寂寞的戏曲散文范文

戏曲人生的散文戏曲人生的散文夕阳西下，太阳静默的掩映在烟柳之后，定格成永恒的经典之美。

远远的，不知从何处传来豫剧的唱腔，悠远的古韵中带点铿锵的凄凉，把思绪拉长。

姥姥，只出现在年少的记忆里，并且不可饶恕地模糊成了片段。

这个身材高大的女人，以年轻寡妇的身份拉扯大四子一女。

在她的孩子们和四邻中，盛传着她种种强悍的做派。

而在我的记忆里，她只是个和善的暮年的老人，并且无知轻狂的认为她好笨：连电灯都不会开。

记忆里，姥姥会在暮春时节来我家小住。

父亲买来各种戏曲唱片，放到那个大黑匣子似的录音机里给姥姥听。

于是姥姥便会常在暮色里，坐在小凳子上，手交叉了放在膝前，眼神悠远地望了烟柳后温温的红太阳，听戏曲悠扬。

我是经常负责给“好笨好笨”的姥姥翻磁带的，因为无论如何教，她都不会伸手碰那些按键。

就在那天下午，播放的是豫剧《对花枪》，有一段“老身家住南阳地……”，听着听着，姥姥突然对坐在她膝前地上玩抓石子游戏的我喃喃重复一句唱词“四十年的活寡我是咋熬的……”。

我突然吃惊是因为我认为好笨的姥姥竟然听得懂我听不懂的唱词。

我抬头看姥姥时，才真正吃惊！姥姥的眼神深得如不见底的古潭！满满的盛满无以言状凄凉哀怨，满满的盛满岁月沧桑和太多我看不懂的.东西，却又似枯槁空洞。

一下把无知的我惊呆了！呆呆的看了姥姥发不出任何声音。

几年后，看到了有影像的《对花枪》。

而姥姥，却再也没出现过！马金凤抑或是新凤霞吧，脸庞盈润，眼波盈盈流转，很是美好。

可是，姥姥的眼神在嵌入心底的震颤……记忆，在一点点苏醒。

记起在寒冷的冬夜，围着被子坐在温暖的炕头听姥姥讲故事，有油灯如豆。

记起，正月十六，抬了锅碗瓢盆去河边“做河饭”，嬉嬉闹闹。

第一次和面包水饺，姥姥轻轻把我滑到身前的发辫拢到身后。

第一次洗衣服，洗的是姥姥的粗布大襟褂。

记得舅舅们和妈妈在姥姥面前总是噤若寒蝉，而有次，姥姥竟然悄悄问我：“你娘是不是生气了？”多年以后，突然明白人到了垂垂暮年的凄凉……姥姥！在岁月的深处，依稀，那个身材高大的女人正一声断喝：“小猴崽子们，你们再敢来捣乱试试！”一群孩子惊恐地作鸟兽散。

描写京剧的唯美散文（通用5篇）描写京剧的唯美散文篇1中国国家京剧团来纽约演出，托朋友的福，得了两张位置颇好且免费的票。

我先游说了太座半日，说动她愿意同行；又恳求了岳母大人周末像平常一样代看孩子，再安慰了喋喋不休要和我们同行的两个小子，我们才得以打破三娃父母的生活常态，偷得一晚闲情，迎着满城风雨，去曼哈顿的林肯爵士乐中心看一场京剧。

这一晚，国家京剧团三团演出的是全本《杨门女将》。

大幕拉开，最先注意到的是舞台一侧坐着的乐队和乐队成员们的乐器，有捧着二胡的，有托着扬琴的，有敲锣的，有打鼓的，也有吹喇叭的……一开场，他们由静而动，纯粹的中国乐器发出纯粹的中国声响，倒真是“先声夺人”，把人一下子拉进了中国和京剧的氛围。

第一出戏，舞台中央是标准的戏台子道具，红花花的桌布和椅面，椅子仄高，不像给人坐的。

4个男仆、4个佣妇喜滋滋地鱼贯而过，往桌上放了寿桃。

穆桂英出场，一样喜滋滋的，因为天波府要庆祝杨宗保的50岁生日。

她回忆起自己是“女汉子”的辰光，感叹现在自己安于铺桌排席的主妇状态，便优雅不失风趣地唱道：“可笑我弯弓盘马巾帼将，传杯摆盏内外忙。

想当年结良缘穆柯寨上，数十载如一日情义深长。

”然后孟怀远、焦廷贵来了，报告了杨宗保命丧疆场的消息……许是人到中年，这样的戏剧开场竟让我险些落泪。

写小说、也曾写剧本的我，倏忽之间仿佛有所悟：这样的主角，这样的心理活动，这样的喜和悲，这样的戏剧张力，在短暂的时空里呈现在观众眼前，何尝不是其他艺术形式和各类作品孜孜以求的效果呢？由此入戏。

我发现自己竟也能根据脸谱和唱词粗略地区分生旦净末丑各种角色，注意到女角们的头饰和服装，看见男角们可以有黑色、白色、红色、灰色之类或长或短的胡子，欣赏各式各样的唱念做打，为种种耍幽默和抖包袱而融入哄堂之笑，为旦角细碎的步子行成云流成水而啧啧称奇，为武生们马前鞍后舞枪弄刀和连翻跟头的绝技而掩口惊呼，也似看懂旦角抖抖的水袖里暗隐的心思，明白老生颤颤的胡子传达的情绪……我更喜欢琢磨的是唱词和对白，而最大的感慨或许是“唱得比说得好听”，不仅因为这些唱词讲述故事、表达情愫，也因为它们有韵有律，或者铿锵，或者朗朗，让我们这些中国制造的耳膜和耳鼓倍感愉悦。

传统戏剧落寞感想
戏曲，中国的文化源泉，却正一步一步走向衰落。

戏曲，从前满大街的戏迷，现在已后继无人，从前人们耳熟能详，现在却一问三不知;从前的刀嗑话题，现在已无人问津。

这一切都在诉说一个残酷的现实戏曲将会渐渐退出历史的舞台。

戏曲这一个庞大的家族衰落不禁令我有以下的观点：戏曲的衰落是社会发展中不可避免的现象，时代在发展变化，人们的精神需求也发生着日新月异的变化，就像流行歌曲一样，过时了，不流行了，自然就会被淘汰。

它虽然是中国的艺术瑰宝，但有一点不可忽略，它也是一种供人们娱乐的工具，如果有比戏曲更好的娱乐工具，人们自然会向往着好的。

大自然有着一个法则弱肉强食，也就是说如果戏曲不能超越那些如同雨后春笋般发展的新娱乐工具，那戏曲被淘汰将会是一个无法改变的事实。

大自然还有一个法则适者生存。

戏曲作为古典文化，如果一直因循守旧在那个世界中，不敢走向新世界的话，迎来的是会消失。

想到这儿，我不禁多了几分担心，戏曲可以说是中华民族的信仰，试想，一个民族若没有了信仰，那岂不是一团乱麻，于是，我又想到了一个拯救戏曲的观点：戏曲在人们的印象中是十分古典的，场面小，表演的方式单一，而且在人们印象中是一成不变的，似乎从未发生改变。

所以，第一，在戏曲内涵不变的条件下，要添加新的元素，让戏曲是多样化的，变化的，这样会给观众带来新鲜感;第二，在剧情不变的条件下，场面要变，要一改以往秀气的风格，几个人当千军万马?
不，至少要上百个，这样才热闹，才能让观众身临其境，有亲和感;第三，在内容不变的情况下，表演的方式要变，可以将戏曲的故事起源拍成电影、电视剧、卡通片或是动画片，例如《梅兰芳》就是一个很不错的开端;第四，政府可以请些明星来唱戏、表演，这样，我相信戏曲将不再孤单。

寂寞的戏曲散文范文喜欢戏曲，喜欢生旦净末丑。

喜欢青衣的端庄秀美，总觉得女孩子应该文静端庄，举手投足应该有大家闺秀的风范。

喜欢小生的俊朗，举手投足尽显儒雅飘逸。

而老生一张口便是满目凄凉沧桑，似荒原上白霜。

那胡琴咿咿呀呀的，反复诉说前世今生的哀怨，多少爱恨绵绵，多少悲欢离合，凄婉的声音将天空都失去的颜色。

一我小时候的邻居，家里孩子特别多，男孩淘气，女孩机灵。

家里整天鸡飞狗跳，吵闹不休。

他们的妈妈用现在的话来说，应该是一个文艺青年吧！黄梅戏，花鼓戏，京剧，楚剧，样样拿手。

每到农闲，他们家门口都围聚好多人，屋里坐着的，和门口围观的，人人兴高采烈，像过节似得，场面甚是壮观。

在那个物质和精神双重贫瘠的年代，这就是一种高营养的精神大餐了。

男的安静地拉二胡，这个平时在地里做农话的中年汉子拉起二胡来倒也轻巧流畅。

不时用眼睛温柔地注视着妻子。

她的妻子身材娇小，齐耳短发，长相清丽。

她不急不慢地清了清嗓子，表情委婉含蓄，眼含笑意。

莲步轻移，双手缓缓舞动。

他们的几个孩子此刻整满院子打闹，长棍短棒，舞刀弄枪。

丝毫不影响他们此刻的吟唱。

什么是幸福，这才是幸福。

在物质相对富裕，精神却极度贫瘠的今天。

有用多少人会懂得戏剧的美？在县城相对偏僻的地方，至今仍然保留着一些陋风恶俗。

晚饭后散步，见路边围观许多人。

忍不住也挤上来瞧瞧。

原来是这一家死了老人，正请专人哭灵。

在旧时，老人死去儿女们是要大声哭灵的，哭的越悲切越大声越说明儿女们孝顺。

现在，儿女们都有体面的工作，有头有面的人物，谁愿意当着大家的面痛哭。

用物质文明当挡箭牌，如是，就有个专业的戏曲演员哭灵，也叫哭嫂。

她以前在县剧团呢？是个名角。

她昨天还带小孙子上学呢！我看见她了。

我听见人群中有人小声议论。

素衣镐容，长相清丽消瘦，眼神哀婉，望向远方深不可测的夜空。

在老人的遗像前上香，下跪，磕头，孝子的一切孝道礼节都要尽到。

一声娘啊！儿来晚了！痛苦的喊声让天空都蒙上了厚厚的云彩。

让现场的许多人都有一种欲哭无泪的伤感。

关于戏曲的散文戏曲：岁月里的悠长吟唱我对戏曲的热爱，那可是打小就种下的种子。

小时候，我家隔壁住着一位老爷爷，他就是个超级戏迷。

每天傍晚，老爷爷总会搬个小板凳坐在院子里，打开他那台有些年头的收音机，戏曲声就悠悠地传了出来。

那时候的我，对戏曲没什么概念，只觉得那咿咿呀呀的声音很是奇怪。

有一次，我忍不住跑到老爷爷身边，好奇地问：“爷爷，这唱的是什么呀，怎么都听不懂呢？”老爷爷笑着摸摸我的头说：“小娃子，这是京剧，可有意思啦。

”我撇撇嘴，心想这有啥意思。

可老爷爷不管我，依旧沉浸在戏曲的世界里。

他眯着眼，跟着戏曲的节奏轻轻摇晃着脑袋，手指还在膝盖上有节奏地敲打着，那模样就像戏曲里的老学究。

我在一旁看着，心想这老爷爷是不是被这戏曲给施了魔法。

有一回，社区组织了一场戏曲表演。

老爷爷兴奋得不行，早早地就拉着我去占位置。

表演开始了，舞台上的演员们穿着华丽的戏服，画着精致的妆容，一个个就像从古代画卷里走出来的人物。

我看到一个女演员扮成了杨贵妃，那一身华丽的服饰在灯光下闪闪发光，头饰上的珠子随着她的动作晃来晃去，好看极了。

她开口唱戏，声音婉转悠扬，虽然我还是不太能听懂唱词，但那腔调里的韵味却像一阵春风，轻轻拂过我的心田。

老爷爷在旁边听得如痴如醉，时不时还跟着哼唱几句。

看到他这么陶醉，我也开始认真听起来。

慢慢地，我好像能听出一些门道了。

那戏曲里有悲欢离合，有英雄气短，就像一个个小故事在舞台上演绎着。

随着我渐渐长大，我对戏曲的喜爱也越来越深。

我会去搜集各种戏曲唱片，空闲的时候就放来听听。

每次听到那熟悉的戏曲声，我就仿佛回到了小时候，看到老爷爷坐在院子里陶醉的模样，看到舞台上演员们精彩的表演。

戏曲于我，就像是一位久违的老友，在岁月的长河里，始终吟唱着那悠扬的旋律，不离不弃，陪伴着我度过一个又一个平凡而又美好的日子，让我的生活也染上了那一抹独特的戏曲色彩。

黄梅戏散文作文在我的记忆深处，黄梅戏就像一首悠扬的民谣，总是在不经意间轻轻吟唱，勾起我无尽的思绪和深深的眷恋。

小时候，生活在那座宁静的小城，黄梅戏是街头巷尾最熟悉的旋律。

每到夏日的夜晚，老人们总会搬着小板凳，聚集在社区的小广场上。

那里没有华丽的舞台，没有璀璨的灯光，只有一块简单的空地和几盏昏黄的路灯。

但就是在这样朴素的环境中，黄梅戏的声音却能穿透夏夜的闷热，飘荡在每一个角落。

我记得有一次，跟着奶奶去听戏。

那天的月亮特别圆，月光如水般洒在地上。

小广场上已经坐满了人，大家一边摇着蒲扇驱赶蚊虫，一边热切地等待着戏班子开场。

终于，锣鼓声响起，演员们粉墨登场。

那婉转的唱腔，那灵动的身姿，瞬间吸引了所有人的目光。

我好奇地盯着舞台上的演员，他们的妆容精致而鲜艳，服饰华丽而多彩。

女主角的一颦一笑都充满了韵味，她那清脆的嗓音，唱着“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元”，仿佛将我们带入了那个古老而浪漫的故事中。

男主角的表演也毫不逊色，他的每一个动作，每一个眼神，都传递着角色内心的情感。

在那场戏中，有一个细节让我至今难以忘怀。

当女主角得知男主角陷入困境时，她眼中的泪水瞬间滚落，那泪水在灯光的映照下，闪烁着晶莹的光芒。

她微微颤抖的嘴唇，欲言又止的神情，将内心的痛苦和无奈展现得淋漓尽致。

那一刻，我仿佛不再是一个旁观者，而是走进了他们的世界，感受着他们的喜怒哀乐。

周围的观众们也都沉浸在剧情中，有的老人跟着哼唱，脸上洋溢着陶醉的神情；有的年轻人虽然不太熟悉唱词，但也被演员们的表演所打动，静静地欣赏着。

我身边的奶奶，眼睛一眨不眨地看着舞台，手中的蒲扇也忘记了摇动。

我能感觉到，她的思绪仿佛也随着那悠扬的唱腔回到了过去的岁月。

随着剧情的推进，现场的气氛越来越热烈。

当女主角最终克服重重困难，与男主角团圆时，台下响起了热烈的掌声和欢呼声。

那一刻，我看到演员们脸上绽放出欣慰的笑容，他们的汗水在灯光下闪闪发亮。

那场黄梅戏结束后，我和奶奶手牵手走在回家的路上。

有关黄梅戏的散文第一篇：《黄梅戏里的乡愁》小镇里头，夏天的夜晚总是热闹得很。

蝉儿叫得欢，月亮也早早地爬上了天，像是急着看啥新鲜事儿。

村口的大槐树下，老少爷们儿搬着小板凳，摇着蒲扇，等着看那熟悉又亲切的黄梅戏。

锣鼓一响，台上那些花花绿绿的身影就开始舞动起来，咿咿呀呀的声音传遍了整个村子。

我小时候，最喜欢跟着奶奶去看戏。

那时候，我还不太懂戏里的故事，只知道台上的阿姨们一个个妆容精致，穿着漂亮的戏服，在灯光下闪闪发光。

她们唱啊跳啊，声音清脆悦耳，像极了山涧里的泉水叮咚作响。

有时候，戏里的小姐公子会哭得稀里哗啦，台下的老人们也会跟着抹眼泪。

我就坐在奶奶旁边，看着这一切，心里充满了好奇。

后来长大了，离开了家乡，到外面的世界闯荡。

每当夜深人静的时候，脑子里总会浮现出那熟悉的旋律，还有那群在舞台上尽情演绎悲欢离合的人们。

黄梅戏就像是家乡的一张名片，不管走到哪里，只要听到那熟悉的曲调，就能勾起心底最柔软的部分，让人心头一暖，恍若回到了那个无忧无虑的夏天夜晚，回到了那棵老槐树下。

第二篇：《黄梅戏：家乡的记忆》小时候，最开心的就是跟着爷爷奶奶去镇上看黄梅戏。

那时候的剧场很简单，就是一个大大的棚子，四面通风，中间有个小小的舞台。

每次演出前，大家都会提前到场，找个好位置坐下来，有的还带着自家做的小零食，边吃边聊，气氛特别温馨。

台上演员们的动作很夸张，表情丰富，每次出场都能引来一阵掌声。

我记得有个片段，讲的是才子佳人的故事，男主角为了心爱的姑娘，不惜一切代价。

那场戏，男主角唱得特别卖力，好像真的要把自己的心掏出来给观众看一样。

女主角呢，一边听一边哭，那泪水啊，就像断了线的珠子，一颗接着一颗往下掉。

现在想起来，虽然很多情节都已经记不清了，但是那种氛围，那种感觉，却一直留在心里。

有时候，我会在网上找找黄梅戏的视频来看，虽然没有现场那么热闹，但听着那熟悉的腔调，还是能感受到那份淳朴和温暖。

黄梅戏不仅仅是一种艺术形式，它更像是一个纽带，连接着过去与现在，让我们这些远离家乡的人，也能找到那份属于自己的记忆。

十年昆曲梦，孤独的白先勇散文“它（昆曲）太美了，美到超越了时代，美到我们不应该以娱乐的感受来看它，而应该怀着敬畏之心。

”在白先勇看来，昆曲绝对就如宋瓷、古青铜器一般珍贵而美好。

从青春版《牡丹亭》开始，白先勇坚持了十年推广昆曲，对于“昆曲义工”这个称号，他直言“我就是个义工大队的队长”，他说有很多人都在无偿做事，不求回报，“但单靠我一个人肯定做不起来”。

由此看来，白先勇已在这条路上孤独前行了太久。

戏曲的处境，如今是“姹紫嫣红”都付于“断井颓垣”。

前几天，白先勇先生在北大讲完了一堂昆曲课，讲的是“昆曲新美学”。

从青春版《牡丹亭》开始，他坚持了十年推广昆曲，若干年前他就在讲“昆曲新美学”。

如今的课堂上，他还是需要从头教北大的学生，一个个辨认俞振飞、言慧珠、华文漪，让人觉得有些凄凉。

白先勇已经76岁了，在文化的最高学府，像面对生一样，普及中国戏曲文化里最好的、最精粹表达写意艺术的剧种。

这是很荒诞无奈的事情。

十几年前，很少有人知道昆曲；现在说到昆曲，受过高等文化教育的人差不多会知道有个《牡丹亭》。

不过，第一个五年的“昆曲传承计划”，是可口可乐公司花了500万元赞助的，第二个五年计划，由美国FCCH基金会接棒赞助。

这个又是荒诞中的荒诞——始终未见中国企业。

白先勇像《牡丹亭》里的花神，不让死去的杜丽娘“坏了肉身”，因为期望她借尸还魂。

他又像柳梦梅，扶着这个文雅的、病歪歪的杜丽娘，近十年来，游园、惊梦、拾画、叫画，青春版《牡丹亭》，“昆曲传承计划”，为她“写真”，帮她“还魂”。

白先勇真孤独！白先勇还说，西方会把歌剧、古典音乐、绘画当成他们文化和美学教育的一部分，而我们的教育、学校课程把我们文化的东西都抛弃了。

若干年前，昆曲的张军也做过昆曲进的活动。

最近，北京的幽兰京剧团也在做这一类的活动。

但是仅是这些人，仍还不够。

对文化的尊重应该是个大氛围。

就目前来看，缺乏有组织、有系统推广和传承计划。

近两年央视的重阳节京剧晚会，每年都会出现一两个令演员和票友们都很惊艳的老艺术家，网上一片沸腾，比如黄少华、吕东明，他们的荀派、程派的唱段令人陶醉。

他写聊斋时遣词了太多的寂寞散文他写聊斋时遣词了太多的寂寞散文神魔分界，人鬼殊途，那一端，弥漫着忧伤。

记忆是心里许下的期盼，你封住的过往，穿梭不过时间惆怅。

曾经笑语言言，在那一树火红的枫叶间，看夕阳火红了天边，风吹散仇怨，只剩我们，谈笑天地间。

是谁低落了泪水，又漂浮在了谁的心间。

相逢为何？心事难说。

忘记是一场错过，重来又何尝洒脱？你和我，隔着阴阳人魔的线，誓言只散在风里，情缘唯有梦中得。

梦醒后，兰若寺外，是你忧伤的脸。

寺内，忘掉前尘的我，无心琢磨。

悠游在掌心的线，谁也不敢打破。

你看我为非作歹造一场场杀孽；看我在黑风山里，慢慢蹉跎自己，两鬓无声的岁月；看我二十载流光消逝不了的容颜。

尘埃落定，花开无果。

广阔的神魔两界，中间你和我，没有对错。

夜雾中谁哼着歌，唤醒了谁的心魔，记忆在那一场冲破。

斑驳了墙门的兰若，藤花燃起的烛火，此生誓言在风中轻轻唱。

来不及躲，掌心的线开始脱落。

你和我，隔着岁月红尘，万丈流光，相对时，无言的沉默。

永不停息的战火，永远对立的场所，梦中相见也不过是一场错。

牵挂太多，躲不过这尘世芸芸众生那一双双发烫的眸。

一滴泪滑落，心事难说破。

拥抱无奈只有遥遥相对，未敢触碰你忧伤的脸。

琴声起，离魂夜，花落满地。

兰若寺里，传成了传说。

月照轻纱，太过寂寞，曾经为情所惑。

爱一场，恨一场；忘一场，记一场。

来世今生颠覆谁的传说。

我的指尖滑过，回忆一幕幕重现。

枫叶重重换了天边斜阳，那时的`你，和着那时的我，有无数天真的时光。

看不清人魔殊途，看不到地久天长，却依旧笑语言言，不去想那虚无的理想。

留下的时光，误会一场。

情深缘浅，人魔两道。

为我逆天，断了执念，奈何红尘几何？弹指再见，忧伤不减。

跨不过人妖殊途，断不了红尘执恋。

那么，这一次，换我为你，赴一场生死的约定。

来世的传说，只有你与我。

素手羹汤，晚风斜阳。

再不这么苦，这么累。

这一场寂寞，相隔太久。

落笔时，定是，遣词了太多的寂寞。