中国风与古风古曲的区别(5)

浅谈流行乐坛“中国风”近年来，在中国乐坛上刮起了一股强劲的“中国风”，很多流行歌手都有那么几首脍炙人口的中国风歌曲。

所谓“中国风”，即中国风格。

它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。

在近年来尤其是2008年之后，中国风开始流行于文化、艺术领域，如广告、电影、音乐、服饰、建筑等。

由此延伸下去，中国风音乐就是将中国元素到音乐中的一种表现形式。

中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。

五音调式是我国特有的民族调式。

五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，对于这一点可能大家都不太明白。

我们更多的是基于一些中国风流行歌曲来慢慢认识中国风的。

因而，我在此也只能从我熟悉的一些中国风歌曲上来进行总结，以更深刻的了解中国风音乐。

一说到中国风的流行歌曲，我们可以一口气说出好几十个，诸如：《东风破》《千里之外》《菊花台》《青花瓷》《本草纲目》《江南》《曹操》《西厢》《Susan 说》《花田错》《在梅边》《牡丹江》《红颜》《天仙子》《六月的雨》《千年之恋》《One Night In 北京》《一眼万年》等等。

这些歌曲吸引我们的有的是它们的歌词，有些是它们的曲，有些是它们的故事，还有些是它们别具一格的唱腔。

当《东风破》中“一盏离愁孤单伫立在窗口”、“一壶漂泊浪迹天涯难入喉”的孤独寂寞浸染着我们时，我们开始不自觉的反复吟唱“你走之后酒暖回忆思念瘦”、“岁月在墙上剥落看见小时候”、“篱笆外的古道我牵着你走过，荒烟漫草的年头就连分手都很沉默…”；当《菊花台》中“夜太漫长凝结成了霜”、“梦在远方，化成一缕纱”的无奈感叹萦绕在心头时，我们在迷醉中不断想象“你的泪光，柔弱中带伤”、“北风乱，夜未央，你的影子剪不断”；当《青花瓷》中“天青色等烟雨而我在等你”、“炊烟袅袅升起隔江千万里”的画境将我们包围时，我们不禁期盼有一段“你嫣然的一笑如含苞开放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方”的奇遇。

古风音乐介绍古风音乐介绍一、背景介绍古风音乐是一种融合了中国古代文化元素的音乐形式，在现代流行音乐中逐渐崭露头角。

不同于传统音乐，古风音乐通过融合古代乐器、中国古代诗词、传统音乐调式等元素，创造出独特的音乐风格。

本章将对古风音乐的起源及发展进行详细介绍。

1.起源古风音乐的起源可以追溯到中国古代的乐曲和音乐文化。

古代中国的音乐包括宫廷音乐、民间音乐以及戏曲音乐等，这些音乐形式为古风音乐的诞生提供了基础。

随着社会的变迁和文化的演变，古风音乐逐渐融入现代音乐，并呈现出多样化的发展趋势。

2.发展古风音乐的发展可以分为几个阶段。

首先是古代音乐时期，这一时期的古风音乐主要来源于宫廷音乐和民间音乐。

接下来是现代化改革的时期，古风音乐开始融入现代流行音乐中，呈现出更多元化的风格。

最后是当代古风音乐的时期，现代古风音乐已经发展成为一种独立的音乐流派，吸引了众多年轻人的关注和喜爱。

二、古风音乐的特点古风音乐具有独特的特点，包括曲风、唱腔、词曲等方面。

本章将对古风音乐的特点进行详细分析。

1.曲风古风音乐的曲风多样，既有婉约清新的曲调，也有激昂豪放的曲风。

在曲风方面，古风音乐借鉴了古代音乐的特点，注重旋律和节奏的变化，使整个音乐听起来更加有韵味和情感。

2.唱腔古风音乐的唱腔独特，常常运用抒情唱腔和吟唱的方式来表达歌词的含义。

唱腔注重音乐与诗词的结合，使歌曲更加生动有致。

3.词曲古风音乐的词曲同样具有独特的特点。

古风音乐常常运用中国古代文学中的诗词作为歌曲的歌词，使整个音乐更具中国古代文化的特色。

同时，在曲调和词句的选择上，古风音乐注重与故事情节和人物塑造的关联，使整个音乐更加有故事性和立体感。

三、古风音乐的流派古风音乐涵盖了多个流派，每个流派都有自己独特的特点和代表作品。

本章将对古风音乐的主要流派进行详细介绍。

1.清新婉约流派清新婉约流派的古风音乐以柔和的曲调和纯净的唱腔为特点，常常表达温柔、浪漫的情感。

代表作品包括《月光石》、《千山万水总是情》等。

古风歌曲的艺术特点自改革开放以来，西方文化大量涌入中国，摇滚、R&B、DJ等西方音乐风格的歌曲流行。

2003年中国风流行歌曲开始进入人们视野。

2005年，古风歌曲继中国风流行歌曲之后出现。

2008年至今先后有墨明棋妙、鸾凤鸣、千歌未央等古风原创音乐团队成立，古风歌曲也在时间的淬炼中由最初的游戏配乐发展为更多形式的带有中国传统文化色彩的歌曲。

古风歌曲与中国风歌曲都显示着艺术形式的本土化倾向，但二者有较多差异。

中国风是在西洋大小调的基础上添加中国风味;而古风多采用中国传统的五声或七声民族调式。

古风歌曲歌词含有用典以及日渐流行的念白和文案。

我们综合上述归纳，可以说它是以民族乐调和古代文学语言为艺术形式，力图对当代生活进行创造性表达和陌生化体验的歌曲类型。

古风歌曲的歌词区别于其他类别的歌曲具有独有的艺术特点，我们下面从三个方面加以分析：一、语言特点(一)对古诗词的引用和化用古风歌曲中对于古诗词引用和化用的现象十分常见，可分为以下三个方面：1、对古诗词原句的直接引用。

《因缘劫》中的歌词中有“红尘紫陌，黄泉碧落，前世茫茫因缘错，芳草连天，绵绵脉脉，今生痴更与何人说，流云千丈堪醉卧，是谁月下独酌，起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎，浮生谁能一笑过，明灭楼台上灯火，回首但见扬花纷纷泛烟波，我有红酥手，徒夸好颜色……”一段，大量引用了古诗词。

“红尘紫陌”引自唐代刘禹锡《元和十年自朗州承召至京，戏赠看花诸君子》一诗。

“黄泉碧落”引自白居易《长恨歌》。

“今生痴更与何人说”引自柳永《雨霖铃》，“我有红酥手徒夸好颜色”引自陆游《钗头凤》，以及白居易《啄木曲》，几乎每一句歌词都是引自的古人的诗词，使得歌词萦绕着浓浓的古典气息，牵引着人们的古典情怀，使人们产生审美共鸣。

2、化用原诗的思想情感。

以《隐》这首歌曲为例，其大量引用、化用了李商隐的诗词，如“信托孤鸿，去处不问一杯清茶，了我长恨席上管弦声，清清冷冷，点透灵犀铭刻此夜星辰。

古典韵味的名词解释中国拥有悠久的历史文化，古代的传统艺术形式、文人雅士的墨客气息一直流传至今。

当提到“古典韵味”，我们似乎可以从中感受到一种深沉、优雅和文化底蕴。

在这篇文章中，我将解释一些具有古典韵味的名词，每个词都代表着中国传统文化的某种特质或美学。

1. 书法（Calligraphy）书法是中国传统艺术中最为经典和独特的一种形式。

它是通过专业的毛笔、墨水和纸张的运用来书写汉字，旨在通过线条和结构表达思想和情感。

优秀的书法作品，不仅要求字迹流畅、力度适中，还需要寄托情感、有内涵、有个性。

书法作品既是文字的艺术呈现，也是文人的个性展示。

2. 古琴（Guqin）古琴是中国传统音乐中的一种乐器，被誉为“乐中之事，人中之君”。

琴身长而窄，由七十二根弦构成，弹奏时需用指甲轻轻拨动弦线，发出婉转悠扬的音调。

古琴音色柔和，表现了东方审美主张的内敛和深沉。

3. 国画（Chinese Painting）国画是中国传统绘画的代表形式，其特点是注重传统笔墨技法，追求拟写自然的表现形式。

师承自古，国画将日常景物、动植物、山水风景作为主要题材，通过墨色的渗透、淡墨的描绘和留白的运用，展示了中国人对自然之美的追寻和热爱。

4. 古风（Ancient Style）古风是指模仿或以古代风格为主题的艺术作品、音乐或时尚风格。

古风追求的是古代的文化、审美和人物形象，旨在通过对古代历史和传统文化的致敬，营造一种古典、优雅、复古的氛围。

5. 园林（Chinese Garden）园林艺术在中国有着深远的历史，并被誉为“天下园林之祖”。

中国传统园林通过组合山水、建筑、植物和石头等元素，创造出一种精致、雅致的景观，同时融入自然元素和人类生活，传达出至高的人与自然和谐。

6. 文人雅士（Cultivated Intellectuals）古代中国的文人雅士是一种特定的文化现象和社会群体。

他们是以文化修养、文学才华和品味见长的知识分子，崇尚诗、书、画和音乐等艺术形式，追求内心的自由和宁静。

论古风音乐与国风音乐的区别作者：孙滨来源：《艺术科技》2020年第02期摘要：国风和古风，既是名称，也是一个缩略词。

国风音乐即中国风格，主要是指建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素，并与现代流行趋势结合的艺术形式或生活方式。

古风音乐在传统意义上属于二次元文化范畴，早期的创作灵感多来源于网络游戏与网络小说。

所以，国风包含古风。

本文从古风与国风的概念出发，结合当今古风和国风曲子，进一步探讨两者的区别。

关键词：国风;古风;区别国风是一个涵盖许多元素的大框架，大致可以分为古代风格音乐和中国风格音乐。

有古代说唱，中式电子，古代民歌，歌剧风格和民族风格。

古风的语言富有诗意，并且大多具有故事背景。

注重旋律和艺术概念，并使用長笛、古筝、琵琶等乐器。

通常用作游戏配乐，如Silver Pro的《锦鲤抄》、Audio Monster的《典狱司》以及国漫和广播剧的配乐。

国风注重中国传统文化，古风则偏向艺术，两者之间的差异大于联系。

1 古风与国风的概念1.1 古风的概念古风的广泛含义是使用五声音阶的美丽而梦幻的旋律，使用配乐的传统乐器（尤其是长笛、古筝古琴、扬琴，西方乐器的钢琴、小提琴），经典的艺术，追求微妙而深刻的风格表示。

从狭义上讲，古风是由使用传统乐器的音乐和基于五音阶的钢琴的和谐纹理组成的，而歌词则是一种新兴风格，主要继承了汉代和唐代的传统文化。

古风对乐器有深刻的了解，并广泛运用它来追求传统的古典韵味，歌词体现出美丽、多彩和丰富的文学兴趣。

它也以汉唐风格为主流，以这种方式理解古代风格，不仅在歌曲中使用长笛，而且整首歌曲都将带来汉唐风格。

从广义上讲，将传统的配乐与古典诗歌，修辞学和技巧的一些思想结合使用相对简单，带有边缘的可以称为古风元素。

1.2 国风的概念国风展开来讲就是“中国风”。

中国风是指具有中国民族特色风格的某一种事物。

这种音乐类型一方面借鉴了中国古代传统文化的质感;另一方面又将最新的流行音乐时尚元素融会贯通，体现出亦古亦今的审美风格。

浅谈“中国风”流行音乐“中国风”是指具有中国元素的文化风格，而“中国风”流行音乐则是指以传统民间音乐、中国古典音乐、中国器乐等元素为主要特色的流行音乐。

随着国家政策对传统文化的推动以及年轻人对中国传统文化的重新认知和接受，中国风流行音乐在近年来越来越受到欢迎。

首先，“中国风”流行音乐的音乐元素具有中国风格。

经典的中国音乐特点在中国流行音乐中得到了体现，如古琴、笛子、二胡、箫等古乐器的应用，它们在演唱时使用的手法、音调、人声计划等将中国传统音乐特异性展现得淋漓尽致。

同时，这些元素引入现代流行音乐的曲风当中，深受年轻人喜爱和接受。

例如在近年来风靡的音乐节目《中国好声音》和《歌手》中的选手们，都十分善于将传统器乐和唱法融入流行歌曲中。

其次，“中国风”流行音乐也把中国的传统文化、历史、神话等元素融入歌曲中。

歌曲的歌词中，充满了一些富有中国特有文化背景的意象，如古诗、古典神话故事等。

例如，邓紫棋的《光年之外》中，她将“天意”和“道不同不相为谋”等中国传统文化中的理念融入到歌曲中，这既体现了传统文化的伟大，又满足了当下听众对中国传统文化的兴趣。

最后，“中国风”流行音乐的特点是有个性和创新。

这种音乐特别注重音乐文化的自我认定和自我突出。

由于其音乐风格和文化特点与通俗音乐风格的不同，因此其受众群也有所区别。

年轻人是其主要听众，他们更独立，个性化，注重审美品位，积极追求自我价值与文化能量，更容易接受中国元素音乐。

因此，演唱者在音乐上表现也需要有更大的自主意识，即将个人风格发挥得淋漓尽致，同时要融合中国传统文化，让更多人喜欢接受。

最后，中国风流行音乐作为新的音乐时尚，既传承了中国传统文化，又开拓了新时代的审美和音乐文化。

它的出现和发展更好地吸收国内外的先进音乐文化，成为中国音乐文化的重要组成部分。

1.从曲子来说。

首先，在配器方面，“中国风”相比于“古风”来讲，配器所使用的西洋乐器或电声乐器所占比例会稍多一点，基本上是一半西洋乐器一半民族乐器；而“古风”则强调的是民族乐器与电子合成器的使用。

其次，曲子的节奏上，“中国风”更加时尚一点，会更加符合当代大多数人的口味，新一代的年轻人也可以接受，属于可接受范围比较广的类型，而“古风”在这方面有时候并不能使大部分人所接受。

目前的古风圈，多数用现有的来自于中国民间原创或是来自日本的具东方风格的曲子伴奏来填词，导致同一个调子有了许多版本。

而即使是重新写的曲子，也会有相似之处。

由于很多古风歌曲是重新编曲的，所以出现了所谓的古风翻唱。

2.从歌词来说。

在歌词方面，“中国风”的歌曲，其歌词相较于“古风”来说，更加通俗易懂，而且词的风格更偏向于近代诗歌，而“古风”的歌词基本是偏向于古诗词，其中多包涵典故，不是很通俗易懂。

中国风的歌词较之古风歌曲更加白话。

古风歌词很多化用古人诗词，也更注重措辞韵脚。

3.念白和文案，这是古风歌曲日渐流行的特点，这点中国风并没有。

4.古风歌曲大多有故事背景，和中国风相比极具故事性。

虽然中国风有些也有故事背景，但是相对较少。

5.范围上的区别。

“中国风，字面上解释：中国乐风。

她是新时代的中国音乐。

”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像青莲雪，寒衣调等。

6.中国风涉足娱乐圈，而古风歌曲大多只在网络上发展。

另：“古风”并不是“古曲”，这两者是不能相等同的，“古曲”所用的配器是完全的民族乐器，不加入任何的西洋乐器在里面，举个例子，哈辉的《相和歌·子衿》就是典型的古曲，里面的配器基本就是中国的“鼓”和“古琴”。

而且古曲的旋律大多采用传统的五声调式，也有部分涉及传统六声音阶或七声音阶的燕乐与雅乐。

但是一般的传统“古曲”的受众面比较狭窄，需要听者有良好的艺术经验与欣赏水平。

而“古风”则较“古曲”受众更广，而古风的配器主要是以民族乐器为主，多以电子合成器和西洋乐器为辅，具有现代感的同时又不失古典韵味。