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传统图形“形”与“意”在标志设计中的体现【摘要】传统图形在标志设计中扮演着重要角色，形与意的结合是关键。
本文从传统图形的应用范围、形式美与意义美的结合、在文化交流中的作用、不同行业标志设计中的体现、以及在当代标志设计中的创新等方面进行探讨。
传统图形在各行业的标志设计中，形与意相互交融，展现出丰富的文化内涵。
形与意的平衡是成功标志设计的关键，既要传承传统图形的价值，又要不断创新。
在当代标志设计中，传统图形承载着过去的历史和文化，同时也与当代社会紧密相连。
形与意的结合不仅仅是一种设计手法，更是对传统图形的尊重和创造力的展示。
传统图形在标志设计中的重要性和价值应当得到更多的重视和发扬。
【关键词】传统图形，形与意，标志设计，形式美，意义美，文化交流，行业标志设计，创新，平衡，成功，传承，关键1. 引言1.1 传统图形在标志设计中的价值传统图形在标志设计中扮演着重要的角色，其独特的美学特征和文化内涵赋予标志设计独特的价值。
传统图形作为设计元素，具有丰富的历史背景和深厚的文化积淀，能够激发人们对传统文化的情感共鸣和认同感。
在标志设计中，传统图形不仅能够增强品牌的可识别性和独特性，还可以为品牌赋予历史感和文化底蕴，提升品牌的身份认同和价值感。
通过运用传统图形元素，设计的标志作品更具有时代性和文化感，能够吸引消费者的眼球和情感共鸣，提升品牌的竞争力和市场地位。
传统图形在标志设计中的价值不仅体现在其美学上，更重要的是通过传统图形的运用，品牌能够传递出更深层次的文化内涵和情感价值，实现品牌与消费者之间的情感共鸣和文化沟通。
传统图形在标志设计中的应用将品牌打造成具有传统与现代融合之美的文化符号，为品牌传递出更丰富、更深刻的品牌故事和情感内核。
1.2 形与意的关系在标志设计中，形与意相辅相成，形式美的图形造型能够让人一眼就被吸引，而意义美则是让人记忆深刻。
传统图形所代表的文化、历史和价值观念，也会影响到标志的设计和表达。
131论图形创意在平面设计中的表现谢黎 合肥工业大学建筑与艺术学院前言图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。
图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。
图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。
图形能够下意识地左右广告的传播效果。
图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。
图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。
1 图形设计语言图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。
在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。
否则差之百，失之千里。
比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。
创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。
这是创意的最后环节，也是关键的环节。
从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。
由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。
这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。
这些印象以狭义语言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。
在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。
作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。
2 图形的意义图形是人类创造的，使人们有意识、有目的的创造出来，却和意义有着密切的关系，也可离开人的意识，成为没有意义的客观存在，意义只是人们对于客观事物的认识和评价，主要包括以下几点：a ）由意义去创造图形。
根据意义的特点和表述意义去寻找、选择、加工、组织、探索或创造适合的形式和形象，使其成为承载该意义的载体，以及代表意义的特征。
中国传统图形设计理念中国传统图形设计理念是指在中国传统文化背景下，所形成的图形设计思维和理念。
它秉承着中国传统文化的审美观念和价值观，体现了中国人对自然、社会和人类的理解和态度。
以下是中国传统图形设计理念的一些特点。
首先，中国传统图形设计注重整体感和象征意义。
中国传统文化强调天人合一的思想，追求和谐、平衡的美。
在图形设计中，注重整体布局的和谐、统一，追求图形元素的凝聚力和表达力。
同时，图形中的每个元素都有其象征意义，代表着特定的生活理念、道德观念和哲学思想。
其次，中国传统图形设计强调节奏感和韵律感。
中国传统文化重视节奏感和韵律感的运用，在语言、音乐、舞蹈等方面都有独特的表现形式。
在图形设计中，通过形状、线条、空间等元素的有机组合和变化，营造出视觉上的节奏感和韵律感，使图形具有动感和生命力。
第三，中国传统图形设计注重意境和表达意义。
中国传统文化强调意境的表达和传递，追求把情感融入到艺术作品中。
在图形设计中，注重通过形式、颜色、构图等手法，表达出特定的情感、意义和主题，使观者产生共鸣和感受。
第四，中国传统图形设计注重符号与象征的运用。
中国传统文化中有丰富的符号和象征体系，它们既代表一种特定的概念或意义，又具有美感和艺术性。
在图形设计中，通过运用和演化这些符号和象征，使作品具有中国独特的文化内涵和认知风格。
最后，中国传统图形设计注重笔墨和线条的运用。
中国传统文化注重书法和绘画艺术，尤其注重笔墨和线条的运用。
在图形设计中，通过笔墨的勾勒和线条的运用，呈现出独特的美感和表达方式，使图形具有中国传统艺术的特色。
综上所述，中国传统图形设计理念具有整体感、象征意义、节奏感、韵律感、意境表达、符号与象征运用以及笔墨和线条的特点。
这些理念与中国传统文化相契合，体现了中国人对艺术和美的追求，也为中国图形设计注入了独特的文化内涵和审美价值。
图形创意设计理念图形创意设计理念图形创意设计是将视觉元素有机地融合在一起，以表达特定的概念、情感或信息。
它不仅仅是呈现一个平面作品或产品，更是通过独特的创意和设计思维，为观者创造一种视觉冲击力和情感共鸣。
在图形创意设计领域，我有以下几个理念：第一，形式与功能并举。
在设计中，形式和功能是密不可分的。
形式指的是设计作品的外观、风格、色彩、线条等等，而功能指的是设计作品所需完成的任务，产品的实用性和便捷性。
形式与功能相辅相成，形式能吸引人的眼球，而功能则能让设计作品具备实用性。
因此，在图形创意设计中，我希望能够在追求形式美的同时，兼顾作品的功能性，做到形式与功能并举。
第二，情感共鸣。
图形创意设计不仅仅是一种视觉呈现，更是一种情感的传递和共鸣。
设计作品应该能够引起观者的情感共鸣，让观者能够通过作品产生共鸣和共享情感。
通过色彩、线条、形状等视觉元素的选用和组合，使观者能够感受到设计作品所传达的情感，从而与作品产生共鸣。
第三，创新与个性。
在图形创意设计中，创新和个性是至关重要的。
创新意味着不断推陈出新，不断突破传统的束缚，寻找新颖的设计理念和方法。
而个性则是指设计作品能够展现出独特的个人风格和特点。
在设计作品中融入个人的思想和想象力，创造出独一无二的设计作品，使观者感受到个性化的艺术享受。
第四，文化与时代结合。
图形创意设计是一个有着深厚文化内涵的艺术形式，必须与时代紧密结合。
我们要通过设计作品来传达某种文化理念和精神，反映当下社会的发展和变化。
要善于运用当代的时尚元素和流行趋势，将其融入到设计作品中，使观者能够感受到时代的脉搏和设计的时尚感。
第五，简约与平衡。
在图形创意设计中，简约和平衡是非常重要的。
简约指的是简洁明了的设计风格，将冗杂的元素去除，使设计作品更加纯粹和精炼。
平衡指的是设计作品中各种元素的平衡和协调，包括色彩的搭配、线条的运用、形状和空间的布局等等。
在设计作品中追求简约和平衡，能够更好地达到视觉的和谐和美感。
图形在视觉传达中的应用摘要：当今社会是在一个充满国际化、即时性沟通的世界，单一的文字已经不能满足现代人在心理、视觉、审美等各方面的要求，以致于人们开始对情感交流、感官刺激、信息释放有了新的要求，在视觉享受上有了新的期望。
图形语言在平面设计中占有重要地位。
图形语言作为一种语言，在视觉上与大众交流，带来新的感官刺激。
关键词：视觉期望；图形种类；表达作用正文图形作为一种视觉语言，是人与人之间的一种交流形式。
他区分了国界、民族和语言的差异，使人们的思想感情得到了图形的传达。
图形是一种特殊的视觉语言符号。
它不仅是视觉传达设计的重要组成部分，而且可以提高视觉传达的质量和流动性。
图形的意义不是凭空创造出来的，它是一种文化积淀，也是一种积淀。
图形语言的创造性增强了视觉传达的吸引力和影响力，唤起了公众对作品的无限联想。
一、图形（一）图形的释义图形是指图像中的视觉图形，是人们通过视觉图像传达信息的一种特殊的语言形式。
图形是一种整体的、内涵的、有意识地创造出来的视觉符号。
在视觉传达设计的四个要素中，图形更加直观。
现代设计者们喜欢从图形中寻找感官刺激，引起观者的注意力，同时他不受地域、民族的限制。
（二）图形的定义图形是文字和艺术之间的视觉交流形式。
它是人们借助想象创造的一种视觉语言，能够完成信息的传递。
它是一种有意义的视觉形式。
图形创意是人们创造视觉传达的一种有目的的艺术活动。
它是从视觉形象的概念出发进行的创造性思维训练。
从形式上看，图形在特定的思维意识下支配着一种或多种元素的组合形式。
它不是一个简单的标志记录，也不是一个简单的图形符号，也不是主要基于图案美学。
一个优秀的设计作品，不但要重视图形的视觉语言，其语义性也是设计的核心和重点。
它常常采用转喻和隐喻的形式来塑造视觉语言的形象。
用一个形象来暗示不同的意义，不同的形象和形式可以传达不同的意义，观众会因为自己的喜好而感受到不同的隐藏词。
只有把握图形的语义性，才能通过形象化的视觉语言与观者得到沟通，使观赏者得到意想不到的惊喜。
中国传统图案在现代平面设计中的应用中国不仅有悠久的历史，还有丰富的传统文化。
中国的传统文化中独具特色的图案不仅是视觉文化的重要组成部分，也是现代设计不可或缺的灵感来源。
平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，传统文化中的图形图案，借由现代的设计理念，依然可以传达讯息，成为重要的视觉表现方式。
标签：传统图案;平面设计;应用随着社会的发展和进步，现代艺术的发展对古代艺术的传承产生了巨大的冲击。
但两者之间并不是绝对对立的，随着人们对传统文化的学习深入，传统图案在平面设计中被广泛应用，成为了现代平面设计中的重要元素之一。
一、传统图案的元素中国传统图案最早可以追溯到原始社会，伴随着几千年的中国传统文化和审美思想的发展，中国传统图案也在不断地传承和发展。
这些具有独特民族艺术风格的图案，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等。
从彩陶、青铜器、瓦当到玉器、漆器、陶瓷，从剪纸、刺绣、门窗雕花到印花布、画像石、木版年画，传统图案均遍布其中。
这些传统图案中蕴含着古人的智慧和经验，经过漫长的积累和演化，已经成为民族文化不可或缺的一部分，积淀成影响至今的审美趣味。
很多传统图案至今都在人们的生活中以不同形式存在，成为人们思想中的文化符号。
传统图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。
传统思维方式转化到设计上，往往会促成一个具有现代审美追求的新创意的产生。
二、传统图案的应用现状中国的传统文化，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”等，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心，传统的绘画理论和图案设计与中国传统思维方式有着密切的渊源关系，古代太极图中的阴阳回转，青铜器纹饰的抽象多义，国画中大写意虚实相生，无不透出这种思维方式的精髓。
我们的设计师在进行设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然觀、哲学、思维方式中，创造出既有丰富传统文化内涵，又符合现代设计理念的经典作品。
设计中的象征意义与文化识别设计是一种通过图形、形式、颜色和材料等元素来表达和传达信息的艺术形式。
设计可能是产品、建筑、标志或品牌的外观和风格。
在设计中，象征意义和文化识别是非常重要的因素，它们有助于传达特定的情感或概念，并为设计增添独特的视觉和美感。
象征意义是设计中使用象征性符号和视觉元素来传达特定概念或情感的能力。
通过使用符号、图像、颜色和形状等元素，设计师可以在设计中传达深层次的含义，引发观者的情感和思考。
例如，红色在不同文化中都代表着激情和力量，黄色则象征着快乐和明亮。
设计师可以通过使用这些颜色，来传达与这些情感相关的概念。
除了颜色，形状也是设计中常用的象征意义的表达工具。
例如，圆形常常被认为是友好和温暖的，方形则被认为是稳定和实用的。
设计师可以选择不同的形状来传达所需的基本意义。
使用符号和视觉图像也是表达象征意义的重要手段。
星星可以代表希望和梦想，树可以象征生命和成长。
这些符号和图像可以在设计中起到强大的象征作用。
在设计中考虑文化识别也是非常重要的。
文化识别指的是在设计中考虑到不同文化背景和价值观，以确保设计能够与特定文化群体产生共鸣。
不同文化中对颜色、符号和形状的理解和解读可能存在差异，设计师需要了解这些差异并在设计中进行考虑。
例如，在中国，红色代表着吉祥和喜庆，但在西方文化中却与危险和停止有关。
因此，在设计中使用红色时，设计师需要考虑到不同文化对颜色的不同理解。
在全球化的时代，设计师也经常面临着将不同文化元素融合到设计中的挑战。
这涉及到平衡不同文化之间的差异，以创造出具有普遍吸引力的设计。
文化融合的设计可以帮助不同背景的人们感受到彼此的共鸣，并建立起心理上的联系。
总之，设计中的象征意义和文化识别是设计师必须重视的因素。
通过合理运用颜色、形状、符号和图像等元素来传达特定的情感和概念，设计师可以使设计具有更深层次的意义和影响力。
同时，考虑到不同文化之间的差异，设计师能够创造出能够跨越文化边界的设计，为人们带来共鸣和情感连接。
视觉传达图形创意在服装设计中的应用服装设计是一门综合性的艺术，需要融合美学、功能性和时尚潮流等多种因素。
而在服装设计中，视觉传达图形创意则扮演着至关重要的角色。
视觉传达图形创意能够通过图形的表现手法和艺术风格，为服装设计赋予更丰富的内涵和个性化的表达。
本文将探讨视觉传达图形创意在服装设计中的应用，并举例说明其在实际设计中的作用。
视觉传达图形创意在服装设计中的应用主要体现在以下几个方面：一、塑造品牌形象品牌形象是服装设计中非常重要的一个方面，它不仅仅是一个标识，更是代表了品牌的文化、理念和风格。
视觉传达图形创意可以通过标志性的图形元素，为品牌打造独特的形象。
许多知名服装品牌都有自己的标志性图案，比如Adidas的三叶草标志、Nike的Swoosh标志等，这些图形不仅在视觉上非常吸引眼球，更是品牌文化的体现。
二、丰富设计元素服装设计需要充分考虑设计元素的多样性和表现手法的创新性，而视觉传达图形创意正是给予了设计师丰富的创作元素。
图案、线条、色彩等都是视觉传达中非常重要的元素，而这些元素的巧妙运用可以为服装设计增添更多的表现力和张力。
通过图形创意的应用，设计师可以发挥出更多的想象力和创造力，设计出更具艺术感的服装作品。
三、传达情感与理念服装设计不仅仅是为了满足基本的穿着需求，更是为了传达一种情感与理念。
而视觉传达图形创意在这一点上发挥着至关重要的作用，它可以通过视觉形式传达设计师所要表达的情感和理念。
一些服装设计作品中的图案和线条，都可以传达出设计师的情感态度和理念观点，给人们留下深刻的印象和共鸣。
四、突出个性化特色在时尚领域，个性化是非常重要的一个方面。
而视觉传达图形创意正是为服装设计师提供了一个展现个性化特色的平台。
通过图形的艺术性表现和独特性设计，设计师可以呈现出自己独特的时尚品味和审美观，从而吸引更多的消费者和粉丝。
除了以上几个方面，视觉传达图形创意在服装设计中的应用还有很多其他方面。
这些方面涉及到了图形设计、平面设计、视觉造型等多个领域，为服装设计师提供了更广阔的创作空间和更多的表现形式。
视觉传达设计中的图形与色彩运用在当今的信息时代，视觉传达设计扮演着至关重要的角色，它是通过视觉元素向受众传递信息、情感和观念的一种艺术形式。
而在视觉传达设计中，图形与色彩的运用无疑是最为关键的两个方面。
它们不仅能够吸引观众的注意力，还能够准确地传达设计的主题和内涵。
图形作为视觉传达设计的重要元素之一，具有直观、简洁、易懂的特点。
一个好的图形设计能够在瞬间抓住观众的眼球，引起他们的兴趣。
图形可以是具象的，也可以是抽象的；可以是简单的线条，也可以是复杂的图案。
具象的图形能够让观众快速地理解所表达的内容，比如一个苹果的图形很容易让人联想到水果。
抽象的图形则更具创意和想象空间，能够引发观众的思考和联想。
在图形的设计中，简洁性是一个重要的原则。
过于复杂的图形可能会让观众感到困惑，无法快速理解其含义。
因此，设计师需要通过巧妙的构思和简化，将核心信息以最清晰、最直接的方式呈现出来。
例如，在标志设计中，很多知名品牌的标志都采用了简洁的图形，如耐克的勾、麦当劳的金拱门等，这些图形简单而又极具辨识度，能够在消费者的心中留下深刻的印象。
同时，图形的比例、形状和方向也会影响其传达的效果。
不同比例的图形会给人不同的视觉感受，比如宽扁的图形会显得稳定，而细长的图形则更具动感。
形状也具有特定的情感和象征意义，圆形通常给人以和谐、完整的感觉，三角形则具有稳定和尖锐的特质。
图形的方向也能够引导观众的视线，从而影响信息的传递顺序。
色彩在视觉传达设计中同样具有不可忽视的作用。
色彩能够引起人们的情感共鸣，影响人们的心理和情绪。
不同的色彩具有不同的象征意义和文化内涵。
例如，红色通常代表热情、活力和警示；蓝色则象征着冷静、信任和专业；绿色常常与自然、生机和环保联系在一起。
色彩的对比度和搭配也非常重要。
高对比度的色彩组合能够产生强烈的视觉冲击，吸引观众的注意力；而和谐的色彩搭配则会给人以舒适、愉悦的感受。
设计师需要根据设计的目的和受众的特点，选择合适的色彩组合。
图形在视觉传达中的表现形式摘要：图形作为设计的语言，本身是视觉设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。
图形在视觉传达中以多种形式存在，表现着自身的魅力。
关键词：图形；共生图形；同构图形；悖理图形；双关图形；聚集图形；异变图形；隐形图形；文字图形中图分类号：j51 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2012）-03-0-02所谓图形，是指使图成形，意为要人为地创造形象。
图形的本意应该是通过可视性的图画来向别人阐述某个观念，或某种思想内容并具有创造性思维的视觉形象。
图形区别于文字、音乐。
它比文字更含蓄，更有意味，它是有“意味”形式的艺术视觉符号。
图形是应用各种技术手段如绘、写、刻、印及经高科技成像等处理在社会上大量复制、广泛传播达到传达设计师理念为最终设计目的。
图形在视觉传达方面具有独特的优越性：一方面是图形的生动性、识别性、直观性、幽默性给人强烈的视觉感受；另一方面是图形的国际性，它可以超越国界，剔除语言的障碍，不受国家、地域、文化层次、年龄的限制而成为一门真正的世界语言。
图形以很多方式存在于视觉传达中，其主要方式归纳起来一共有以下几种：一、共生图形共生图形是指由不可分割的两个部分图形组成的图形[1]。
这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感，起到以一当十的画面效果。
共生图形有两种，一种是正负形的形态，另一种是形于形的相互借用的形态—互借图形。
（一）正负图形。
正负形是指正空间是一个图形，负空间是另外一图形，正负形由原来的图底关系转变而来，早在1915年就以卢宾的名字来命名，所以又称为卢宾反转图形。
多数情况下，当你注视杯子的时候，这就是图形，黑色的部分就成了背景；但当你注视两个头影时，那也成为了图形，而白色的部分就成了背景。
形似的例子还有很多，例如中国古代的太极图就是一种正负形。
正负形如今被广泛用于平面设计、建筑设计、园林等诸多领域。
视觉传达设计中的图形符号化表达摘要我们在平面设计作品中，所看到的诸如丰富多彩的图形样式、独具匠心的创意表现以及广泛运用的形式法则背后，都隐含着符号学原理的影子。
大凡凡是与图形挂钩的任何一种艺术表现本身都是视觉传达中的一种图形符号形象。
平面设计也不例外。
不同含义的符号构成不同的的图像图形，所以平面的设计过程又是一个将作者思想观念视觉符号化的一个过程：思维观念根据设计者的设计思路对视觉符号元素进行选择、调整、组织，再将视觉符号元素进行有机的联合、编辑，使之形成了有序、具体的符号系统。
平面设计就是以视觉符号为载体去传达信息的，它是平面广告设计中的思维主角，也是平面设计中一种重要的视觉语言。
人们可以从符号的含义以及不同图形环境下符号产生的不同效果来辨别图形本身传递出的主要信息。
因此，在视觉传达的过程中，视觉符号能够较直观，较准确的向人们传递信息，并在沟通人们情感间的传情达意以及与文化、信息认知理解等方面发挥着重要的作用。
本文意图通过结合符号学对平面设计进行全方位论述，深刻地剖析了平面设计的的思维主体—符号。
也从不同的角度为平面设计的实际思维操作提供新的方法和思路。
关键词：视觉传达；图形符号；元素表达Graphic symbolization in visual communication designAbstractWe are in the works of graphic design, see graphic styles such as rich and colorful, have great originality and creative performance behind the widely used form of law, implicit principle of semiotic shadow. Almost all those who with any kind of art graphics linked to the performance itself is a kind of graphic symbols to convey the visual image in graphic design. Is no exception. The different meanings of the symbols of different image and graphics, so graphic design process is a process of an author's ideas of visual symbols of thinking: according to the designer's design ideas were selected to adjust the elements of visual symbols, organization, and elements of the visual symbolsThe organic combination, editing, so as to form a orderly, symbol system specific. Graphic design is the visual symbol as a carrier to convey information, it is the plane advertisement design thinking in the lead, but also in graphic design as an important visual language. The main information it can be the meaning of symbols and the effect of different graphics environment symbols to identify the graphic itself conveys. Therefore, in the process of visual communication, visual symbols can be more intuitive, more accurate transmission of information to people, and people in the communication of emotion between emotions and culture, plays an important role in cognitive understanding of information. This paper intends to passThrough the combination of semiotics on the graphic design of a full range of in-depth analysis of the graphic design of the main body of thinking - symbols, but also from different angles for graphic design of the actual operation of thinking to provide new methods and ideasKey words: visual communication; graphic symbols; element expression目录1 引言 (1)2 图形的基本元素、图形符号 (1)3 图形的符号语言特性 (5)4 视觉传达设计中的图形符号化表达中的意义 (6)5 结束语 (9)参考文献 (9)1 引言随着人类文明的不断发展，科学技术的不断创新，视觉传达设计也己经达到了空前巨大的发展，而人们在欣喜于丰富多彩的视觉表达形式的同时，却忽略了这种丰富的形式给受众所带来的视觉疲劳感，使得视觉传达设计师不得不以最敏锐的触觉，洞悉受众的注意所在。
视觉传达设计中的文化传承与创新在当今全球化的时代背景下，视觉传达设计作为一种重要的传播手段，不仅承载着信息传递的功能，还肩负着文化传承与创新的使命。
视觉传达设计通过图形、色彩、文字等元素的组合与运用，将抽象的文化内涵转化为直观、生动的视觉形象，使人们能够更轻松地理解和感受文化的魅力。
文化传承是视觉传达设计的重要责任之一。
每一种文化都有着独特的历史、价值观和审美观念，这些都是人类智慧的结晶。
视觉传达设计可以将传统文化中的经典元素进行提取和再创作，使其在现代社会中焕发出新的生机。
例如，中国的传统图案如龙、凤、牡丹等，经过设计师的巧妙处理，被运用到现代的平面设计、包装设计、服装设计等领域，既展现了中国文化的博大精深，又满足了人们对于传统文化的情感需求。
同时，不同地域的文化特色也为视觉传达设计提供了丰富的素材。
比如，非洲的木雕艺术、印第安人的图腾文化、日本的浮世绘等，都具有独特的艺术风格和表现形式。
设计师可以借鉴这些文化元素，将其与现代设计理念相结合，创造出具有多元文化特色的作品。
这样的设计不仅能够丰富人们的视觉体验，还能够促进不同文化之间的交流与理解。
然而，文化传承并非简单的复制和模仿，而是要在尊重传统文化的基础上进行创新。
创新是视觉传达设计发展的动力源泉，只有不断创新，才能使设计作品具有时代感和吸引力。
在数字化技术飞速发展的今天，视觉传达设计的手段和形式也在不断更新。
虚拟现实、增强现实、动态图形等新技术的出现，为设计师提供了更多的创作可能性。
例如，通过虚拟现实技术，设计师可以打造出沉浸式的文化体验场景，让人们仿佛置身于古代的文化氛围中；利用动态图形，能够使传统文化元素更加生动有趣，吸引年轻一代的关注。
此外，创新还体现在设计理念和思维方式的转变上。
设计师不再仅仅满足于表面的形式美，而是更加注重作品的内涵和情感表达，通过设计引发人们对于文化问题的思考。
在视觉传达设计中，实现文化传承与创新的有机结合需要设计师具备深厚的文化素养和敏锐的创新意识。
浅谈图形在设计中的视觉文化表现视觉文化在社会长期的发展历程中，中国文化通过劳动人民长期社会实践的推动和思想家们智慧的提炼与概括，逐渐形成一系列优秀的文化特质，其中，中国传统设计文化也同样在社会变革发展中形成了自身的特点。
这些优秀的传统设计文化固然具有文明与文化的一般共性，但由于其是在中国特定的社会历史条件下孕育而成，故而其设计理论常以中国哲学、传统文学、东方史学等形式间接地被表达出来，具有更为鲜明的中国特质，对于中国社会的文明进步和发展，起到了不可替代的推动作用。
一、中国传统图形的基本特征
中国传统图形是一个民族生存与发展的重要特征，主要表现在人类生活需求和审美方面，它伴随着历史的发展与社会前进步伐产生与变革，来源于生活和历史，又是人类社会性、个体性、群体性等方面的文化基础与发展动力，是社会物质生活、精神生活、交际生活以及其他生活浓缩的产物。
在我国，可以被称为“传统图形”的符号和图形，数量是非常多的。
一部视觉史也是一部文化史，同时也是一部历史，科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，设计也逐步从平面向三维四维延伸，设计中的空间化与科技化为我们展现出丰富的空间图形符号。
中华民族历经了13个朝代，具有五千年的深厚历史文化载体，中国设计艺术曾一度引领世界风向标，而在传统图形艺术的发展
上，中国设计艺术一向具有独特浓郁的东方风格和高度的艺术表现形式，国际各国设计界都为其丰富性、多变性及如诗般的奇思妙想所深深吸引，作为一名中国人则为其成就感到自豪。
曾有学者说，“工艺美术是测定民族文化水平的标准，在这里艺术和生活是密切结合的”，而图形则是工艺美术的灵魂，它和生活的脉动息息相关，社会大环境影响艺术的生成，同时艺术反映出当时的社会形态，一个相辅相成的过程，并伴随着现代人们的衣食住行，填充着我们生活的每一个角落，在精神文明与物质文明上，两者相互融合，相得益彰。
这些图形在各个时代呈现不同的风貌，历史条件决定了图形的艺术表现形式，但就艺术的精神层面而言却是一脉相承，它们有的精致秀美，有的粗狂雄浑，有的朴素，亦有潇洒，相互交错，相互攀生，为中国文化史增添了一抹亮色。
翻阅历史我们发现，早在原始社会就有巫术礼仪、自然崇拜、图形记事，使晟早的传统图形得以产生。
图形在设计中三种作用是程度不断深化，信息含量更加广泛的过程。
图形在设计中起着象征的作用，它与所指涉的对象间无必然或是没在的关系，它是约定成俗的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。
正式以图形的潜在象征意义展示在人们面前，它含义表达准确有效而且无可挑剔，而这正是图形由单纯的视觉图像作用经由其内在因果关系具有指示
作用，再由长时间多个人对其的感受联想赋予它更广泛的含义，飞跃为象征作用过程的必然结果，也是图形意义不断升级的过程。
二、中国传统图形在包装视觉设计中的体现
设计文化中的包装设计作为一个重要组成部分，更需要有深厚的文化底蕴为依托，只有这样的包装设计才更具有内涵、更有生命力，这不仅是设计质量的好坏，同时也是一个国家软实力的表现，在世界局势稳定的条件下，各国家间的竞争已从单纯的硬件实力上升为软实力，文化科学的高度直接影响国家在世界上的地位，如今以美国为首的西方世界，尖端的科技、一流的设计理念和众多的设计人才为其争得了设计界的绝对话语权，作为中国，一个曾今的世界文明古国，一个有着曾足以影响世界的国际地位的国家，我们的包装设计如何在全球化语境下建构自己的设计理念，合理运用古老的东方文化，并融合吸收世界其他优秀文化，最终发展为既符合国际化视觉语言，同时又更具有鲜明的中国特色的包装设计，是值得思考的。
随着当前“视觉文化”设计风潮的到来，使我们处于一个像通货膨胀的‘非常时期’，有人形象地将这个时代称之为“读图时代”，可见视觉因素对人类的影响之大，图片相对于文字具有更直观、更有效、更快速、传播途径更广阔的优势，这决定了视觉文化将不可避免的成为设计主流。
在这个时代，图像将压倒文字，图形语言将成为这个时代文化的主流传播方式。
中国传统图形在坚持自身特色的同时一定要进行文化创新，只有通过不断创新传统图形才能获得新的生存与发展空间。
视觉文化对于传统图形创新的意义是，为传统图形的创新提供了一种新的思
路，通过视觉表现对传统图形进行创新，同时形成系统详细的理念指导，如对西方传统图形中的现代性视觉元素的合理运用，利用高科技手段进行辅助开发等，更好地为传统图形创新中现代与传统的结合，为传统图形吸收外来优秀文化最终促进自身发展提供了巨大机遇。
我国视觉文化的传播要想促进产业的进一步发展，一定要转变观念，不断探索学习和借鉴先进国家的发展经验与模式，形成文化体制建设，使视觉文化体制更加健全，加强我国视觉文化产业的竞争力，必须以市场为导向，不断完善产业体制，提高整体科学技术水平，形成结构趋于合理、体系科学完整的视觉文化产业。
另外要加快改革我国的文化外贸体制改革与建设，积极鼓励文化产品参与到国际文化交流与市场中去，通过参与不断竞争，强化自身水平，不断进入，锐意进取，积极探索，快速发展。
参考文献:
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[2]罗虹，葛凌.黎典明中国民族艺术与文化[m].武汉大学出版社2007.8
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