谈陶瓷艺术中的粉彩装饰技法

粉彩工艺1.粉彩简介粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。

它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。

1.1粉彩瓷的创作粉彩是釉上彩瓷器的一个品种。

所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。

粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。

粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

1.2粉彩的彩绘先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。

由于砷的乳浊化作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。

在表现技法上，从平填发展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。

经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

2.粉彩的起源及发展粉彩线条纤秀、画面工整、色彩柔和、绚丽粉润、形象逼真，虽始于清朝，但是更早的则可以追溯至唐朝，唐朝即有“南青北白”的格局，就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。

人 ， 小 不 盈 指 。 从 天 上 飞 的 地 上 跑 的 ， 有 抽 象 的 也 有 具 象
种 装 饰 任 何 一 部 位 都 有 内 容 ， 给 人 感 觉 丰 富 、 充 实 和 活 跃 。 ３、 满 地 装 饰 ： 是 传 统 的 一 种 形 式 ， 它 包 括 各 种 地 色 的 万 花 ， 花 朵 大 小 穿 插 ， 布 满 全 体 。４、 散 点 装 饰 ： 这 种 装 饰 在 粉 彩 中 为 数 不 少 ， 特 别 是 在 一 些 异 形 器 皿 上 ， 它 能 不 受 器 型 弧 度 ， 随 意 点 缀 各 个 部 位 ， 散 点 装 饰 ， 看 上 去 虽
、
粉 彩 的 特 点 有 二 ： 一 是 风 格 突 出 。 色 彩 鲜 丽
而 持 重 ， 粉 润 柔 和 而 淡 雅 ； 画 工 细 腻 而 精 湛 ， 栩 栩 如 生 而 俊 雅 ： 立 体 感 强 ， 不 仅 手 感 立 体 ，而 且 表 现 的 对 象 也 立 体 、 逼 真 ； 分 类 明 确 ， 根 据 不 同 的 表 现 手 法 可 分 为 四 大 类 ： １、 普 通 粉 彩 ： 以 “万 寿 无 疆 ” 人
一
二 、粉 彩 的 基 本 技 法 按 传 统 的 习 惯 分为 二大类 ：
即 画 粉 彩 和 真 粉 彩 ， 细 分 可 分 为 画 人 物 、 画 山 水 、 画 翎 毛 、 画 走 兽 、 画 花 卉 和 画 图 案 ，填 亦 如 此 。 １、 画 粉 彩 步 骤 ： 首 先 ， 起 稿 （ 称 ： “打 图 ” ）一 俗 般 起 稿 都 是 直 接 在 瓷 器 上 进 行 ， 只 有 这 样 才 能 更 好 结 合 器 型 。先 用 淡 墨 打 草 稿 。 再 制 图 ： （俗 称 ： “做 图 ” ） 将 瓷 上 打 好 的 淡 墨 稿 子 ， 用 浓 墨 仔 细 勾 描 一 遍 ， 然 后 将 弄 潮 了 的 毛 边 纸 将 已 勾 好 的 墨 稿 从 瓷 面 上 拓 印 下 来 ， 这 样 瓷 上 的 图 样 便 过 渡 到 了 纸 上 （注 意 纸 千 万 不 能 太 湿 ， 太 湿 容 易 使 墨 渗 开 ， 而 使 图 稿 纸 样 模 糊 不 清 ） 。 第 一 张 原 图 稿 就 这 样 制 出来 了 。 其 次 ， 拍 图 ： 把 从 瓷 面 上 揭 下 来 的纹样 拓 印在 毛边 上 ， “图 纸 ” 凉 干 后 ， 再 在 图 纸 上 按 上 面 的 纹 样 用 浓 墨 重 新 描 一 次 ， 然 后 再 打 湿 ，将 湿 漉 漉 的 图 纸 用 吸 水 纸 吸 出 多 余 的 水 ，将 图 纸 变 潮 了 便 可 扑 在 白

浅 谈粉 彩 艺术
余 婧 刘 岱
（ 艺轩 ， 静 江西 景德镇 ３ ３ ０ ） ３０ １
摘 要 粉彩是景德镇 窑在五彩的基础上及“ 珐琅彩” 的影响下创制成功的又一种彩 瓷。它的独特之 处在 于彩绘时掺加一种 白色 的彩料“ 玻璃 白” 玻璃 白” 。“ 具有乳 浊效果 ， 出的图案可发挥 渲染技 法的特性 ， 画 呈现一种粉润的 感觉， 因此被称 为“ 粉
用” 不断完善发展我 国粉彩 史。 随着日代的发展 ， 寸 以及社会的
进步 ， 人们对装饰画的要求不断 的与时俱进 ， 因而 陶瓷艺术 的 时代感和 民族化仍然是 当今创新 中必须思考的课题 ：
３１ 粉 彩 艺 术 的 现 实思 考 ．
新而不落荒诞怪异。 这不正是当今艺术家应走之路吗？ 发掘传 统、 继承传统 、 出传统 让古 老的陶瓷艺术 永放异彩 ， 走 我们这
一
代任重而道远 。
参 考 文 献
中国的现 代粉彩艺术是在从本土传统粉彩艺术 中吸 收艺
１ ｅ ｒ ｎ ｕｎ Ｐ ｔ ｓｎ ｅｎ 《 ｈ ｒ ｔｎ ｒｏ ｌ ） ｔｓ ． ａ，ｅ ｒ ．ａ ： ｅ ａ ｄ ｔｆ ａ） Ｐ ｅｏ Ｓ ｅｏ Ｊ Ｔ Ｃ ｆ ａ Ａ Ｃ ｙ。 ２ 秦锡麟 冲 国陶瓷． 南昌： 江西美术出版社 ３ 邹晓松 ． 传统陶 瓷粉彩装饰 ． ： 武汉 武汉理 工大学 出版社 ４ 冉茂芹． 品粉 彩技法 ． 精 粉彩笔 汜． ： 南宁 广西美术出版社
色彩表现艺术形式 ， 致使我 国粉彩瓷的发展达到空前层次。 粉
彩瓷在 国际上也获得独特 的低位 ，粉彩瓷在国际社 会上享有 较高的声誉 ， 随着粉彩 瓷在 国际社会上 的盛行 ， 使得粉彩 瓷创
作的工艺手法得到了新的发展而 １ ３臻完善 ， 装饰形式种类繁 多， 此时是粉彩瓷发展 的鼎盛时期 。

“ 彩 ” 硬 。
问 （６ ２ １ ２ ）主要产 地在江 西景德镇一 带 ， 陶雅》 １ ２— ７ ０ ， 《 指
出的“ 粉彩 云者 ， 不专指红色而言 ， 黄绿茄紫 ， 皆有粉也 ” 亦 ；
“
… …
在传统绘画装饰 方面 ，粉彩 的风格是和 中国绘 画的工 笔和 写意 方法紧密相连 的。如雍 正时 ， 花鸟似 恽南 田风格 ；
一
般来 讲 ， 清康熙五彩才是真正意义上的五质 量 ， 是各朝无法 比拟的。 绘 都
其特点是色彩鲜明艳 丽 ， 线条刚劲有力 ， 画面 以精致 的人物
三、 民国时的装饰特色
民 国 初期 ，一 群 老 艺 术 家 既 熟 练 地 掌 握 传 统 粉 彩 的工 艺 技 巧 和 绘 制 技 能 ， 有 中 国 画 的创 作 功 底 ， 者 的 结 合 ， 又 二
二、 彩的装饰演 变 粉
从 历 史 情 况 来 看 ， 代 的 五彩 （ 明 彩 ）以 其 色 彩 鲜 明 明 大 ，
色彩柔和而 闻名于世 ，是景德镇 陶工对我 国陶 瓷事业 的一
项重大创造。
山八友 的刘雨岑晚年的作 品 ， 颇有任伯年的笔意。 中国画的 形式和艺术特点与粉彩的装饰是相互影 响、 渗透。 如粉彩 中 的人 物和花鸟 画都与中国画的工笔重彩人物 、 花鸟类 同， 都
是 白描 勾 勒 、 擦 点 染 、 色 渲 染 、 用 散 点 透 视 、 受 时 空 皴 设 采 不 局 限 ， 图 上 注 重 章 法 、 究 空 白 、 求立 意及 诗 书 画 印 的 构 讲 追
从历史上来看 ， 在宋代 ， 出现了在 瓷皿釉上进行彩绘 的 “ 三彩” 明代景德镇 出现 了独创釉上 的“ ， 明五彩 ”丰 富改变 ， 了景德镇陶瓷 以单色釉和青花为主的装饰 方法 ，丰 富了陶

陶瓷美术论坛2012.12J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S22粉彩瓷创于清代康熙年晚期，由景德镇御窑厂画师手绘。

在当时实验珐琅彩料时，因为是全手工碾压的制作方法，彩料颜色中颗粒比较大，所以先在大花瓣的花卉上试彩，发现这样的颜料不但可以表现出非常细腻的色彩过渡变化而且写实能力也很强，并且由于颗粒作用形成了不错的立体感效果，别具风味，真所谓是“有心栽花花不活，无心插柳柳成荫”。

更值得一提的是，早期的粉彩瓷表现手法是在五彩瓷的局部纹饰上做小小尝试性的制作。

北京故宫博物院的粉彩艺术瓷有“大清康熙年制”的楷书底款，花卉上是用含金量很高的胭脂片为主色，色泽鲜艳，白色的花卉和树枝有较强的手感，但淡绿及翠绿还是采用五彩瓷的技法制作。

御窑厂在实验含铅的颜彩料当中，发明了“玻璃白”。

这种新型颜料玻璃白是粉彩工艺中最为关键的因素。

经现代陶瓷工作者不断的研究和实验，玻璃白在粉彩瓷上有着不同的用法。

1.玻璃白打底填在花卉上。

就是在瓷器等待渲染的部位先用玻璃白打底，待其干后实施渲染，又因为采用占 雍中国国画中的渲染披法还有没骨画法进行渲染， (也就是后来粉彩的洗染)有效地在同一片花瓣中控制了彩料的稀稠度，而产生颜色不同的深浅变化，从而表现出花卉或者人物衣服的立体感，达到花有露珠、衣有层次、蝶有茸毛的艺术效果，远远地超出了五彩瓷中单线平涂的手法。

2.在粉彩瓷的画面纹饰上填一层玻璃白，经过740度至780度左右的温度烧制后，色料熔化成不透明的白色玻璃状，与釉面紧密的结合，颜色晶莹剔透，可增加瓷器的美感。

3.玻璃白也可以作为单独的颜料来使用，比如用于雪景画面上的雪或白色的荷花还有许多需要用白色表现的内容。

4.还有玻璃白烧制以后本身就具有较厚的质感，加以填色有时候能产生别出一格的效果，例如玉米粒上用玻璃白打厚底再填上黄色，烧出来的作品抚摸上去有明显的凹凸质感，效果更是逼真。

由于珐琅彩是清代宫廷所有，专为皇宫烧制的宫廷谈粉彩瓷的工艺和装饰性创新Copyright©博看网. All Rights Reserved.2012年第6期 总第142期23御用瓷，品种和产量都比较少，质地又尤为精细，所以传世作品很难见到。

，
色的万 花
(4 )
花朵 大小穿插
、
布满全 体
响 而 产 生 的新 品 种
以雍 正 时 制 作 最 精
，
故又有
“
雍正粉
“
散 点装 饰 ： 这 种 装 饰 在粉 彩 中 为数 不 少
些异形器 皿 上
， ，
，
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，
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之称
”
。
描 绘 人 物 服 装 或植物 花 朵 时
，
，
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。
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别 是在
一
它能不 受器 型弧 度的限制
，
历 史长 河 中
，
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“
东 方 艺 术 明珠
的美称
。
型 和装 饰风 格协 调 统
的
。
装饰 要 与造 型在 同
，
个基础
。
粉 彩 无 论 在 装 饰 的造 型 上 还 是绘 画 的 色 彩 等 其 它 方
面 都表现 出强 烈 的装饰 美感
。
中
，
让人
一
看 就 感觉 舒 服
才能给人 以美的享受
却 应 该根 据 要 求
载
，
釉 上 彩 绘 从 元 代 就 开 始 了 ( 或 更 早 ) 但 以整 个 时 代 来
瓷 上 彩 绘 作 为主 要 装 饰 手 法
，
(2 )
开光装饰
，
。
在器 物 上 用 各种几 何或 象 形 形状
说
，
还 是 明清 的 事
，
，
但至少
圈出 目
，
一
块范围
一
使 其 装 饰 部 位 比其 他 中位 更 为突 出醒

100TAN TAN XIN CAI HE FEN CAI DEZHUANG SHI TE DIAN2014.6J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I C S谈谈新彩和粉彩的装饰特点邹景云电话：136****9277新彩和粉彩虽然都是属于釉上彩的一个品种，但它们却存在着异同之处，它们的装饰特点存在着什么样的审美情趣？下面为大家一一道来。

一、新彩粉彩之绚丽多彩新彩原名叫"洋彩"，解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入，描绘的纹样也模仿西方，作品粗糙，技术不高，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓 "洋彩"已经失去了它的涵义，因此叫做 "新彩"。

新彩颜料呈色多性能好，既能手绘又可以印制贴花纸，喷花、戳花等方法，对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性，因此在日用瓷装饰方面大量使用。

使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。

粉彩是釉上彩瓷器的一个品种，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。

经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

二、新彩粉彩人物之题材粉彩和新彩如果同样是人物瓷画，那么题材都差不多。

其中婴戏这个题材的作品最具有感染力，最具有活力，它在新彩和粉彩中都可以见到。

婴戏图以儿童游戏,玩乐为主题,表现民间儿童的生活环境。

千百年来,婴戏图一直受到人们的喜爱,不仅表现了儿童天真可爱的形象,而且寄托人们对美好生活的向往,对人生真、善、美的追求。

44我国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，上下历经五千年，对人类社会的进步与发展作出了许多重大贡献，如在陶瓷技术与艺术上所取得的成就，尤其具有特殊重要意义。

陶瓷粉彩艺术从康熙时期萌芽至今，已然发展为一门成熟的陶瓷装饰艺术品种，并形成自身艺术特征。

当代陶瓷粉彩更趋向装饰性与新材料研发的总体趋势。

一、色彩的传承与创新粉彩装饰在它形成与发展的过程中，就一直是在吸收其他艺术的优点逐步走向成熟的。

粉彩颜料的配制技术对粉彩艺术的创新起着重要的作用，特别是某些题材，如百鸟朝凤、昭君出塞等，这些题材的创作需要数十种甚至上百种色彩，方能达到色彩鲜艳夺目、粉润柔和的视觉效果。

粉彩颜料从研制出来就是单原色，颜色单一根本难以适应丰富多彩的艺术表现需求，就需要通过研磨、配料让单一的色彩转化为丰富多彩的色系。

譬如，一个单一的红色，配料后可形成胭脂红、洋红、桃红、西洋红、茄红等等。

在景德镇，有经验的艺人已经配制出上千种之多，从而满足了创作人物、山水、花鸟艺术作品的需要。

二、装饰工艺的传承与创新景德镇当代粉彩艺术的创新，得益于其装饰工艺的进步。

“珠山八友”在工艺创新方面做出了有益的尝试和探索，开创了景德镇粉彩艺术的新局面，刘雨岑首创的“水点桃花”技法，何许人的雪景山水，摸索出一套革故鼎新的技法，这些技法的革新与创造极大地拓宽了粉彩装饰的表现力，为新粉彩的蓬勃兴起奠定了工艺技法方面的深厚基础。

20世纪80年代后，受改革开放和西方思潮涌进的影响，一批学院派画家和青年陶艺家们对现代粉彩的发展起到一定的推动作用，这时的现代粉彩作为一种新形式开始出现。

当代景德镇粉彩是继承了传统粉彩中的特点，吸取了当代艺术中的精华，另辟了一条新的创新之路。

当代粉彩采用综合装饰技法，风格多样，更多地注重体现现代理念。

如中国陶瓷艺术大师宁钢的陶瓷粉彩艺术作品具备一种内劲外秀、刚柔相济、动静结合、雄健潇洒、清秀而含蓄的内涵，而这种美感正是艺术家审美意识和修养的具体表现。

自从 发 明 了玻 璃 白 以后 ， 在 瓷 器 上 面绘 画 花 朵 、 衣 服 批有纪 年 、 作 者题款 的民国早 期粉彩瓷器 。我们从 中可 以
皱褶 、 浪 花等 物象 时 ， 就先拖 一层 玻璃 白 。 如 同纸上 的粉 发现 ， 在 民国八 年到 民国十七年 间 ． 出现 了 以身穿 高领 民
彩 绘 工 具 和 颜 料 的 特 点 。就 工 具 而 言 ， 画笔 与 其 它 笔 的制 法， 形状 ， 质感都有 不 同， 粉彩颜 料与 绘画颜 料也各 不 同 ，
粉彩颜 料属于矿物 质 ，磨 的不细会 影响绘 制和 画面 的效 体表 现 出在 西 式 洋房 前 姐妹 们 游前 的热 烈 喜 庆 的场 果。 而釉 料性能 的掌握 更为重要 ， 此外在烤 花时温度高低 景 。主体人 物上穿 时装 ， 下穿套 裙 ， 在 爱奥 尼亚式 涡卷柱 和升 降温的快慢也 会影 响呈 色 。 甚 至气候变 化 ． 阴晴雨 天 头和栅栏护墙前 ， 一派嬉 闹调笑 。这件作 品中几乎完全看 四季温度都 直接影 响到产 品的艺术 效果 。 由于 陶瓷造 型 不到传统仕女 画的影子 。
关键词 ： 粉彩； 人物装饰 ； 演变 ； 审 美
ｌ 前 言
粉彩在 我 国具有 较长 的历 史 ，粉 彩作 为瓷器 釉上 彩 绘艺 术早在 清康 熙年间就 已开 始萌芽 ．到 了雍正 时期 粉 彩 已被 陶瓷艺人 运用 的炉火纯 青 的境 界 ，并 ２ 粉 彩 人 物装 饰 的工 艺特 点
粉 彩 是 我 国 陶 艺 家 在 珐 琅 彩 的 启 发 和 影 响 下 创 制 饰 的独特风格 ， 乾隆时期粉彩 兴盛状 况得到延续 。纵观 陶 的 ， 引 进 了铜 胎 珐 琅 不 透 明 的 白色 彩 料 ， 在 工艺 上又借鉴

点画之 间的矛盾统一关系， 通篇的虚实分布 ’我们体味 了线条 止
等 ）力求形式与 内容 的完美统 一 ； ， 二是对 书写部位进行规 划 ，
根据诗 文的字数 ， 定写几行 ， 确 每行 多少字 ， 识与款 印的位 题 置 ， 目的安排 ， 写 、 写还 是环 写 ， 题 直 横 以及特 殊 问题 （ 如扇形
的丰富和发展 ， 随着人 们对 陶瓷艺术视野 的扩 展 ， 陶瓷书法也 越来越多地出现 ， 表现 手法也越 来越多样化 ， 艺术 品位也 越来
的欣赏对 象 ， 取合适 的 内容 ， 选 相应 的书体 ， 配套 的工艺 装饰
制 作而 成 。 以 ， 所 一些 只追求 率意 恣性 而 忽略 了书 法基本 功
现力 ， 能达到形神兼备 、 气韵生动的 良好效果。［ ”１ ２ 陶瓷书法更加 注重对整个 画面 的“ 篇布局 ” 很大程 度上也 可以将 陶瓷书 谋 ，
在粉彩装饰 中的运用大 多以两种方式 呈现 ： 或突出主题 ， 起辅 助、 衬托作用 ， 如王锡 良作 品《 彩竹林七 贤茶盘》 图 １ ； 粉 （ ）或彰
和造 型之 美， 书法艺 术 的更高境 界是 意境美 ， 但 即所谓 的 “ 神 采 ” “ 韵” 带给 欣赏者 “ 中有真 意， 已忘言 ” 、气 等， 此 欲辨 的意境
之美 。
上宽下窄 、 圆形外大 内小等 ） 的处理方法 。
（ ） 三 陶瓷书法用于粉彩装饰 ， 区分主次性
书法与陶瓷艺术相结合创造了艺术审美 ， 给人 “ 图文并茂” 的视觉感受的 同时 ， 让人 更加深刻理解作品的艺术 内涵。然 也 而， 如何 去创作这些 美呢？
邓文科 大师经典作 品《 书法麻雀丰满花瓶 》 图 ２ 。 （ ）
综上 ，笔墨 当随时代 ” 陶瓷 书法作为陶瓷装饰 中的一种 “ ， 不可或缺的形式 ， 也成为陶瓷文化重要组 成部分 ， 并成为 时代

粉彩瓷简介
粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷 器品种。 粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是 釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600 度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺 的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。 粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷 的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不 同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透 明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄 彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系 列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法 上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。 粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使 所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。 采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画， 还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用， 精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图， 拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行 创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把 描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘 制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。

法 ，后人称 “ 月轩” ，国外称 “ 古 蔷薇 彩”。是专为清代宫廷御用 而特制的
一
种精细 彩绘瓷 器 ，部分产品也用于犒赏功 臣。据 清宫造办处的文献档案记
载 ，其 为康熙帝 授意 之下 ，由造 办处珐 琅作 的匠 师将铜 胎画珐琅 之技 法成
功地 移植 到瓷胎上而￣ ￥ 的新瓷器 品种 。康熙时盛行 “ ｌ１ ＪＪ 瓷胎画珐琅” 彩瓷工
颜色不仅固 着瓷器表 面 ，而且 光泽晶莹 ，粉 润 康熙年 间产 生以来 ，经过 雍正 、乾隆时期的发展 和演 化 ，便 以其 独特 的审 美品格屹 立于 中国传统陶瓷艺 术之林。它 取康熙 五彩 、珐琅 彩工艺之 长 ，融 会贯通 ，呈现 出色彩绚 丽 、质地 晶莹 ，工艺精湛 、匠心 独运 的艺术特色 。
人 的结合提供 了契机 ，并将文人 画家 的审美意识和主体意识带入新粉彩瓷绘艺术 中。２ 世纪上 半期 ，以 “ 山八友” ０ 珠 为代表的瓷绘艺人正式确定 了以中国画装饰形 式为主流的现代粉彩瓷绘艺术 。期 间，他们还在绘瓷工艺上不 断探索 ， 创造 了 “ 落地粉彩” 、 “ 水点桃花” 等新粉彩新工艺 ，拓 宽 了粉 彩瓷 绘的表现 领域 。粉彩装饰处在不同时期 ，其艺术特 色呈现不 同面 貌。
康 熙前期的粉彩技 术仍沿袭 明代 五彩平涂法 ，但红 花的花朵中
运 用珐 琅彩所 见到 的胭 脂红 ，西洋珐琅彩称之 “ 蔷薇 色”。这种技 法到雍正时的粉彩则大量使 用。特 别是雍 正时 由景德镇制瓷工人引进珐琅 彩中的 “ ”元素 ，发明 “ 砷 玻璃白”使用花
朵 ，人物装饰更为丰富。更 由于 引进珐琅彩 中的 “ 锑”元素 ，锑为黄色为氧化锡 ，又称黄 彩，使粉 彩在呈 色过程 中起
样画到瓷器 上。清代后期 仍有少量烧制 ，但烧造场所 已不在清宫 而移至景德 镇 。初 期珐琅 彩是在胎 体未上 釉处先 作地 色，后 画花卉 ，有花无鸟 是一特

康熙粉彩是清代康熙时期(1662-1722年)流行的瓷器装饰风格，具有独特的特征。

以下是康熙粉彩的一些特征和鉴定要点：
颜色丰富多样：康熙粉彩采用了丰富的色彩，包括粉红色、淡黄色、翠绿色、天蓝色等。

这些颜色通常呈现出柔和、鲜艳的效果。

粉彩涂饰：康熙粉彩通常是在釉下绘制的，即在瓷器上施以透明釉料后进行绘画。

这种技术使得颜色更加持久，不易褪色。

纹饰精细：康熙粉彩的纹饰常常以花卉、仕女、山水等为主题，绘制精细而细腻，表现出艺术家的高超技巧。

线条柔和：康熙粉彩的线条通常是柔和流畅的，没有生硬的感觉。

轮廓线和细节线条都表现出细腻的技艺。

着色均匀：康熙粉彩的着色通常均匀一致，没有明显的色差或斑块。

色彩层次感：康熙粉彩常常运用浅、中、深不同的色调来营造层次感，使绘画更具立体感和逼真度。

在鉴定康熙粉彩时，需要注意以下要点：
鉴定器物款识：查看瓷器底部的款识，确保其上有康熙年号或其他与康熙时期相关的标志。

细节观察：观察绘画的细节，包括线条、纹饰和色彩等。

康熙粉彩通常具有高超的绘画技巧和精细的纹饰，色彩均匀且具有层次感。

对比鉴别：将待鉴定的瓷器与已知的康熙粉彩作品进行对比，注意其色彩、风格和工艺上的相似性和差异性。

寻求专家意见：如对鉴定不确定或需要进一步确诊时，可以寻求专家或古董鉴定机构的意见和帮助。

，
（ 一） 画粉彩 画粉彩分为打图、制图、拍图、勾线和彩料五步。打图即是在瓷 器胚体 Ｅ 用淡墨结合瓷器形状打好草稿；制图是先用浓墨把瓷器 Ｅ 用 淡墨已经起好的稿子再勾描—遍，然后用不太湿的纸把勾描好的墨稿 从瓷器上拓印到纸上；拍图是相对复杂的，将拓下来的原图稿晾干， 然后再用浓墨重描，然后再打湿，用吸水纸将图纸上多余水分吸出， 最后将潮湿的图纸扑在白色瓷体上，用手轻轻拍打，然后将图纸揭下 就会有清晰的纹路印在瓷器表面；勾线是对印到瓷器上的样稿进行如 同国画仓 Ｊ ｌ 怍中的落墨工作，即 “ 画料”。粉彩画料是用油调制而成， 因此必须把握好油与彩料的比例，过多过少都不适宜；彩料是画粉彩 的最后一步，在粉彩勾线工序完成后要用浓淡、湿度不同的墨晕染出 层次。 （ 二） 填粉彩 粉彩是由油调制而成的，因此必须等到油料干后才可以上色 ， 这样用水调制而成的上粉彩的颜色才不会出现线条脱落现象。首先要 用干净棉球蘸上紫色锅灰清理瓷器上污迹的工作，这项工作的完成利 于水制颜料进 入 空挡线条；接着就是 匕 色工序了，—般礁循先填水颜 色，再用油渲染的原则。将填色笔蘸 Ｅ 清水与颜色搅拌 ，黏稠适中， 然后按图案要求一笔一笔地压 人 填平 ，最后在填了玻璃白底色的地方 进而： 各种颜睦． 的渲染 ， 位雍 蝴 阳向背关系具 撼 。 三、粉彩在陶瓷装饰中的应用
粉彩装饰历经 几百年仍享有盛誉在于其多变的风格特征。在粉 彩最初发展之际，多是生活气息浓郁的风格 ，至 日 后随着不Ｉ ｇ ｒ ￣ ３ ， 来风格，其原本的风格特征也随之改变，直至现今文 ＾ 、 墨画融 人到陶 瓷装饰中，使得陶瓷装饰在粉彩装饰粉润 、富丽的风格基础 匕 更添清 丽、雅致的格调特征 ，粉彩艺术风格多种多样 ，展现着不同风格的 美。 四、结束语 陶瓷作为中华文明重要的一部分广受世人喜爱 ，是传承博大精 深的华夏文明的重要载体，也是现代生活中极具艺术特色的装饰工艺 品。它之所以能在新兴装饰品层出不穷的现代仍占有广阔的市场，原 因就在于其将粉彩装饰的魅力发挥出了时代特色。粉彩应用于陶瓷装 饰并不只是单纯古代技艺的机械复制 ，而是融 入 现代元素的再创造。 人们 的审美枥 隹 因时代环境不同而变化，陶瓷装饰也必须紧跚 干 步 伐，将粉彩装饰在现代审美切 椰 仓 上 『 新，发挥粉霰 的现代魅力。 总而言之，粉彩装饰在颜 运 用、图案选择、风恪特征 匕 都深深地影 响着现代的陶瓷装饰，我们要继承和发扬其艺术魅力，运用现代设汁 理念、设计技７ Ｉ Ｉ Ｊ 造出具有时代『 生的现代陶瓷装饰品，把粉彩和陶瓷 的支－ 化内涵继续发 ｉ 光＿ 大。

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《 ．‘ 尊 毫 响觅 》 ２ 年 第 １ Ｏ Ｏ ６ 第 ３期 （ 第 １ ６巷 总 ３期 ） １
粉 彩 瓷 装饰 审美 议 浅
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个 新 的 高 度 。 远 在 １ ９年 和 ｌ Ｏ 曾 先 后 两 次获 巴 拿 马万 ９１ ９３ 年
国 博 览 会 金 奖 ， 为 中 国 传 统 文 化 在 国 际 社 会 的 传 播 写 下 了 浓 墨 重彩 的 一 笔 。 陶 瓷 粉 彩 装 饰 艺 术 根 植 于 中 华 文 化 丰 富 的 土 壤 之 中 ， 有
的 色 彩 效 果 在 粉 彩 装 饰 的 发 展 过 程 中 ， 一 代 又 一 代 的 粉 彩
丽 、 格 调 高 雅 、 构 图 明快 、 用 笔 细 腻 ， 以 灵 动 的 线 描 手 法 去 绘 写 女 性 飘 逸 的 衣 纹 ，用 柔 和 的 色 彩 构 成 去 点 染 人 物 俊 美 的 体 态 ， 横 逸 而 出 上 下 穿 插 的 紫 藤 花 树 、 闲 庭 信 步 、 赏 春 观 花 的 青 春 少 女 ， 把 明 丽 的 春 光 和 秀 美 的 仕 女 融 为 一 个 美 在 人 间 的情 境 ， 真 可 谓 遗 情 思 于 笔 端 、 融 诗 韵 于 墨 底 。
粉 彩 瓷 是 景 德 镇 四 大 传 统 名 瓷 之 ～ ， 粉 彩 色 泽 晶 莹 、 粉
润 柔 和 、 秀 丽 雅 致 ， 有 其 独 特 的 艺 术 风 格 ， 在 陶 瓷 艺 术 中 独 象 带 有 很 强 的 美 感 。 如 粉 彩 中 的 人 物 和 花 鸟 画 都 与 中 国 画 的 树 一 帜 ， 并 享 有 “东 方 瑰 宝 ” 的 盛 誉 。
景 德 镇 的 粉 彩 瓷 有 ３ ０多 年 的 历 史 ， 产 生 于 明 末 清 初 ， ０ 而 成 熟 于 雍 正 、 乾 隆 时 期 ， 是 在 五 彩 （ 彩 ） 的 基 础 之 上 发 古 展 而 来 。 粉 彩 名 称 来 源 于 将 不 透 明 白 色 粉 质 （ 就 是 我 们 所 也 说 的 玻 璃 白 ） ， 按 图 案 的 规 范 施 于 釉 面 之 上 ， 再 在 这 种 不 透 明 的 玻 璃 上 用 洋 红 、 粉 绿 、 钻 兰 等 色 洗 染 ， 出 现 了 有 粉 润 感

30浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法潘景峰所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经摄氏600℃至900℃温度烘烤而成。

其中古彩、粉彩、新彩为最常见的三种釉上彩装饰工艺与技法。

釉上彩绘瓷历史久远。

北齐武平六年（公元575年）范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。

真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。

其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。

金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准。

但是真正精细且又具有美感的彩器仍要数清代康、雍、乾三朝的五彩及粉彩器了，而在这其中无论是以制作工艺的精巧细致而论，还是以作品的绘画技艺来评判，都应是雍正粉彩器略胜一筹。

一、古彩的装饰工艺与技法清康熙年间，景德镇御器厂发明和使用了釉上蓝彩和黑彩，因此在彩瓷创作上改变了明代釉下青花和釉上彩相结合的方式，形成釉上彩的康熙古彩独特风格，并在大明五彩的基础上，不断改进釉上彩料的制作工艺，使五彩色料成玻璃状。

古彩又名硬彩、五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在800-900℃之间二次焙烧而成的一种古彩。

由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。

古彩所描绘的对象常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。

古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞，是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。

就年代来说，包括大明彩和康熙彩；就色彩来说，有三彩、五彩和红绿彩。

其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔划简练生动，古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。

古彩的最大特点之一，就是“单线平涂”，先用红黑两种油料勾线，干后再填色，所填颜色没有明暗渲染，只是平填。