古典诗歌鉴赏技巧
- 格式:doc
- 大小:35.00 KB
- 文档页数:6
古诗词的鉴赏技巧方法古诗词的鉴赏技巧方法古诗词的欣赏,对于提高文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。
古代诗词是我国古典文学中的一颗璀璨明珠,引导学生阅读一定数量的古代诗歌,培养具有初步鉴赏古代诗歌的能力,对提高文化素养、陶冶精神情操、增强审美意识是很有益处的。
古诗词鉴赏具有文学鉴赏的基本特点,同时,由于诗的本质所决定又具有自己的特殊规律,因此在教学中,引导学生学会鉴赏古诗词是有方法可寻的。
一般而言,诗歌鉴赏主要有三个基本环节,即:反复诵读,品出诗味;体会意境,把握情感;品析语言,领悟旨趣。
一、反复颂读,品出诗味读是理解诗歌最直接的方式。
诗的情感、诗的语境、诗的意象无一不是读出来的,读的过程其实也就是学生自主学习的另一种形式。
朗读能使眼到、口到、耳到,使静止的诗歌行动起来,变成听得见、看得到的形象画面,将我们更快更深入地带入诗的意境,去领略摇荡心灵的思想美、图画美和音乐美。
因此,我们在鉴赏诗歌时首先要把诵读放在首位,在课堂上,可通过单人读、双人读、分组读、角色读、领读、齐读等多种形式达到熟读成诵。
诗歌与音乐又有着与生俱来的缘分,不妨把音乐引进来,给诗歌配一段音乐朗诵,把学生带入诗人的情感世界,与诗人同悲同喜,使诗人的情感自然地辐射到朗读者的情感之中。
可以让学生伴乐诵读,也可以充分利用音乐的魅力,让学生把自己对诗句意思的理解变成美丽的画面,透过画面领悟到诗人寄托的情感。
可以利用多媒体课件,融视听于一体,增强学生的感受,来理解诗歌的内涵。
诗歌的节奏感较强,这些节奏往往是诗人心境的体现。
明快的节奏,往往表现作者轻松的心情;急促的节奏,往往表现作者昂扬的情绪;低沉的节奏,则大都表现为悲观的情调。
在指导学生朗读时,就要突出情感的变化,让学生在这种变化中理解诗歌的思想感情,用古人的话来说就是“感之于外,受之于内”。
诗歌以其细腻含蓄的情感见长,这更需要引导学生凭借自己的.知识、感情去体验、去品味。
这种感受是非常精细、微妙的,因此需要给学生足够的时间去品味、去感受、去咀嚼,反复诵读,读出诗味来。
古诗鉴赏七步法古代诗歌经典作品开启着人类的文化与精神智慧,跳动着民族艺术的神韵。
那些美丽的画面、灵动的意境、深厚的意味,是一个陶冶性情、净化灵魂、升华人格的世界。
因此古诗词鉴赏题在高考中越来越不可忽缺,而很多学生对此感到非常苦恼,总是找不到古诗词考试的解题技巧。
其实,只要我们掌握了一些基本方法,寻找到一些基本规律,应付古诗词考试是能游刃有余的。
★第一步:看标题。
看人先看头,赏诗先赏题,题目即文章的额头,富含诸多信息,如时间、地点、人物、时间、诗人的心情、诗歌的意境以及诗歌的类型等。
从题目当中解读所有与古诗相关的信息。
(1)暗示诗歌内容,明确诗歌的题材。
如:苏轼的《念奴娇赤壁怀古》从标题看就是一首咏史怀古诗;(2)暗示作者感情倾向,易于把握抒情方向。
如:白居易的《月下独酌》标题中的“独”字传达出一种孤寂忧愁的情怀。
◆常考诗歌题材的分类:张继《枫桥夜泊》羁旅行役诗李白《送孟浩然之广陵》赠友送别诗王之涣《凉州词》边塞征战诗王维《新晴野望》借景抒情诗王昌龄《闺怨》思妇闺怨诗于谦《石灰吟》托物言志诗辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》咏史怀古诗李华《春行即兴》即景抒怀诗孟浩然《过故人庄》山水田园诗王维《鹿柴》佛趣禅理诗★第二步:观作者。
诗歌是诗人内在情感的外在表露,它是一种高度集中反映生活和表达思想感情的文学载体。
古代就明确提出“诗言志”的主张,并且说“诗者志之所之也,在心为志,发言为诗”。
诗歌是诗人主观情感的载体,是诗人所处的时代背景,诗人的人生际遇和命运沉浮的直接反映。
因此,了解诗人的生平、思想、创作风格,有助于对诗歌内容的全面理解和把握。
(1)作者生活经历影响创作的风格。
如李清照:早期:清丽淡雅,情趣浓郁晚期:凄婉伤感,愁苦难耐(2)诗人不同的语言艺术风格迥异。
◆了解作者的语言艺术风格:诗仙:李白豪放飘逸诗圣:杜甫沉郁顿挫诗豪:刘禹锡豪健俊朗诗魔:白居易明白晓畅诗鬼:李贺瑰丽冷艳诗佛:王维清新自然诗骨:陈子昂雄浑刚劲诗狂:贺知章豁达洒脱诗杰:王勃雄放苍凉词宗:苏轼旷达豪放词后:李清照清丽婉约★第三步:阅注释。
古诗鉴赏艺术手法赏析(解析版)古诗鉴赏艺术手法赏析古诗是中国文学的瑰宝,它以简练的语言和丰富的意象给人们留下了许多美好的记忆。
在古诗中,诗人运用了丰富多样的艺术手法来表达情感,塑造形象,创造意境。
本文将对几种常见的艺术手法进行赏析。
1. 比喻手法比喻是一种将两种事物进行类比的修辞表达方式。
通过比喻,诗人可以以物喻人,以物喻事,以物喻景,以人喻事等,将抽象的概念转化为形象具体的描写。
比如杜甫的《月夜忆舍弟》中有“戍鼓断人行,边秋一雁声”,将戍鼓比喻为守夜的战士,将边秋的寂寞和凄凉表现得淋漓尽致。
2. 借代手法借代是通过特定的符号或象征物来代表其他具体事物或抽象概念的修辞手法。
借代可以使诗歌形象更加饱满,意境更加深邃。
比如李白的《登金陵凤凰台》中有“白日依山尽,黄河入海流”,其中“黄河”和“海”都是代指壮阔的景色和壮丽的气势。
3. 径显手法径显是一种通过点到达面的写作技巧,用简练的语言表达丰富的意境。
径显使得诗歌更为抒情,节奏感更强,引人入胜。
例如白居易的《赋得古原草送别》:“离离原上草,一岁一枯荣”,通过对时间的简洁表达,将人生的短暂和世事的变迁展现得淋漓尽致。
4. 拟人手法拟人是指将无生命的自然事物、抽象概念或人造物赋予人的思想、感情、行为或生命等特性,赋予其人性化的形象。
这种手法使诗歌更加生动鲜活,读者更易于产生共鸣。
比如杜甫的《春夜喜雨》中有“好雨知时节,当春乃发生”,将雨赋予了智慧和情感。
5. 对偶手法对偶是指在诗句里通过形式上的呼应来表达意义上的对立或矛盾。
对偶手法使诗句更加简练明了,既韵味十分浓厚,又容易记忆。
在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中,“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤”便是典型的对偶手法展现。
6. 视觉手法视觉手法是通过对事物形象的描绘和颜色的表现来引导读者的想象和感知,增强诗歌的意境。
比如《题西林壁》中的“白日依山尽,黄河入海流”,通过鲜明的视觉形象让读者产生广阔的联想。
古诗词鉴赏技巧总结一、古诗词的形象1.人物形象主要指主人公形象(诗人自我形象、诗人塑造的诗中人物形象等)。
2.景物形象主要有景物描写(季节、时令、地域、山川、河流等),场面描写(农事、战争、狩猎、离别等),色彩描写。
3.事物形象主要指诗词中描写的事物、事物的特征等。
二、古诗词的语言1.语言风格淡雅闲适、朴素自然、豪迈雄奇、婉约细腻、清幽委婉、直率洗练、旷达奔放、悲壮慷慨、沉郁顿挫等。
2.语言内容(1)意象语言意象,即诗中的形象,指诗词中蕴含诗人情感、思想、观点等的景物,是(物)象与(情)意的结合。
常见的景物(事物)在古诗中往往表达着某种固定的情感,如白发多表达韶光易逝、壮志难酬的悲凉;浮萍、柳絮等多表现漂泊的孤寂等。
(2)情感语言指直接表达诗人情感的词语。
例如诗词中经常出现的孤、苦、悲、伤、怨、恨、乐等词语。
(3)象征语言托物言志诗中使用具体的物象来表达诗人的情感,而这些物象体现的特征、品格就是诗人追求的精神、品格。
例如蝉多表达诗人清高的品格:松柏表达孤直的性格:飞鸟表达居无定所等。
(4)特定语言指诗词使用的一些用典、用事特征的语言。
例如"秋水"多指眼睛;"尺素"指书信;"杨花"指性格多变:"登临"表达对家国的思念、昔盛今衰的悲凉等。
3.语言特色指古诗词在使用语言时体现出的词句变化特征等。
例如词类活用、语序颠倒、叠词(又叫"叠字")、炼字、诗眼等。
三、古诗词的表达技巧1.表达方式记叙、描写、说明、议论、抒情等。
这里重点讲述描写、抒情。
(1)描写用生动、形象的语言把事物的特征表现出来的一种写作手法。
1)描写手法2)景与景的关系常见的景物关系有动静、虚实、乐哀、抑扬、古今等,以及远近、色彩的明暗、浓淡等。
(2)抒情直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情(寓情于景、触景生情、移情于景、借景生情、情景交融、托物言志等)。
中国古代文学作品赏析方法编者按:中国古代文学是我们需要学习的一个内容,我们也要学会鉴赏作品,那你知道有哪些方法吗?下面我们就来看看《中国古代文学作品赏析方法》。
诗歌鉴赏诗歌作为四大文学样式之一,是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。
无论是我国古典诗歌,还是中外现当代诗歌,都有着诱人的魅力。
作为大学生,应该通过课本诗歌的阅读而具备赏析诗歌的能力和鉴赏诗歌的能力。
诗歌鉴赏不但能提高人们的文学审美情趣,而且能培养人们的良好文化涵养。
我认为对古典诗歌的阅读与鉴赏主要可从以下几个方面入手。
一、反复诵读、激发想象:古人常说“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟“,韩愈在《进学解》中也写道:“口不绝吟于六艺之文”。
由此可见,大量诵读、反复吟咏是培养语感、提高鉴赏能力的有效途径。
在抑扬顿挫、富有感情的诵读中,诗的韵味、诗的意境、诗的情感才能被深刻地品味出。
读之同时,还需展开想象。
想象是引发情感的桥梁,在想象中还原诗歌给我们描绘出的形象画面,在感悟中体味作者的诗情,这样,作者就把我们的精神带入了一个新的境界。
二、积累、运用鉴赏知识1、文体知识中国的古典诗词博大精深。
鉴赏古诗,如果没有掌握一定的诗词文体知识,就有可能盲目而被动。
首先,应对中国古典诗歌的流变有相当清晰的认识,不仅要掌握现实主义和浪漫主义这两大文学源头,还要按照历史的顺序理清诗歌发展的脉络;其次,还应对诗词的格律知识有比较清楚的了解,诸如句法、用韵、对仗、词牌、曲牌等知识。
再次,还要充分把握诗词特点:高度的概括性、生动的形象性、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
2、诗歌内容不同类别的诗歌在表情达意、节奏韵律等方面各有特点,按表达方式,可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗;按格律,可分为古体诗、近体诗;按语言,可分为四言、五言、七言、杂言等;按内容,可分为山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
①、山水田园诗:山水田园诗属于写景诗的范畴,侧重于歌咏自然景物中的山水田园。
诗歌欣赏的技巧
欣赏诗歌需要掌握一定的技巧和方法,以下是一些常见的技巧: 1. 主题鉴赏:诗歌总是表达一定的思想内容,如怀古、讽今、思乡、忆友、离别的忧愁、重逢的喜悦、穷困的愤激、通达的豪迈、杀敌卫国的雄心壮志、隐居山林的闲情逸致等等。
理解诗歌的主题和思想内容,是欣赏诗歌的重要基础。
2. 虚实结合:诗歌常常通过虚实结合来表达主题。
虚就是抒情言志,实就是写景叙事。
鉴赏时,要分清哪是虚,哪是实,是情由景生,还是借景抒情,是触景生情,还是情景交融。
3. 意象把握:中国古典诗词,喜欢用特定的意象来表达意旨。
如“明月”表思乡,“折柳”表离别,“浮云”表游子等等。
因而,揭示意象内涵便是诗歌鉴赏的重要选点。
4. 映衬和烘托:诗歌中常用映衬和烘托的手法来表达主题。
如用“春风”这一意象指浩荡的皇恩,君王的关爱;用“浮云”这一意象指奸佞小人;用“杨柳”这一意象指离别等等。
理解这些手法,有助于更好地欣赏诗歌。
5. 修辞手法:诗歌中常用修辞手法,如比喻、拟人、夸张、对偶、反复等。
理解这些修辞手法,有助于更好地欣赏诗歌,并从中感受到更深层次的情感和思想。
以上是一些欣赏诗歌的技巧和方法,当然,不同的诗歌流派和诗人有不同的创作风格和技巧,需要根据实际情况进行欣赏和分析。
从五个方面入手,更好地鉴赏古代诗歌下面从以下五个角度简析鉴赏古代诗歌的一般方法。
一、正面描写1.无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
(唐•杜甫《登高》)【解说】正面描写晚秋落叶纷飞,江水滔滔东流的雄阔壮美之景。
2.绿树村边合,青山郭外斜。
(唐•孟浩然《过故人庄》)【解说】正面描写了山村幽雅宁静的田园生活氛围。
二、侧面描写(衬托)(间接)1.衬托分映衬和反衬。
如《梦游天姥吟留别》中“天台一万八千丈,对此欲倒东南倾”就是用天台之高映衬天姥之高的,《琵琶行》中写江中之月“唯见江心秋月白”衬托琵琶声的引人入胜,“别时茫茫江浸月”衬托人物凄凉的心情。
2、直接抒情间接抒情直接抒发自己的感情,就是直接抒情,也叫直抒胸臆。
通过对某些事物、某个问题等的叙述、描写或议论,含蓄地抒发自己的感情,就是间接抒情。
中国古典诗歌追求含蓄,所以往往是间接抒情。
如对李清照《如梦令》一词分析不当的一项是昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。
试问卷帘人,却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
答案是D项:作者采用直抒胸臆的手法,表达对春光留恋和惜别的一种伤感情绪。
作者是通过问答、责问慨叹绿肥红瘦,将怜花伤春之情,委婉含蓄地表现出来,是间接抒情,而不是直抒胸臆。
三、正面侧面描写相结合(动静结合)1.《梦游天姥吟留别》(唐•李白)正面描写是:天姥连天向天横【解说】直接说天目山很高,直插云霄,侧面描写是:势拔五岳掩赤城,天台四万八千丈,对此欲倒东南倾。
【解说】天姥山的高度超过了五岳和赤城。
天台山和天姥山相比,也要向东南倾斜拜倒,五岳、赤城、天台都从侧面衬托天目山的高大。
2、动静结合《归园田居》诗中的“狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠”一句运用了“以动衬静,动静结合”的手法,用狗的吠叫声衬托巷子里的宁静,用鸡的鸣叫声衬托环境的幽静,表现出田园生活的安逸、宁静,不似官场生活的喧嚣、嘈杂,表达出作者对田园生活的喜爱与赞美之情。
诗中的“狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠”抓住田园生活的特点,自然环境的特点,按照从近到远、从低到高的顺序,对诗人生活的环境进行描写。
古典诗歌鉴赏之炼字方法技巧(含练习)引言古典诗歌是中国文化的瑰宝,它通过唯美的语言和深刻的意境传达了丰富的情感和思想。
要欣赏和理解古典诗歌,炼字方法是不可或缺的技巧之一。
本文将介绍一些炼字的方法和技巧,帮助读者更好地鉴赏古典诗歌。
炼字方法技巧1. 注重词语的多义性:古典诗歌中的词语常常具有多重含义,通过注重其多义性可以更好地理解诗歌的意境和主题。
通过搜索和比较不同解释,能够更全面地理解词语的隐含意义。
2. 理解诗歌的文化背景:古典诗歌密切关联着中国的历史和文化,了解诗歌所处的时代背景和作者的生平经历对理解诗歌的含义至关重要。
研读相关的历史文献和传记资料可以加深对诗歌的理解。
3. 品味诗歌的音韵和节奏:古典诗歌注重音韵和节奏的表达,通过品味诗歌的韵律和押韵,能够更好地体会诗歌的美感和魅力。
读者可以朗读诗歌,感受其音韵和节奏的变化。
4. 关注诗歌的修辞手法:古典诗歌中常用的修辞手法有比喻、拟人和夸张等,通过分析诗歌中的修辞手法,可以更准确地理解诗歌所要表达的情感和意义。
注重诗歌中的修辞手法,可以帮助读者更全面地解读古典诗歌。
5. 深入探究诗歌的主题和意象:诗歌的主题和意象是诗歌中最核心的内容,通过深入探究诗歌的主题和意象,能够更准确地领悟诗歌所要传达的信息和情感。
通过对诗歌的主题和意象进行分析和思考,可以提升对古典诗歌的鉴赏能力。
练为了提高古典诗歌的鉴赏能力,以下是一些练方法:1. 挑选一首喜欢的古典诗歌,通过分析诗歌的词语、修辞手法和意象,理解诗歌的主题和情感。
2. 阅读古代文献,了解古代诗歌的创作背景和理论,从而更好地理解古典诗歌的语言特点和文化内涵。
3. 参加古典诗歌讲座、读书会等活动,与其他诗歌爱好者交流分享,互相研究和启发。
结论炼字方法是鉴赏古典诗歌的重要技巧,通过理解词语的多义性,了解诗歌的文化背景,品味诗歌的音韵和节奏,关注诗歌的修辞手法,以及深入探究诗歌的主题和意象,可以提升对古典诗歌的鉴赏能力。
诗歌鉴赏的五种基本方法诗歌鉴赏的五种基本方法古典诗词赏析是我国文学遗产的重要组成部分,在高中语文教材中占有一定的分量。
在全国语文高考中,古诗词赏析连考了七年,难度越来越大,题型越来越完善,题量有逐年加大的趋势,成为高考备考的一个亮点。
以下是小编整理好的诗歌鉴赏的五种基本方法,欢迎大家阅读参考!诗歌鉴赏的五种基本方法古典诗歌是文学艺术的瑰宝,是中华民族文化的瑰宝,是祖国语言的精华。
阅读古诗不但可以让我们认识祖国文化的博大精深,更可以陶冶情操。
在考试中,如何快速和准确地鉴赏诗歌是考生做题的关键。
掌握古典诗歌的方法,就成为高中语文教学的重要学习目标。
主要有以下几种方法:一、注意时代背景朝代的不同,国力的差别,往往会影响诗人的艺术风格,乃至形成相应的诗歌流派,表达类似的思想情怀。
比如唐朝分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。
在初唐时期,创建清新刚健的风格成为诗人的追求。
盛唐时期,唐帝国达到了繁荣昌盛的顶峰,清秀的山水田园诗派和豪迈的边塞诗派应运而生。
中唐时期,直面现实,兴利除弊,诗人仍然向往盛唐的强大。
晚唐时期,兴国无望,诗人哀伤的情绪笼罩诗坛。
二、掌握作者人生经历正所谓,知人论世,诗言志,作者的人生经历不同,那么,通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。
因此,鉴赏时不妨从作者的生活经历突破。
例如:《清平乐、独宿博山王氏庵》(辛弃疾)绕床饥鼠,蝙蝠翻灯舞。
屋上松风吹急雨,破纸窗间自语。
平生塞北江南,归来华发苍颜。
布被秋宵梦觉,眼前万里江山。
辛弃疾是南宋著名的爱国词人,一生坚持抗金复国,但不受重用,抱恨而终。
他的词作多抒写其力图恢复国家统一的爱国热情,倾诉壮志难酬的悲愤。
这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。
三、重视注解诗注是在一首诗后命题人所给的补注,可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍,也可能是诗中难读字句的解释,还可能是诗中涉及的典故等,对阅读整首诗和后面的答题都至关重要,切不可轻易放过。
高中语文古诗词鉴赏快速解题与规范答题技巧古诗词阅读常常都会花费我们很多时间,首先就是对于文人作者的背景不熟悉,下面是小编给大家带来的高中语文古诗词鉴赏快速解题与规范答题技巧,希望能够帮助到大家!一、古代诗歌鉴赏的快速解题(一)诗歌主题的快速把握1、看背景孤桐王安石天质自森森,孤高几百寻。
凌霄不屈己,得地本虚心。
岁老根弥壮,阳骄叶更阴。
明时思解愠(1),愿斫五弦琴(2)[注释]①明时,政治清明的时代;愠,疾苦、怨愤。
②桐木是造琴的上好材料。
据《孔子家语》记载:帝舜曾一面弹着五弦琴,一面唱“南风之熏兮,可以解吾民之愠兮”。
如果了解了王安石积极变法的经历,了解了他的思想性格,了解了他生活的时代背景,就不难把握此诗的主题。
王安石在这首诗中借“孤桐”以言志,孤桐即为他的人格写照:尽管在变法中,他受到种.种打击,但他志存高远,正直不屈;经历的磨难越多,斗志越坚;为了天下苍生,不惜粉身碎骨。
2、看体裁抒情诗要注意把握诗人在诗歌中传达出来的情感。
例如,苏轼的《念奴娇• 赤壁怀古》其目的就是抒发情感,该诗的主题是:壮志未酬的华发之叹。
再看下面这首诗:泊秦淮杜牧烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
把握这首诗的主题时,首先应将文体定位——抒情诗,然后把握其情感:讽谏唐朝统治者,贪图享乐,当心亡国。
如果是叙事诗,则可从分析人物形象入手,进而概括诗歌的主题。
例如,白居易的《琵琶行》,首先,应把握诗中的两个悲剧人物:琵琶女,当年色艺双绝,后来沦落江湖;白居易,当年名满京城,后来谪居江州。
从琵琶女、白居易的悲剧,我们可以联想到屈原、贾谊、李广、陶潜、李白、杜甫等无数杰出人才的悲剧。
根据诗中的人物形象可以概括出该诗的主题:奇人数奇(数奇,命运不好)的才子之悲。
如果是哲理诗,概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理。
请看下面这首诗:过松源晨炊漆公店六首(之五) 杨万里莫言下岭便无难,赚得行人空喜欢。
正入万山圈子里,一山放过一山拦。
古典诗歌鉴赏技巧
摘要:鉴赏古诗词是一个很复杂的过程,不管是鉴赏诗词的语言和表达技巧,还是评价诗词的思想内容和作者的观点态度,最基本的都是把握诗词内容,否则,诗词鉴赏就无从谈起。
文章就古典诗歌鉴赏技巧展开论述。
关键词:古典诗词鉴赏语文教学鉴赏技巧
古诗词以其精练的语言,丰富的想象,真挚的情愫,传唱千年不衰,成为中国文化史上一道靓丽的风景线。
本文针对中考试题中的诗歌鉴赏题,具体分析如何作答。
在教学过程中,我总结出了鉴赏诗歌的四大步骤。
一、看题目
眼睛是心灵的窗户,透过这扇窗户,我们可以探视一个人的内心。
那么,一首诗的题目则是一首诗的眼睛。
在中国古典诗歌中,很多诗歌的题目都透露出了许多重要信息。
有的交代了地点,比如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》,在读这首词之前,我们可以知道作者写的这首词是关于赤壁的,我们脑海中浮现的便是关于赤壁的一些信息——它是三国时期赤壁之战的古战场,进而会想到和这场战争有关的人与事。
作者为什么要提到赤壁?他想起了和赤壁有关的哪些人与事?他要表达怎样的情感?带着这些疑问,我们仔细阅读这首词,就能又快又准确地抓住其要表达的思想感情。
有的则概括出了诗歌的主要内容,例如:杨万里的《晓出净慈寺送林子方》。
有的揭示了作品的类型,这首诗属于送别诗、怀古诗还是思乡诗?以送别诗为例,由于中国古代交通不发达,人们的出行主要靠自己的两条腿、马车或者骑马。
速度决定效率,这导致人们出门都要花费几天、几个月的时间。
一旦两人分别就要很长时间不能相见,所以送别诗要表达的基本感情应该是依依不舍的惜别之情。
在此基调上,我们还可以根据送别的对象加以分析,因为不同的对象、不同的场景、不同的环境,其流露的情感也是不同的。
如果送别的是求学、赶考的学子,那么在依依不舍的同时,也会夹杂着对学子的希望和期待,希望他们能学有所成或金榜题名。
古代官职调动频繁,如果是升官,则还会表达对升官之人的祝贺。
若是贬官,则此时除了对友人的不舍之外,更多的还有安慰、劝勉之意。
当然,送别的对象还有商人、参军的将士等,具体诗歌要具体分析。
二、看作者、朝代
“文如其人”,“诗言志”,每一个诗人都有其独特的生活遭遇。
不同的生活遭遇,诉诸诗歌,其风格、思想倾向都会有所不同。
而诗人生活朝代的不同,会造成风格、思想倾向的迥异。
所以,中国古典诗歌史上,有豪放的苏轼、辛弃疾,有婉约的柳永、姜夔、李清照,有清新飘逸的李白,有沉郁顿挫的杜甫,有豪放磅礴的曹操,还有旷达俊爽的杜牧。
作者的生活遭遇、生活的朝代都相当于背景,而背景影响着诗人的感情。
所以在鉴赏诗歌的时候,我们可以抓住这点理解诗歌。
比如以写山水田园诗闻名的王维,他除了会写诗之外,在书画和音乐方面也有所造诣。
他的山水田园诗被人评价“诗中有画”,其风格特点是恬淡优美的。
再比如李白与杜甫,两位诗人都生于唐朝,却有着不同的风格特点,造成差异的原因是他们生活的时代不同,虽然他们都生活在唐朝,却是一个生活在盛唐时期,而另一个生活在安史之乱后的晚唐。
国家国力的强盛、政治的腐败是他们风格迥异的最主要原因。
盛唐时期的李白,国家强盛,诗人有种民族自豪感,虽然人生的路有些许波折,但是总体的诗风是情形飘逸的。
而生活在晚唐时期的杜甫,朝廷腐败,民不聊生,诗人感到痛苦,希望自己能有建功立业的机会,所以,衰败的晚唐成就了杜甫的沉郁顿挫。
三、看诗的具体内容
一首诗词中,最重要的就是内容,那么在鉴赏诗词的时候,我们要看哪些内容呢?在教学过程中,我经常给学生讲这样的一个公式:意象—意境—情感。
首先要看的是意象。
在通读诗歌之后,第一步要看的就是诗歌的意象。
古典诗词中,诗人常常将自己的感情通过特定的客观事物表现出来,我们称之为“意象”。
意象是作者的思想感情和外界客观事物的完美统一。
中国有着几千年的文化传统,在诗歌发展的历史上,一些意象所表示的含义已经是约定俗成、有规律可循的,例如:“梅花”是高洁品格的象征,“月亮”代表思乡之情,“鸿雁”
是传书的信使,等等。
有时诗人还会创造一群意象,如马致远的《秋思》就创造了11个意象,用“断肠人”这一中心意象表达思归怀远的秋思。
在诗歌鉴赏的过程中,我们要留心诗人所选用的意象,揣摩他要表达的含义,从而理解诗词的内容和思想感情。
意象不仅蕴含着丰富的意旨,而且承载着诗人复杂的感情,它带有诗人浓烈的主观情感,所以在鉴赏诗歌内容的时候,第一步就是要抓住诗歌的意象,只有很好地抓住了诗歌的意象,才能更好地理解诗歌要表达的内在含义。
其次是看意境。
作者选用特定的意象,并且突出这些意象的一些特点,这些有具体特点的意象则建构了一种独特的意境。
而意境也是外界客观事物与作者主观情感和谐的统一,所以在鉴赏诗歌的时候,我们要注意诗歌所创设的意境。
如:马致远的《天沙净·秋思》前三句“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,叠用九个名词,写出九种典型事物,形象地展示了一幅野郊秋游图:几棵苍老的秃树兀立山野,枯败的藤蔓缠绕其身,黄昏归巢的乌鸦栖息于树上,淙淙的流水流经桥下,荒村茅舍逸然自适,古老荒凉的驿道上秋风阵阵,困顿疲乏、漂泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。
这三句表面写景,实则景中含情,情景交融。
尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用,有力地渲染出游子那种长期羁旅在外,无法与家人团聚的凄戚惆怅、郁闷悲苦的思想感情。
景由情生、情由景显、情和景溶铸成一个浑然
天成的艺术整体,创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境,给人留下强烈而深刻的印象。
王国维赞曰:“寥寥数语,深得唐人绝句佳境。
”
结合诗人选取的意象、创造的意境,再分析作者想要表达的情感就会比较顺利。
四、看诗眼分析表达技巧
诗歌是语言的艺术,古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词,一般是动词、形容词。
人们常说:“窥斑而见豹”,“见微而知著”。
诗眼能凝练、生动、鲜明地体现诗的神韵,有着奇妙的功效。
如“悠然见南山”中的“见”字,“红杏枝头春意闹”的“闹”字,等等,使诗歌生动形象,境界全出。
表达技巧是一个广义概念,它包括使诗歌形象更鲜明、语言更凝练、意境更含蓄蕴藉、诗歌的表现力更强的所有方法。
表达技巧主要包括三方面内容:一是修辞方法,二是表达方式,三是表现手法。
首先要辨明修辞方法。
最常用的修辞手法便是比喻,如李煜的“恰似一江春水向东流”,写了“似春水”的“愁之多,之源源不断”;通感,如林逋的“暗香浮动月黄昏”,用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点;夸张,如辛弃疾的“东风夜放花千树,更吹落,星如雨”;拟人,把物人格化,可以使描绘生动形象,表意更加丰富。
除楚辞之外,还有对比、借代、互文、设问、比兴等。
常见的表达方式有记叙、议论、抒情、描写,其中最常用的是抒情与描写。
抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)与间接抒情。
而间接抒情又可分为借景抒情、托物言志、寓情于景。
描写则分为点面结合、正侧结合、动静结合、虚实结合、明暗结合、工笔细描和粗笔勾勒、乐景写哀、哀景写乐,诗画结合等。
记叙则是记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。
“楼船夜雪瓜洲渡,铁马秋风大散关”(陆游《书愤》)用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。
议论是对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所发表的意见。
“不是花中偏爱菊,此花开尽更无花”(元稹《菊花》),这是诗的后两句,点出作者喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。
最后是表现手法。
常见的表现手法有象征、烘托、渲染、对照、用典、叠词、想象、联想、曲笔、逆笔、照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬、正侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静(以动衬静)、以小见大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、欲擒故纵、白描与工笔、以乐景写哀情等。
诗歌里还会涉及一些典故、注释等,如辛弃疾的《永遇乐》就有大量的典故,遇到时,要加以细细分析。
鉴赏诗歌的时候,在抓住诗歌所表达的感情及所给注释的基础之上,还要加以变通,才能准确理解诗歌,解读诗歌。