立体构成的美学原则

《立体构成》课程教学大纲展开全文《立体构成》课程教学大纲第一部分大纲说明一、.课程的性质及设置的目的要求：1、课程性质：《立体构成》是电脑美术、装潢艺术专业开设的一门重要的专业必修基础课程2、设置目的：是使用各种较为单纯的材料来训练造型能力和空间构成能力的一门学科。

教学目的是要求学生对立体形态进行科学的解剖，重新组合，创造出新得形态。

以此提高学生的形象思维能力、艺术思维能力和设计创造能力，为设计活动提供广泛的构思方案，使学生今后在空间艺术设计造型、包装结构设计方面打下一定的基础，3、本课程与相关课程的关系：其前期必修课程是平面构成、色彩构成。

与平面构成、色彩构成不同点在于，立体构成侧重于对学生空间意识或空间直觉的培养，要求能通过抽象的立体形态体现形式美的法则，提高学生的形象思维能力和设计创造能力。

4、教学目标培养学生空间的想象力及空间设计能力。

通过对立体构成的学习，学生能够按照形式美规律，进行组织线、面、块的空间构成，并且使其构成元素的色彩及材质与创意相符合，包装结构、包装容器科学合理。

5、学时分配：装潢艺术专业开设于第四学期，96课时。

电脑美术开设于第三学期，80课时。

二、课程的基本要求：1、知识要求：理解线、面、块三大构成要素及其构成规律，掌握立体构成设计的基本技能、形式美的基本法则，2、技能要求：掌握立体构成的各种基本表现手法，按照一定的形式美的构成原则使用各种基本材料，将造型要素组成新的立体。

能够科学合理的设计制作包装结构和容器造型。

三、教学方法与手段：立体构成设计主要从抽象的点、线、面、体形态入手，培养学生的空间概念和空间感觉，以及在立体构成形态方面的创造性。

教师在教学中要充分利用教科书中的立体构成作品范例，讲解有一定抽象性的立体构成形式要素等内容。

必要时还要用教师自己制作的立体构成作品辅助讲解，以帮助学员理解抽象的内容。

本课程的教学还需要通过一定数量的立体构成设计制作练习，帮助学生逐渐掌握基本的立体构成设计规律。

立体构成中的形式美法则一、对比与调和对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点，以“一石激起干层浪”的效果形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强了形体对人的感官的刺激．造成更强的视觉冲击力和视觉效果。

对比是形式美感重要的生动语言，它可改变形怂的呆板，造成富有生气、活泼、动感的造型，在对比中原有的构成要素最大限度地保持要素间的差异性。

可以说，形态构成缺乏对比就没有活力，失去运动感。

对比在立体构成中的各个方面展示自己的表现形式，既有形体、色彩、材质等方面的对比，也有实体与空间的对比等。

调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及差异性的减弱，以求获得统一。

形态构成一味强调对比，势必走向认识上的绝对化，不可能从全局的角度去控制造型表现，构成的作品从整体上看是杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体性的，不可能把人的视觉和触觉带到引人入胜的境地。

这就是说，艺术作品的表现不仅需要量，也需要质才能实现形态构成的价值，需要设计师协调统一形态构成的各个要素。

事实上，方体形态的构成往往包含着不同的要素。

根据一个立体形态的实际有目的性地去创造，其多元化的要素必须体现形式上的统一，既要设计新颖的外观，又要将形态的外观与内部结构、空间、形状、体积统一。

如同建筑一样，要体现平面与立面的统一。

对比与调和是相辅相成、休戚与共的．是矛盾的统一、辩证的统一，立体构成从许多方面体现出对比与调和的关系。

1．形体的对比与调和不同形状和体量的形态构成使形体呈现出对比与调和的关系。

反映这种关系最典型的是简单的几何形体。

如正方体、球体、圆柱体、圆锥体。

它们之间具有统一感和整体性，使人最容易认识和理解对比与调和。

几何原理的形式美感不仅从它本身得到体现，还在其他艺术中、建筑小表现得淋漓尽致。

世界上许多著名建筑因为很好地运用了几何原理成为建筑艺术史上的丰碑。

从古埃及的金字塔到古罗马的万神庙，还有古罗马大角斗场。

立体构成美学原则立体构成美学原则天涯问答立体构成是现代艺术设计的基础构成之一构成1、立体构成的起源：但是“构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。

构成”的源流，首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。

“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。

包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。

构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。

2、立体构成的概念特征及作用：立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。

整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。

任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。

立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。

立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。

空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。

立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。

十大家居布置的美学原则1、比例与技巧原则要点：圣。

奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。

”比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。

应用技巧：比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。

立体构成的形式美法则
立体构成的形式美法则是指在立体空间中，通过组合和排列不同的几何形状和体块，创造出具有美感和艺术价值的形态。

它涉及到空间的分割、比例的协调、线条的流动以及体块的平衡等多个因素。

以下是一些常见的立体构成的形式美法则：
1. 平衡：体块的分布要均衡，不要让某一方过于重或过于轻。

2. 对称：通过将镜像相互对称的体块放置在空间中，创造出稳定和谐的形态。

3. 不对称：通过不同大小、形状和材质的体块的组合，创造出有趣、富有变化和动感的形态。

4. 接近黄金分割：通常将立体空间按照黄金分割比例进行分割，能够营造出美感和和谐感。

5. 流线型：通过流畅的线条和曲线，创造出优雅、动态和有节奏感的形态。

6. 空虚和实体：合理的利用空间，通过体块间的空隙和间隔，创造出层次感和深度感。

7. 对比：通过将不同形状、尺寸、材质或颜色的体块相互组合，创造出对比和冲突，增强立体空间的吸引力。

8. 节奏：利用重复、循环、间隔等手法，创造出有序、连贯和有节奏感的形态。

这些形式美法则可以根据不同的情境和设计目的进行灵活的运用和组合，帮助设计师创造出独特而富有艺术感的立体构成。