莫兰迪蚀刻风景版画的研究及启发

油画毕业论文莫兰迪油画的空间形式与画境莫兰迪油画的空间形式与画境油画作为一种具有丰富表现力的艺术形式，能够通过画面的空间构成与画境的创造，为观者带来独特的感受与体验。

莫兰迪油画作为近代油画的一种流派，以其独特的色彩运用与空间形式而闻名。

本文将探讨莫兰迪油画的空间形式以及其与画境的关系。

一、空间形式的运用1. 色彩运用与调配莫兰迪油画以其淡雅的色调与柔和的色彩过渡，形成了一种独特的空间感。

常见的色彩包括苍白的蓝色、若隐若现的绿色、低调的黄色等。

这些色彩不仅赋予了作品一种独特的氛围，同时也创造了一种迷离而优美的空间感。

2. 透视与构图在构图上，莫兰迪油画常常运用透视原理，通过线条的延伸与视角的选择，将画面的空间分割成不同的层次。

这种透视构图使得观者能够感受到画面中的深度与距离，并且增强了观者与作品之间的互动性。

3. 空间距离的处理莫兰迪油画通常采用柔和的过渡和模糊的边缘，使得画面中的物体或者景色以一种虚幻与朦胧的形式出现。

这种处理方式不仅加强了画面的神秘感与想象性，还赋予了作品一种梦幻般的空间感。

二、画境的创造1. 奇异的氛围莫兰迪油画所创造的画境往往带有一种奇异与异国情调的氛围。

通过色彩的运用与构图的布局，莫兰迪成功地创造出一种既熟悉又陌生的感觉，在观者的想象中开辟了一个新奇的画境。

2. 梦幻与幻想的空间莫兰迪油画往往以一种梦幻与幻想的空间形式呈现，观者在欣赏作品时往往仿佛进入了一个奇幻与神秘的世界。

这种画境的创造不仅让人沉浸其中，还能够引发观者对于现实与想象之间关系的思考。

3. 观者与作品的互动莫兰迪油画创造的画境往往具有一种开放性与不确定性，使得观者在观赏作品的过程中可以根据自己的经验与感受进行解读与想象。

观者不仅是被动地接受作品的展示，更是能够主动地参与其中，与画境发生互动。

总结：莫兰迪油画通过独特的空间形式与画境的创造，为观者提供了一种与众不同的艺术体验。

其运用色彩的调配、透视与构图的处理以及空间距离的处理，赋予作品一种独特的氛围与空间感。

134周　正：浅析莫兰迪绘画的空灵意境一、莫兰迪绘画空灵意境的思想和题材选择莫兰迪是意大利画家，他的作品风格鲜明，经过对传统艺术和当代艺术的巧妙融合达到了一种空灵淡雅的意境。

（一）空灵意境的思想。

莫兰迪崇拜马萨乔的艺术，他崇尚师从自然寻找灵感。

莫兰迪曾临摹传统湿壁画，学习其中的人文思想和造型技巧。

13世纪初期画家注重写生，自然的空间范围导致画面的安静空灵也吸引着莫兰迪，其作品在构图上一字排开的方法可以使画面呈现出委婉优雅的感觉，结合风景画的构图，莫兰迪又将一字排开做出改动，理性地分出了前后景。

湿壁画对他的影响到了他绘画的成熟时期，许多简洁朴实的颜色也增加了他作品的空灵淡雅之感。

他曾经受形而上画派的影响，绘画的表现手法变得工整、干净、稳重。

受到塞尚的影响，他的静物更加接近几何形体，追求艺术真实的感受，描绘客观自然的思想，他的美学观点受到中国美学的影响，对构图进行自由组织。

在莫兰迪作品中也不难看到不同透视的物体在一个画面当中。

二战之后，东方的美学思想也逐渐影响着西方当代艺术的发展，莫兰迪空灵淡雅的艺术思想使我们看到美学思想发展的巧妙融合。

（二）空灵意境绘画题材的选择。

莫兰迪的绘画题材比较独特，他选择用静物和风景来揭示所看到事物的本质，反映真实的自然，借物抒情。

在绘画史上西方油画中静物画并不被看重，而莫兰迪将近物堪称有生命的不平凡的物体。

莫兰迪的静物画给我们的印象好像就是那几个瓶子，只是改变了位置，改变了数量，改变了排放次序。

他痴迷于这些简单的瓶瓶罐罐，总是想通过最简单的方法寻找事物最简单的本质。

正如老子所说一花一世界，一树一菩提。

抛开世俗的虚幻和复杂，万物间的奥秘也可以在静物中感悟。

莫兰迪眼里日常所用的质朴的瓶瓶罐罐散发着空灵质朴的气质，带给他纯粹的艺术灵感。

风景画是莫兰迪所钟爱的题材，也是他生活中最熟悉的场景，每隔一段时间便会画他的房子。

他的静物中常常是一些意大利中北部的普通住宅、小河、山丘和树木，不刻意选择所描绘的景象。

浅析莫兰迪油画艺术莫兰迪（Morandi Giorgio）是意大利现代艺术家，以他独特的静物油画作品而闻名于世。

莫兰迪的艺术风格被称为“莫兰迪油画艺术”，其特点是平凡的日常物品成为他的关注对象，如瓶子、碗、壶等等。

他通过细腻的观察和绘画技巧，以简约和安静的方式表达出生活的诗意和美感。

莫兰迪的作品多以静物为主题，他通过不同的摆放和组合，展现出不同物品之间的关系和空间感。

他往往选择简单的几何形状，如圆形、长方形等，通过不同的角度和视觉效果来创造出丰富多样的画面。

他善于运用颜色和光影的变化，使画面呈现出柔和的色调和温暖的氛围。

他的作品经过精心的构图和布局，使观众能够沉浸在他创造的安静和平和的空间中。

莫兰迪油画艺术的独特之处在于他对物体的细致观察和细腻的描绘。

他通过对物体的表面质感和光影的捕捉，使画面充满了生动感和立体感。

他的作品不仅仅是对物体的真实再现，更是对物体的内涵和情感的探索。

他通过对每个细节的仔细刻画和精心选择的配色，使画面呈现出丰富的层次感和深度。

莫兰迪的作品虽然以静物为主题，但并不缺乏情感和感情的表达。

他通过细腻的触感和用色的温暖，传递出一种宁静和平和的情绪。

他的作品给人一种沉浸在思考和反思的感觉，使观众能够放松心情，感受到生活中的美好和平凡之美。

莫兰迪油画艺术通过对平凡事物的细腻观察和描绘，展现了生活的诗意和美感。

他的作品充满了温暖和平静的氛围，给人一种放松和思考的空间。

莫兰迪通过对物体的表面和内涵的探索，给人以深入思考和思考生活之美的启示。

他的艺术作品不仅展示了他对绘画的热爱和执着，更让我们感受到了生活中微小而美好的事物所带给我们的喜悦和满足。

莫兰迪艺术表现特征研究作者：黄潇来源：《艺术评鉴》2020年第03期摘要：19世纪末到20世纪，西方艺术风格及流派层出不穷，视觉上的冲击力也越来越强。

莫兰迪的作品游弋在这个充满复杂矛盾的时代，仍然能够坚持自我，守住自己的一份宁静。

莫兰迪的创作过程始终由“观念”支配“实践”，不断地贴近客观世界的本质，恪守自我的感悟。

本文从莫兰迪的艺术观念、绘画题材、个人趣味入手，研究莫兰迪艺术表现特征。

关键词：莫兰迪; ;艺术风格; ;艺术趣味中图分类号：J205; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;文章编号：1008-3359（2020）03-0083-02一、莫兰迪个人绘画风格的形成19世纪末到20世纪，西方艺术风格及流派层出不穷，视觉上的冲击力也越来越强。

紧随“未来主义”（1909年），以基里科为代表的极具理性特质的“形而上画派”于1917年开始出现，莫兰迪随后也被认为是“形而上画派”的代表人物之一，他短暂的受到过基里科的影响，很快他又开始拒绝关于现代潮流的一切运动，将所有精力都投入到技艺的基本问题上。

20世纪是西方艺术变化最多端的时代，而莫兰迪苦行僧式的绘画以一种无害的保守形象出现，体现了一种意大利的地方品味和绘画性文化。

莫兰迪的作品游弋在这个充满复杂矛盾的时代，看起来充满个人特点却又有些缺乏“现代感”。

不因琐事中断自己苦心孤诣的创作，不受外界荣誉的干扰，这种隐居式的创作一直坚持到1964年乔治去世。

二、莫兰迪的艺术表现莫兰迪一生画过无数瓶瓶罐罐的静物，莫兰迪的创作过程始终由“观念”支配“实践”，不断地贴近客观世界的本质。

莫兰迪的艺术观念源于他对物体的观察方式，这些体块是莫兰迪对生活的沉默表达。

除了意大利本身自文艺复兴后激发的艺术素养之外，莫兰迪艺术观念的成熟也离不开他对20世纪艺术史的关心。

起初他在绘画中受到古典绘画和印象主义的影响比较多，传统文化的影子在莫兰迪的作品上隐约可见。

2018·06意大利是一个美丽而又古老文化传承的国家，有灿烂的古罗马文化，同时又是文艺复兴的发祥地，在人类文化发祥史上，占有主要地位。

直到20世纪，意大利的艺术依然绚丽多彩，出现了令人神秘、费解的“形而上画派”，在这个画派中，有一个乔治·莫兰迪(GiorgioMorandi1890-1964)的画家。

最初莫兰迪没有得到业界的肯定，在寂寞中进行着自己的创作，声誉也没有“形而上画派”其他画家那么出名，然而到20世纪后期，人们逐渐认识到莫兰迪绘画的价值。

所以，莫兰迪在20世纪意大利的画坛上，是一位离群索居、性格奇特的画家，其作品蕴含着感人的魅力，尤其是在静物画方面。

随着时间的推移，他的艺术愈发令人炫目。

由于莫兰迪的生平资料在诸多文献中都可以看到，此次论述莫兰迪的油画艺术，我们就直接从三个方面来了解莫兰迪，其实这种了解也是一种试探性的推测，还有许多不周之处，望方家斧正。

一、从静物的摆放到构图的处理艺术的创作有一定的规律，只有创新才有发展，其作品才有活力。

莫兰迪正是这样一名画家，他的创作，我们会发现，诸多地方均有他的奥妙。

就以他的静物摆放方式而论，也是我们今天研究的一个方面。

在通常情况下，莫兰迪在静物摆放过程中，他通常会把瓶子冷静地摆放在台面上，显得那么幽静和神秘，并由他认真地调整着它们之间那微妙的关系，变换着其中的构图，使其画面不同寻常，给人以遐想与深思，仿佛看到的不是一种绘画，而是一部哲学著作。

也正因为如此，从他的作品中，我们会感觉到，在他的笔触中一步步慢慢地从邻近的关系中产生了空间、光线、色彩和形式协调的组合。

作为画家的莫兰迪，耐心地站在这些静物的后面，耐心而细心地观察那些事物慢慢地发展，这种情况的出现有时会延续好几天，也就是在这个小小平台之上，他把这些静物移来移去，反复考证这些静物之间的关系（带着对它们开始在板上的确切位置作的记号，以便这次移动结果是一个错误时可以回到上一位置）并专心地向前向后来调整那特殊距离的和谐统一感，这种对静物摆放的考究，估计是前无古人了。

永恒感和宗教感------乔尔乔·莫兰迪绘画的精神特质之一永恒感和宗教感——乔尔乔·莫兰迪绘画的精神特质之一格里扎那（Grizzana）莫兰迪故居乔尔乔·莫兰迪（Giorgio Morandi,1890—1964）是意大利现代绘画史上具有世界影响的杰出画家，他的艺术与现代主义时期西方流行的艺术潮流有关而又保持距离，具有独立地潜心创造的个性价值。

莫兰迪的绘画在不断受到世界艺坛关注的同时，也在中国艺术界日益受到重视。

莫兰迪60岁时莫兰迪画中一直追寻隐藏的永恒感和宗教感，这首先通过其对画面静物的形式处理表现出来。

画家画中静物绝大多数是直立平放的。

笔者比较过8本画册，只有《莫兰迪美术馆》的二幅分别作于1936年和1942年的静物画中有一横卧的静物和一只斜向的小碗，[1]还有另一本《乔尔乔·莫兰迪》中的乐器一画是稍微斜放的，[2]其余所有作品的静物都是直立平行于台面的，并且碗口瓶口都是向上的，没有反扣于地的碗、瓶。

静物阴影色块是平行于地平线的，而静物暗部是垂直于地平线的，这样横竖分明的安排就提供了一种庄重的气氛。

乔尔乔·莫兰迪静物油画 1920年杜塞尔多夫博物馆收藏乔尔乔·莫兰迪静物 30x35cm 油画 1959年维吉尼亚州私人藏他画中静物总是平行并列地紧靠在一起，在平视的视点下，给人相似几何形重复产生的秩序感，而物象又总是相聚在中心位置。

一个最大或者最注目的瓶罐占据中心，它统辖并凝聚其他静物，产生了肃穆感。

尤其是他画的很多花瓶和花更是放在正中。

他看似自然的风景画其实也有很强的中心位置意识。

这种意识在传统宗教绘画以及古典绘画中都是常见的构图手法。

乔尔乔·莫兰迪静物 30x 30 cm 油画 1964年私人收藏对称是其绘画获得永恒感的另一重要手段。

这不仅体现在主体静物在左右力量上的对称，而且体现在左右空间、上下空间面积的相等，画面中没有不平衡的任何空间分割，使人感到整个画面完全匀称、和谐与宁静。

浅析莫兰迪油画艺术
莫兰迪油画艺术是一种以色彩丰富、光影变幻和形象鲜明为特点的艺术形式。

莫兰迪（Ricardo Morandi）是一位出生于意大利的油画家，他以他独特的风格和技巧而闻名于世。

莫兰迪的作品通常以大胆而丰富的色彩为特征。

他运用鲜艳的红、黄、蓝等色彩，创
造出醒目而夺目的画面效果。

这些色彩不仅令人眼花缭乱，同时也能够传达出艺术家内心
深处的情感和思想。

当他使用红色来描绘火焰或鲜花时，可以感受到其中的热情和能量；
当他使用蓝色来描绘海洋或天空时，可以感受到其中的宁静和广阔。

除了色彩的运用，莫兰迪还非常善于捕捉和表达光影的变化。

他通过精准的笔触和细
腻的色彩层次来展现不同光线照射下的景象。

这种技巧使得他的作品具有立体感和生动性，让观众仿佛能够感受到画面中的呼吸和活力。

这种光影效果也能够带来不同的情绪和氛围，使得观众的体验更加丰富多样。

莫兰迪的作品还以其形象鲜明而出名。

他经常选择具有特殊意义或象征性的主题来创作，如古代神话、历史人物、宗教象征等。

他通过精确的画面构图和细致入微的细节描绘，使得这些形象栩栩如生，宛如从画布中跃然而出。

这种形象的鲜明和生动让观众无法抗拒
地被吸引和深深打动。

莫兰迪油画艺术以其色彩丰富、光影变幻和形象鲜明而备受赞誉。

通过不断探索和创新，莫兰迪打破了传统的束缚，创造出了独具个人风格的作品。

他的作品不仅仅是一种艺
术形式，更是一种情感的表达和心灵的交流。

通过欣赏和研究莫兰迪的作品，我们可以领
略到艺术的魅力和力量，同时也能够感受到艺术所带来的美与感动。

- 86 -2023年 第3期一、绪　论（一）选题的理由和意义每一种艺术语言都有自己的表达方式。

铜版画作为版画的一种表现手法，不单单是一种技艺，它在艺术的表现力上也很强，其创造出来的肌理有自己独特的艺术风格魅力。

铜版画肌理和艺术家灵感的火花进行深刻碰撞时，会产生意想不到的、极富个人色彩的画面效果。

铜版画的制作十分复杂，每个步骤都对画面有较大的影响，且步步相连，上一个步骤影响着下一个步骤，每一个过程都需要画家的精心操作。

莫兰迪曾经作为教授版画课程的老师，有着丰富的制作版画的经验。

他对铜版技艺的驾驭，和画面中各种要素结合，形成独特的莫兰迪式铜版静物画面。

这不仅成为莫兰迪绘画中自成一格的篇章，也极大地丰富了版画发展史中的艺术表现形式。

在有关莫兰迪绘画研究的文章中，对他油画画面的研究占据主要位置，国外研究莫兰迪已经有很长一段时间，莫兰迪的作品进入国内时间不长，国内有关莫兰迪铜版静物画面形式的因素分析并不多。

本文在多种意义中，探寻莫兰迪铜版画静物形式中具有“静”的原因。

从画面本身的各种要素结合分析，对我们了解莫兰迪版画作品具有重要意义，对解读版画作品丰富的艺术表现形式具有重要影响。

（二）研究思路、研究内容、研究方法本文从莫兰迪铜版画静物的画面出发，运用图片变化比较、分析和文献分析总结的方法，研究铜版静物画如何在外界条件、构图、线条、明暗、精神境界等几个要素中生成画面的“静”。

（三）解决的问题和预期结果解决莫兰迪画面表现“静”的各方面因素；论证莫兰迪铜版画丰富的画面形式；探讨莫兰迪铜版画在艺术史上的地位。

二、静谧的静物选择博洛尼亚有着深厚的历史和文化底蕴，诗人和艺术家盛多，也是意大利最重要的农业区之一，就是这样一个农作物市场再分配的城市，与之匹配的是手工制造业的繁荣。

作为意大利的城市之一，博洛尼亚具有独特的品位和风格。

生长于博洛尼亚的莫兰迪，始终和他的铜版画一起，保持着良好的风尚气质，低调而又极具风格。

观众能在意大利的古典油画中看到各种各样的精致容器，同时也有专门的静物画题材不断产出；还可以在莫兰迪的绘画中看到不计其数的器皿，这些精巧细致又别具风格的器皿在平时用来盛水果或者食物，它们在手艺人手中或机器下被制造得十分繁复，大多数容器代表了一个家庭或者一个人的身份地位。

浅析莫兰迪油画艺术莫兰迪（Carlo Morandi），是一位著名的意大利油画家，被称为“蓝色的诗人”，在艺术领域被誉为一位传奇人物。

他的作品充满着浪漫主义的情怀和诗意，追求着色彩的和谐、形式的美感以及情感的深刻表达，其艺术作品在画坛中享有极高的声誉和地位。

本文将从莫兰迪的生平、艺术特点以及代表作品等方面来浅析他的油画艺术。

一、莫兰迪的生平莫兰迪于1915年出生在意大利佛罗伦萨，自幼对绘画情有独钟。

早年间，他曾师从著名画家贝卢奇（Benvenuto Benvenuti），受到了启发和指导。

随后，莫兰迪开始在自己的作品中运用光线和色彩的技巧，成为一名出色的色彩大师。

他的绘画风格典雅、充满诗情，将现实与想象有机地融合在一起。

同时，莫兰迪还擅长运用光影效果和强烈的笔触来表现出人物形象的深刻内涵。

二、莫兰迪的艺术特点1.鲜明的色彩莫兰迪的作品中最为突出的特点就是色彩鲜明，充满着浓郁的诗意和情感。

他喜欢在画面中使用大面积的蓝色、绿色等暗淡的色调，同时巧妙地运用明暗和对比效果，使得画面充满着神秘和幽默的感觉。

2.光影效果的运用莫兰迪的作品中，光影效果的运用十分出色，光线从不同方向打在人物身上，让人物形象更加鲜活，更具有立体感。

他善于运用强烈的明暗对比，使得画面更加生动真实。

3.语言性的表现莫兰迪的作品充满诗意的表现手法，他的画面不仅仅是一幅单纯的图像，而更像是一首具有语言性表达的诗歌。

他通过对画面细节的描绘来表达出情感和内心感受，让观众在欣赏作品时感受到强烈的心灵共鸣。

三、莫兰迪的代表作品1.《旅店的女主人》，1950年这幅作品是莫兰迪最为著名的代表作之一，画面中女主人的形象极具生命力，整幅画面充满了热情和温馨。

蓝色的底色，深蓝色的餐桌、蓝色的衬衫等细节都让画面更具凝练感。

同时，画面中的光影效果也非常出色，充分表现了旅店中的温馨和家庭的感觉。

2.《夏天树荫下的午后》，1957年这幅作品是莫兰迪的代表作之一，在画面中，一个身穿白色衣裙的少女正在跟一只黑色小狗玩耍，树荫下的阳光将画面温馨的气氛表现得淋漓尽致。