建筑设计基础之立体构成11

现代建筑——立体构成课型：综合课教学方法：讲解、演示与手工制作相结合。

一、教学目的1、通过对形体变化的训练，培养学生对造型的感受力，想象力和创造力。

2、通过形象思维活动，激发学生学习兴趣，增强学生求知欲望。

二、教学重点与难点1、重点：平面和立体的过渡。

2、难点：什么是构成和构成制作方法。

三、教具与学具准备1、教具：（1）多媒体演示（2）立体、半立体构成成品若干；2、学具准备：•材料：•纸（卡纸、铅画纸、瓦楞纸、吹塑纸等纸质较硬的纸）•易拉罐•泡沫塑料•颜料（水粉、水彩等）•剪刀、尺、美工刀、笔、双面胶四、教学步骤一，导入：课件出示房屋建筑的过程引入课题。

这样的建筑，已经不是纯粹用来居住的房子了，而是一种科学，艺术了。

是人类智慧和审美的结晶。

这就是现代建筑。

二新授1，视频欣赏你看到了哪些建筑。

你有哪些感想？小结现代文明带来现代生活方式和审美情趣的变化。

2．师生共同欣赏现代建筑。

简单介绍流水别墅和悉尼歌剧院流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。

整个构思是胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。

悉尼歌剧院是丹麦建筑师乌特松设计的，他设计的屋顶像一艘整装待发的航船。

这个设计非常大胆和先进，它超过了当时工程学的所能容纳的范围。

因此乌特松必须要花上两年的时间作调查并重新设计以提出一个在结构上符合实际的方案。

这个方案在1954年仍在讨论中，但乌特松却在1966年辞职了，因为人们对建筑成本和内部装饰的意见不同而争论不休。

一组澳大利亚建筑师接受了这项任务，并开始广泛地寻找这座建筑所适合的结构。

他们解决了建筑时所涉及的所有困难，成功地建成了这座世界艺术的象征性建筑。

1立体构成概述立体构成是美术造型语言中的重要概念，是指在二维平面上通过运用线条、色彩、形态和空间关系的创造性安排，使其呈现出三维空间感和形体感的能力和技巧。

立体构成不仅适用于绘画、雕塑和建筑等艺术领域，也广泛应用于产品设计、室内设计等各个领域。

立体构成的要素包括线条、形状、颜色、负空间和透视。

在立体构成中，线条不再是简单的分界线，而是具有了空间感和形体感。

线条可以通过增加粗细、长度、曲线的变化来表现出物体的远近、空间层次以及形体的立体感。

形状是构成物体的基本要素，通过形状的变化可以表达出物体的体积和形态。

颜色在立体构成中发挥了重要的作用，不仅可以表达出物体的明暗关系，还可以产生深浅、远近等空间效果。

负空间是指物体之间或者物体内部的空白部分，通过调整负空间的大小和形态，可以使物体之间产生不同的关系和层次感。

透视是立体构成中最重要的技巧之一，通过透视的运用，可以准确地表现出物体的远近和空间感。

立体构成有很多技巧和方法，其中最常用的有平行投射、中心投射和尺度投射。

平行投射是指物体在相同的视点下以平行线条的形式投射到二维平面上，这种方法能够表现出物体的立体感和形态。

中心投射是指物体在相同的视点下以放射线的形式投射到二维平面上，这种方法能够表现出物体的深度和远近。

尺度投射是指通过改变物体的大小和比例来表现出物体的远近和空间感。

在实际的艺术创作中，立体构成可以运用在各种不同的形式中，如画面的布局、对象的安排、色彩的组合等。

通过合理运用立体构成的原则和技巧，可以使作品更具有艺术感和观赏性。

例如，在绘画中可以通过运用透视原理来表现出物体的三维效果；在雕塑中可以通过线条和形状的变化来表现出物体的形态和立体感；在建筑设计中可以通过空间和结构的布局来表现出建筑物的立体感和空间感。

总而言之，立体构成是美术造型语言中一个重要的概念，通过运用线条、形状、颜色、负空间和透视等元素和技巧，使二维平面具有三维空间感和形体感。

立体构成不仅适用于艺术领域，也广泛应用于各个行业中。

立体构成的知识点总结一、立体构成的基本概念1. 立体构成的概念立体构成是指在艺术创作中，通过对空间的运用和对物体之间关系的处理来营造出一种具有立体感的效果。

立体构成的关键在于对三维空间的处理，通过对物体的透视、大小、位置和比例等方面进行合理的安排，使得作品能够呈现出真实的立体感和空间感。

立体构成既可以体现在平面作品中，也能够在立体作品中得到充分展现，是艺术表现中非常重要的一种手法。

2. 立体构成的要素立体构成的要素包括透视、大小、位置和比例等方面的处理。

在透视方面，通过合理的透视规律来表现远近的空间关系，使得作品呈现出立体感。

在大小方面，对物体的大小和比例进行合理的安排，使得作品更加真实和有立体感。

在位置方面，通过对物体的位置和布局进行处理，使得作品呈现出一定的空间关系。

在比例方面，通过对物体的比例进行合理的处理，使得作品能够有适当的立体感和空间感。

这些要素共同构成了立体构成的基础，是艺术家在立体构成中所需要重点考虑的方面。

3. 立体构成的作用立体构成在艺术表现中起着非常重要的作用。

首先，立体构成可以使作品更加具有立体感和空间感，使得观者在欣赏作品时能够更加身临其境，感受到作品所表达的情感和意义。

其次，立体构成可以丰富作品的表现形式，使得艺术作品更加多样化和生动化。

另外，通过立体构成可以使得作品更加真实和有说服力，使得观者更容易被作品所吸引和感染。

总之，立体构成在艺术表现中有着不可替代的作用，是艺术创作中非常重要的一种手法。

二、立体构成的艺术形式1. 立体绘画立体绘画是指在平面作品中通过对空间的处理和对物体之间关系的安排来营造出一种具有立体感的效果。

在立体绘画中，艺术家通过运用透视、大小、位置和比例等方面的手法来营造出立体感和空间感，使得作品更加具有生动性和真实性。

立体绘画在艺术史上有着悠久的历史和广泛的影响，是艺术创作中不可或缺的一种表现手法。

2. 立体雕塑立体雕塑是指以立体空间为载体，通过对物体的雕刻和塑造来表现出立体感和空间感的艺术形式。

立体构成L iti goucheng
图6-10　斯堪地那维亚的座椅设计，整个扶手椅仅由两根线弯折而成
6.3　比例与尺度
造型的比例指形态的部分与部分之间，或整体与部分之间的尺度关系。

古希腊的哲学家、数学家毕达哥拉斯曾经说过说：“美是和谐与比例，和谐在于对立统一。

”马克思也曾经说过：“人按照自己的尺度，也就是美的尺度来创造。

”可以说人是万物的尺度。

古埃及艺术和古希腊艺术，总是把比例加以理想化，使人体具有一种解剖学上不可能的比例。

由亚历山德罗斯雕刻的美神维纳斯就是按照古希腊的黄金分割比例关系来塑造的，如图6-11所示。

整个雕像扣除底座，约为204厘米。

图6-11中几个尺度的比例关系a1:a2、b1:b2、c1:c2、d1:d2均为黄金分割比例关系。

黄金分割的比值不仅是属于西方世界的比例观念，它历经埃及、希腊直至以后的罗马帝国，迄今仍是人类的共同审美比例规律。

形态在视觉上的运动性同样取决于比例关系。

文艺复兴风格发展到巴洛克风格时，建筑艺术中所喜爱的形状就由圆形、正方形，转变到了椭圆形和长方形。

视觉运动属性往往会随着物体本身的形状和空间定向的变化而有所不同，它的运动方向基本上与物体本身的构造骨架的主轴方向相一致。

图6-11　亚历山德罗斯作
比率带来秩序的节奏。

在造型艺术中，一种特定的比率关系或标准的
060。

立体构成结构剖析图例1. 正六棱柱提示:請自行另加貼邊，以便粘合。

例2. 不等邊五棱柱提示:1. 注意展開圖中長方形的寬度要與上下底面五邊形對應邊的長度相待，這可用測量法或比較法達成。

2. 請自行另加貼邊，以便粘合。

例3. 正五棱錐之一提示:1. 先畫一個大的正五邊形2. 然後用小刀切割出一個五角星(如左圖)3. 將多餘部分拿走，再加貼邊。

注意貼邊的形狀，想想為甚麼。

例4. 正五棱錐之二提示:1. 展開圖不是唯一的，2. 之二的展問圖較之一的展開圖較易折疊和粘貼。

例5. 正四面體提示:1. 先作一個正三角形；2.然後用軸對稱作圖法，作出另外三個正三角形；3. 最後加貼邊。

例6. 正六面體(立方體)提示:1. 利用格線作出正方形；2. 貼邊位置與折疊粘合操作的方便性有關。

3. 左圖的貼邊位置不一定是最好的，請自行研究。

並與同學交流心得。

例7. 正八面體提示:1. 先作一個正三角形；2. 然後用軸對稱作圖法，作出另外的正三角形；3. 最後加貼邊。

例8. 正12面體提示:1. 先作一個正五邊形；2. 然後用軸對稱作圖法，作出另外的正五邊形；3. 最後加貼邊。

例9. 正20面體提示:1. 先作一個正三角形；2. 然後用軸對稱作圖法，作出另外的正三角形；3. 最後加貼邊。

例10. 半圓柱提示:1. 先作一訪長為4的正方形；2. 再作一個半徑為2的圓，用小刀切割成兩個半圓，拼成如左圖的左部；3. 用測量方法，測出半圓的周長，4. 作左圖右部的矩形，其寬度 = 半圓周長- 4。

5. 最後自行加貼邊。

貼邊要剪成牙齒狀。

例11.圓柱提示:1.先作2個半徑為2的圓； 2. 用測量方法，測出圓的周長， 3. 作矩形，其長度 = 圓周長。

4. 最後自行加貼邊。

貼邊要剪成牙齒狀。

例12. 圓錐提示1. 在極座標下作半徑為8的圓,用小刀裁剪出140°的扇形，平移到如左圖位置，刪除多餘部分。

2. 測量圖形周長 (=35.8)，減去兩條半徑(16)得知弧長=19.8。