水墨同里新珍珠塔传奇的观后感

《墨童》读后感《墨童》读后感（精选10篇）看完一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。

但是读后感有什么要求呢？下面是小编为大家整理的《墨童》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《墨童》读后感篇1近期在家读了儿童文学家冯与蓝的《墨童》这本书，我的感触良多。

这本书讲述了一位上海小学六年级少年梁墨童，因遇家庭变故，从消极的学习、生活态度到乐观向上的过程。

从而开启一段暑期奇幻之旅。

墨童的母亲不幸去世，使他对学习和生活的态度变得越发消极起来。

和父亲之间因为交流沟通太少，产生隔阂造成了争吵。

于是暑假他来到了姥爷姥姥家，在那里发生了一系列的趣事。

抱着玩玩的心态去到了陆先生的书法班。

偶遇邻家女生秦淑雯，由秦爷爷带领参观了老字号墨锭工厂――上墨堂。

通过父亲的讲述与秦爷爷的介绍知晓了“上墨堂”是母亲过去工作过的地方。

慢慢的他发生了改变，以前一直调皮，喜欢玩游戏，目前他通过在书法班的学习和对“上墨堂”的认知，开始热爱书法，执着训练;领悟到了电脑是没办法取代传统书法艺术精髓的。

他还主动把暑期生活做成PPT介绍给老师和同学们。

他通过一点点的努力和转变，变成了一个出色的好小孩。

还有一点让我感悟非常深，在这个科技进步的年代，中国传统书法艺术――非遗文化，对大家来讲弥足珍贵。

大家应该尊重中国传统艺术，大家这一代需要把非遗文化更好的延续和传承下去。

科技年代也需要传统文化的熏陶不是吗?《墨童》读后感篇2《墨童》是一本讲述一个男孩成长故事的书，单单这一个书名就已经让人很好奇了。

主人公是梁墨童，在他的妈妈去世以后，父子俩的生活突然之间变得灰暗。

一直对书法十分喜爱的爸爸好像接受不了妈妈去世的打击，始终停留在过去，还一直把一些像黑石头似的东西像最珍贵的宝物一样看待。

墨童始终无法理解爸爸的这种行为并且变得有些叛逆。

在学校统一要求学习毛笔书法时，墨童提出了抗议。

同时，在家里也时不时地与爸爸吵架。

夸张到极致的舞台等，都与之前的传统舞台设计观念和样貌有着天壤之别。

舞台的多样化特征被发挥得淋漓尽致。

大胆前卫的舞台美术设计已经让广大观众体会到了超乎震撼的感受。

在舞台不断拓展和演变的过程中，通过一定的舞美手段及技术融合，舞台展现已经跨越二维空间进入到三维空间，并在不断深入变化发展，希望能够进一步演变发展成将演员群体、观众群体及演出场地一并融合在内的多维动态时空中去，这些发展都有赖于设计者对舞台空间的充分合理利用、高科技手段的融合以及各场景实景化的作用。

舞美设计的不断发展和提高，使得舞台表演与表演场地完美融合为一个整体，在舞美设计加入更多更新的音乐元素、音响效果、电脑设计的布景、激光布景、电脑灯光中引进的激光灯等等，帮助观众得到视觉及情感的双重体验和享受，可以说为观众带来超级震撼的视觉盛宴。

并且，在新时期的舞美设计中，充分利用网络及信息技术手段，运用电脑绘图代替手工绘图，用电子设备对整光、影、电、声进行技术处理及控制，而背景的展示则通过超大的屏幕得以展现出来。

各种变化都在说明舞台美术设计已经进入一个全新高科技发展的新时期。

在新时期，设计者要看重和付出更多努力的方向是如何体现舞台表现的和谐性及整体性，设计者需要不断提升自我的艺术修养，不断探究舞台表演艺术的内涵及精华，结合日常生活化元素，为广大观众创造更有思想和层次的舞美设计。

在设计过程中，舞台表达要注重和谐性，舞美设计需要注重整体性，二者相互结合，使舞台美术设计可以填补舞台表演空白和欠缺的部分，让整个舞台表演及呈现出的艺术作品更具感染力，从而得到观众更多心灵共鸣。

舞美美术设计的整体性及艺术作品的和谐性有机融合，还可以促进舞台表达模式具备更多的创新及丰富的特点，可以通过舞台进行立体化全方位的展现，从而为舞台艺术发展提供有力的保障及技术支持。

四、结语综上所述，在当今舞台美术设计过程中，应该结合舞台展现的艺术作品内容，加上舞美设计当下具备的一些特征，不断完善舞美设计工作，使其更加具有完整性及协调性，使其可以更好地服务于艺术作品、服务于欣赏节目的受众群体，向观众展示出更加多元、更加丰富的舞台美术理念，从而呈现出更加美轮美奂又极具内涵的艺术作品。

国家宝藏观看心得模板10篇国家宝藏观看心得模板10篇某些事情让我们心里有了一些心得后，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这样可以记录我们的思想活动。

那么问题来了，应该如何写心得体会呢？下面是小编帮大家整理的国家宝藏观看心得模板10篇，欢迎阅读与收藏。

国家宝藏观看心得模板10篇1历史的长河，从未停息过。

我站在当今眺望，通过《国家宝藏》品其典雅。

苏州古典园林，印象颇深。

两千五百年前，伍子胥相天法地，根据天上的星斗遍考地理水文，修成了一座阖闾大城，这座城头枕古运河而眠,永远都在做一个水汽氛氲的梦。

自此，天上的星辰不变，它不变，变的唯有时光，哪怕战火覆盖焦土之后重来，它仍然风流富贵冠绝江南。

苏州处处皆是梦，处处有惊喜，就像步移景异的苏州园林，更像是古为今用的苏州博物馆。

白墙、飞檐、小桥、庭院，一切由传统而来，又得以现代化完美演绎，也许走进来，便穿越回过去。

你想遇见谁？唐伯虎又或文徵明？又或还是奶娘怀中的林黛玉?泱泱中华万古江河，吴中大地，水润物阜文冗鼎盛，艺匠天工，孕育了苏州古典园林这株华夏文明的风雅之花，它构天人之和于市井之内，纳古今之恒于方寸之间。

走入苏州园林你才能叩响千年姑苏的门环。

苏州的古典园林就如同一架覆盖着整座古城的紫藤，它缠缠绕绕牵长挂挂，孕育了江南文化的气脉，那一山一水一草一木一廊一柱一窗一门都凝着独属于园林的荣耀，并在大地上镌刻悠长的岁月章回。

守护历史，守护文物，守护襟怀清气。

国家宝藏观看心得模板10篇2记得N年前，看过《国家宝藏1》，当时就想，如果能将这部电影改编成游戏，应该很不错。

其实类似的电影改游戏的前例有很多了，但我都不太喜欢。

倒是游戏改电影的我还是比较喜欢，比如——《生化危机》三部曲类似的影片还有《僵尸肖恩》等，很搞笑。

但没玩过这个游戏的，恐怕体会不到那种感觉！经典的游戏，代表了一个年代。

今天看了《国家宝藏2》，感觉延续了第一部超凡想象力以及与美国历史巧妙结合的风格。

参观画展心得体会参观画展心得体会（精选11篇）我们有一些启发后，往往会写一篇心得体会，这样可以不断更新自己的想法。

那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是小编帮大家整理的参观画展心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

参观画展心得体会篇1我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。

前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。

细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。

得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。

一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。

仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。

那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。

虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。

走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。

徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。

又有村落梨花，人间生灵。

画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。

仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”！我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。

有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。

情是什么？情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。

如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。

这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。

我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

纪录片《美术里的中国》观后感6篇大家知道吗？纪录片《美术里的中国》首批12集节目于3月30日起，，让我们一起观看，学习更多关于美术的知识。

下面是小编给大家带来的纪录片《美术里的中国》观后感6篇，以供大家参考!纪录片《美术里的中国》观后感(一)3月30日，中央广播电视总台纪录片《美术里的中国》启播活动在北京举行。

中宣部副部长、中央广播电视总台台长兼总编辑慎海雄出席，并与中央文史馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远等嘉宾共同为节目启播。

纪录片《美术里的中国》聚焦中国近现代经典美术作品，深入提炼作品中的文化标识、审美价值、时代意义，以最前沿的数字技术助力艺术表达，向世界彰显中华民族的文化之美、艺术之美，见证中华民族伟大复兴壮阔征程中的时代之变、中国之进。

中央广播电视总台编务会议成员薛继军在致辞中表示，此次创作推出纪录片《美术里的中国》，是中央广播电视总台进一步深入贯彻落实习近平总书记关于“要把美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求”等重要指示精神、助力文化强国战略的重要举措，也是总台持续推动“思想+艺术+技术”创新融合、深化“5G+4K/8K+AI”科技创新实践的重要成果。

《美术里的中国》是影像化、数字化的美术馆，通过它让优秀的美术作品亲近更广大的受众，践行艺术为人民服务的初心。

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山在致辞中表示，艺术是民族和国家发展的重要精神力量，美育是培根铸魂的工程。

宝藏于中国美术馆的经典之作和当代中国美术家新的创造，在纪录片《美术里的中国》中讲述着可信、可爱、可敬的中国。

节目利用最新视听技术手段，使静态的图像活起来，使美术作品在科技、数字化时代获得了新的生命，展现了历史文化之美、红色文化之美、社会主义建设之美、改革创新之美、民族伟大复兴逐梦之美。

中国美术家协会副主席徐里、中国国家画院院长卢禹舜，以及著名画家范扬、李燕、方土，中央广播电视总台、中国美术家协会、中国美术馆、中国国家画院、清华大学美术学院等相关部门负责同志出席活动。

《如果国宝会说话》观后感《如果国宝会说话》观后感（通用8篇）当看完一部影视作品后，一定有不少感悟吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。

那么我们如何去写观后感呢？以下是小编收集整理的《如果国宝会说话》观后感（通用8篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《如果国宝会说话》观后感1《如果国宝会说话》是央视的一部纪录片，目光跨越八千年，摄制组足迹遍布全国，拍摄了近百家博物馆和考古研究所，五十余处考古遗址，千余件文物。

首次用文物讲文物，用文物梳理文明。

看完之后我感慨良多。

人头壶发源于6000多年前，它是古代人民智慧的结晶，是物理化学作用的产生，是质的转换，是水、火、土的相融。

红陶而成的.它有亿万张迷惘的面孔，琢磨不透的新时期时代的纪元。

虽然创造者的模样早已被人遗忘。

但人头壶它是万物的最则，它有不死的容颜，与天地万物同寿。

穿越6000年的玩物是祖先们从无到有的不可思议的'实验。

凝望最早的凝望，我们不断发出疑问，又都溶解于这神奇的红陶上。

生与死的思考是创作者的内心抱负赋予了人头壶的灵魂。

它是传统，它是文化，拂去岁月的尘埃，我们始终明白我们的故乡一定就在宇宙的某个地。

人在潜意识里永远没有放弃对故土的追求，包括那个“不死的容颜”。

背朝尘埃，山河依旧我感怀。

6000多年的时间始终磨灭不了我们的信仰，凝望着这个有意义的世界，仿佛看到了国宝不朽的价值与魅力。

《如果国宝会说话》观后感2“叮！您有一封来自国宝的留言，请注意查收。

”——每当听到这个开场白，我都激动地手舞足蹈，赶快期待地凑到电视机前，目不转睛收看。

《如果国宝会说话》是由中央电视台纪录频道制作的百集纪录片，每集详细讲述一件文物。

在讲解员专业严肃却又不失幽默的生动语言中，许多古老生冷的器皿变得生动鲜活起来，彷佛会说话一样，我一口气看完了第一季，还意犹未尽。

人头壶、贾湖骨笛、龙山蛋壳黑陶杯、殷墟嵌绿松石甲骨、鸮尊、利簋、三星堆青铜人、太阳神鸟金箔、古滇国贮贝器、莲鹤方壶、越王勾践剑、虎符等25件文物，其中我最喜欢的是“陶鹰鼎”。

书法展观后感书法展观后感（精选5篇）当看完一部作品后，从中我们收获新的思想，这时候十分有必须要写一篇观后感了！那么你会写观后感吗？下面是小编为大家收集的书法展观后感（精选5篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

书法展观后感1书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。

书法是易学难精的艺术。

作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”。

诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。

唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。

书法展观后感212月29日上午，我在浦江美术馆参加了慕鸿书社第八届年展开幕式。

以前，觉得书法家、画家离自己很远，能见上他们一面是很不容易的。

今天一下子见到了这么多书画名家，真是欣喜若狂，感觉好像变换了时空。

能目睹这么多书画名家的风采，真是三生有幸。

慕鸿书社是中国书法界级别最高的艺术团体，会员都是中国书法家协会的，都是中国人民大学徐悲鸿艺术学院的研究生，来自全国各地，都是当地书坛的领军人物。

开幕式上，县领导郑文红发表了讲话。

主席台第一排都是一些领导，第二排就是慕鸿书社的会员了。

我认真地观察了每一位书法家，估计年龄都在四十以上，个个气质高雅，精神饱满，散发着艺术气息，每一位的脸部表情似乎代表着他们的书法特色，眼角边的皱纹好像诉说着他们学习书法的艰辛经历。

最引人注目的是徐悲鸿的儿子徐庆平、李可染的儿子李小可。

这两位现在都是国家一级美术师，都继承了父亲的事业。

能在浦江看见这两位大师，真是幸运！开幕式上，徐庆平先生发表了讲话，对我们浦江在书画方面取得的成就作出了高度的肯定。

来参加开幕式的大部分都是一些书画爱好者。

我碰到了很多熟人，大家不约而同地来到了美术馆。

青山不墨观看心得青山不墨观后感范本八篇【一】4月6日，电视连续剧《青山不墨》登陆央视一台黄金档，剧本以全国劳动模范马永顺、张子良、孙海军等英雄事迹为题材，艺术再现了三代林业人创业、改革、转型发展的三部曲，用鲜血和生命书写了一段段可歌可泣，波澜壮阔的动人事迹，再现了新中国成立后林区的发展历程，描绘出“绿水青山永续利用”的多彩画卷。

迟迟吾行，恋恋不忘，这是一曲感人至深的绿色之歌，青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴。

苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”。

“绿水青山就是金山银山，我们要以老一辈林区人为榜样，守护林区，奋勇前行”，《青山不墨》观后，会进一步激励我们深入践行生态文明思想，坚定理想念，发扬为国分忧的爱国精神、埋头苦干的创业精神、刻苦钻研的创新精神，不求名利的奉献精神，激发广大干部职工为推动林业高质量发展，投身到建设美丽中国和生态文明建设各项工作中。

这样优秀的文艺作品是时代的精神给养，时代呼唤励志之作。

《青山不墨》以现实主义创作自觉，传承了这块土地世代吟诵的英雄文化基因。

作为一种优秀的精神资源，《青山不墨》在新时代引导我们回望历史，敬仰英雄，凝聚起干事创业的念，为中华民族伟大复兴加油鼓劲。

青山不墨观后感范本八篇【二】近日，央视一套热播剧《青山不墨》，以当年林业英雄马永顺、孙海军、张子良等全国劳模为原型，讲述林业三代人从采伐英雄到育林英雄的凤凰涅��，浴火重生的故事。

《青山不墨》演绎了林区三代人的卓越风采，多方位展示了从砍伐保障国家基本建设到育林管护保护森林，真正刻骨铭心地还原了从开发资源到维护资源的历史背景，逐步实现青山常在，永续利用。

展现了x林业职工不畏艰难、艰苦奋斗、自主创新、无私奉献的精神实质。

电视剧中的一幅幅画面让我想到了学生时代的一篇课文——《松树的风格》。

松树不择地势环境、不择土壤贫瘠、不畏严寒酷暑，随处茁壮地生长起来。

它既不需要谁来施肥，也不需要谁来灌溉。

狂风吹不倒它、严寒冻不死它、干旱旱不坏它，这不就是林业工人扎根林区艰苦创业，不畏严寒酷暑，有着坚硬顽强的性格、奋发向上乐观精神的折射和真实写照么。

万涛故居参观感悟
嘿，前几天我去参观了万涛故居。

一走进那个地方，哇，感觉就像穿越回了过去一样。

那故居看起来挺有年代感的，房子虽然有点旧，但能想象得出当年在这里发生过好多故事。

我一边走一边看，就好像能看到万涛前辈在这儿生活的场景。

我记得有个房间里摆着一些旧家具，那桌子椅子啥的，虽然都很朴素，但让人感觉特别亲切。

我就在想啊，万涛前辈当年是不是就坐在这张桌子边思考国家大事呢？说不定他也会在累的时候靠在椅子上休息一会儿。

还有个小院，里面种了一些花花草草。

我看着那些花，就觉得特别美。

说不定万涛前辈也会在闲暇的时候来院子里看看这些花，放松一下心情呢。

参观的过程中，我碰到了一个老爷爷，他跟我讲了一些关于万涛的故事。

老爷爷讲得可起劲儿了，我也听得特别认真。

他说万涛那可是个了不起的人物，为了国家和人民做出了很大的贡献。

听着老爷爷的话，我心里对万涛前辈更加敬佩了。

从万涛故居出来的时候，我心里还在想着刚才看到的那些东西。

这次参观让我对历史有了更深的认识，也让我更加珍惜现在的生活。

以后有机会，我还想再来这里看看，再感受一下万涛前辈的精神。

《水调歌头》读后感《水调歌头》读后感(通用10篇)当阅读了一本名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，这时就有必须要写一篇读后感了！那么你真的会写读后感吗？以下是小编整理的《水调歌头》读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《水调歌头》读后感1落日绣帘卷，亭下水连空。

知君为我新作，窗户湿青红。

长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。

认得醉翁语，山色有无中。

一千顷，都镜净，倒碧峰。

忽然浪起，掀舞一叶白头翁。

堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。

一点浩然气，千里快哉风。

不知道大家对诗词的感觉是什么，但是想到我的感觉，莫名的感觉自己有点肤浅。

因为我是否喜爱一首诗词，首先会看着首诗词给我的第一印象。

这首《水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺》是我在高中时做语文诗词题碰到的。

当我第一次读这首词，第一印象就是：哇！每一句都好优美。

当我读第二遍时，我便被这首词的描写所吸引。

这首词描写景色之美，在我的眼前展开了一幅波澜壮阔的的山水画卷：在一片落日余晖之中，苏轼卷起绣帘眺望，快哉亭下，水天相接，碧空如洗。

苏轼望着亭外的美景浮想联翩，回忆平堂山的江南烟雨，杳杳孤鸿。

再次眺望，水面千顷，十分明净。

如翠山峦的影子倒映其中。

忽然，江面波涛汹涌，有一位白头渔翁驾着小舟掀舞，出没于风涛之间。

虚实结合、波澜起伏、跌宕多姿、大开大合，展现了一幅浩阔雄壮、水天一色的自然风光。

豪纵酣畅，气势磅礴，苏轼在全词酣畅淋漓的表现出了旷达豪迈。

“堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄”，你个宋玉，着实可笑。

你不了解庄子的风是天籁之说，硬要说什么风有雌雄。

之后又发出感叹:“一点浩然气，千里快哉风。

”一个人只要具备至大至刚的浩然之气，就能在任何境遇中都处之泰然，享受到无穷快意的千里雄风。

到此，我便被苏轼所表达出的精神所吸引。

他将自己具象化为一位白发老翁，奋力地搏击风涛。

以“一点浩然气，千里快哉风”这一豪壮之语表达出自己的人生态度：在逆境之中，保持浩然之气，刚直坦然，你又何怕一阵小小风浪？《水调歌头》读后感2明月仿佛是人们寄托情意的对象，古往今来，曾有那么多的诗人对月吟咏自己的心思，有那么一位诗人，他乐观，他拥有扩大的胸襟，他就是苏轼。

美术馆观后感美术馆观后感（精选14篇）细细品味一部作品以后，相信大家一定领会了不少东西，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。

在写观后感之前，可以先参考范文，下面是小编帮大家整理的美术馆观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

美术馆观后感篇1昨天下午，爸爸妈妈带着我参观了宁波美术馆的“人与自然”大型科普展。

我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。

据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。

一旁的鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。

在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。

走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。

还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了科学，更让我增加对大自然的热爱。

美术馆观后感篇2今天，老师带我们参观美术馆。

步入美术馆的第一秒起，那场面旧深深震撼着我。

首先映入眼帘的是各种各样的人：金发的、黑发的、棕发的；蓝眼珠的、绿眼珠的、纵眼珠的；高的、矮的、胖的、瘦的……简直像“人种展览会”。

高大的隔板把整个美术馆分割成不同的区域，抬头望见那极富有艺术美感的灯，使我觉得好像走在时空通道中。

水墨菱塘读后感《水墨菱塘》是一本讲述乡村生活的小说，通过描写主人公的努力和奋斗，展现了乡村人民勤劳、朴实的生活态度以及乡村发展的机遇和挑战。

读完这本小说，我深深地被主人公的坚持和乡村的变化所感动。

故事以主人公智慧的师傅水墨菱塘为线索展开。

菱塘是一个乡村的农田，里面种植着大量的菱角。

人们经过种植、施肥、浇水等努力后，收获了丰富的菱角。

然而，因为供不应求，农田的收益并不高。

主人公深感乡村的种植模式无法满足市场需求，决定改变现状。

主人公开始寻找新的种植方式，并向其他地方学习。

他因为对鱼塘的喜爱，发现了一种新的种植方式——养鱼。

他发现在菱塘里养鱼，既可以增加产值，又可以保持菱塘的功能。

主人公开始建设鱼塘，遇到了很多挑战，但他不断努力，最终成功了。

这个故事给了我很大的启示。

首先，主人公的勤奋和毅力让我深受感动。

他不满足于现状，勇于改变，不断尝试新的方法，最终取得了成功。

这就提醒我要勇于追求自己的梦想，并为之努力奋斗。

即使遇到困难，也要坚持下去，相信自己一定会成功。

其次，这个故事也告诉我要开拓思维，善于学习借鉴。

主人公通过学习其他地方的经验，发现了新的种植方式。

这样的做法让我意识到，我们要主动寻找新的知识和经验，不断提升自己的能力。

只有不断学习，才能适应社会的发展和变化。

最后，这个故事也给我了一种关于乡村的启示。

随着城市的发展，乡村面临着很多问题，如人口外流、土地荒废等。

然而，只要乡村发现自己的优势，并积极寻找新的发展机遇，就可以改变现状。

乡村发展还有很大的潜力，只要有人愿意努力，就一定能够实现。

总之，《水墨菱塘》通过主人公的故事，向我们展现了一种积极向上的乡村发展态度。

读完这本小说，我深深地被主人公的坚持和乡村的变化所感动，也被启发着要勇敢追求梦想，不断学习创新。

希望我们每个人都能够像主人公一样，在自己的领域里努力奋斗，为乡村的发展做出自己的贡献。

场景胡观后感前几天，我去看了一场名为“场景胡”的展览，这可真是一次特别的体验。

展览的地点在一个旧工厂改造的艺术空间里。

还没进门呢，就看到外面的墙上涂满了各种奇奇怪怪的涂鸦，五颜六色的，特别扎眼。

我心里就琢磨着，这展览估计不一般。

买了票，走进那扇大门，瞬间就被里面的氛围给震住了。

第一个展厅布置得像个巨大的迷宫，到处都是镜子和灯光，一走进去，感觉自己都分不清东南西北了。

我小心翼翼地往前挪着步子，生怕一不小心就撞在镜子上。

就在我提心吊胆的时候，突然听到旁边传来一阵“哎哟”声，扭头一看，原来是一个大哥没注意，和镜子来了个亲密接触，那模样别提多滑稽了，我忍不住“噗嗤”一声笑了出来。

继续往里走，来到了一个全是泡泡的房间。

那些泡泡大大小小的，从天花板上飘下来，在灯光的照射下，五彩斑斓的，好看极了。

我忍不住伸手去抓，可每次一碰到，泡泡就破了，弄了一手的肥皂水。

我就像个孩子似的，在那蹦跶着抓泡泡，玩得不亦乐乎。

再往前走，是一个挂满了照片的走廊。

那些照片可不是普通的照片，全是一些老物件的特写，有生锈的自行车铃铛，有掉了漆的木头凳子，还有破了个洞的搪瓷盆。

看着这些照片，我仿佛穿越回了过去，想起了小时候在奶奶家的日子。

那时候，家里也有好多这样的东西，虽然破旧，但却充满了回忆。

接下来的一个场景更是让我大开眼界。

那是一个巨大的沙坑，里面堆满了各种各样的玩具，有小铲子、小桶，还有塑料恐龙和芭比娃娃。

好多小朋友在里面玩得满头大汗，我站在旁边看了好久，心里痒痒的，真想也跳进去玩一把。

走到最后一个展厅，里面安静得很。

墙上投影着一部关于大自然的纪录片，画面美极了，有高山、有大海、有森林。

我找了个角落坐下，静静地看着，感受着大自然的魅力，那一刻，心里特别平静。

从展览厅出来的时候，太阳已经快落山了。

我站在门口，回想着刚刚看到的那些场景，心里满满的都是感慨。

这场“场景胡”展览，就像是一场奇妙的旅行，带我领略了各种各样的世界，有梦幻的，有怀旧的，有充满童趣的，也有宁静祥和的。

中国美术馆的观后感5篇读万卷书，不如行万里路。

”美术馆的校外教学可以让我们学到了很多学问，也可以让我们看到了许多的美术作品，真是收获满行囊。

为帮忙大家学习便利，搜集整理了中国美术馆的观后感5篇，希望可以帮忙您，欢迎借鉴学习!中国美术馆的观后感1年以来，中国美术馆推出了“任伯年、吴昌硕、齐白石、黄宾虹藏品陈设展”。

看罢此展，感言如下：画儿画到境界，画气与人气相像。

展厅门口的四大家头像，煞是吸引入。

我观瞻着四位巨匠的风采，想：任伯年有一种单纯而显得薄气的脸，双眸清莹而有灵气，才华过于福泽……吴昌硕人瘦小而气魄大，面庞上的沉雄冷峻之气令人生畏，好像与他画幅上的热情奔放有点反差，容颜有些阴沉……齐白石老人神采奕奕，那双眸深沉而才智，大大的头颅不愧寿者相，九十余年的人生阅历竟未让他变得世故。

萍翁的气质，除了大气还有纯粹和自然。

黄宾虹则一副优雅沉着气象，或许是白内障眼疾使他的眼神有点散，总之，宾虹散人（其号）一片潇散的风采，好像什么都无所谓了……进入展厅，先拜见任伯年，他太有力量，太有本领!人物、山水、花鸟、走兽无一不精。

而且，多是能品。

人工之巧，不能臻大美之境。

其画太像画了!《羲之爱鹅图》则让我神往。

缶翁（吴昌硕号）的雄强，表达在梅花与紫藤上。

枇杷也画得美。

苔点最见功力，大笔淋漓，石头则独步天下，柔里含刚。

画桃让人垂涎，笔力扛鼎而又古艳。

惋惜，他的画总不免于有点厌烦的黑气，有时不洁净。

白石老人像个胡同市井里的神仙，我喜爱他那方“年高身健不愿作神仙”的印文。

其画让我复归于田野，复归于童年，复归于自然。

他不动心机，平民自贵，那团清气、和气、正气、大气必传不朽!他的画太洁净，洁净得一尘不染，蛙声十里。

过桥的猪群，陶然忘札烟柳画柳，平波如心绪。

我始终偏爱白石山水，古今不二。

那刘海蟾，美又丑。

那柳丝中的牛，可以羞煞老毕（加索）!那《八哥玉兰》憨态可掬。

那青蛙……宾虹叟是个江湖高手，“太极拳法”，他每招每势都有内蕴之气，他是练内功的。

同里珍珠塔景园导游词各位游客：大家好！现在我们来到了同里珍珠塔景园。

如果说苏州园林是一位美丽的少女，那么同里珍珠塔景园就是那位含蓄、清雅的珍珠少女。

大家看，这里的建筑与园林各抱地势，粉墙黛瓦，曲廊回转，小桥流水。

它既有园林的韵味，又有水乡的特色，更有古镇的古朴。

景园内还有众多名人题写的匾额、对联和石刻，使这个景园充满了文化气息。

现在我们先进“碧波履道”，请大家抬头看，这座牌坊上的字是“迂回路转”。

为什么叫“迂回”呢？我想可能是这个园主人希望我们走过一道曲曲折折的小路后，能充分领略到园林的美妙之处吧。

请大家跟我往前走，我们来到的是“珍珠塔”。

珍珠塔原是电视连续剧《啼笑因缘》的拍摄基地。

那么这里就是沈家公子与何家凤姑相遇、定情的地方了。

这座假山很有特色，它是模仿自然山水画的造园手法，通过峰峦起伏、山脉远近以求得自然之美。

这座假山的高低、大小、远近都是经过精心设计的。

远看这座山就像是一幅美丽的水墨山水画。

假山上长满了各种树木花草，一年四季都盛开着各种时令花卉。

这些花不仅色彩绚丽，而且姿态万千。

有映山红、黄馨、金桂、玉兰、梅花、腊梅等百余种，现在正是映山红开得正艳的时候，大家可以欣赏一下满山红艳的景色。

这座假山的三面临水，也是模仿自然山水的造园手法。

我们再来看中间这座小岛，它叫“琴台石”。

据说是根据伯牙鼓琴遇知音——钟子期的故事而建的。

相传在春秋战国时期，俞伯牙弹琴遇到了知音钟子期。

两人相见恨晚，于是就在这块岩石上把酒论知音，后人为纪念这件事就在此建造了“琴台石”。

景园内的建筑既有园林的韵味又有水乡的特色。

园内的“粹和堂”原是陈家孝敬父母及待客之处。

“粹和堂”前后都有走廊，第一层分东西两个庭院，西面庭院有假山、水池、八角亭等景点；东面庭院有花墙、漏窗和各种石峰等景点。

第二层前后两个庭院有曲廊相接。

“三元及第”照壁是同里古镇仅存的明代建筑原物之一。

所谓“三元及第”就是中了状元、会元和解元。

照壁中间有麒麟图，两边还有一副对联：“三元及第才千顷；一品当朝掌万机”。

纪录片《上新了故宫》观后感纪录片《上新了故宫》观后感篇1遇见天坛的发现，让我着迷上了历史建筑的宏伟，于是乎发现了《上新了故宫》。

连着假期的时间，一口气把这个节目的两季都看完了！节目每期以不同的嘉宾来完成不同的任务，然后一层一层揭开这些建筑物和文物背后的故事！通过这个节目，对文物一窍不通的我，开始慢慢的有点喜欢了，那些大作品，那些山水画，那些瓷器，原来还有那么多的故事，原来他的珍重不仅是工艺的精美，还有选料的极致，更多的还有当时那个时代下那么多人的努力和工匠精神，还有那么多的故事和感情！故宫，明清两代的皇家宫殿！整个建筑宏观上就有很多寓意，天人合一、北斗七星，龟蛇、各种祥瑞等等！然后每一个宫殿都有着许多不平凡的故事，三大殿的太和殿、中和殿、保和殿；后三宫的乾清宫、交泰殿、坤宁宫；还有东西六宫，文华殿、武英殿，还有乾隆帝给自己打造的宁寿宫也就是乾隆的后花园，清代皇帝的正寝养心殿，顺治帝皇贵妃董鄂氏居住的承乾宫，康熙出生、乾隆生母崇庆皇太后（甄嬛）居住过得景仁宫，比较特殊的命运多端的被称为水晶宫的延禧宫，孝庄文皇后居住过得慈宁宫，崇庆皇太后居住过得寿康宫，同治帝的生母慈禧太后居住的储秀宫等等！一部部鲜活的历史画面通过节目都展现在世人的眼中，那些许多未开放的区域也首次在电视上公布，真正的一堵故宫的宏伟！同时还有许多的国宝级文物，石鼓、千里江山图、慈母的各种釉彩大瓶、大禹治水等等各种，每个文物的背后也是一个鲜活的历史故事！带着敬意，希望能够再次步入故宫，去感受它的宏伟壮观！纪录片《上新了故宫》观后感篇2最近一款文化创新类综艺节目《上新了·故宫》火爆起来，首播数据就显示：电视，网络双平台第一!电视端收视率全国第一!网络端热度全网第一!取得了不同凡响的热议和好评。

这是一款将拥有600年历史的故宫与现代科技及流行元素相结合，开创展现出一种具有时代性、时尚性、新颖性、文化性的节目产品。

故宫是世界上最大规模的古代宫殿建筑群，是世界上收藏中国文化藏品最多的宝库，是全世界参观人数最多的博物馆，故宫是世界宝贵的文化物质遗产，故宫文化是中华优秀的传统文化，故宫是古人留给我们宝贵的物质文化遗产，集结古人伟大的智慧与才能，让我们深深地折服和吸引。

越剧《《白蛇前传》》观后感越剧《《白蛇前传》》观后感缭绕虹光气象吞，彩棚新设夜缤纷。

盘中碎玉才新落，石际鸣泉久不闻。

袖舞迴风惊座客，步驰星电破尘氛。

古今场上情难尽，诉与高唐一片云。

“急忙忙奔出了金山禅堂〞，一句方出，未见其人，已博得满堂彩。

再临旧地，全不似初见时西子湖畔的缱绻流连。

慌忙奔波的许仙滑步、屁股坐子、吊毛、抢背、跳跪等一系列紧迫又炫目的高难度动作纷呈台上，技惊四座、精彩绝伦，引得台下掌声雷动、叫好不迭。

周围不再有高声的闲谈、小儿的笑闹，我屏气凝神地看着令人目不暇接的“趋、旋、扑、跌〞，不禁坐直了身体，捏扁手中的水瓶都未曾发觉。

“为妻并非凡间女，千年灵蛇修成身〞，待熟悉的唱腔响起，紧张的节奏趋于舒缓，我的思绪也开场飘摇。

第一次看到露丹表演的《《断桥》》视频，是在两个多月前参加浙百培训时。

我自接触戏曲起，便围绕着各大国营剧团的“剧场艺术〞。

也许因为仅有的几次观剧经历并不非常愉悦，长久以来总有种固化的印象，觉得自己的审美偏好与民营剧团的“广场艺术〞有些格格不入，故而并不非常关注民营剧团的演出与演员。

培训班上，见露丹招式、气场都透着专业范儿，只暗自嘉许。

后来听其他学员说到，她是民营剧团中冉冉升起的新星，不禁感慨自己孤陋寡闻，于是随手在视频网站上搜索了露丹的名字，点开排在第一位的《《断桥》》，谁想，却再也移不开眼。

熟悉越剧的朋友都知道，这折移植自婺剧《《断桥》》，是高难度动作技巧的“集中营〞，许多优秀的专业演员都将其作为参赛剧目。

因此，在看到如此年轻的露丹有如此炉火纯青的功力之后，我的钦佩之情油然而生。

更难得的是她不仅在技术上有着良好的节奏感、控制力和爆发力，细节和情感的拿捏也非常到位。

第二天排练间隙，我怀着膜拜与仰望的心情跟她说了看到《《断桥》》视频的事，她只是云淡风轻地跟我确认了是哪一次的演出，毫不见骄矜之态。

露丹有着与年龄不符的淡定持重，她并未告诉我是怎样拿下了这出高难度的戏，但很快，我就找到了答案。

描写同里古镇的作文六年级写景作文500字江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？江南之美，古来共谈。

江南往往代表着繁荣发达的文化教育和美丽富庶的水乡。

同里古镇，便是江南六大着名水乡之一。

它自宋代建镇距今已有一千多年历史，镇区内始建于明清两代的花园、寺观、宅第以及名人故居有数百处，“川”字形的15条小河分隔成七个小岛，而49座古桥又将其连成一体。

一进古镇，便让人感受到水乡“小桥流水人家”的独特风韵。

我们进镇后，首先乘坐了小木船。

在碧波上荡漾，颇有“春水碧于天，画船听雨眠。

”的风味。

看着座座江南独具韵味的“粉墙青瓦”式的古老房屋，钻过了座座饱经沧桑但仍顽强挺立的石质拱桥，这都让人情不自禁地赞叹：“真美啊。

”下一站是珍珠塔。

在去珍珠塔的途中，我经过了一个名叫“猫的天空之城”的小店。

那是一个主要卖明信片的优雅小店，在那里，你可以将写好的明信片“寄给未来”，它与同里有一个共同特征——有特色。

几分钟后，我到达了珍珠塔，珍珠塔是陈王道的府邸。

虽名叫珍珠塔，但是里面并没有一座很高的塔，其实，“珍珠塔”这一个名字是源于发生在这里的一个动人的故事：方卿因家道中落，去襄阳向姑母方朵花，也就是陈王道的夫人借贷，反受奚落。

表姐陈翠娥赠传家之宝珍珠塔，助他读书。

后来方卿高中状元，告假完婚，先假扮道士，羞讽其姑，再与陈翠娥结婚。

珍珠塔内风景优美，摆设讲究，真是巧夺天工，即使在现代，也是精品。

这不得不让我们钦佩古代人的智慧。

最后，我去了极负盛名的退思园。

退思园虽只有9亩8分大，但苏州园林的精髓“亭、台、楼、阁、廊、坊、桥、榭、厅、堂、房、轩”一应俱全。

它小巧精致，清淡雅宜，亭台掩映，趣味横生，实是江南古典园林的经典之作。

千年古镇，世界同里。

同里的文化，同里风景，同里的民俗，同里的美食，都让我印象深刻。

同里啊，你是那样的迷人，让我流连忘返。

诗画中国观后感800集合3篇【观后感】百度百科是一部内容开放、自由的网络百科全书，旨在创造一个涵盖所有领域知识，服务所有互联网用户的中文知识性百科全书。

在这里你可以参与词条编辑，分享贡献你的知识。

以下是小编整理的诗画中国观后感800集合3篇，欢迎阅读与收藏。

第1篇: 诗画中国观后感800首先，感触最深的便是影片将尊师重道之风表现得淋漓精致，真是值得今天的'人们好好学习啊!古今对照，令人汗颜。

古人需拜师求艺，学生自当十分尊敬老师，也会刻苦学艺。

师生情谊真切深厚。

孔子落魄流亡，学生依然紧紧追随，伴其左右;子路至死不忘师之教诲，扶正官帽;颜回不畏艰险地保护书籍，为之献身。

我哭了，且不说修改了历史，不说两人的行为有些迂腐，却将他们变得崇高而又伟大，使其境界得以升华。

其次是孔子回乡后的那深情一拜，鲁国啊，父母之邦，养我之土，我终于回来了。

我又哭了，为何影片要将其渲染得如此具有悲剧色彩?我不明白为什么就不能用孔子推行的礼乐来治理天下呢?我也同样追慕那路不拾遗，夜不闭户的淳朴民风。

男守本分，女有归宿，老有所依，子有所养。

的大同世界。

老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼。

讲得多好啊!颜回说，孔子错在将全部理想都寄托在鲁君身上。

我不敢苟同。

我觉得自己也错了，如孔子般太理想主义了，没有能够勇敢地面对现实，而是将希望建立在一个美好的伟大的理想之中。

可是无论怎样依旧不能放弃对美好社会的向往与追求，依然希望能够通过完善个人道德，而不是通过严格的法律来治理国家。

孔子认为拿法来治国，是人们出于无奈才做的，人们不犯法是因为害怕法律，并不是出于真正的自我约束。

然而有一天，我无意在书上看到这是一种鲜明的道德泛政治化倾向。

调节伦理关系，要诉诸人们的道德自觉，但并非人人都能达到高度的道德自觉，即使一个有高度道德自觉的人，也未必都能自动的表现出道德自觉。

在子见南子一节中，面对巨大的诱惑，孔子的眼神和身体也有颤动，他是圣人，作为普通人，如何能向孔子那样坚守自己的信念。

七年级语文作文《文化苦旅》读后感《文化苦旅》作者运其妙笔，给我们的心灵写下了“震撼”两个大字。

下面是小编精心为您整理的《文化苦旅》读后感，希望您喜欢!读《文化苦旅之废井冷眼》有感《道士塔》，抒发的是中国文人的切肤之痛，“我好恨，恨我没早生一个世纪，使我能与你对视着站立着……”然而更多的是一种反思，“偌大的中国，竟存不下几卷经文!”当欧美的学者纷纷赶赴敦煌，风餐露宿，在沙漠里燃起阵阵炊烟时，中国官员的客厅里也正茶香缕缕，这是何等的讽刺!然而一切都已零落成泥化为历史，再去谴责谁也是苍白无力，这场文化浩劫带给我们的不仅是惋惜、愤怒，更多的应该是反思。

还记得“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”吗?这就是阳关，《阳关雪》里大雪苍茫凄迷，千年之前渭城窗外柳色青青，千年之后苇草飘荡，层层叠叠的群山积雪，全是冰海冻浪。

天地苍凉一枝骨，曾经的文人骚客，在这千年之中，历经沉浮，消逝。

阳关的兴衰，阳关的历史的深邃苍凉可想而知。

游历了西北大漠，还有温婉的江南情调。

《江南小镇》里的清雅镇邑与雕刻精致的石桥，《西湖梦》里绝美的西湖，风情绰约的苏小小，传奇色彩的白娘娘，《白发苏州》里的红颜薄命的西施，风流落拓的唐伯虎，都是文人心底的思念与企盼，是人生苦旅的起点和终点。

余秋雨《文化苦旅》读后感1000字我爱喝茶，尤其是浓茶。

碧绿的水透出一股淡淡的清香。

倘若你一口把它喝下，你一定回叫苦不迭。

茶，只有慢慢去品位。

初入口也许会感到苦，但细细噙入，仿佛一股细流淌过，一股甘甜清香自腹中升起直冲脑门，那舒服惬意只有身临其境才能体到。

越咀嚼越有味，读书也是如此。

初读余秋雨的《文化苦旅》总是感叹于他那伸张有力的笔法和豪迈中略带凄苦的哲语。

是什么使得作者笔下的文章能够吞吐千年，博通古今而显得游刃有余?是一种阅历，一种修养。

就是这种阅历和修养造就了《文化苦旅》的那种独具风格的艺术特色。

对于读者来说，欣赏余秋雨的美文在很大程度上留给读者本身的是一种精神上的洗礼和文化省思的自由空间。