水墨画基础入门：国画的分类

中国水墨山水画中国水墨山水画的皴法中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。

我国土地广大，地质也因地域而不同。

以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。

不过，主要的方法可分为下面六种，其概要说明如下:斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。

披麻皴——表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。

卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。

雨点皴——表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。

荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。

折带皴——表现水成岩所形的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。

以上各种皴法的应用，须视地质构成的关系而定，必要时可将两种方法混合或折衷使用。

皴法中国画表现技法之一。

古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。

其皴法种类都是以各自的形状而命名的。

早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。

随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。

其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹)，因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。

清?郑绩将它列为十六家皴法。

《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。

曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。

中国画写意花鸟画入门大全第一章概述一、咱们国家画得分科咱们国家画原称水墨画，始于唐，成于宋，盛于元，历史悠长，它是我国特别得绘画艺术形式，绘画方法特丰富。

从表现信息上可以分为工笔画，小写意和大写意三种。

工笔画工细秀丽，造型严谨准确，大写意笔墨简练，造型概括传神，小写意笔墨方法介于它们之间，深受大家青睐，非常适合中老年人鉴赏和学习。

梅兰竹菊称四君子，是保守学习咱们国家花鸟画得入门绘画题材，是基础课，因此将其归为本书得编绘信息。

梅兰竹菊练好后，了解了运笔用墨得根本绘画方法，在此基础上，可举一反三再拓学其他绘画题材就容易多啦。

二、初学者应具备得工具学国画要准备部分根本得绘画工具，简称文房四宝，具体是：1. 毛笔毛笔种类名称繁多，形有大中小之分，质有软硬兼之别。

初学时，大中小笔都应有，先备大小提斗笔各一支，大笔最好买兼毫得；中型笔买一支大兰竹、一支大白云；小型笔，买一支叶筋或衣纹笔，往后可根据需要逐步添置。

２．墨过去做画先用墨锭砚墨，墨有油烟墨和松烟墨之分，当今多用墨汁，市面上有一得阁、曹素功和中华牌等，宜书宜画，使用便利。

３．纸国画纸，有生宣和熟宣之分，生宣吸水性强，熟宣增加明矾制做不吸水。

写意画要用吸水性较强得生宣纸。

安徽产得“特净皮”、“净皮”最好，可价格高。

初学者可用云南宣、浙江宣或四川夹江宣，价格适中。

规格别太大，一尺宣便利，可以直接做画。

买三尺宣和四尺宣也可以，用时可以根据做画需要自裁，如四尺对裁，或四尺裁三，四尺裁四等。

４．画毡亦称毛毡，垫在画纸下面，做画时吸收渗透得水墨初学者可以用旧毛毯、旧呢子代替，以平而有绒为好。

临时做画没有机会，也可以把报纸垫在画纸下面做画。

５．笔洗内盛干净的水是洗毛笔用得，市面有售。

初学者可以暂时不买，选择阔口而光滑得陶瓷大碗或杯瓶代替。

６．调色盘调墨配色用，市面售有七池型和重叠型得，初学者也可不买，可以选择中小型白色盘子代用，多少自便，通常有三、五个就可以啦。

７．色彩可买一盒１２色得咱们国家画色彩，也可选购常用得铅管色彩，如锌白、曙红、胭脂、藤黄、朱砂、赭石、石青、石绿等，用量多得可以随时单买补充。

中国水墨知识点总结大全一、水墨画的发展历史1. 水墨画的起源水墨画的起源可以追溯到中国古代的彩绘工艺，最早的水墨画是在古代绘画中使用水和研磨成墨的颜料进行绘画创作的。

古代中国的水墨画最初起源于先秦时期，典型的如《尚书》、《甲骨文》等牧民图稿实为水墨画的雏形。

2. 水墨画的发展随着历史的发展，水墨画逐渐成为中国绘画的主要形式之一。

在汉代，水墨画已经有了相当高的艺术水平，绘画风格总体上延续了先秦时期的特点。

而在唐宋时期，水墨画更是达到了前所未有的繁荣，形成了松竹梅、山水人物、花鸟等多种风格。

明清时期，水墨画继续发展，形成了以文人画为代表的独特艺术风格。

3. 水墨画的近现代发展自近现代以来，随着社会生活的变化和文化的交流，中国水墨画也经历了一系列的革新和变革，形成了不同的画风和风格，融合了西方绘画的影响，拓展了水墨画的创作领域，展现出更为丰富的内涵和艺术魅力。

二、水墨画的特点与表现形式1. 艺术特点水墨画具有浓重的中国传统文化内涵，其独特的审美意境和情感表达方式令人向往。

水墨画的艺术特点主要包括：以“意境”为重、富于抽象、强调形与神的统一、节约用笔、勾画轮廓、以墨代彩、追求意象的唯美境界等。

2. 表现形式水墨画的表现形式主要包括：山水画、花鸟画、人物画、历史题材等，其中山水画是水墨画的代表之一，其表现内容多表现自然山水景色，以山水交融，创造出一种超脱世俗的艺术意境。

三、水墨画的画材工具1. 画纸水墨画的画纸通常采用宣纸、绢、熟绢等，以宣纸最为常见，其质地绵软、吸墨性好，适合水墨画的表现。

2. 墨水墨画的墨主要使用水墨（又称徽墨、皴墨），水墨的制作以烟灰、松烟为主要原料，经过反复研磨制成。

水墨具有浓淡变化自如、虚实相生、隐约有致的特性。

3. 笔水墨画的笔分为羊毫、狼毫、狼毫、鼠毫等多种，不同笔毫的特点适用于不同的画作，如细密的花鸟画则常用羊毫笔，苍劲有力的山水画则多用狼毫。

4. 砚水墨画常用的砚台包括青砚、硯台等，主要用于调墨研墨，并在绘画时水墨画符清爽、墨色纯净。

• 笔洗：洁净白瓷盆两个，一种洗 笔，一种清水。
• 调色盘：最佳选择白色瓷旳， 别用塑料旳。
• 笔筒、笔架：摆放毛笔用
• 笔帘：竹子制成旳装笔工具（长 旳像小凉席），以便毛笔携带，
• 存储。（没有没关系）
镇尺：压纸用，也能够 用画板、夹子、图钉等 替代
• （5）独特旳装裱形式
• 中国画，有着独特旳装裱形式，起到烘托画体旳 作用。
• 人物画--山水画--花鸟画
仰韶文化《人面鱼纹彩陶盆》 帛画《人物龙凤图》
人物画：成熟最早，在唐代、五代、两宋到达高峰。代表 《韩熙载夜宴图》《清明上河图》
山水画：独立于唐，成熟五代，宋元到达高峰。代表五代荆 浩《匡庐图》、宋代范宽《溪山行旅图》
花鸟画：从五代到宋和山水画一样得到发展，到明清写意花 鸟画得到空前发展。代表白代徐渭、清代八大山人和石涛， 清代旳扬州八怪。 五代黄筌《写生珍禽图》
挂轴：又称立轴，
上装大杆，下装轴， 中部称画心，主要 便于悬挂欣赏
扇面：
以扇形旳纸或娟为底质，画面要与扇形相适合。
横卷：又称长卷、手卷。
展开欣赏，可卷为一卷收存。画面小旳成为手卷， 画卷应从右至左展读。
册页：由一张张对折旳纸板构成。
团扇：多为圆形 或椭圆。
• 3.4 中国画旳发展
• 洞窟壁画（旧石器时代）--陶器装饰画（新石器 时代）--帛画（战国）--卷轴画（魏晋）
• ①工笔画
• 中国画老式画法之一。相对于“写意画”而言，画法比较 工整严谨，以描绘被画对象旳精确形象为准则。
• 总旳来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚 彻入微，要用极细腻旳笔触描绘物象，故称“工笔”。
• 着以浓墨重色旳称为“工笔重彩”，而施以简色旳称为 “工笔淡彩”，不着色旳则称为“白描”

1．什么是中国画？中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。

较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。

它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。

中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。

但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。

2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自由。

根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中（2）内容概括，主体突出。

中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。

（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。

物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。

3．中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。

在技法上又可分为工笔画和写意画。

工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。

写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。

4．中国画的画幅形式是怎样的？画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。

5．中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。

软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。

羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。

中国画的分类和特点
中国画可以根据不同的绘画技法、表现寓意和主题等因素进行分类。

具体分类如下：
一、工笔画：工笔画是用细密的线条和均匀的色彩来描绘具体形象和表现细节的一种绘画形式。

它所描绘的内容通常是具体的景物、人物或花鸟等，形象逼真，具有精细、细致、严谨的特点。

二、写意画：写意画是以意境为主，融入了作者的情感和个性，通过抒发画家的思想、情感、审美感受来表现形象的绘画形式。

它所描绘的内容通常是山水、花鸟或人物等，注重意境和意象的表现，表现出画家的个性和思想。

三、工笔与写意相结合的综合画：综合画是工笔和写意相结合的绘画形式。

它既注重形象的细腻和准确，又强调意境和气韵的表现，综合了工笔与写意两种画法的优点。

特点：中国画具有以下特点：
一、笔墨意蕴：中国画注重笔墨，笔墨意蕴是画家的思想、情感、审美和艺术境界的综合反映。

墨色深浅、笔画轻重、变化繁复等，都能表现出画家的意境和风格。

二、意境表现：中国画讲究意境，注重画家的思想、情感和气韵的表现。

通过画家的笔墨技法和创造力，表达出独具中国文化的内涵和韵味。

三、提炼形象：中国画以简洁、凝练的笔墨表现形象，尽可能地提炼出物象的本质特征，达到“以少胜多”的效果。

四、注重空间：中国画注重表现画面的空间感，通过墨色的深浅和笔墨的运用，创造出逼真的空间感。

以上就是中国画的分类和特点，希望能对您有所帮助。

国画的分类◆简单的来讲就是两大类：一、工笔二、写意◆严格来说中国画的分类很复杂：一、按表现方法可分为：工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式二、从画的题材来看可分为：1、人物画大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

2、山水画1）从画的形式或颜色上可分为：水墨、大小青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

2）内容主要包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

3、花卉画4、禽鸟走兽虫鱼画等。

三、从画的技巧上可分为：粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。

四、从画的时代上可分为：古画、新画、近代画、现代画等。

五、中国画的画幅形式较为多样：1、横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，2、纵向展开的有条幅、中堂，3、盈尺大小的有册页、斗方，4、画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画的流派黄派它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。

黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。

其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。

徐派又称“徐家野逸”，简称“徐派”。

也是五代花鸟画两大流派之一。

代表画家为南唐的徐熙。

他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以徐熙野逸称之。

之后定型的水墨写意花鸟画，与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。

北方山水画派中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系。

北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。

用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的其特色，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质性的区别。

南方山水画派南方山水画派亦称“江南山水画派”。

此派以董源和巨然为一代宗师，世称：“董巨”。

米芾父子的“米派云山”，画京口一带景色，显出此派新貌。

均衡稳定
画面左右、上下要保持 均衡，避免出现倾斜或
不稳定感。
多样统一
在保持整体统一的基础 上，追求变化和多样，
使画面生动有趣。
布局方法
“之”字形布局
将画面元素按照“之”字形的路径进行排列 ，形成曲折蜿蜒的视觉效果。
对角线布局
将画面元素沿着对角线进行排列，形成强烈 的动感和张力。
“甲”字形布局
在画面上方安排密集的元素，下方逐渐稀疏 ，形成“甲”字形的构图。
笔墨技巧
欣赏画家运用笔墨的熟练程度和个性风格，如干湿浓淡、疏密聚散等变化。
造型表现
观察画家如何运用线条和墨色塑造形象，表现物象的特征和神韵。
构图美感
分析画面的构图布局，如主次、虚实、开合等关系，体会画面的和谐与美感。
意境深远
感受画面所营造的意境和氛围，体会画家的思想情感和审美追求。
名作赏析
《富春山居图》
墨色清淡，适用于表现轻 盈、飘逸的物象。
破墨法
在浓墨未干之际，以清水 或淡墨破之，形成水墨交 融的效果。
设色法
随类赋彩
根据物象的固有色进行设色，追 求色彩的逼真和生动。
对比调和
运用色彩的对比和调和手法，增 强画面的视觉效果和表现力。
墨色互补
将墨色与彩色相互补充和映衬， 形成独特的中国画色彩风格。
03
跨媒介创作
现代艺术家还尝试将中国画与装置、影像等媒介相结合，进行跨媒介 创作，为中国画在现代艺术领域的发展探索了新的方向。
创新与发展趋势
多元化发展
随着全球化的推进和文化的交融 ，中国画在保持传统精髓的同时 ，将呈现出更加多元化的发展趋
势。
跨界合作与创新
未来中国画的发展将更加注重跨界 合作与创新，与其他艺术形式、科 技手段等相结合，创造出更加丰富 多样的艺术表现形式。

中国画基础知识:1.什么是中国画？中国画原來泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。

较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差界。

它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类; 今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。

中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与汕画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。

但是它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现,在世界美术领域中口成体系，是东方绘画系的重要组成部分。

2.中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自宙。

根据主题的需要，突破时空的限制，女山“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中（2）内容概括，主体突出。

中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。

（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。

物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出來的。

3.中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。

在技法上又可分为工笔画和写意画。

工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。

写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。

4.中国画的画幅形式是怎样的？画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇而、镜心、横披与手卷等。

5.中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。

软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。

羊毫笔有长锋、中锋、短锋之别，长锋羊毫笔锋长，含水分较多，适于表现多种墨色变化，但不易掌握。

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较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。

它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。

中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别：可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同：中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异：可以分别列入人物画、风景画之内。

但它以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，是几千年的中国文化传统的具体体现，在世界美术领域中自成体系，是东方绘画系的重要组成部分。

2．中国画在技法形式上的特点是什么？（1）构图布局自由。

根据主题的需要，突破时空的限制，如：“清明上河图”、“长江万里图”等，构图都采用了散点透视，将远隔千里，时隔数日的内容集中表现在一个画面之中。

（2）内容概括，主体突出。

中国画的造型观源于生活，在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验，也不违背生活的逻辑，讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。

（3）以线造型为主，以点、面造型为辅。

物象的型、质和形象是通过轻重、粗细不同的各种线的组合，以及大小虚实等不同的点、面配合下体现出来的。

3．中国画的分类是怎样的？中国画基本分为三大科：人物画、山水画、花鸟画。

在技法上又可分为工笔画和写意画。

工笔画中包括白描、淡彩、重彩和没骨工笔。

写意画中包括兼工带写、小写意和大写意。

4．中国画的画幅形式是怎样的？画幅形式有：壁画、屏风、卷轴、册页、扇面、镜心、横披与手卷等。

5．中国画用什么样的笔？中国画使用的笔通称毛笔，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。

毛笔笔锋有长锋、中锋、短锋之别。

软毫笔以羊毫为多，鸡毫次之。

水墨画的介绍
水墨画是中国传统绘画艺术的代表之一，它以水、墨、纸为主要材料，通过笔墨的运用，表现出自然景物、人物形象、动物花鸟等各种主题。

水墨画的特点是以线条为主，注重笔墨的变化和墨色的深浅，形成独特的艺术风格。

水墨画的历史可以追溯到唐代，当时的画家们以写意为主，注重表现自然景物的神韵和气韵。

宋代时期，水墨画逐渐发展成为一种独立的艺术形式，画家们开始注重笔墨的变化和墨色的深浅，形成了“文人画”的风格。

明清时期，水墨画达到了巅峰，画家们以山水、花鸟、人物为主要题材，创造出了许多经典之作。

水墨画的创作过程需要画家具备一定的技巧和功力。

首先，画家需要准备好纸张、笔墨和水，然后用笔墨勾勒出画面的轮廓和主要构图，再逐渐填充细节和色彩。

在创作过程中，画家需要掌握好笔墨的运用，使画面的线条和墨色达到最佳的效果。

水墨画的艺术魅力在于它的简约和含蓄，画家们通过笔墨的运用，表现出自然界的神韵和气韵，让人感受到一种深邃的美感。

水墨画的艺术价值也得到了广泛的认可，许多经典之作被收藏在博物馆和私人收藏家的手中，成为了文化遗产的一部分。

水墨画是中国传统绘画艺术的瑰宝，它以独特的艺术风格和深邃的内涵，吸引了无数的艺术爱好者和收藏家。

在今天，我们应该更加
珍视和传承这一传统艺术形式，让它在现代社会中继续发扬光大。

【导语】国画作为主流的画法，要想学习好国画，首先就要了解它的分类。

国画的分类按照分法不同大约总结为20种。

例如，按照使用材料和表现手法分，可分为水墨、重彩、工笔、写意、白描等；按照题材又可以分类为人物、花鸟、山水等。

那么，下面小编就带领大家一起细说一下国画的约20种分类：一、中国画：中国画又称国画，这一称呼起源于我国古代汉朝。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。

相比西方美术文化，中国画注重神韵，体现意境。

在描绘时，中国画通常盛用线条，墨色来体现质感，结合人物、山水、花鸟，配以诗词歌赋等达到一种气韵上的美。

二、民间画：民间画俗称匠人画，起源于中国古代民间。

是民间一些以作画为生的匠人所绘之画，其主要目的不在于欣赏，而在于迎合民间习俗。

所以这一类画作通常色彩艳丽、趋于信仰。

其中以神话人物形象居多，也多用于民间百姓张贴做墙纸等用。

三、文人画：文人画也称作“士大夫画”、“士大夫甲意画”，指的是中国古代士大夫或者文人所做之画。

文人画充分的强调了文人的思想，通常以人物、花鸟、山水混合，技法与工法也不做特别具体的区分。

文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。

同时文人画也十分注重意境，以画作深远悠长、此时无声胜有声为佳作。

文人画有几大著名代表，分别是：汉代的张衡、蔡邕，唐代的王维，宋徽宗、苏轼，元代的倪云林、吴镇，清代的吴昌硕等等。

四、宗教画：宗教画通常用于宣传宗教教义，由神话和传说就地生材。

魏晋时期中国道教就开始运用于神仙绘画，后由印度传入的佛教进行衍生，产生了如今极具中国本土特色的佛教绘画。

五、院体画：院体画也称作院画、体画，时中国画中典型的描绘中国古代宫廷传统绘画。

这种画作，通常以宫廷山水、花鸟、人物为题材，风格华美、颜色艳丽，注重形神兼备，以写实为主来迎合当朝帝王和宫廷权贵。

六、动物画：动物画在中国绘画里，主要以飞禽走兽为题材，最早是用来记录原始先祖狩猎捕食之用。

国画和水墨画的介绍与比较中国传统绘画艺术源远流长，其中最具代表性的艺术形式便是国画和水墨画。

国画是中国绘画的主要类型，而水墨画则是国画的一种表现形式。

本文将对国画和水墨画进行介绍与比较，以帮助读者更好地了解这两种艺术形式。

一、国画的介绍国画是指中国传统绘画的一类，以描绘山水、花鸟、人物为主要内容。

其特点是以墨线为基础，注重表达意境和审美情趣。

国画历史悠久，起源于古代中国，经过多个朝代的发展和演变，形成了独特的绘画风格。

国画的材料一般使用宣纸、墨笔和水墨颜料。

画家通过淡墨渲染、点染、洒墨等技法，创造出独特的笔墨效果，使作品呈现出纵深感和氛围感。

国画强调意境的表达，注重画面的空灵和意蕴，追求“似与不似”的审美效果，给观者留下想象的空间。

二、水墨画的介绍水墨画是国画的一种表现形式，是一种以水墨为媒介的绘画技法。

它与传统国画相比，更偏重于墨色、笔墨的表现。

水墨画多用于山水和花鸟领域，着重描绘主题的神韵和墨色的变化。

水墨画的特点是运用水墨的湿、干、浓、淡等性质来表现形象和意境。

画家运用不同的笔墨技法，如点、线、染、洒等，创造出独特的效果，使画作富于变化和层次感。

水墨画强调笔墨的灵动性和笔墨的冲淡，以形似之中寓意，以意趣之间表达画家的情感。

三、国画和水墨画的比较国画和水墨画虽然有很多相似之处，但也存在一些明显的区别。

首先，在材料上，国画和水墨画都使用墨笔和水墨颜料，但国画更注重墨线的表现，而水墨画则更注重墨色的运用。

其次，在表现形式上，国画更多地以山水、花鸟、人物为主题，注重意境的表达和审美情趣；而水墨画则更突出神韵的描绘和墨色的变化，追求笔墨的灵动性和冲淡效果。

最后，在审美效果上，国画强调“似与不似”的审美观念，给观者留下想象的空间，使人有更多的思考余地；水墨画则更注重捕捉瞬间的情感和墨色的变化，给人以冷静而深沉的艺术享受。

综上所述，国画和水墨画都是中国传统绘画艺术的瑰宝，它们通过不同的表现方式和审美效果，展现出中国绘画独特的魅力。

国画山水有多种分类方式，以下是其中几种常见的分类：
1. 以形式分类：根据画面构图的形式，国画山水可分为全景山水和边角山水等。

2. 以表现技法分类：根据表现技法，国画山水可以分为工笔山水和写意山水等。

3. 以材质分类：根据所使用的材质，国画山水可以分为纸质山水和布质山水等。

4. 以色彩分类：根据画面色彩的运用，国画山水可以分为水墨山水和设色山水等。

其中设色山水又可细分为青绿山水、浅绛山水、金碧山水等。

此外，还有以内容题材等分类方式，比如人物山水、花鸟山水、楼阁山水等。

以上信息仅供参考，如需获取更多详细信息，建议咨询国画大师或查阅相关典籍资料。