常爱你。
妈妈离开是因为我。
泰德.克莱默给孩子吃了一个定心丸,并深深地吻着他。
比利释然,他终于能够安然入梦。
这是影片《克莱默夫妇》中的一段父子对白,我被触动了。
泰德懂得孩子的心理,成人的归成人,孩子的归孩子,成人之间的伤害不应该让孩子来背负,否则会让孩子产生罪恶感,从而变得自卑或低自尊。
作为爸爸,泰德应该被点赞。
本剧情不像《看不见的客人》那样扑朔迷离,它讲述六岁儿童比利和他父亲日常生活的故事。
比利从出生到五岁半之前一直被爸妈宠爱,爸爸负责上班赚钱,妈妈全职在家,管比利吃饭、上学……包括睡前故事。
可是有一天,妈妈突然离家去重新寻找自我。
这一切来得太突然,比利的爸爸泰德的生活变得忙乱繁杂。
早上,泰德笨手笨脚地烧早餐,蛋壳连着蛋清,面包烤焦、平底锅摔地……吃好早饭,泰德火急火燎送比利去学校;泰德上班开会迟到,工作发生差错,甚至丧失重要客户……但是因为有爱,泰德渐渐适应了既当爹又当妈的生活,早饭时父子配合良好,一人打蛋一人烤面包;吃饭时一人看报纸一人看杂志:睡觉时泰德讲睡前故事……爸爸有足够的耐心,虽然妈妈不在,比利并不缺爱。
克莱默夫妇观后感克莱默夫妇观后感克莱默夫妇(一)电影《克莱默夫妇》讲述了主人公乔安娜和泰德当他们人到中年时,因为工作和生活中的种种矛盾而产生了中年危机,乔安娜选择了离开。
在妻子离开一年多的时间里,泰德又当爹又当妈,并且为此丢失了工作。
为了赢得儿子的监护权,泰德在被公司资遣后在一天时间里找到了工作,虽然年薪少了许多,但他却觉得为儿子这样做值得并为此而骄傲。
乔安娜离开了家庭,虽然重新开始了工作,并觉得找到了自身的价值,却因为割舍不掉对儿子的爱而想要得到儿子的监护权,但在法庭上,听到了丈夫及邻居的一番陈述,知道在一年多的时间里,丈夫为了照顾比利的生活,在工作及生活两难的情况下,宁愿丢掉工作也要选择儿子,并得到了儿子比利深深地爱。
乔安娜感觉到了丈夫的改变,也看到了自己因为不负责任的离开给儿子及丈夫的伤害,并深切地理解了丈夫,为了给儿子更好的生活,乔安娜作出了重要的决定。
影片给观众留下了想象的空间:乔安娜是否会为了儿子比利而与丈夫泰德重归与好呢?中年危机是一种全世界各地都存在的家庭危机。
在我看来,中年危机的时间一直可以从婚后七年开始一直到二十年之久。
婚后第七年开始,男女的恋情从初恋时的激情慢慢地重归平淡,生养儿子的欢悦和艰辛也慢慢地因为孩子的长大而使家庭生活走向了正规。
如果不考虑要第二个孩子的话,夫妻一方必会因随之而来的平淡而产生困惑,继而会给夫妻感情及家庭生活带来一系列的矛盾。
如果夫妻不能很好的沟通,那么就有可能走到离婚这一步,进而给自己及孩子造成伤害。
在影片中,我们可以看到泰德是一个很好的丈夫及称职的父亲。
因为一心扑在工作上,而疏忽了妻子乔安娜,令妻子乔安娜感觉到生活的无望及看不到自身价值的存在而选择出走。
乔安娜出走的时间正是泰德工作上取得重大成就的一天,他感到愤怒和不可思议。
在妻子离开的一年多时间里,泰德慢慢地理解了妻子出走的原因,他为自己因为工作的关系而疏忽了妻子的感受而心怀愧疚。
他细心地照顾着儿子比利,虽然为止丢失了工作。
克莱默夫妇观后感近期,我与我的配偶一起观看了一部备受赞誉的电影《克莱默夫妇》。
这部电影的情节紧凑,娓娓道来的故事让我深受触动,也使我对生活的某些方面有了新的认识。
在这篇文章中,我想与读者分享我对电影的观后感和一些思考。
影片以克莱默夫妇的家庭生活为主线,通过一系列事件展现小镇上的人们如何在日常生活中相互帮助、支持和照顾。
故事情节平凡而真实,与我们大多数人的生活经历息息相关。
正是因为如此,影片让我切身体会到了生活中那些看似微不足道的细节和人与人之间的联系。
首先,电影让我意识到人与人之间的互助和关怀是多么的重要。
在电影中,克莱默夫妇在遇到困境时,总能得到周围人们的帮助。
这让我回想起自己生活中的经历,有时候我也会因为一些琐事感到困惑和不安。
然而,当我勇敢向身边的人寻求帮助时,我发现周围的人其实并不会拒绝我,而是会诚实地给予他们的建议和关怀。
这让我明白,面对困难时,与人沟通并不是一件困难的事情。
只要我们愿意用心倾听他人的声音,他们也会愿意接纳和回应我们。
互助、理解和宽容是构建良好人际关系的基石,也是我们在生活中需要时常提醒自己的品质。
其次,电影中描绘的小镇生活让我感受到了温暖和亲情的力量。
在克莱默夫妇身边的人们像是一家人一样,共同分享着喜怒哀乐。
他们用行动诠释着那份浓浓的亲情和友情。
他们在喜庆的时刻相互庆祝,在困难的时候携手面对。
这种深厚的亲情关系让我不禁回想起自己的家人和朋友,他们在我生活中扮演着至关重要的角色。
正是因为有了亲情和友情的支持和陪伴,我们才能在艰难时刻保持乐观,度过生活的坎坷。
这让我意识到,家庭和友谊是我们人生中最宝贵的财富,我们应当时刻珍惜和维护与他人的感情。
最后,电影给我思考的一个重要问题是:我们是否珍惜和把握好我们的人生。
从电影中可以看出,克莱默夫妇的一生并不是一帆风顺的。
他们也曾经遇到过困难和失败,甚至一度迷失自我。
然而,他们通过不懈的努力和相互支持,最终找到了自己真正的价值和人生的意义。
《克莱默夫妇》对⼥性⾃我价值的反思《克莱默夫妇》作为⼀部反映社会伦理的电影,淋漓尽致地将单亲家庭以及传统伦理道德刻画得深刻⽽细微。
该部电影全⾯透视了传统世俗视野下的⼥性⾓⾊与地位,将⼥性囿于相夫教⼦、安分守⼰、与世⽆争的贤妻良母、应该⽢⼼失掉⾃⼰的个性、成为男权社会和家庭的附属品这样的框架中。
通过对主⼈公乔安娜不满社会伦理现状、极⼒颠覆⼥性现有地位、重新回归⾃我的建构,全⾯反映当时特定历史背景下以乔安娜为代表的⼥性颠覆刻板、回归⾃我的艰⾟历程,揭⽰了乔安娜现象对现代⼥性的⾃我价值。
电影《克莱默夫妇》刻画了⼀场令⼈震惊、令⼈反思的家庭悲剧,描述了在特定历史条件下传统婚姻观对具有较强独⽴意识⼥性的束缚,也正是这种世俗的婚姻使得乔安娜向往美好的⽣活终结和痛苦的开始。
该部电影全⾯透视了传统世俗视野下的⼥性⾓⾊与地位,将⼥性囿于相夫教⼦、安分守⼰、与世⽆争的贤妻良母、应该⽢⼼失掉⾃⼰的个性、成为男权社会和家庭的附属品这样的框架中。
然⽽乔安娜作为敢于向世俗挑战的⼥性形象,为了赢得社会的尊重和肯定、为了⾃⼰的理想与思想敢于通过⾃⼰的努⼒和奋⽃⽽换来⼈⽣悲剧。
影⽚表⾯上看是⼀部普通的家庭剧,之所以还能获得强烈的反响、震撼⼈⼼,是因为该部影⽚的题材和主题从⼀个普通的家庭悲剧出发触动的是整个社会的现实,有着发⼈深省的强烈影视效果。
影⽚中塑造的⼀个普通家庭在精神层⾯上巨⼤变化有着⾮常普遍的现实意义,让每个⼈都会联想到家庭⽣活中所⾯临的误解、⽆助。
电影中⼥主⼈公的⼼灵创伤依然为现代⼈所体验,具有强烈的现代现实意义,是⼀部跨越国界、感动世⼈的经典之作。
本⽂通过《克莱默夫妇》中对⼥性⾃我价值反思的⾓度对男权主义思想下⼥性刻板形象、对夫妻⼼理刻画去透视⼥性⾃我价值、对乔安娜颠覆传统思想下的⼥性形象、对⼥性⾃我价值的反思与启⽰进⾏了详细的分析。
⼀对男权主义思想下⼥性刻板形象的分析影⽚中刻画的主⼈公乔安娜作为美国名校毕业的⾼材⽣,天⽣具有聪慧伶俐的资质,并拥有较强独⽴能⼒。
《克莱默夫妇观后感》一早就听说了克莱默夫妇的光辉历史,当年的五项奥斯卡大奖令许多影片难以望其项背,但是作为年轻人,很少会对反映社会现状的家庭剧感兴趣。
初看这部影片,是奔着这对夫妇去的,但是看完之后发现,情节十分普通:两夫妇离婚之后在争夺孩子抚养权的时候,一家三口如何改变自己,重新面对生活。
女主角出场甚少,最多的出场是在影片开始:梅丽尔·斯特里普,用短短的五分钟,把一个尚未成熟的母亲——乔安娜被丈夫泰德抢了行李而不敢纠缠,无奈流泪而去的形象表现得淋漓尽致,镜头视野清晰,细节细腻,简单易懂,不拖泥带水。
其实,很多观众都会觉得这部电影用《克莱默父子》作为片名更为合适,导演故意把克莱默父子作为单一的视角来叙述整个故事,如此,便减少夫妻离异后冗长的情绪描写,导演让女主角消失,为的就是突出父子之间缺少爱,而后从父子之间的相处入手,父子两人的生活从开始的乌烟瘴气到后来的平淡温馨,从开始的争执到后来的欢笑,而每一次争吵都是以比利要找妈咪结束,每一次感情却在睡前的倾诉中升华。
一次次的争吵之后,彼此最终感受到来两人之间埋藏在心底深深的爱。
其中那段比利抱着冰激凌对着泰德挑衅,由此引发了两人之间最激烈的冲突,也完成了两人彼此内心最深的了解。
比利哭着问爸爸是不是因为自己的不乖而导致了妈妈的离开,这是每一个经历过父母离婚的孩子都会有的想法,泰德看到了这一幕终于放下心防,轻声诉说着深藏在内心深处的自责。
之后争夺抚养权的事情还是闹上了法庭,影片的高潮出现在庭审辩论阶段,对话很精彩,感情的抒发也很到位,男女主角许多没有说出的话在这一刻也都喷涌而出。
影片花费20分钟的时间刻画这一过程,夫妻之间没有争吵,一切伤害的话都出现在法庭上,很巧妙,很讽刺,也很值得思考。
主题还是夫妻双方,有了沟通,就有了一切。
因为生活因为时间,我们彼此都不再在乎对方的感受,生活不只是爱,更多的牵绊,更多的繁琐让我们无暇顾及对方,让我们觉得爱在慢慢消逝,终于崩溃的时候,一切无可挽回。
关于女性与自我价值的思考《克莱默夫妇》的启示关于女性与自我价值的思考———《克莱默夫妇》的启示上个世纪70年代的美国,离婚率不断攀升,单亲家庭日益增多,社会的“残破家庭”问题日趋突出。
此时,美国的家庭生活伦理片《克莱默夫妇》(KramerVs.Kramer)应运而生。
它不仅体现了当时西方的时代内容和文化价值取向,而且具有很大的社会反响。
它改编自艾弗里・科尔曼的一部同名小说,于1979年上映后,受到了各方面的高度评价,美国报刊评论其是“最赚人眼泪的片子”,并获得了第52届奥斯卡最佳影片等五项大奖。
影片之所以能取得如此大的成功,其重要原因之一就在于它的题材和主题深刻地触及了社会现实,从而具有了发人深思的艺术效果。
剧中那一家人受到的精神折磨具有普遍意义与现实意义,他们所处的困境,诸如希望的破灭、无法消除的沟壑、无法忘却的过去及由此产生的愧疚感、失落感、渴望逃避的现实感等,无一不代表着我们每一个爱恨交织的家庭所面临的困境。
尽管这出戏发生在上个世纪,但剧中的故事今天仍在都市延续,戏中人们能够发现传统婚姻对于独立意识较强的女性来说,只意味着幸福的终结与痛苦的开头。
因为在世俗的眼光中,女性就应该做相夫教子、安分守己、与世无争的贤妻良母,应该甘心失掉自己的个性,成为男权社会和家庭的附属品。
好像只有这样,才更符合我们的道德传统,才可以赢得社会的肯定与尊重。
而一旦女性有了个性和思想,有了自己的事业与追求,尤其是通过自身努力获得男性得不到的东西时,社会对这些女性的评价就会产生歧义。
我们在很多影视作品中都可以看到,这样的女性命运常常是可悲的,可谓命运多舛。
这种婚姻观念其实是错误的。
虽然女性的角色在某种程度上决定了她们在家庭之中要比男人付出得更多。
但是,奉献不等于没有原则,奉献更不等于要放弃自己的人生和精彩的生命。
拥有家庭,并不妨碍拥有自我。
为丈夫和孩子奉献,并不阻碍继续追求人生的价值和生命的快乐。
“一个聪明的女人,应该懂得如何在奉献与维护自我之间,寻找到一个平衡点。
克莱默夫妇观后感今天,我看了一部叫做《克莱默夫妇》的电影。
这是一部感人至深的电影,让我反思了很多东西。
影片讲述了一个叫做约翰和琳达的夫妇生活中的故事。
他们原本是两个互相独立的人,但随着年龄的增长,他们的生活开始出现了一些危机。
约翰的记忆开始退化,他患上了阿尔茨海默症。
琳达开始照顾他,这个过程中,他们的关系也变得更加亲密。
电影真实地描绘了阿尔茨海默症患者和他们家庭成员的生活。
我认为电影通过这种方式告诉我们,一定要珍惜自己的生命和时间,因为时间是无法回来的。
同时,我们也要珍惜身边的人和他们对我们的爱。
约翰的病痛虽然很痛苦,但最让他感到痛苦的事情是他无法记住身边的人,他不再是那个可以照顾家庭的约翰。
这样的痛苦感是所有人都不希望经历的。
电影中,琳达一直在照顾约翰,这是一种真正的关爱和牺牲。
在现代社会中,我们往往更加注重物质财富和自我实现。
但这部电影让我想起了亲情和爱情,这些东西要比物质财富更加珍贵。
我们往往忽略了身边的爱,但在关键时刻,这就是温暖我们内心的东西。
另外,电影中还有些细节让我十分感动。
比如说,当约翰开始在街上走失时,琳达到处去找他。
而当她终于找到他时,她用手给他照相,告诉他这是他们的家。
这一幕让我更加深刻地感受到了这对夫妇的深情。
总的来说,电影中的情节丰富,表现手法细腻,可以让人们深入思考很多。
生命是无价的,时间也是一样。
我们应该给自己的人生留下美好的回忆,同时也要关心身边的人,珍惜他们的存在。
这样才能真正活在当下,活出自己最好的人生。
【影视随感】是一种对抗,也是一种平衡——《克莱默夫妇》电影越看越老了,这部《克莱默夫妇》是1979年的作品,大咖达斯汀霍夫曼和梅丽尔斯特里普主演。
都是实力派。
以前听到“中年危机”这个词,觉得就是矫情。
是《Shall we dance》里理查基尔演的“中年男人都过着平静而绝望的生活”的那种无病呻吟。
他的生活已经足够的好,大牌律师,大house,儿女双全,爱他的妻子……妥妥的中产,他只是觉得生活不再有激情,厌倦了这种一成不变,而实际上他也已经失去从头再来的勇气。
所以才有点丧。
他需要的是生活的调味品,并不想要重组秩序。
这不是矫情是什么呢?什么中年危机,不过是内心的欲望太多。
但是,克莱默先生的中年危机确实猝不及防。
事业刚有起色妻子却提出离婚并毅然离家出走,留下一脸蒙圈的泰德。
生活也乱成了一团糟,又要上班又要带娃,虽然艰难但慢慢地,他与儿子的生活渐渐稳定和谐,感情也日渐深厚。
但工作就没那么幸运了,人的精力总是有限的,顾此失彼,因为儿子高烧他错过了与客户公司的约谈,使公司遭受了巨大的损失,在与妻子的监护权案开庭前几天他被老板开除了。
更是雪上加霜。
据说拍这部电影时,达斯汀霍夫曼正在经历离婚,他本不想接这部戏的,看了剧本以后他决定接,也许是为了自我救赎。
在这部电影里,我看到三观相同的重要性,即使泰德与妻子沟通很好,只要不改变,他们还是不会幸福。
当儿子问爸爸:“妈妈为什么离开?是因为我不听话她才离开的吗?”这真的让人心痛,所有的孩子都会这样以为,以为爸妈吵架或者家庭变故都是因为自己不乖不好,所以会有愧疚感。
其实不是这样,大人并不总是正确,不,大人经常犯错,还不自知。
克莱默先生回答的很好啊,他说:“不,不是你的错。
我不知道这样解释你能不能懂,爸爸一心想要妈妈做贤妻良母,她其实不想过这样的日子,但爸爸也一直没有时间听她说话,我一心忙着事业,以为我开心她就开心了。
但不是这样,妈妈除了当妈妈,她还想做她想做的其他事情。
妈妈早就想走了,但是她爱你,她非常爱你,她才没走,不是因为爸爸,是因为爱你。
克莱默夫妇读后感克莱默佳耦读后感(一)昨早不雅看《克莱默佳耦》,是果为《邪里管学》第四章给尔的举荐。
获奥斯卡多项罚项。
乔安娜齐职妈妈,正在带孩子的历程外感觉落空了本人,表情抑郁,丈妇泰德事情忙碌,对孩子战老婆冷淡,出无关注关怀。
让老婆乔安娜抑郁没有失解穿。
乔安娜感觉本人表情糟透了,甚至有心思疾病的趋势,就万般没有舍的分开了孩子比利分开了丈妇泰德,分开告终婚糊口了八年的野,来寻觅本人。
丈妇泰德今后既当爹又当妈,刚开端,关照孩子,彻底出有套路,没有懂挨鸡蛋、没有懂拿锅铲、没有懂战孩子相处而收回尔恨您的咆哮,送孩子来少儿园止色匆匆对孩子少儿糊口出有一点儿的理解。
果为要关照孩子,屡次早退,甚至把私司的年夜客户搞拾,让私司遭受益得。
继而受到私司的资遣辞退。
慢慢的,泰德那个既当爹又当妈的爸爸貌似带孩子娴生了不少。
并且成生了不少,当孩子为了失到忙碌的嫩爸的存眷,没有良止为领熟了,因汁搞干了文件,惹爸爸熟气,更惹比利落空回属感战价值感,从而咆哮尔狠您,匍匐植物脑的爸爸也报之以尔也狠您。
单方入进报仇轮回(邪里管学面拿此部影戏作案例)。
但第两地晚上醉去,女子俩十分岑寂的一番对话,让人很打动。
相互以尊敬对圆尊敬事真的说话,让女子闭系有了鲜明的改不雅。
晚上起去,各自小就后,比利帮手筹办晚餐,本人像个年夜人同样跟爸爸一同立高吃晚餐看书模板。
俨然是个很了不得的7岁小年夜人。
面临妈妈的相片,比照利说当他人跟您说对没有起时没有要计算,没有要让对圆惆怅。
想妈妈的疑给比利听,虽然身旁出有妈妈,让比利口外有妈妈。
比例游玩蒙伤后,要缝针,嘴外一直要供爸爸陪同。
泰德也跟大夫争夺了缝针时分必然伴着比利的身旁。
陪同的力气。
乔安娜,来停止了口面医治,归到纽约,感觉本人形态变孬了,决议争夺孩子的监护权。
伉俪对簿私堂。
法庭上被告老婆的一番话,让泰德认识到了本人过往对野庭的无视对老婆的无视,感觉是本人的过错。
异时法庭上的泰德也叙没了本人对孩子的爱没有亚于母亲,出有哪一个权势巨子的机构组织办法表白母亲必然比女亲更爱孩子。
《克莱默夫妇》剧情简介鉴赏观后感《克莱默夫妇》剧情简介|鉴赏|观后感1979 彩色 105分钟美国哥伦比亚影片公司摄制编导:罗伯特·本顿(根据艾弗里·柯尔曼同名小说改编) 摄影:奈斯勒·阿尔门德罗斯主要演员:达斯廷·霍夫曼(饰泰德·克莱默) 梅丽尔·斯特里普(饰乔安娜·克莱默) 贾斯廷·亨利(饰比利·克莱默)本片获1979年美国影艺学院最佳影片、最佳男演员、最佳女配角、最佳导演、最佳改编剧本五项奥斯卡金像奖,纽约影评协会最佳影片、最佳男演员奖,洛杉矶影评协会最佳影片、最佳导演、最佳男演员奖,好莱坞外国记者最佳影片金球奖【剧情简介】这是发生在美国70年代的一个普通家庭的故事。
这家人姓克莱默,丈夫泰德是一家广告公司的高级职员,他的事业正处于鼎盛时期,整日忙于工作,无暇顾及妻儿。
他以为只要勤奋工作,着意进取,自然就会给全家带来荣誉和幸福。
他的上司欧克纳很赏识这位得力助手,提升他为大西洋中部沿岸地区的业务负责人,泰德为将要取得的事业的更大成功而兴奋不已。
泰德的妻子乔安娜美丽、温柔,此时正在儿子的房间里,像往常一样哄着他睡觉。
比利在母亲的爱抚下,恬静地进入梦乡。
看着已经入睡的孩子,乔安娜那双疲倦的眼睛里流露出无限爱意。
她强忍住泪水和叹息,轻轻地走出儿子的房间,从衣橱里取出旅行皮箱,随便收拾了几件衣服,又把儿子的一件运动衫也放在里面。
然后坐在沙发上,点燃了一支烟来排遣无可奈何的心情,焦躁地等待着丈夫回来。
门铃响了,乔安娜的身体颤动了一下,这是她等待着的人回来了,但今天的等待和往日的期待完全不同。
泰德进了门,看也不看乔安娜一眼,漫不经心地在她脸上吻了一下,就直奔厨房去挂 ... 。
有个同事 ... 身亡,他得跟公司联系。
乔安娜神情严峻地望着泰德,心里充满了怨愤,她冲着他说:“我要走啦!”没有反应。
乔安娜气得浑身发抖,眼里闪着泪花,费了很大力气又说了一遍“我要走了”,然后径直走到壁橱旁,指着摆在上面的钥匙、信用卡、支票本,交待着家里的事情……泰德那自信、自得的神情消失了,他这才注意到妻子是一副气恼和认真的样子。
《克莱默夫妇》影评电影《克莱默夫妇》讲述的是一个美国普通的家庭婚姻问题。
影片紧紧扣住人物的情感关系、情感线索,以人物间的亲情来打动观众。
我看完后很感动。
影片题材和主题深刻地触及了社会现实,从而具有了发人深思的艺术效果。
影片一开始是乔安娜不顾丈夫的劝阻坚决出走,流着眼泪进电梯下楼;原因是丈夫作为一个广告设计师,整天忙碌而无暇照顾自己和6岁的儿子比利。
在妻子离家出走后,丈夫泰德忙碌于工作和儿子之间,顾此失彼。
由于自己不会做饭,第一顿饭做得很糟糕。
第一天送儿子去上学的时候,他连儿子念几年级也不知道。
晚上回来太没办法让儿子好好吃饭。
他无法兼顾繁忙的工作和照顾孩子两件事,经常遭至上司和儿子两方面的不满。
就这样泰德父子俩相依为命地生活着。
从为儿子打翻杯子暴跳如雷到为儿子学会骑单车而感动落泪,从一场关于雪糕的僵战到床前的谈心,游玩中比利不慎弄伤了眼睛,泰德抱着儿子疯狂地跑到医院,紧紧地守在儿子身边寸步不离。
直到最后为了争取儿子的抚养权忍受屈辱在一天之内找到工作,十八个月,是泰德对自己的事业和家庭进行审视的过程,也是一对父子逐渐走向无法割舍的过程。
转眼间一年多过去了,泰德忽然接到乔安娜的电话,两人在一家餐馆见了面。
如今乔安娜已是收入丰厚的设计师,她前来纽约是想获得比利的抚养权,两人不欢而散。
然而就在此时,泰德却不幸失业。
但为了争取儿子的抚养权,他几经努力,终于在二十四小时内又找到了一份工作。
在法庭上,双方的律师全都咄咄逼人。
虽然有泰尔玛出庭作证说泰德是位好父亲,法官还是把监护权判给了乔安娜。
为了避免给比利带来影响,泰德放弃了上诉,但泰德在法庭上的陈词也已经打动了乔安娜。
在儿子将要离去时,乔安娜打来了电话,她告诉泰德,自己改变了主意,不再要求获得比利的监护权了。
父子最终不用分离。
主人公泰德虽然开始忙于工作,导致妻子离家出走,但是出于对儿子深沉的爱,最后担负起了一个父亲的责任,和儿子快乐的生活。
结局完美,但是却能反映社会现实:个人的理想、事业与家庭生活之间的矛盾导致了夫妇冲突和家庭离异的悲剧和美国家庭妇女们在女权主义感召下,走出家庭而去寻找自我的意义。
《克莱默夫妇》观后感《克莱默夫妇》由导演罗伯特·本顿亲自改编艾弗里·科尔曼的同名小说而成,是一部反映单亲家庭问题的杰作。
曾获得第五十二届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女配角五项金像奖。
描述泰迪和琼安这对夫妇,他们育有一子比利。
泰迪是一个事业心强的人常因工作放弃与妻儿的团聚,琼安终于提出与他离婚,儿子留给他抚养。
泰迪对父兼母职一事手忙脚乱,后来不得不放弃工作,选择家庭,与儿子相依为命的亲情确实感人。
影片反映了美国社会中一个相当普遍的问题:家庭婚姻问题。
个人的理想、事业与家庭生活之间的矛盾导致了夫妇冲突和家庭离异的悲剧。
这在当时的美国具有深厚的现实基础。
同时影片还涉及到了西方社会中的一个十分敏感的问题:妇女解放问题。
在影片的深层含义上,导演对男女两性的关系如何调整、如何实现以及妇女应如何保卫自己的独立个性和追求生活意义等问题作了深入的探讨,这也是影片的意义之所在。
影片有几组对比性的镜头,生动地体现了情节和人物性格的变化。
影片的第一个镜头就是琼安脸部的大特写:克制住眼泪的楚楚动人的脸庞。
最后一个镜头也是琼安的大特写:临上楼时伤感而又美丽的容貌和脸上的泪痕。
同样,影片一开始是琼安不顾丈夫的劝阻坚决出走,流着眼泪进电梯下楼;结尾则是琼安回来,放弃了领走比利的要求,在丈夫的目送下拭去眼泪进电梯上楼。
这些对比呼应,不仅体现了了不可逆转的变化,也唤起了观众无限的思索。
此外,影片中先后出现的两次泰迪和比利父子准备早餐的场面,也正同样象征着父子间的关系和泰迪性格的变化,使人不由得联想到了泰迪在这十八个月中所付出的努力和艰辛。
导演在前后编排上也颇费心思。
前后两次泰迪为比利准备早餐,前后两次电梯门的关闭,甚至一句“别被臭虫咬了”也先后两次分别从琼安和比利的口中说出。
导演精妙的安排增添了影片的观赏性,使人回味无穷。
然而《克莱默夫妇》最彰显的成就还是表演。
达斯汀·霍夫曼没有给我这个遗憾。
监狱学0941班高畅 0920310114《克莱默夫妇》观后感一、本影片的主要内容本影片发生在七十年代的美国,男主角泰德·克雷默是一位广告职员,他整天忙碌而无暇照顾妻子乔安娜和6岁的儿子比利。
结婚的八年以来乔安娜厌倦了整日忙碌家务事的,终于再也无法忍受这样的生活,抛下丈夫和儿子追求她的梦想。
泰德的生活骤然间陷入了混乱之中。
他无法兼顾繁忙的工作和照顾孩子两件事,经常遭至上司和儿子两方面的不满。
幸好有邻居泰尔玛帮忙,总算还能对付过去。
泰德父子俩相依为命地生活着。
渐渐地父子俩已是亲密无间,难舍难分。
在一次游玩中比利不慎弄伤了眼睛,泰德抱着儿子疯狂地跑到医院。
手术时,泰德紧紧地守在儿子身边寸步不离。
转眼间一年多过去了,泰德忽然接到乔安娜的电话,两人在一家餐馆见了面。
如今乔安娜已是收入丰厚的广告设计师,她再回到纽约是想获得儿子的抚养权,两人不欢而散。
所以一场争夺抚养权的官司是不可避免。
然而就在此时,泰德却不幸失业。
他为了赢得儿子的抚养权终于在24小时内又找到了一份工作。
在法庭上,双方的律师全都咄咄逼人。
虽然有泰尔玛出庭作证说泰德是位好父亲,法官还是把监护权判给了乔安娜。
为了不想让比利在二审时上庭作为证人而受到伤害,泰德放弃了上诉,但泰德在法庭上的陈词已经打动了乔安娜。
父子俩分离在即,俩人在一起做最后一顿早餐。
就在等待中,乔安娜打来了电话,她在楼下大厅见到了泰德,告诉他自己改变了主意,不再要求获得比利的监护权了。
泰德父子终于可以永远在一起了。
二、本人对此片的感受《克莱默夫妇》是一部以情动人的电影和我看过的《革命之路》、《当幸福来敲门》的主题有很多共同点。
本片反映出七十年代美国出现的一系列的种种问题,例如婚姻家庭问题、女权解放问题、单亲家庭教育问题、婚姻法有关抚养权的问题等。
首先来说婚姻家庭问题。
此影片个人的理想、事业与家庭生活之间的矛盾导致了夫妇冲突和家庭离异的悲剧。
当比利问爸爸:“爸爸是不是因为我不够乖,妈妈才不要我的。
《克莱默夫妇》观后感
在婚姻社会学的第一节课上,老师给我们看了电影《克莱默夫妇》,这是一部有关于社会伦理道德的影片。
它反映了美国社会中一个相当普遍的问题:家庭婚姻问题。
在电影《克莱默夫妇》中,丈夫泰德是一家广告公司的高级职员,事业正处在鼎盛期的他整日忙于工作,无暇顾及妻儿。
妻子乔安娜在对待儿子比利与丈夫泰德的感情中,自己总是扮演着情感的付出与奉献的角色,而在生活中得不到任何事情作为自己建立信心的目标与追求。
在试图与丈夫建立对话并进行内心的交流时,泰德以工作的压力以及对现实的生活态度给予拒绝,导致了乔安娜在精神层面上的情感压抑与失落,正是在自己不愉快的人生经历中,她做出尝试,并试图回归于正常的人生体验状态,乔安娜出走的真实意味并不是逃避,也不是推卸责任,而是一种解脱。
是出于对生活信念的重新建构和自我的积极肯定。
泰德没有真正关心过妻子的思想变化,他不敢相信这种事居然会发生在自己家里。
乔安娜的出走使他震惊、气愤。
他认为这是胡闹,是“逃兵”。
他根本不打算从自己身上找原因,当然也就无法理解妻子为什么要离开这个争执不多的家。
妻子走后泰德把儿子比利的生活料理的一塌糊涂,相依为命的父子俩冲突不断,泰德开始努力做个好父亲。
影片中对泰德生活状况的关注并不是呈现一种悲观状态的,相反,在他重新认知自己家庭角色的身份后,他认识到情感需要沟通与交流,于是他与比利建立起了更为积极乐观的情感信任。
他开始关注比利的思想,并试图让儿子的各种愿望在缺少母爱的环境中得到最大程度的实现与满足,他开始像一个母亲一样给比利耐心的讲故事,也会在他熟睡时给他盖上滑落一旁的被子,为了比利,他甚至有时上班迟到。
他的细心与父爱很好的填补了比利在母亲出走后内心的亏空,他加倍的补偿也试图让比利摆脱记忆的阴影,父子俩越来越亲密。
泰德在父子感情逐步深化的努力中,也付出了巨大的牺牲与代价。
乔安娜离家出走后,泰德以更加坚定的方式守护在比利身边,也把这种父爱当作继续生活的希望与动力。
18个月过去了,乔安娜已是收入丰厚的设计师,她约泰德见面离婚,决定通过法律获得比利的抚养权。
内心的矛盾过程使乔安娜赢下了儿子的抚养权,却陷入了良知与情感的痛苦反思中。
在影片的结尾,她的母爱本色又回归到儿子的内心感受中进行解脱,是对现有家庭关系的维系所作的最好注解。
乔安娜告诉丈夫不再要求获得比利的监护权。
泰德父子最终不必分离。
该片演绎了泰德与乔安娜的内在冲突,这种冲突是情感交流的缺失而导致的。
而这种精神困惑也具有独立性与渗透性。
影片的意义就在于,导演对男女两性的关系如何调整、如何实现以及妇女应如何保卫自己的独立个性和追求生活意义等问题作了深入的探讨。