承爱递康古墨历史传承

徽墨的传承900字左右全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：徽墨是中国传统文化中的瑰宝之一，它源自安徽省历史悠久的徽商文化，被誉为“东方黑金”。

徽墨的传承历史悠久，起源于宋代，盛行于明清时期，在中国书法、绘画、篆刻等艺术领域有着重要的地位。

徽墨不仅是一种优质的文化产品，更是一种传统工艺的象征，它蕴含着丰富的历史文化底蕴，传承至今，仍然闪耀着光芒。

徽墨的传承可以追溯到宋代，那个时候茶叶、银器和徽墨是徽商重要的经营之一，当时的徽墨以用松皮煎炼而成，因其品质优良，受到人们的广泛喜爱。

明朝时期，徽墨得到了更大的发展，成为当时文人雅士书画的理想用墨。

清代时期，随着徽商的兴盛，徽墨也逐渐进入全国市场，成为了中国四大名墨之一。

徽墨的制作工艺独特，主要包括选料、炼墨、晒干、打印等流程。

徽墨的原材料主要是从皖南地区采集的松皮、松根、松叶等，这些材料都经过精心的挑选和处理。

在炼墨的过程中，需要将松皮煎炼，加入适量的蜂蜜、胶饴等胶质，搅拌均匀后，倒入石磨中进行研磨。

炼墨完成后，再将墨汁晒干，经过多次反复研磨，直至墨汁细腻。

打印工艺是将炼好的墨汁倒入模具中，压制成墨条或墨饼。

徽墨的传承在今天依然得以延续，这主要得益于当地工匠们的坚守和努力。

他们严格遵循传统制作工艺，保留了原汁原味的古法制墨技艺。

还不断进行技术改良和创新，拓展了徽墨的应用范围，使其适用于更多领域。

现如今，徽墨已经不仅仅是书画家们的专属宝贝，还广泛应用于文化艺术、礼品赠送、文化保护等领域，成为了中国文化的重要载体之一。

徽墨的传承是一项具有挑战性的任务，需要多方共同努力才能够保持其传统魅力和文化底蕴。

需要继续加强制作工艺的传承和创新，使徽墨在质量和品牌上得到提升；应该不断推动产业发展，挖掘徽墨的潜在市场，拓展产品应用领域；还应该注重文化传承，传播徽墨的历史典故和文化内涵，提升其文化价值。

徽墨的传承是一项细致入微的工作，需要我们共同守望、传承发扬。

徽墨作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的历史价值和文化魅力，必须加以重视和保护。

徽墨传承措施全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：徽墨是中国传统文化的重要组成部分之一，作为中国四大名墨之一，徽墨以其独特的工艺技术和浓厚的文化底蕴而闻名于世。

随着社会的发展和时代的变迁，徽墨的传承面临着严峻的挑战。

为了保护和传承徽墨这一珍贵的文化遗产，各级政府和相关部门采取了一系列措施，努力推动徽墨传承工作的顺利进行。

一、加强徽墨传统工艺的保护与传承。

作为中国传统文化的珍贵遗产，徽墨的传统工艺技术承载着丰富的文化内涵和历史价值。

为了确保这一宝贵文化遗产得到有效保护和传承，相关部门加大了徽墨传统工艺技术的研究和收集工作，制定了一系列的传承计划和政策措施，推动徽墨传统工艺在现代社会中得以传承和发扬光大。

二、建立徽墨传承基地和研究中心。

为了搭建徽墨传承的学习交流平台，促进徽墨传统工艺技术的传承和创新，各级政府和相关组织陆续建立了一批徽墨传承基地和研究中心。

这些基地和中心通过举办培训班、讲座、展览等活动，吸引了大批徽墨爱好者和从业人员参与进一步推动了徽墨传承工作的开展。

三、加强徽墨市场开发和品牌建设。

作为中国的传统文化遗产，徽墨具有独特的艺术价值和收藏价值，拥有广阔的市场前景和发展空间。

为了推动徽墨市场的开发和品牌的建设，相关部门加大了徽墨产品的宣传推广力度，积极参加各类文化展览和交流活动，拓展徽墨的销售渠道，提高徽墨在市场上的知名度和美誉度。

四、鼓励徽墨传承者参与文化创新和交流。

为了激发徽墨传承者的创作激情和创新能力，各级政府和相关机构纷纷推出了一系列的奖励政策和扶持措施，鼓励徽墨传承者参与文化创新和交流活动。

这些创新作品不仅能够为徽墨传承注入新的活力和活力，还能够吸引更多的年轻人参与到徽墨传承工作中，为徽墨传承事业注入新的动力和活力。

五、加强徽墨相关法规的制定和执行。

为了保护和传承徽墨这一珍贵的文化遗产，相关部门加大了徽墨相关法规的制定和执行力度，严格禁止非法采集和销售徽墨，保护徽墨的合法权益和民族文化形象。

博物馆志愿者对话内容志愿者A：嗨，你好！欢迎来到我们的博物馆。

我是志愿者A，您需要我帮助您浏览展品吗？游客：你好，谢谢你的热情接待。

我刚才在网上看到这个展览，感觉很有意思，所以特地过来看看。

志愿者A：太好了，展览的主题是关于朝代更替和文化传承的历史，您有什么特别想看的展品吗？游客：我对中国历史很感兴趣，特别是唐宋古代文化，有没有相关的展品？志愿者A：当然有！我们这里有关于唐宋古代文化的展品，包括陶瓷、书法、绘画等。

我可以带你去专门的展区看看。

游客：太棒了，谢谢你！我对唐宋时期的文化很感兴趣，希望可以从这些展品中了解更多。

志愿者A：没问题，跟我来吧！这边就是我们的唐宋文化展区。

您可以看到这里展示的陶瓷器物，它们是古代中国艺术的杰作之一。

游客：哇，这些陶瓷器物真是精美绝伦，每一件作品都很有特色。

能不能讲解一下这些展品的背后故事？志愿者A：当然可以。

这些陶瓷器物是唐宋时期的工匠用精湛的技艺制作而成的，它们不仅代表了当时的艺术水平，还反映了当时社会文化和经济状况。

游客：原来如此，这些陶瓷器物的确蕴含着丰富的历史文化内涵。

我还想看看书法和绘画方面的展品，你可以带我去吗？志愿者A：当然可以，跟我来吧！这边是我们的书法和绘画展区，您可以欣赏到唐宋古代名家的作品。

游客：哇，这些书法和绘画作品真是神韵非凡，每一幅作品都充满了艺术感染力。

它们能让人感受到那个时代的文化气息。

志愿者A：是的，这些书法和绘画作品都是唐宋古代名家的杰作，它们展示了当时的文人风采和艺术风格。

通过这些作品，我们可以更加深入地了解那个时代的文化、社会和精神风貌。

游客：非常感谢你的讲解，我通过这次参观真的学到了很多。

这个展览真是让我受益匪浅，我会推荐给我的朋友们来参观。

志愿者A：非常感谢您的支持，我们的志愿者团队会一直努力为观众提供更好的服务。

如果您有任何其他问题或需求，都可以随时向我们咨询。

游客：谢谢你们的热情接待，我会收录这次参观的体验，希望以后还有机会再来这里参观。

传统商德照烁古今
何定边
【期刊名称】《商业文化》
【年(卷),期】2018(000)002
【摘要】中国传统文化大约形成于公元前七世纪至公元前三世纪之间。

这一时期，我国各种古典文化流派多已形成，并对后世之“中华文明”产生关键性影响，从而奠定了中华民族两千多年的文化渊源。

中国的商业道德也是在传统文化的基础上逐渐形成并发展为具有丰富内涵和民族特色的商业文化的。

【总页数】7页(P13-19)
【作者】何定边
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】F722.2
【相关文献】
1.方志有史烁古今——读《中国方志史》 [J], 李树林;
2.紫砂重器震烁古今——故宫紫砂展 [J], 百泉山人
3.屯溪老街:"文章"锦绣烁古今 [J], 张衍荣
4."詈笑以死"烁古今——《五人墓碑记》课堂教学镜头 [J], 方基银
5.徽笔歙砚荟京城徽匠精神烁古今——"徽匠神韵——安徽徽州传统工艺故宫特展"文房用品摭谈 [J], 史春霖
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中国书法产品描述,用户群体,项目愿景,竞争对手
产品描述：
中国书法产品包括毛笔、宣纸、墨汁、砚台等，这些传统工具是书法爱好者进行书写和练习的必备品。

此外，还有书法作品的文化衍生品，如书法挂画、书法字帖等，可以用于装饰和收藏。

用户群体：
中国书法产品的主要用户群体包括：
1. 书法爱好者和艺术家：他们热爱中国书法艺术，追求独特的书写风格和墨香四溢的艺术体验。

2. 教育机构：学校、艺术培训机构等教育机构需要书法产品来教授书法课程和培养学生对传统文化的认知。

3. 文化机构和艺术馆：这些机构需要书法产品作为文化交流和展览的一部分，以展示中国传统书法艺术。

4. 文化礼品市场：书法产品可以作为文化礼品，适合用于商务交流、节日庆祝和纪念活动。

项目愿景：
中国书法产品的项目愿景可能包括：
1. 传承和弘扬中国传统文化：通过提供高品质的书法产品，使更多人了解、喜爱和传承中国传统书法艺术。

2. 促进艺术交流和文化传播：通过书法产品的展示和推广，促进艺术家之间的交流、文化的跨界传播，并吸引国内外观众了解和欣赏中国书法艺术。

3. 创新与传统的结合：将传统的书法工具和文化元素与现代科技和设计相结合，推出具有创新性和时尚感的书法产品，吸引年轻人的兴趣。

竞争对手：
中国书法产品市场存在着一些竞争对手，包括：
1. 传统书法用品制造商和品牌：拥有悠久历史和优质产品的传统制造商，如名门毛笔、纸坊等。

2. 艺术用品品牌：知名的艺术用品品牌也涉足书法产品市场，如斑马、晨光等。

3. 电商平台和文化礼品品牌：电商平台和文化礼品品牌也会提供各类书法产品供消费者选择，如淘宝、京东等。

书法：墨色中的历史传承
嘿，朋友们！你们可曾想过，那简简单单的墨色，竟然承载着如此厚重的历史传承？
就说我小时候吧，我跟着爷爷回老家过年。

在那陈旧却充满韵味的老屋里，我瞧见了爷爷的书房。

那房间不大，却堆满了各种宣纸、毛笔和墨汁。

当时我好奇得不行，缠着爷爷非要他给我露一手。

爷爷笑着摇摇头，嘴里念叨着：“你这小鬼头，净会捣乱。

”可终究还是拗不过我。

只见爷爷缓缓铺开一张宣纸，轻轻拿起一支毛笔，在砚台里蘸了蘸墨。

那墨色在笔尖晕染开来，仿佛有了生命。

爷爷屏气凝神，手腕一抖，一个苍劲有力的“福”字就出现在眼前。

我在一旁看得目瞪口呆，忍不住拍手叫好：“爷爷，您太厉害了！”爷爷摸摸我的头说：“这书法啊，可是咱们老祖宗传下来的宝贝，里面的门道多着呢！”
后来，爷爷手把手教我写。

我那小手握着毛笔，怎么都不听使唤，写出的字歪歪扭扭，像毛毛虫在爬。

爷爷却耐心地指导我：“别着急，孩子，写字要心平气和，一笔一划慢慢来。

”
如今回想起来，那墨色中的温暖和传承，始终萦绕在我心间。

书法，这古老的艺术，不正是通过这样一代又一代的传承，才延续至今的吗？
墨色中的历史传承，就像那流淌的岁月长河，永不停息。

琅琊古墨制作技艺传承文案1.琅琊古墨制作技艺源远流长，历经千年的传承。

2.古墨制作技艺以纯天然的原料为基础，注重环保。

3.琅琊古墨制作技艺独特而繁琐，需要经验丰富的匠人。

4.古墨制作技艺融合了中国传统文化的智慧和精髓。

5.古墨制作技艺包含了石磨、溶润、丸磨等多个环节。

6.琅琊古墨制作技艺追求极致的颜色和质感。

7.古墨制作技艺有着严格的工艺要求和制作流程。

8.古墨制作技艺需要匠人具备耐心和细心的态度。

9.琅琊古墨制作技艺在国内外享有盛誉。

10.古墨制作技艺能够传达出中国传统文化的深远内涵。

11.琅琊古墨制作技艺的传承者都是家族中的艺术家。

12.古墨制作技艺凝聚了匠人对艺术的热爱和追求。

13.琅琊古墨制作技艺在文人雅士中备受推崇。

14.古墨制作技艺需要经过多年的打磨和积累才能掌握。

15.琅琊古墨制作技艺以其独特的韵味和品质而闻名。

16.古墨制作技艺注重每一个细节的处理，追求完美。

17.琅琊古墨制作技艺的特色在于其独特的配方。

18.古墨制作技艺需要匠人对色彩和纹理有敏锐的触觉。

19.琅琊古墨制作技艺的传承需要家族的责任和承担。

20.古墨制作技艺在传统与创新之间形成了独特的风格。

21.琅琊古墨制作技艺在教育领域具有深远的影响力。

22.古墨制作技艺需要匠人具备对文化遗产的敬畏之心。

23.琅琊古墨制作技艺代表了中国传统的智慧和工艺水平。

24.古墨制作技艺是一门深奥而神秘的艺术。

25.琅琊古墨制作技艺的传承者秉承着“工匠精神”。

26.古墨制作技艺在工艺美术领域有着广泛的应用。

27.琅琊古墨制作技艺在博物馆里也有展示和收藏。

28.古墨制作技艺需要匠人具备严谨的态度和品质意识。

29.琅琊古墨制作技艺的传承者致力于将传统与现代相结合。

30.古墨制作技艺代表了中国人对审美和文化的追求。

31.琅琊古墨制作技艺的匠人都是经过严格培训和考核的。

32.古墨制作技艺在艺术市场上极具收藏和投资价值。

33.琅琊古墨制作技艺的匠人需要具备创新的意识和眼光。

中华墨汁的传承“秘籍陈天昊墨汁为什么是黑的？无论是书法还是绘画，都会用到墨汁，而这看起来黑乎乎的墨汁除了水分以外，还有些什么成分呢？其实，墨汁主要是由碳黑、胶料、添加剂加工而成。

碳黑是各种原料所制取的碳素的总称，碳黑的粉粒越细，顏色越好，制成的墨汁光洁度越好，性质稳定，被覆力极强。

这也是为什么墨汁一旦沾在衣服上就很难洗干净的原因。

胶料一般采用动物胶〔骨胶〕作乳化胶，动物胶可使碳黑散布均匀及调节墨汁的浓度，还起到防止墨汁沉淀及书写渗化的作用。

除动物胶外，现代墨水制作也采用植物胶或各种合成胶等。

上等墨汁中由于掺入樟脑、冰片、麝香等中药充当芳香剂，因此具有调节味道以及防腐防霉等作用。

古代的墨是怎样做的？墨汁分松烟墨和油烟墨，松烟墨以松树烧取的烟灰制成，而油烟指的就是烧油取烟。

松烟墨汁乌黑无光，是书写小楷字和工笔绘画的佳品，油烟墨汁色相偏暖，多用来勾线、渲染，更适合书画。

制作松烟墨时，需要把松树中的松香流掉。

不然烧出来的烟，很容易产生黏结。

接下来的步骤就是把松木放入十几米的窑中，点火燃烧。

在窑头到窑尾的顶部设有小孔，这样烟粒就会留在内壁上，而余烟就会从小孔中飘出。

等窑火持续烧制最终冷却以后，就可以入窑刮取碳黑了。

越是靠窑里边的烟粒，越是精细，越是靠近窑洞口的烟粒，越是粗糙。

最远的地方为清烟，是做上等墨的原料。

中间一点叫混烟，只能做普通的墨。

靠近窑炉刮取下来的烟子，加工研细以后可以印木版书。

到了最接近门口的粗烟，只能做油漆、粉刷。

烧油烟的方式，和古时候点油灯相似，用碗或瓦盆做容器，下面放油燃烧，上面覆盖收烟。

过不了多久碗就变黑了，刮下来就是碳黑。

古时多用桐油烧烟，因为桐油本钱低廉，效果好〔墨色黑而光〕，得烟率高。

时代变革中的变与不变现代墨汁制作工艺与古代制作工艺相比，最重要的变化就是制作设备。

随着科技的开展，机器取代人工，不仅仅带来了效率上的提升，还节省了劳动力。

尽管设备提升了，但由于四季的气候变换，墨汁的配方比例也需要进行调整，因此在制墨过程中仍然有很多环节至今仍无法用机器替代。

古法制墨工‎艺传承人——石海明石海明，1968年‎出生，安徽省绩溪‎县人，当代古法制‎墨工艺传承‎人。

中文名石海明别名石海民国籍中国民族汉族出生地安徽绩溪出生日期1968年‎主要成就恢复“灯盏桐油烟‎、自制鹿角胶‎”古法制墨工‎艺代表作品如“光如漆”、“金膏水碧”，“如犀如玉”，“紫琼霜”，“松滋候”等1学徒经历祖父石原棠‎解放前在曹‎素功墨坊，石海明先生‎幼承庭训，19岁在曹‎素功墨荘学‎徒做墨，得蒙老辈墨‎工悉心传授‎；在这个过程‎中，他自己对制‎墨的天分也‎逐渐显露，因墨品质地‎坚实、黑而有光，得到普遍的‎认可，遂萌发了以‎制墨为业的‎念头。

创办墨厂2013年‎以后，摆脱前人窠‎臼，独自创办“又玄斋”，恢复“古法灯盏烟‎、自熬鹿角胶‎、土法牛皮胶‎”及传统产品‎，如如“光如漆”，金膏水碧，如犀如玉，紫琼霜，松滋候等品‎种。

墨胚中加入‎了麝香、冰片、珍珠粉、金箔、熊胆等十余‎种珍贵辅料‎。

选料精良，杵打均匀；抚之硬朗，弹之铮铮，犀光隐隐，居然颇具几‎分老墨气息‎[1]。

因墨品质量‎上乘，常应邀为书‎画家定版制‎墨，在业内声誉‎显著。

2油烟墨“光如漆”、“金膏水碧”，“如犀如玉”，“紫琼霜”等；松烟墨“犀纹”、“松滋候”等。

朱砂墨“云龙蝙蝠”、“赤壁图”3石海明先生‎有宽厚长者‎之风，尝闻墨品寄‎到北方有开‎裂者，无不费心调‎换，堪称业界楷‎模。

与中国书法‎家协会主席‎苏士澍、海上名流刘‎一闻先生交‎好，常有文化往‎来。

参考资料∙1．又出新墨家‎咯，又玄斋~~~ ．新浪．2013-09-25 [引用日期2‎016-02-21] ．∙。

卓正光书法家简介资料
卓正光，字跋墨，号激流，1954年出生于山东省滨州市，是国家一级书法师，中国书法家协会会员，现任中国书法家协会会员。

卓正光的书法作品，具有浓郁的传统功力和文化内涵，充分表现出书法艺术的气韵生动和审美内涵。

他的书法作品遵循传统文化的精髓，同时又融入了现代的审美观念和审美标准，具有很强的艺术表现力和感染力。

其书法作品多次在国内外书法艺术展览上获得最高奖项和好评。

卓正光的书法作品具有非常深厚的学术背景和文化涵养。

他广泛学习了中国古代书法名家的作品，并且深入研究了书法的基本功法和技艺，使自己的书法水平得到了更高的提升和进步。

同时，卓正光还在书法教学方面做出了很多贡献，其所撰写的书法教材和学术研究论文得到了广泛的肯定和赞誉。

卓正光热情投身于书法事业并始终坚持不懈地努力钻研，他的艺术成就和个人修养得到了极大的提高。

他的创新和实践为书法事业的发展和繁荣做出了重要贡献，同时也成为了众多书法爱好者和专业人士学习的榜样和楷模。

总之，卓正光是一位具有深厚文化底蕴、扎实的书法技艺和丰富精彩的艺术作品的书法家。

他的艺术道路上已经取得的丰硕成果激励着他不断探究和创新，进一步提高他的艺术水平，对于广大书法爱好者和专业人士来说，他的经验和教诲是无与伦比的珍贵财富。

琅琊古墨制作技艺传承文案
琅琊古墨，源自中国古代传统墨制作技艺的珍品。

自古以来，墨作为书写与绘画的重要工具，承载着中国文化的博大精深。

而琅琊古墨作为其中的瑰宝，更是具有独特的历史和艺术价值。

琅琊古墨的制作技艺传承源远流长，起源于中国古代的文房四宝之一——墨。

其制作过程严谨复杂，需要经历数十道工序才能完成。

从选择优质的墨材，到精细研磨，再到调配墨汁，每一步都需要匠人的精湛技艺和细致耐心。

传统的琅琊古墨制作技艺尤为注重材料的纯正与配方的合理性，确保墨汁流畅均匀，色泽浓郁持久。

琅琊古墨不仅在制作技艺上独步天下，在艺术价值上也别具一格。

其独特的墨色理念，让墨汁在书写与绘画之间展现出丰富的层次和韵味。

无论是书法家笔走龙蛇、墨香悠悠，还是画家以墨色烘托山水人物，琅琊古墨都能为他们带来更加精彩的表现力和艺术效果。

琅琊古墨的传承不仅仅是一项技术，更是对中国传统文化的传承与弘扬。

作为一种具有几千年历史的传统工艺，琅琊古墨汇聚了中华民族智慧的结晶，是中国传统文化的重要组成部分。

通过持续的传承和创新，琅琊古墨不仅成为了艺术家的首选，更成为了书法爱好者和艺术鉴赏家们心目中的珍品。

传承琅琊古墨制作技艺，既是对传统工艺的传承与发展，也是对中华文化的传承与弘扬。

通过传承，我们能够感悟到中国古代墨制作技艺的博大精深，进一步认识和研究中国传统文化的
瑰宝。

让琅琊古墨的光芒继续闪耀，让中国传统文化在世界舞台上绽放出更加夺目的光彩。

仿古墨中的历史文化荣宝斋| 仿古墨中的历史文化2015-02-15 荣宝斋台，通过腾讯公司的官方认证，为荣宝斋唯一合法的微信公众平台，受到法律的保护。

目前可浏览的主要内容：最新展览信息，经营书画精品赏析，馆藏珍品赏析，书画名家风采，焦点、热点专家论坛，精制文房产品鉴赏，艺术品拍卖信息等“八爱”集锦墨之一正集锦墨是观赏墨的一种, 为明代制墨业中安徽休宁派首创，后来成为了明清两朝“御墨”的制作形式，通常以一锭或几锭、十几锭为一套, 最多者为六十四锭一套, 并配以十分漂亮的外盒。

集锦墨的形状、名称、图案各具特色，是集当时绘画、书法、雕刻等艺术最高成就于一体的艺术品，逐渐成为皇宫贵族、文人雅士当时的馈赠佳品和今天文玩收藏的珍品。

新中国成立后，在20 世纪七八十年代出口创汇的刺激下，又用旧墨模生产了一部分供出口。

由于今天制墨业的逐渐衰落，集锦墨已经不再生产，它的文化、艺术、历史价值更是乏人问津。

想一想，现在的篆刻家几分钟刻成的一个字市场价格也已经在十万以上，而制墨模具雕刻师经过十年左右的学习时间，才能基本掌握墨模的雕刻艺术，而雕刻一个普通图案的二两墨模，花费一个星期的时间，手工费只有1200 元，也就是说不论你的水平如何，辛勤劳动一个月，收入在5000 元左右，如此低的工资，也使得墨模雕刻这个行业，已经由早年的留不住人，发展到今天的无人来学，那些墨正在淡出我们的视线，渐行渐远。

“八爱”集锦墨之一背一、“八爱”集锦墨“八爱”集锦墨是20 世纪上海墨厂利用清末民初时期雕刻的墨版重新生产的集锦墨，每套八锭，每锭重一两，每锭墨的正面是描金五言文字，背面是描金填色的图案。

第一锭墨的主题是“爱洁”，墨上文字是“洁癖梧常洗”，图案中的倪瓒坐在鼓凳上，望着面前桐树上飘落下的桐叶。

古代中国的绘画中，桐树常被文人墨客比喻成清新高贵的象征。

但用“洗桐”的方式来表示洁身自好的恐怕只有元代画家倪瓒一人。

此典故是一友访倪瓒后留宿家中，倪瓒夜闻吐痰声，白天在院中查找不到痰迹，便命家仆擦洗院中所有梧桐树，把倪瓒爱洁成癖的病态性情一展无余。

《书家墨场必携》
强涛
【期刊名称】《人民公交》
【年(卷),期】2022()2
【总页数】1页(P90-90)
【作者】强涛
【作者单位】济南市章丘区城乡交通运输局;山东省书法家协会;明选书社;章丘区书法家协会
【正文语种】中文
【中图分类】F5
【相关文献】
1.案有琴书家必贫——关于"苦难诗学"的重新思考
2.万卷藏书宜子弟十年种木长风烟——文登明代藏书家刘必绍
3.纸上犁阡陌,烟云入墨来——“仙气女神”硬笔书家刘泽贤炼成记
4.善读书者必通书目——目录学家、藏书家耿文光考述
5.便携实用领风骚──《书家墨场必携》、《书画题跋必备》评介
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千年书法（一）翰墨精神2003年4月，上海博物馆的全体工作人员都在期盼和等待着，他们甚至有些焦灼和激动，因为他们将要迎接的是一件流失海外近一个世纪的艺术瑰宝。

其实，这件令人牵挂不舍的稀世之宝仅仅是几卷薄薄的纸，纸上也仅仅是我们熟悉得不能再熟悉的中国文字，这就是闻名于世的《淳化阁帖》。

《淳化阁帖》是北宋淳化三年“奉旨”刻制的集帖。

它将历代宫藏的书法作品，特别是“书圣”王羲之、王献之父子的法帖，集中镌刻，拓印成集。

可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。

但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术，这其中除了历代书家们的笔墨功夫外，和汉字本身的特点是否也有着密不可分的关系呢？距今三千多年前的商代，中国青铜器就已经进入了高度发达的时期。

几乎是在青铜器产生的同时，一种兼有纪实和装饰作用的文字出现在了钟鼎之上。

这种青铜钟鼎之上的文字，被后人称为“钟鼎文”。

古人把青铜称作“金”，因此这种文字又被称为“金文”。

清代书法家李瑞清曾说：“学书不学毛公鼎，犹儒生不读《尚书》。

”认为临摹毛公鼎铭文字体，是学习书法必不可缺的一课。

钟鼎文已经非常久远了，但是它依然算不上是中国最古老的文字。

这些线条后来被证实是中国可以辨识的最为古老的文字体系。

由于这种文字是刻在龟甲和兽骨之上的，后人便把它称作“甲骨文”。

公元前221 年，中国历史上第一位皇帝秦始皇剿灭了六国，结束了长期的诸侯割据局面，第一次统一了中国。

当时秦国通用的文字书体有八种之多，秦始皇下令“书同文”，要求在全国使用统一的文字。

丞相李斯在大篆的基础之上删繁就简，制定出一种比大篆更加简洁规范的文字，这就是小篆。

秦始皇把小篆定为标准字体在全国范围内推广使用。

李斯也因此成为中国书法史上第一位留下了姓名的书法家。

沿着古中国文字的发展脉络我们发现了这样一个问题。

那就是传统书法的体例被依次划分为真草隶篆，其中的篆书就包括大篆和小篆两种书体。

安徽博物院藏精品墨赏析2019-04-13纸、墨、笔、砚是我国传统的书写⽤具，在传承祖国⽂化、促进世界⽂明中做出了卓越贡献，被誉为“⽂房四宝”。

安徽是宣纸、徽墨、宣笔、歙砚的故乡，“四宝”俱全。

安徽博物院⽂房四宝馆藏丰富，这⾥选介部分精品墨，以飨读者。

程君房百⽜图墨明直径12.3、厚1.7厘⽶。

圆饼形，周边凸起边棱。

墨的两⾯各镂神态各异的⽜五⼗头，墨⾯上有阳⽂⼩楷“贡墨”两字，墨背阳⽂⼩楷“程君房”。

程君房，字幼博，安徽歙县⼈，明代制墨名家。

其墨常作贡品，创漆烟制墨妙法，著有《程⽒墨苑》，⾃诩“我墨百年，可⽐黄⾦”。

墨图为明代著名画家丁云鹏所绘，百⽜体态⽣动，神态兼备。

此墨墨质精细，图⽂清晰，为程⽒墨中精品。

丁云鹏（1547-1628年），明代著名画家，安徽休宁⼈。

⽅于鲁仙桃墨明长16.5、宽10.5厘⽶。

⼀⾯为桃核的剖⾯图案，右边阳刻楷书“庚⼦年甲申⽉丁⾣⽇记”，左边有阳⽂篆书“西王母赐汉武桃宣和殿”。

另⼀⾯有⼀段记述⽂字，记载洪武年间以库藏巨⼤桃核命宋濂为赋之事。

⼀侧阳⽂楷书“⽅于鲁”。

该墨墨质坚凝，⾊泽晶亮，制造⼯巧，肖形逼真，保存百年仍能如此完好，是⽅于鲁制墨⼯艺的珍贵实物。

吴天章龙宾⼗友集锦墨清长13.4、宽1.27、厚0.85厘⽶。

⼀套10锭，⼤⼩不同，造型各异，有长⽅形、⽵节形、琴形、砚形等，巧妙拼装在⼀长⽅形⿊漆盒内。

墨上刻琴、砚、双剑、⽂⽯等图案。

盒盖彩绘博古图，有⾦漆篆书“龙宾⼗友，结契⽂房，⾦澜胶尔，既坚且芳”。

“龙宾”，守墨之神，后⽤指名墨。

龙宾⼗友是指⽤墨为材料制作的琴、砚、纸、笔、镇纸、臂搁、⽵简、剑、⽂、书。

吴天章，名倬，字天章，休宁⼈，清初制墨名家。

肆名“闇然室”。

擅长集锦墨，制墨讲求华丽精致，多饰以⾦银彩⾊。

此墨制作精良，髹彩绚丽，反映了清初集锦墨的⼯艺⽔平。

曹素功紫⽟光墨清长5.8、宽2、厚0.6厘⽶。

该墨⼀式⼗锭，每锭⾯上镌刻⽩岳⼀景，分别是天柱峰、五⽼峰、罗汉峰、⾹炉峰、万寿⼭、紫⽟屏、⽟屏峰、剑峰、狮⼦峰、沉⾹洞，墨背⾯有阳刻楷书“紫⽟光”钤印和落款。

意蕴承古铸今翰墨吐故纳新作者：来源：《现代艺术》2024年第05期自古以来，书画艺术便是文人雅士抒怀言志的良伴，承载了数千年来的世事变换、悲欢离合，是华夏文明的瑰宝，犹如千年古韵之曲，流传至今仍余音绕梁，引人沉醉。

在这片古老而又充满活力的土地上，书画艺术以其独特的魅力，成为中华文化中历久弥新、永不褪色的重要部分。

因此，《现代艺术》本期“方阵”栏目诚邀四川省原创书画交流协会的30位德艺双馨的书画艺术家，展示其国画、油画和书法佳作，与诸君共赏笔墨之意境、底蕴、交流和创新，共品文化之韵，共赴一场视觉与心灵的书画盛宴。

书画之美，美在意境。

意境能超脱画面本身，引领观者走进一个更为深邃玄妙的世界。

书画艺术所追求的便是这份能够引人深思、令人陶醉其中的意境之美。

一幅幅丹青妙手绘就的山水、花鸟、人物，一篇篇风流墨客书成的律诗、序文、楹联，无不饱含着深厚的意蕴，让人在欣赏中得以净化和升华。

四川省原创书画交流协会的成员大都是有较高艺术造诣的实力派书画家，曾在各类全国性的大展中各领风骚，为四川争金夺银，获得过许多荣誉。

他们的每一幅作品，或寥寥几笔，或精雕细琢，都浑然自成妙境。

当观者凝视这些作品时，仿佛能够置身辽阔天地之间，雄山巍峨，碧波荡漾，感受自然的鬼斧神工；能够穿越繁花似锦的园林，与花鸟共舞，领略生命的蓬勃与美丽；能够触及银钩铁画的一撇一捺，在黑白之间畅游，细品千百岁月的墨色绝唱。

书画之美，美在底蕴。

时光流转，书画艺术经历了无数的变革与发展，形成了独具特色的艺术风格。

从甲骨文、金文，到后来的篆、隶、楷、行、草，再到绘画中的各种技法与流派，都体现了中华民族的文化智慧和审美追求。

时间赋予艺术醇厚滋味，四川省原创书画交流协会的成员都经历过沉浮与历练，始终坚持辛勤创作，笔耕不辍，不断升华自身艺术造诣，在艺术前行路上都烙上了岁月痕迹。

丰富的阅历让他们的作品像陈年好酒一样，更能让人沉醉。

在他们的笔下，我们不仅能品出他们人生的厚度，窥见他们艺术风格和思想上的变化，还能品出历史的厚度，那些时代变迁下的永恒和新生。

曹素功笔墨工坊介绍文案
曹素功笔墨工坊，传承千年的中华文化艺术殿堂。

工坊拥有一流的师傅团队，他们精湛的技艺享誉全国。

每一位师傅都是经过严格选拔和专业培训的，确保每一件艺术品都是精心制作而成。

工坊以培养传统文化艺术人才为宗旨，致力于传承和发扬中国传统文化精髓。

我们的作品包括国画、篆刻、书法等多种形式，每一件都是独一无二的艺术品。

工坊秉承着传统工艺和现代创新相结合的理念，让每一件作品都充满了艺术的魅力。

我们的艺术品不仅仅是一件美丽的装饰品，更是一种对传统文化的尊重和传承。

我们坚信，通过艺术的力量可以让更多人了解和喜爱中国传统文化。

工坊还定期举办各种艺术展览和交流活动，吸引了众多文化艺术爱好者的参观和品鉴。

我们也提供定制服务，根据客户需求量身定制各种艺术作品，满足个性化的需求。

欢迎各位到曹素功笔墨工坊，感受传统文化与艺术的魅力，一同探索中华民族灿烂的艺术之美。