下载文档原格式
摄影知识经典读本目录第一单元第1课摄影家的眼力第2课照相机和镜头第3课如何使用照相机第二单元第4课胶片第5课曝光第6课黑白胶片显影第7课滤光镜第三单元第8课培养你的眼力第9课自然光第10课现场光第11课人造光第12课频闪灯第13课完善的照片第14课暗室第四单元第15课基础人像布光第16课摄影室人像第17课实景不像第18课儿童及宠物摄影第19课婚礼摄影第20课时装摄影第21课人体魅态摄影第22课彩色胶片冲洗第五单元第23课机背取景照相机第24课广告摄影与静物摄影第25课建筑摄影第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影第27课彩色放大第28课最后的修饰第六单元第29课新闻摄影（一）第30课新闻摄影（二）第31课自由职业摄影师指南第32课如何开办摄影室第33课视频摄像第34课数字摄影第35课数码相机和扫描仪第36课数字暗室《美国纽约摄影学院摄影教材》一、摄影家的眼力在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。
或许你也像大多数人那样向往着："但愿我也能拍出那种水平的照片！"然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。
原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。
当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。
然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。
也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。
然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。
这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。
而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。
所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。
在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。
这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。
一、摄影的曙光摄影术之前摄影数的基本原理来自小孔成像。
开普勒1161发明可携式照相机原型，但保留影响是一个难题，人们意识到这是一个化学难题，1727德国人发现了光与银接触仿佛能保留影像，但是失败，因为银盐溶液感光能力不强，不足以产生可见影像。
摄影术的发明过了100多年后，1824年法国退伍军官尼普斯才成功的捕捉到了一个暗淡永久性的影像，画面虽然不好，但他有了信心，这张照片是8小时曝光。
后来与达盖尔合作继续研究摄影术1833尼普斯去世。
1837达盖尔发现水银能固定影像，后称此法为“达盖尔铜板摄影”，此法使得曝光时间从8小时减少到30分钟。
但昂贵、不利于传播。
摄影与绘画可以说摄影从它诞生之日起就必定和绘画产生关系，摄影占用了绘画的记录功能，有画家说：“绘画死了”，因为画家们感受到这种威胁，所以后来绘画在19世纪发生变革和摄影有很大关系。
摄影与绘画可表现为绘画参考摄影摄影模仿绘画画家们觉的摄影精确的在线能力吃惊，开始借用照片为自己创作，如安格尔、德拉克罗瓦、德加；摄影模仿绘画的感觉，因为摄影还没有被社会认为是艺术，艺术就是绘画、雕塑、戏剧、音乐，只觉得摄影是记录的工具，绘画的奴仆，所以摄影家们都以绘画作品的标准衡量自己的摄影作品，在用光时甚至参考伦勃朗的画。
二、在美与真之间都市真相摄影作为一个观看世界的手段，很快就被人们用于了解世界，19世纪正式欧洲工业化、城市化的时候，摄影见证了这个过程。
可以这么说，摄影从诞生之日起，就和西方都市发展过程产生了一种宿命关系。
之后很多摄影家都是描写社会描写人。
法国是最早认识到摄影可以作为一种记录文化遗址与展开文化调查的利器。
法国政府“历史纪念物委员会”委托夏尔勒·玛维尔等人为委员会工作。
玛维尔－拍巴黎老城区，因为它在城市化中消失殆尽，分期拍摄同一地点。
但真正意义上，关注现代都市生活得摄影是英国人约翰·汤姆逊，他对准城市中的贫困现象，第一次主动赋予摄影展现社会问题的责任与权利。
教课课件内容（一）对于拍照一 . 认识拍照二. 拍照术的出生与发展三 . 拍照的将来（二）拍照基础知识一. 照相机的种类二 . 胶卷三 . 照相机的结构和原理四 . 曝光及其控制五 . 景深及其限制因素六 . 拍照构图及用光七 . 景别八 . 拍照作品剖析九 . 电影剖析（一）对于拍照一 . 认识拍照（一）跨入拍照这道门槛以前先认识几个问题1.拍照究竟是什么？2.你对拍照的认识有多少？3.你知道照片是如何拍出来的么？4.拍照是艺术么？5.什么样的照片才算得上拍照艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？（二）在你按下快门以前，有三个问题值得考虑了：1.这幅照片我要表现的主题是什么？2.我如何才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把赏析者的视线吸引过来？3.画面简短了吗？能否是只包含了有益于把注意力引向被摄主体的东西？能否舍掉了那些分别注意力的不用要的每一项内容？以上就是你在拍摄和研究每幅照片刻都应试虑的三项基来源则。
（三）好照片的标准1．一幅好照片要有一个鲜亮的主题2．一幅好照片要有个能引人注意的主体3．简短是才能的姊妹4．对于影像的清楚度拍照的原词（ photography) 源自于希腊语，“ photo ”意为“光”、“光电” ，“ graphy ”为“描述”之意。
可见拍照原意为“用光芒来描述”。
1839 年 8 月 19 日，法国人达盖尔发明拍照术并为其命名时，其初衷应当是将其定义为艺术的。
也正因这样，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的拍照师们，为了拍照的艺术地位而做出了好多艰辛的探究和努力，也因此产生了高艺术拍照和画意拍照等历史上最早的拍照派别。
从这一层面来说，我们能够这样理解，拍照是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。
所以，拍照作为一门艺术而言，在不同的拍照师心中也有不同的定位。
艾梅特 ?戈温：拍照乃是一种办理无人不晓但却无人关注的事物的工具。
我的照片旨在表现你置若罔闻的东西。
摄影艺上课教案
摄影艺术上课教案
目标
本课程的目标是让学生了解摄影艺术的基本概念和技巧，并通过实践提高他们的摄影技能。
教学内容
1. 摄影艺术的介绍
- 介绍摄影艺术的历史和发展
- 探讨摄影与其他艺术形式的关系
2. 摄影器材及使用技巧
- 介绍不同类型的相机和镜头
- 解释相机的基本操作和参数设置
- 讲解摄影技巧，如对焦、曝光、构图等
3. 摄影主题和风格
- 引导学生探索不同的摄影主题，如人物、风景、建筑等
- 分析不同摄影风格的特点和表现方式
4. 后期处理和展示
- 介绍常用的后期处理软件和技巧
- 指导学生如何选择和展示摄影作品
教学方法
1. 讲授和演示：通过讲解和演示向学生传授摄影知识和技巧。
2. 实践操作：组织学生进行实际的摄影练，加深他们对摄影技术的理解和应用能力。
3. 分组讨论：鼓励学生在小组内讨论和分享自己的摄影作品，互相研究和评价。
4. 作品展示：组织摄影作品展览或线上展示，让学生有机会展示自己的成果。
考核方式
1. 学生摄影作品评估：根据学生的摄影作品质量和创造力进行
评估。
2. 参与度和表现：评估学生在课堂上的积极程度和合作精神。
参考资源
- 《摄影艺术导论》
- 《摄影技巧与实践》
- 互联网上的摄影教学资源
以上是本课程的教学大纲，希望通过该课程，学生们能够掌握
摄影艺术的基本知识和技巧，并能运用到实际创作中。
祝教学成功！。
与您共勉To be successful,the first thing to do is fall in love with your work.成功的第一要素便是热爱你的事业。
摄影艺术第一章摄影艺术概论第一节摄影和艺术1 摄影创作是技术和艺术的结合2 摄影艺术是艺术百花园中的奇葩（物质材料、工具手段，逼真性）第二节摄影师的艺术修养深入生活艺术观察力艺术想象力艺术创造力第三节摄影师的眼力好主题主体突出画面简洁第四节摄影艺术的美学特征第五节摄影师的摄影意识摄影家徐永辉第六节摄影是什么？怎样才能成为一名摄影师？Always bear in mind that your own resolution to succeed is more important than any other one thing.（永远牢记：要获得成功，决心是至关重要的。
）第二章照相机照相机的构造和功能：1 镜头：成像2 快门：控制纳入的光线投射到胶片所经历的时间。
3 机身：连接各部件4 后背（卷片装置）第一节120型相机1 使用120胶卷，标准像幅6cm×6cm(12张），6cm×4.5cm(16张），6cm×7cm(10张）。
2 分类：双镜头反光式单镜头反光式折叠式3 优点：4 不足；第二节135型相机1 装用35mm电影胶片的小型相机。
像幅24mm×36mm(36张）。
2 种类按取景测距的方式分反光式/自动光学式按机件结构类型分复杂的高级类型/简单的普及类型按快门的结构分帘幕快门/镜间快门按卷片记数装置分机械扳柄卷片/发条自动卷片/电动马达自动卷片3 常用的是较高级反光式帘幕快门相机4 优点、缺点第三节镜头一、镜头的组成透镜组、光圈、镜头筒二、镜头的成像原理三、光圈三光圈光圈的作用：正确曝光/减小像差/控制景深f/值f系数=镜头焦距/光孔直径描述到达胶片的光线的强弱f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22光圈每差一级，光孔的面积差一倍，通光量差一倍，曝光量差一倍。
四镜头的焦距与视角镜头焦距决定着被摄景物在胶片上所形成影像的大小。
焦距越大，形成的影像越大。
视角：由视点引向被观察对象边缘的直线所构成的角度（拍摄范围）。
将视角反映到镜头成像范围内，视角变成像角。
焦距短，像角就大。
五镜头的种类标准镜头广角镜头（短焦）摄远镜头（长焦）变焦镜头第四节快门快门是控制胶片曝光时间的定时、计时装置。
快门的功能快门的种类镜间快门/焦平面快门（幕帘快门）/电子快门快门速度的选择和使用快门速度档位1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000T门B门X门A门慢门高速快门第五节取景与测距取景器同轴/旁轴取景器聚焦屏取景器/直视方框取景器/光学透镜取景器/反光棱镜取景器/附加取景器裂像棱镜聚焦器第六节曝光曝光理论：曝光量=光的强度x曝光时间影响曝光量的因素测光表及测光方法第七节景深控制景深三因素：光圈、焦距、物距光圈大，景深小；焦距长，景深小；物距短，景深小。
Never accept failure, no matter how often it visits you. Keep on going. Never give up. Never.即使再多的失败也绝不能认输，坚持不懈，永不放弃。
第三章黑白摄影基础第一节黑白胶片感光材料：胶片（片基、乳剂）相纸（纸基、乳剂）色盲片、分色片、全色片、红外线片（感光性能）慢速片、中速片、快速片（感光速度）感光度（ISO100/21°美国的ASA，中国的GB和德国的DIN）密度宽容度反差灰雾度第二节自然光照明第三节闪光灯照明闪光灯原理闪光指数与光圈选择GN=L× f自动闪光灯与曝光控制闪光同步与快门速度的选择第四节线条对线条的认识线条是视觉形式中最基本的要素之一，当人们把物象变为艺术的视觉形式时，首先离不开线条。
线条存在于自然界中，渗透在物象的本质结构中，但只有当人们试图本质地、概括地去把握事物的特征时，线条才展示它全部的意义和魅力。
不同的时代特征会体现出不同的线条特征。
线条的表现力：方向、长度、静止、动态、节奏、空间透视深度、表达情感直线——力度（直线与画框的位置关系）水平线——平稳、宁静、开阔垂直线——高昂、挺拔、尊严、力量斜线（对角线）——动感、危险、崩溃曲线——柔和、活力、动感、流畅、流动、高雅细线——轻盈粗线——凝重钟声刚刚响起孕育羊的门个性人像金色的田野穿城桥线条的运用重视线的表现力，利用一切手段，在所摄对象中选择、强化、提炼、抽象甚至创造线的美感。
视觉训练和技能训练——从具象中抽象出富有特征的线形的能力（观察、理解、选择、提炼）。
充分理解光影与线的关系框架的不同裁割和对应会产生意想不到的画面效果。
第五节影调影调指照片所表现的明暗层次艺术表现力：烘托气氛、情感联想影调图谱：白、极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、浅暗灰、暗灰、深暗灰、黑中间调高调低调第六节摄影画面的对比造型构成摄影构图对比关系的内在要素摄影构图从对比开始，对比是摄影造型的主要手法。
1、对比与镜头成像（1）近大远小（2）焦点成像——产生对比是必然的。
2、摄影对比构图中可以包含多种造型方法（对比、均衡、多样）3、用形象对比表现生活有很强的说服力。
4、通过构图形式上的对比，以达到内容表现上的对比。
摄影对比造型的特点摄影的对比造型——指构思和组合画面时用生动的形象进行对照，通常是用某一对象同另一对象相对比，借以显示内容的本质或特征。
在画面形象的组合中应包含三方面的因素：对比对象（主体）、被对比的对象（陪体）、通过对比产生的积极因素（揭示事物的本质或意义或给人以启示、醒悟）选用形象时：形状差异/同类对比说服力强摄影对比构图法一、影调对比法1黑白对比——对比极强，轮廓鲜明，构图简洁含蓄神秘。
2明暗对比——提高画面表现力的主要方法，是黑白摄影的基础。
用途：表现景物的纵深感/突出主体/表现景物的立体、轮廓、质感、光滑、干湿、粗细等效果。
二、形体对比法（形态和体积）1大小对比2高矮对比3曲直对比4横竖对比5粗细对比6圆方对比7手足对比三、概念对比1虚实对比（景深法/慢门法/追随法、变焦追随法、等速法、晃动法/叠影法/投影法/效果滤光镜——多影镜转动法、雾化法、柔光镜、中心聚焦晕化法、中心透明晕化法）2远近对比（近大远小、影调透视）3动静对比4表现不动之动的摄影构图法（选择非正常的倾斜姿势/用形状表现运动/用模糊表现运动）5疏密对比（大小空白与影像密集重叠处）6新旧对比7方向正反对比8哭笑对比9老少对比10褒贬对比11 繁简对比第七节节奏重复、交替、间隔——微妙的差别和变化与您共勉Always do your best. What you plant now, you will harvest later.凡事都要尽力去做，因为有付出才会有收获。
第四章彩色摄影基础COLOR PHOTOGRAPHY第一节光与色光色三要素：亮度（明度）—立体感、色彩对比色别（色相）饱和度（纯度、鲜艳程度）相加混色。
三基色：红、绿、蓝互为补色：青-红黄-蓝品红-绿相减混色。
减法三基色：黄、品红、青第二节彩色胶片一、彩色胶片的组成：二彩色胶片的种类1、彩色反转片（幻灯片）：经过反转冲洗（E6）后直接得到彩色透明正像的胶片。
CHROME（克罗姆）。
用途：幻灯投影、观片灯箱、印放照片、分色制版印刷。
优缺点：色彩真实饱和、影像的清晰度、明锐度比较高。
（相对于彩色负片）曝光宽容度较窄要求曝光一定要十分准确。
宁欠勿过。
2、彩色负片供印放彩色照片用的感光片，在拍摄并经过冲洗之后，可获得明暗与被摄体相反，色彩与被摄体互为补色的带有橙色色罩的彩色底片。
英文品牌字尾：COLOR优点：曝光宽容度大，一般曝光不足一级或过度二级，仍可能得到满意的影像。
对色温的变化有相当的通用性，印放照片时可通过放大机的滤色镜再次调整色彩的平衡和反差。
3、日光型胶卷：适合在色温5500K左右的日光或电子闪光灯照明下拍摄。
4、灯光型胶卷：适合在色温3200K左右的碘钨灯等灯光源下拍摄。
5、专业胶片与非专业胶片第三节彩色胶片的拍摄一彩色胶片的曝光彩色负片——宁过勿欠彩色反转片——宁欠勿过括弧曝光，多拍选优二色温日光型胶卷灯光型胶卷第四节滤色镜1 UV镜2 天光镜3 色温转换滤色镜雷登80系列——日光片在灯光下用雷登85系列——灯光片在日光下用4 偏振镜5 柔光镜第五节色彩的变化第六节色彩的基调暖调冷调中间调色彩的情感联想第七节色彩的对比Always do your best. What you plant now, you will harvest later.凡事都要尽力去做，因为一分汗水一分收获。
第五章摄影构图第一节摄影作品的艺术表现力和感染力掌握基本技术，提高摄影艺术表现技巧，才能使照片有艺术表现力和感染力，才能打动观众。
具象性——具体可视的形象典型环境、典型人物的刻画构图、用光、影调、色彩、线条第二节摄影画面的构图一、含义指一幅画面的结构。
指照相机取景范围内的各种景物，进行艺术的真实的合情合理的排列与组合，使其成为一种令人感到美妙的形态。
熟悉对象（观察）——艺术构思（想象）——构图是完成构思（取景、调焦、用光、景别）摄影构图：在拍摄现场针对被摄体，把它们有机地安排到照相机的取景框中，使画面产生一定的艺术形式，将你对被摄体的认识和感受展现出来。
（分离与构成）二、要求1、画面要有完整的视觉形象——全局观念、突出主体2、画面结构简洁明了——画面简洁、形象生动）3、均衡4、画面结构多样统一三、构图内容处理构成摄影画面总体印象的一切造型因素。
1 主体在画幅中位置（调整距离角度）2 画幅长宽中比例3 景物透视与空间深度处理4 影象清晰与模糊程度的控制5 色彩配置影调与线条运用6 气氛渲染四、画面构图的形式元素构成视觉形象的“原材料”——光线、色彩、影调、线条、形状等元素。
1 光线光线是摄影画面构图的基础和灵魂。
光线先行。
2 色彩光线赋予摄影画面以生命，色彩给画面注入情感。
3 影调影调是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗关系。
是处理画面造型、构图及烘托气氛、表达情感、反映创作意图的重要手段。
（1）从画面明暗分布的倾向划分高调（亮调、明调、单调子、轻调子）——明快、纯洁低调（暗调、深调、重调）——凝重、肃穆中间调——明暗均衡、浓淡相间、层次丰富（2）从画面明暗对比（反差）的倾向划分硬调：明暗对比强烈，层次少——粗犷、硬朗软调（柔调）：画面缺少最亮最暗的调子，对比弱，反差小——柔和、含蓄、细腻中间调（标准调）：明暗分布均衡、层次丰富4 线条线条指画面影像所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。
