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浅析当代水墨人物画中的笔墨语言【摘要】当代水墨人物画在传统水墨画基础上引入了现代元素，形成独特的笔墨语言。
本文从笔墨运用、题材选择、风格特点、艺术表现和传统与现代结合等方面进行了分析。
当代水墨人物画在笔墨运用上追求简约而不失表现力，题材选择更加多样化和现代化，风格特点突出个性和创新。
艺术表现以抽象、写意为主，强调情感表达和审美意蕴，传统与现代相结合既保留传统水墨画的韵味又具有时代感。
当代水墨人物画的发展受到市场和观念的影响，笔墨语言的演变体现着时代特征和个人风格，未来发展趋势将更加注重创新和跨界融合，拓展水墨画的表现空间和观赏领域。
【关键词】当代水墨人物画、笔墨语言、运用、题材、风格、艺术表现、传统、现代结合、发展、演变、未来趋势1. 引言1.1 背景介绍当代水墨人物画是中国传统绘画艺术的延续与创新，在当代艺术领域扮演着重要角色。
水墨人物画作为中国传统文化的重要组成部分，历史悠久，源远流长。
其起源可追溯至古代壁画与书法艺术，经过不断演变发展，形成了独特的审美风格与表现方式。
而随着时代的变迁和社会的发展，当代水墨人物画在传统基础之上融入了现代元素，呈现出新的艺术风貌。
在当代社会，随着国家文化软实力的提升和民族自信心的增强，水墨人物画作为中国传统绘画形式之一，备受关注与重视。
许多当代艺术家通过对传统水墨人物画的继承与创新，探索出具有时代特色的艺术表达方式，引领着艺术潮流。
水墨人物画也成为了当代艺术市场的热门品类，备受收藏家和艺术爱好者的青睐。
背景介绍完毕，接下来将从研究意义和研究方法两个方面深入探讨当代水墨人物画中的笔墨语言。
1.2 研究意义当代水墨人物画作为中国传统艺术形式的一种延续和发展，具有极其重要的研究意义。
通过深入研究当代水墨人物画中的笔墨语言，可以深化人们对传统文化的理解和认识。
水墨人物画作为中国传统绘画的一种，承载着丰富的文化内涵和历史意义，通过对其笔墨语言的分析可以揭示其在中国传统文化中的地位和作用。
写实水墨人物画笔墨结构的书写性写实水墨人物画是中国传统绘画中的一种艺术形式，其描绘力求以细腻的笔触表现出人物的神韵和精神内涵，其笔墨结构具有独特的书写性。
首先，写实水墨人物画的书写性体现在其笔墨结构的构建上。
书写性是指一种行文的特性，它强调笔触的连贯性和流畅性，强调书写运动的整体性，而一切笔触和线条的出发和止于何处，都必须服从和投入这种运动之中。
写实水墨人物画也同样具有这种特性。
它的笔墨构建不能是一成不变的线条，书写性需要通过适当的变化来展现。
例如，在画眼睛的时候，画家需要通过短而密的线条来表现光泽，以强调眼睛的明亮感，而在画鼻子和嘴巴的时候，需要通过短而粗的线条来强调其立体感。
这种变化也需要考虑整个画面的结构，使之与整个人物形象的性格和精神性相协调。
其次，写实水墨人物画的书写性体现在不同墨色的运用上。
书写性是一种通过笔画的大小、形态、用力以及结构和排列等方面的变化，形成整个笔画的基本结构和协调性。
写实水墨人物画同样重视不同墨色的运用，通过其轻重变化、层次渲染以及阴影等技巧，构建出丰富的纹理、空间感和光影效果，描绘出人物的形态、神态和气质。
例如，在描绘人物的服装时，画家需要通过深浅不同的墨色来表现其纹理和细节，让人感受到服装的重量和质感，同时也能够表达出人物的气质和身份等感受。
最后，写实水墨人物画的书写性也体现在画家的创意和表现力上。
书写性强调表现的整体性和统一性，需要把画面、笔墨和文化内涵等方面融合在一起，让人感受到画家的独特风格和韵味。
写实水墨人物画同样需要画家秉持创新精神，通过表现手法的巧妙处理和表现层次的丰富变化，实现创作的个性化和深化。
例如，在描绘人物的面部特征时，画家可以运用笔墨、造型和想象等多种手段来表现其性格、元气和精神面貌，让人感受到人物形象的生动感和立体感。
综上所述，写实水墨人物画的书写性强调笔墨结构的连贯性和流畅性、不同墨色的运用以及画家的创意和表现力，它的每一笔、每一墨，都是画家在书写自己绘画世界和情感表达的过程。
解读水墨人物写生中的笔墨水墨画是中华文化的瑰宝之一，而水墨人物写生则是水墨画的重要分支之一。
在水墨人物写生中，笔墨无疑是至关重要的元素之一。
下面我们来解读一下水墨人物写生中的笔墨，从墨、线、点、留白等方面来剖析水墨人物的笔墨。
一、墨墨是水墨人物画中最为基础和核心的元素。
墨虽然只是一个颜色的表象，但在水墨画中却可以展现出极丰富的艺术魅力。
水墨人物写生中的墨分为浓淡两种：浓墨和淡墨。
浓墨主要用来表现物体的质感和形态，它能够让画面更加饱满，更加立体。
淡墨则用于表现物体的轮廓和纹理，它流畅、轻盈，常常被用来表现空气、水汽、云雾等具有流动性的物质。
在使用墨的时候，水墨画家需要掌握墨色的纯净度和浓度，以适应所画物体的不同质感和形态，不能墨汁过浓过淡，掌握恰到好处的墨色控制，方能形成独具特色的作品。
二、线线是水墨人物画中的重要基础。
画家在人物写生中，通过线条的勾勒和组合，可以唤起出物体的形态和气氛，使人物形象更加丰富。
水墨人物画中的线大致可分为两种：虚实线和粗细线。
虚实线是指线条的浓度分布不均，其中既有细且清晰的线条，也有浓而粗糙的线条。
虚实线让画面更加有韵律感，有生气。
粗细线则可以带来锐利和柔和感，让画面更加丰富。
画家在运用线条时，需要根据人物的特征和风格来选择不同的线条，达到表现和对比的效果。
线条不单是表现物体的轮廓，它更是画面的动态语言，运用得恰到好处，可带给画面极具情感韵味的表现力。
三、点在水墨人物画中，点是非常微小的元素，但却可以起到画龙点睛、照亮画面的作用。
点的运用可以突出气氛感，加以强化画面的表现力。
点的运用非常细腻，需要水墨画家具有极高的敏感度和理解力。
一些小细节的处理，如点出石头上的苔藓、暗示炮声中的火花，都是通过多种点的堆叠和组合完成的。
四、留白留白是水墨人物画中最为神秘和难以把握的一个元素，它不仅是笔画墨汁之外的空白，还是画面所表现事物的隐喻。
留白可以表现出画家的议题、思想，也会通过所留之白凸现出画家的心境和观察世界的眼光。
当代水墨人物画中的个性化笔墨语言探究
当代水墨人物画是中国画中的一种重要类型，它具有较强的时代性和个性化的笔墨语言。
个性化的笔墨语言是指画家在创作过程中，通过自己独特的表现手法和感受，形成的表现特征。
一、自由洒脱的笔触
当代水墨人物画中，笔触多以自由洒脱、轻重韵味巧妙结合的方式呈现。
如齐白石的《猴子捞月》、李可染的《青衣女子》等作品，都表现了画家的笔墨独特个性和在表现手法上的创新精神。
二、大气磅礴的造型
当代水墨人物画的造型特征也表现出一种大气磅礴和神韵超然的气势。
画家通过对人物的形体、线条的处理，让画面呈现出浑厚大气、气势雄浑的感受。
如潘天寿的《孔子拜图》、吴作人的《忙碌的鱼市》等作品，都是个性化笔墨语言的典型代表。
三、丰富的色彩表现
当代水墨人物画中，色彩表现也是一种个性化的表现方式。
画家通过对色彩的运用，让人物形象更加鲜明生动。
如马远的《水墨荷花》、齐白石的《蝴蝶》等作品，都表达了画家在色彩运用方面的独特性和创新性。
总之，当代水墨人物画中的个性化笔墨语言，表现为自由洒脱
的笔触、大气磅礴的造型、丰富的色彩表现等方面，让观众在欣赏时享受到了一种独特的审美体验。
浅析当代水墨人物画中的笔墨语言随着社会的发展和文化的更新换代，水墨画已经不再是传统文化的代表，而是适应当代生活和审美观念的一门艺术。
在当代水墨人物画中，艺术家们以不同的主题和风格呈现了多样化和富于表现力的笔墨语言。
首先，当代水墨人物画中的笔墨更现代化、个性化和多元化。
传统的水墨画强调“意境”，追求一种神秘、悠远、超脱的境界。
而当代水墨人物画强调的是表现技法的多样性和个性化，不同的艺术家通过不同的笔触和墨色来表达自己的风格和情感。
例如，有些艺术家会用过度浓重或者过度轻盈的笔墨来表现人物的特点，有些艺术家则善于运用传统笔墨技法与现代审美元素的融合，以更新的表现方式来呈现人物形象。
其次，当代水墨人物画的笔墨语言反映了现代人的精神和思想。
现代人追求自由、个性和创新，这些元素也反映在了当代水墨人物画中。
例如，艺术家们在作品中强调现代人的独立自主和自由，同时也表现了思想的冲突和痛苦。
当代水墨人物画通过去除孔子式的道德标准和禅宗的宗教性色彩来表达当代人的精神状态和思维方式。
最后，当代水墨人物画的笔墨也受到了外来文化的影响。
现代社会的全球化和文化多元化给了水墨人物画带来了更多的艺术元素和表现方式。
例如，一些艺术家在作品中融合了西方的艺术技法和方法，展现了当代艺术和文化交流的成果。
同时，艺术家们也在作品中触及到了一些全球性的话题，如对环境问题和人权问题的关注。
总之，当代水墨人物画中的笔墨语言兼具传统流派的特点和现代审美的特点。
艺术家们在作品中更自由地使用手法，表达了个人情感和现代人的思想和精神状态。
同时，当代水墨人物画也在自身的发展中吸收了多元文化的影响，使其更容易被现代观众所接受。
浅析当代水墨人物画中的笔墨语言当代水墨人物画作为中国传统绘画形式的一种，始终承载着中国文化的深厚底蕴，同时也在现代艺术语境中展现出新的魅力和表现力。
在当代水墨人物画中，笔墨语言是至关重要的，它不仅是作品表现力的体现，也是艺术家对传统文化的继承与创新的结晶。
本文将就当代水墨人物画中的笔墨语言进行一些浅析。
当代水墨人物画的笔墨运用是其独特魅力的来源。
传统的水墨画多以“青、绿、淡”等色调为主，而当代水墨人物画则更多地运用了“浓、破、点、游”等笔墨技法。
浓墨重彩的运用使得当代水墨人物画在色彩层面更加丰富多彩，同时也增添了一份现代气息。
破墨的使用则让作品在形式上更有变化，表现出一种独特的质感和韵味，带给观者更多的想象空间。
点题法的灵活运用使得画面更显生动，游墨则让作品更富有动感和韵律感。
这些笔墨技法的灵活运用，让当代水墨人物画不仅拥有了传统水墨画的含蓄与魅力，更赋予了其独特的现代审美特色，使得作品更加具有时代感和观赏性。
当代水墨人物画的笔墨语言反映了艺术家对传统文化的延续与创新。
在当代水墨人物画中，艺术家对传统文化的继承是一种必然。
在继承的基础上，艺术家们在笔墨运用上进行了大胆的突破和创新，使得作品在传统文化底蕴的基础上呈现出新的艺术风貌。
一方面，艺术家们在传统的人物题材上进行了深入挖掘和创意表现，将古代文人墨客、历史名人、民间故事等元素融入作品中，赋予了作品更深厚的文化内涵。
艺术家们通过笔墨技法的巧妙运用，使得作品在形式上焕发出更多的现代艺术气息，展现出更具个性化的审美追求。
这种对传统文化的继承和创新，使得当代水墨人物画作品在表现力和意义上更加丰富多样，同时也更加贴近当代人的审美需求和艺术情感。
当代水墨人物画作为中国传统绘画形式的一种，其笔墨语言是其独特魅力和艺术魅力的来源。
在当代水墨人物画中，笔墨语言的运用不仅丰富了作品的表现力和审美魅力，也体现了艺术家对传统文化的传承与创新，反映了时代变迁下的审美趋势和文化认知。
浅析当代水墨人物画中的笔墨语言当代水墨人物画作为中国传统绘画形式的一种，既继承了传统的审美观念和艺术技法，又融入了现代艺术的表现手法和观念，呈现出了独特的艺术风貌。
在当代水墨人物画中，笔墨语言成为了表达艺术家个性和审美追求的重要手段。
本文将从笔墨运用的技法、艺术家的表现风格和作品的审美特点等方面，浅析当代水墨人物画中的笔墨语言。
一、笔墨运用的技法在传统的水墨画中，工笔、写意、泼墨等技法被广泛运用，而在当代水墨人物画中，艺术家们将这些传统的技法与现代艺术的表现手法相结合，形成了各具特色的笔墨语言。
1. 工笔技法工笔技法是水墨画中的传统技法之一，它强调细腻的表现，讲究线条的精细和色彩的丰富。
在当代水墨人物画中，一些艺术家通过对传统工笔技法的继承和发展，创造出了具有现代气息的作品。
比如王冉的《蝴蝶梦》系列作品，他将传统的工笔技法与写意的表现手法相结合，用细腻的线条勾勒出了古典美人的形象，并通过色彩的运用，营造出了梦幻般的意境。
2. 写意技法写意技法强调意境的表现和笔墨的自由流动，它能够表现出艺术家独特的情感和审美追求。
在当代水墨人物画中，一些艺术家通过写意的笔墨语言，呈现出了独特的艺术风格。
比如林风眠的《风韵犹存》系列作品，他运用虚实相间的线条和浓淡变化的墨色，表现出了古典美人的风采和韵味，展现了他独特的审美追求和情感表达。
3. 泼墨技法泼墨技法是水墨画中的一种特殊技法，它通过水墨的溅洒和飞溅，形成独特的艺术效果。
在当代水墨人物画中，一些艺术家通过泼墨的技法，表现出了作品独特的表现力和艺术魅力。
比如陈逸飞的《幻墨》系列作品，他通过水墨的溅洒和飞溅，营造出了梦幻般的意境和艺术氛围，展现了他对于艺术表现的独特追求和创新精神。
二、艺术家的表现风格在当代水墨人物画中，艺术家们的表现风格各有特点，他们通过对笔墨语言的运用，展现出了独特的艺术个性和审美追求。
1. 王冉2. 林风眠3. 陈逸飞三、作品的审美特点1. 王冉的《蝴蝶梦》系列作品，通过对传统工笔技法和写意技法的运用，营造出了古典美人的形象，并赋予作品梦幻般的意境，展现了他对于传统文化的理解和现代审美追求。
浅析当代水墨人物画中的笔墨语言近年来，随着中国传统文化的复兴，水墨画的风靡再次掀起。
人物画作为水墨画中的一种表现形式，逐渐受到越来越多的关注。
当代水墨人物画以其独特的笔墨语言，传递了不少美学观念和情感表达。
本文将从笔墨运用的角度出发，对当代水墨人物画进行简要的分析。
一、墨韵沉稳的人物形象当代水墨人物画中，艺术家们在创作中对墨韵的运用是至关重要的。
墨韵是指墨色的浓淡、干湿、轻重、韵律等特征，是水墨画中一种非常重要的表现方式。
艺术家运用不同的墨韵，可以创造出不同的人物形象。
在某些情境下，艺术家的笔墨运用十分抽象，充满了自然和自由的味道。
这种抽象性和自由性的表现方式，能够帮助观众更全面地感受到人物的生命力和情感。
二、笔触灵动的情感表达当代水墨人物画中，笔触的灵动性也是一种重要的笔墨语言。
笔触的灵动性体现着人物形象的表情和情感，表现出人物内心深处的情感体验。
艺术家为了表现特定的情感，会更备不同的笔触特点。
例如，为了表达人物的激情和慷慨，艺术家可以采用较粗糙的笔触，描绘出人物的震撼力和激昂情绪。
而如果要表达人物内心的柔情和内向性格，则更多选择细微的笔触表现，如轻柔的线条、晕染式的贴合等。
笔触与墨韵结合在一起，使得当代水墨人物画呈现出了另外一种更加深入富有表现力的形态。
三、线条的塑形能力在当代水墨人物画中，线条的运用也是一种非常重要的笔墨语言。
线条的塑形能力包括了线条对于人物形象的表现能力和对于空间形态的表现能力，艺术家可以通过线条创造出不同的视觉效果。
线条的创造有时候是简介而有力的，有时候则是十分复杂的。
例如，通过纵向线条的斜率、横向线条的排列方式变幻，艺术家可以表现出人物的立体感和空间感。
总结起来，当代水墨人物画中的笔墨语言是非常灵活和多变的，可以通过不同的笔墨语言表达出艺术家对于人物形象和情感的理解和感受。
墨韵的描绘、笔触的运用以及线条的塑形能力，构成了当代水墨人物画中的重要笔墨语言。
这些语言让当代水墨人物画在透露美学观念和情感表达的同时，也强化了人物形象的深度和韵味。
浅析当代水墨人物画中的笔墨语言当代水墨人物画是一门特殊的艺术形式，它在传承传统水墨技法的同时，融合了现代艺术语言和思想，形成了独特的表现方式和审美特点。
在这样的艺术背景下，笔墨是非常重要的一个方面，它不仅是画家表达艺术观念和情感的必备工具，更是传达作品内涵和韵味的关键要素。
本文将就当代水墨人物画中的笔墨语言进行浅析。
一、黑白墨境的运用当代水墨人物画的特点之一就是深受古典水墨画的影响，而黑白墨境则是受古代山水画的影响，其中墨色的运用以黑白墨为主，通过画家的墨力、笔墨线条的细腻、墨色的厚重和轻透来表现画面的深浅、虚实、灰度和明暗，从而达到表现形象的目的。
在黑白墨境之中，细节和空间感的处理也是非常重要的，一个好的画家可以通过细心的描绘和把握主次关系将画面效果推向极致，同时还可以展现出自己对于细节领悟的独到之处。
二、墨色的丰富变化水墨画往往通过表现墨色的变化来表达画家对于事物的理解和情感的传达，所以当代水墨人物画中墨色的丰富变化是不可或缺的表现手法。
墨色的丰富变化可以从多个方面入手，一方面可以通过笔墨的变化来表现画家对人物的态度和情感，如笔触的轻重、细粗、聚散等，就可以使人物形象显得生动活泼、沉稳老练、柔美优雅;由此来表现出画家的艺术韵律与情感表达。
另一方面可以通过墨色的变化来表现画面的深浅和虚实，这样可以更好的抓住人物的形象特质，将其形成一种精神层次的创作，使画作更为丰富多彩。
三、结合媒材进行表现当代画家在创作过程中，不再局限于传统的水墨技法，而是将多种媒材进行有机结合，使其更为丰富多彩。
画家可以利用水墨、颜料、纸张、笔尖等不同媒介进行画面的表现，根据不同的媒材特点来突出画面的效果和特点。
例如，如果要表现出人物的神秘感或含蓄感，画家就可以在黑白墨境中加入暗红系或淡黄系等不同颜色，这样可以使画面更为立体，更具层次感。
当然，要想达到这种效果，画家除了精细掌握笔墨和色彩表现的技巧外，还需要勇于尝试和不断实践。
2013.3〉ART RESEARCH〉创作与评论117水墨人物写生中笔墨元素的个性表现梁爱冰内容提要：本文通过写生实践，分析笔墨元素的个性、笔墨元素的个性化与直觉的关系、笔墨元素之间的关系，论述笔墨元素的个性表现。
关键词：写生；笔墨元素；直觉；笔墨关系水墨人物写生是现代水墨人物画研究的重要起点。
在水墨人物写生的基础阶段，“各有师资，递相仿效”，或继承传统某一形式语言，进行人物结构的研究与笔墨的训练。
但如果将技能训练无限地延伸，把写生的重点仅落在客体结构的研究上，将写生的终极目标定位于对某种程式语言的熟练掌握，忽略了画家主体精神的表达，那么写生就失去了它本来的意义。
“观看先于语言。
”[1]个性化的笔墨语言来自画家对生活的观察与感悟，在于画家用独特的眼光去观察自然对象，发现前人所未画的“笔墨元素”，再将获得的信息归纳整理，进而创造出自己独具个性的风格面貌。
笔墨元素的个性在现代水墨人物写生中，笔墨元素的个性表现是传统形式语言转换的切入点，是作品整体笔墨结构中最基本的点、线、面特征及用笔方式，也是写生的深入及更高的要求——不同的笔墨元素呈现出不同的符号特征。
苏珊・朗格认为，“艺术是人类情感符号形式的创造”。
不同的笔墨元素构成不同的表现风格，这种抽象的符号与物象相联系，也是画家心中的现实。
实际上，笔墨元素的演变已成为中国画发展的标志之一。
历代人物画家归纳总结出的“十八描”，如同山水画中的各种皴法，体现了不同的笔墨元素特征。
但语言的单调，使它在对应现代服饰的多样化时，难免会“迹不逮意”。
显然，对程式化笔墨语言的转换，取决于现代画家对新的笔墨元素的发现。
荆浩在《笔法记》中指出：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动；墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔”。
从“用笔书写”与“墨色变化”两方面看，笔为先导，墨是效果，我们常将“用笔”局限于狭义的线条概念，把“用墨”认同于“泼墨”等“面”的概念，从而使造型丢掉了许多生动而丰富的表现内容。
笔墨元素必须具有象征性或表现形状的功能。
阿恩海姆认为，作为绘画作品中的“意象符号必须能为某一类事物或某一类力的作用方式赋予具体的…形状‟。
否则当一个意象仅能够代表某种特定的内容，但不能反映这种内容的典型视觉特征时它就只能作为一种纯粹的记号”，[2]所以，笔墨元素不能理解为一个简单的笔迹、记号，它要对应客观物象的形状。
笔墨元素的个性化与直觉的关系笔墨元素的个性是具有视觉特征的个性语言，是画家通过“直觉”的观察方式得到的美的特质，即摆脱了惯性的思维方法与传统的表现语言，用自己的感官对事物的本质作直接的领悟，并完成的对客观事物主观意象的表现，西方美学家将这一独特的思维方式称为“直觉”。
阿恩海姆说，“直觉与理智这两个概念不是新的，它们贯穿于哲学、心理学的整个历史之中，曾给予过各种各样的定义和评价。
尤其是直觉，曾作为除了理智以外的其余全部精神能力的名称。
”[3] 意大利美学家柯罗齐与法国的柏格森等相继提出了对直觉的看法，一致认为“直觉”是神秘的心理活动，是反科学理性的，与艺术创造和审美有密切关系。
如柏格森认为：“所谓直觉就是指那种心智的体验，它使我们置身于对象的内部，以便与对象中那个独一无二、不可言传的东西相契合。
”当我们在写生时，以情感为基础，在笔墨元素的选择上，无须经过理性思维和语言、概念的介入，先使自己思维暂且处于“模糊”的状态，以空无之心去观照对象，整体地感受模特的笔墨状态，将对象“化解”在笔墨里，此时，这种笔墨精神状态应是人物的形神与笔墨合一的整体意象，这里的笔墨是从直观中感受到的、具有生动气韵的线形结构及“书写”性的用笔方式，而非经过分析、回忆、捕捉到脑中遗存的程式化语言，被动地模仿对象的比例结构。
顾恺之在《魏晋胜流画赞》中提出“悟对之”方可“通神”。
这里的“悟”与直觉思维相似，它是感觉的升华，既不是主体脱离实际的主观意念，也不是对形象的自由想象与把握，它是将从对象身上感觉到的不连贯、零碎的环节给予整一后，得到神的一个完整的“笔墨意象”。
柏格森将直觉作为认识实在的唯一方式与途径，认为直觉完全是瞬间的、从天而降的本能。
实际上，人创造任何东西都应有一个前提环境与心理活动基础，不同的画家面对同一个模特往往会有南辕北辙的心灵感受。
直觉的敏感度以及直觉到的审美意象也会千差万别。
但又不可否认直觉到的东西却有从天而降的感觉，“你知道这个，但你不知道你知道它”，[4]所以既要肯定直觉在个性化语言表现中的作用，更要看到创造的知识基础，那就是创造前的文化艺术修养以及包括想象、生活体验在内的一切心理活动。
正如柏拉图所说：“若是一个人对于某一种技艺没有知识，它对于那种技艺的语言和作为，就不能做正确的判断了”。
118美术研究〉ART RESEARCH〉2013.3亚里斯多德认为：“风格的美在于明晰而不流于平淡”。
当画家通过直觉把握到对象的精神气质后，要理性的把蕴涵这一精神特征的“笔墨元素”融进自己建构的语汇之中，使之浑然一体，否则这一“新语言”虽新而不雅，最终使直觉到的笔墨意象不能得到很好的表现。
笔墨元素间的关系“思维是感觉的深化”。
就人物画的写生而言，构成因素体现在人物衣纹线条的长短、疏密、交错、呼应等线形之间的组合关系上。
康定斯基认为：“依赖于对艺术单个的精神考察，这种元素分析是通向作品内在律动的桥梁”。
[5]我们知道，在平面构成中，依靠形式法则，用一组形态特征相近的造型元素组织画面，易使作品整体而统一。
“在一个式样中，各部分在某些知觉性质方面的相似性的程度，有助于使我们确定这些部分之间关系《水墨人物写生》2012年纸本水墨设色138×69cm的亲密性程度。
”[6]笔墨元素的个性特征对作品的整一来说至为关键，以此特征为出发点，完成对物象局部单元的刻画，表现为一定的笔墨秩序及其笔墨关系的完整性，它既具有二维平面构成性质又有独立完整的章法。
在写生中，画家在着意于人物局部笔墨构建的同时，又要在主体立意的指导下，令笔墨相生相应，使物象整体的笔墨结构合乎美的结构关系。
这种笔墨结构虽不拘于自然形态的模仿，但由于笔墨元素的状物特点，因此能与复杂的物象相对应，或产生形象的联想。
在写生过程中，墨所呈现的明度变化也参与到笔墨的构成中，笔墨元素在传达形象时呈现的多样性变化定会影响整体的统一，这就要求局部中的每一笔都要服从所属区域墨色的限制，小区域要服从整体的笔墨秩序，由笔墨元素的相似性与连贯性统一画面，于变化中前后接应、阴阳起伏、笔意顾盼。
所以这其中的笔墨关系就是由形与墨色共同建立的。
在表现的过程中，我们往往过多注意以线构形而忽略对墨色的大但设想——由于墨色变化的偶然性较难满足预期，容易“画错”，但这不期而遇的“一笔”，也可视为一“新”的元素出现，其实这似乎画错了的笔墨，并不影响画家的继续表现：有意识的在其相邻的局部笔墨中增添与这“错误”的笔墨在笔意、墨色上相似的元素，求得单元谐调。
随着画面的调和，相邻的层次又共同建立起更为复杂的笔墨秩序，它们既各就其位，又服从于整幅画面的笔墨结构，最终建构一个完整形象。
所以，在写的过程中，没有错误的笔墨，只有错误的关系。
但在写生中，语言的探索最终是以展现生动的人物形象为目的，人物之“神”首先是通过造型的准确而显现，但水墨人物的表现如果离开与之相契合的笔墨形态及生动的笔墨气韵，定会影响“神”的传达。
可以说，对“神”的表现，体现了画家对生命现象中阴阳化合相生过程的深刻理解后，将画家的精神状态与笔墨相融合，在画面中完成了对新的“生命个体”的塑造，把对象表面自然形态转化为由笔墨形质传达的意象性笔墨，使之具有独立的审美价值，并产生形象意义。
总结画家在通过写生探索艺术语言的过程中，既不可急于求成，也不可满足于已熟练的两三笔，否则形成不成熟的习气，再改也困难。
它要经过由发现到完善，再到稳定、成熟的过程，最终形成独具个性的笔墨语言。
随着笔墨语言的逐步完善，画家将会淡化对理性的过分依赖，而形成对笔墨关系把握的艺术经验与本能的反应，将笔墨元素的形式、功能、意味与对象的形神融为一体，完成以人物形象为依托的神与韵的结合。
注:[1]英）约翰・伯杰著：《视觉艺术鉴赏》，戴行铖译，务印书馆1996年版，第1页。
[2]（美）鲁道夫・阿恩海姆著：《视觉思维》，滕守尧译，光明日报出版社，1987年版，第217-218页。
[3]美）阿恩海姆著：艺术心理学新论》，郭小平等译，商务印书馆，1994年版，第15页。
[4]美）沙伦・M・凯、保罗・汤姆森著：《奥古斯丁》，周伟驰译，中华书局，2002年版，第64页。
[5]俄）康定斯基著：康定斯基论点、线、面》，罗世平、魏大海、辛丽译，中国人民大学出版社，2003年版，第5页。
[6]美）阿恩海姆著：《艺术与视知觉》，滕守尧等译，中国社会科学出版社，1984年版，第97页。
梁爱冰硕士、2012年中央美术学院中国画学院访问学者现任教于中国矿业大学文昌校区徐海学院221008（本文责任编辑初枢昊）梁爱冰作品1、《水墨人物写生》2013年纸本水墨180×97cm2、《天朗气清》2012年纸本水墨设色180×97cm12。
