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《世界现代设计史》教案第一章绪论一、本章主要内容了解设计的若干问题：“design”——“设计”的定义；现代设计的起始时间；设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法；设计思维二、重点设计与经济、艺术、科学的关系；现代设计艺术分类标准与方法三、难点现代设计产生根源：工业革命、发明创造、现代艺术流派等的影响四、教学内容:“design”释义中国：①在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
设想：想象、假想、着想②设想与计划：计划：工作或行动以前预先拟定的具体内容和步骤③把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
④计谋的设置日本：①设计：大型工程、建筑等计划、设计、构思②デザィン：图案、图样、款式欧美：①草图（素描）②图案③构想、方案作为设计艺术设计：美化生活环境，公共设施、物品、器具的艺术性设计作为艺术区别于其他艺术的艺术设计艺术：设计方法（设计的学问）领导艺术（领导的学问）在设计基础知识中，包括了两大部分，一部分是“史”，一部分是“论”。
而我们所说的设计史论则包含了设计的基本问题、设计师的问题、设计的相关问题等内容。
古时的“设计”是谋略的意思。
现代的“设计”是一种工作计划。
不同层次的设计有不同的设计目标，也就产生不同的设计行为。
我们课程所说的“设计”，在没有特别说明的情况下，是“艺术设计”的简称。
也就是英文“Design”的含义。
就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识，经验及视觉感受而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和规格，称为工业设计。
——1980年国际工业设计学会联合会（ICSID）第11次年会修改后的工业设计定义设计思维：设计思维是设计师根据被委托的设计项目调动各种有关资料及设计师头脑中的经验积累，综合自然的、技术的、社会的、文化的等诸种因融为对未来产品的理解，并权衡各种制约因素而构想出工作方案的过程。
第一章现代设计和现代设计教育现代设计的概念:以现代主义的理念……………………内容包括:1、现代建筑设计2、现代产品设计3、现代平面设计4、…………….5、服装设计6、…………………..7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图………………………………….，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。
现代设计是………………………………………..。
工业设计史…………………………………大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。
第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动工业革命初期的设计发展状况:欧洲18世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临，主要的设计活动为:1、贵族的设计，………………………………..。
2、………………………背景:18世纪末，工业化来势汹汹:1、……………………….。
2、………………………………趋势:设计的当时主要从建筑设计…………………………….。
…………………………………….19世纪，……………………………。
英国工艺美术运动※工艺美术运动工艺美术运动……………………………….。
其特点有:1、………………………..。
2、…………………………..。
3、……………………….。
4、…………………………。
5、………………………………。
…………………………………….※英国工艺美术运动产生的背景。
※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟•马克穆多1882）。
2、艺术工作者行会（1884）。
3、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。
这些团体的设计宗旨和风格…………………………………………………..。
※英国工艺美术运动的家具设计。
※拉斯金的思想他主张…………………………………………。
既强调为大众，又………………………………………，…………………………………………。
※威廉•莫里斯。
※美国的工艺美术运动19世纪末英国的工艺美术运动……………………………………….。
王受之《世界现代设计史》笔记和习题详解第1章现代设计和现代设计教育一、现代设计的发展1．设计（1）含义设计是指把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
（2）核心内容①计划、构思的形成②视觉传达方式视觉传达方式即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。
③计划通过传达之后的具体应用工业技术发达，生产条件不同，造成了设计应用的新变化。
（3）分类由于影响计划和构思的因素不同，可把设计分为传统设计与现代设计。
（4）属性根据具体不同的设计情况来决定设计的属性。
工业生产因为与工程技术关系密切，因此倾向工科为主；平面设计、包装设计、广告设计、室内设计则与工程技术关系比较疏远，与美感的敏感表现关系比较密切，因此多偏向美术。
（5）重要性设计是处理人与物、人与泛义的机器之间问题的最重要活动，没有设计，人就不可能有良好的、安全的、舒适的、美观的工作与生存环境和空间，设计是与人类生活休戚相关的重要活动。
2．现代设计（1）决定因素①现代社会标准②现代经济和市场③现代人的需求包括生理和心理需求两个大方面。
④现代的技术条件现代技术的发展，使得视觉传达的方式变得复杂和发达：以前的手工绘图或者简单模型制作，现在被电脑技术取代，因此在表达上也有很大的区别。
⑤现代生产条件（2）基本内容①现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的。
②传达计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同。
③设计应用与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。
现代设计具有高度应用性。
（3）范畴①现代建筑设计，现代室内和环境设计；②现代产品设计，或者称为工业设计；③现代平面设计，包括包装设计、一般平面设计，以及企业形象设计；④广告设计；⑤服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面；⑥纺织品设计；⑦平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影、电影与电视制作、商业插图。
1王受之《世界平面设计史》中国青年出版社2威利库兹《整体架构+细腻之美》龙溪国际图书有限公司3邓中和《书籍装帧》中国青年出版社4党晟《字体符号版面设计》陕西人民美术出版社5罗杰福赛特唐《装帧设计》中国纺织出版社6杨敏杨奕《版式设计》西南师范大学出版社，1999年7赵宪章《西方形式美学》上海人民出版社，19968董卫星《视觉形态语义》上海大学出版社，20079（美）卡洛琳. M 布鲁墨著张功钤译《视觉原理》北京大学出版社，198710诺曼.N.霍尔《艺术的心理世界》中国人民大学出版社，200311（美）苏珊.朗格著（nger）滕守尧等译《艺术问题》中国社会科学院出版社，198312（美）苏珊.朗格著（nger）刘大基等译《情感与形式》中国社会科学院出版社，198613（美）鲁道夫.阿恩海姆著滕守尧等译《艺术与视知觉》中国社会科学院出版社，198514（美）鲁道夫.阿恩海姆《中心的力量》四川美术出版社，199115（德）W.本雅明著王才勇译《机械复制时代的艺术作品》浙江摄影出版社，199316（英）巴克森德尔著曹意强、严军译《意图的模式》中国美术学院出版社，199717（美）克莱门特.格林伯格著沈语冰译《艺术与文化》广西师范大学出版社，2009-11-1318（英）彼得.伯克《图像证史》北京大学出版社，200819（俄）康定斯基著（Wassily Kandinsky）罗世平译《点.线.面-----抽象艺术的基础》上海人民美术出版社，199620（英）E.H.贡布里希《艺术与错觉》浙江摄影出版社，198721（法）罗兰·巴尔特著《符号学原理》北京：生活·读书·新知三联书店，200122（日）中川作一著许平译《视觉艺术的社会心理》上海人民美术出版社，1997。
世界现代史考研高分笔记（王受之版）●第一章：现代设计和现代教育●（一）现代设计●1.设计概念：把一种设计、规划、设想、问题解决的办法，用视觉的方式传达出来的活动过程。
●2.它的核心内容包括三个部分：①计划，构思的形成②视觉传达方式③计划通过传达之后的具体应用。
●3.以现代主义的理念贯穿整个过程的设计活动简称现代设计。
●4.现代设计包括以下范畴：●①现代建筑设计②现代产品设计③现代平面设计④广告设计⑤服装设计⑥纺织品设计⑦为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会总能够方便自然交流的重要活动。
●5.现代设计教育强调的教育方法：●①启发式。
教学过程是老师指导下学生学习的认知过程，建立在学生作为学习主体的基础上，教师依据一定的教学目的和特定的培养目标，引导学生系统的学习各种知识，发展创造能力，借助教材和专用教学设备，通过讲解、答疑、组织讨论学习、指导自学等为学生的学习认知提供帮助，目的在于培养学生分析问题和解决问题的能力。
●②协作参与式。
在课堂教学中，老师一方面就理论问题而组织开展研讨活动，另一方面培养学生集体研讨习惯并与别人有效合作的方法。
●③开放式：开放式教育是改变学生闭门造车、孤芳自赏的有效手段，是使他们树立起完整的现代设计意识的最好方法，同时对于设计学院来说，开放式教育也是发展自己弥补教学不足的有效手段，如通过与企业界、与市场的频繁接触，能够从本质上改变对现代设计的狭隘认识，从而培养具备协作能力、应变能力和实际操作能力的新一代设计人才。
●设计与工程技术的区别●①工程技术是解决人造物中的与物与物的关系（例如汽车的气缸与活塞之间的关系)●②设计是解决人造物中的物与人的关系（例如汽车的安全、舒适、美观）●设计与美术的区别●①美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现●②设计则是为他人服务的活动。
针对书目《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社2015年版（第二版）第一章现代设计和现代设计教育考核要求与知识点：本章作为课程的导论部分，目的在于呈现当代设计发展的一般状况因此本章的考核要求定位在：非重点。
第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握英国工艺美术运动产生的历史背景、时代特征、设计风格、设计师、代表作品。
考核知识点：2.1 水晶宫博览会、普金、拉斯金、哥特式风格2.2 威廉·莫里斯和他的设计作品、红屋、拉斐尔前派2.3 英国工艺美术运动的主要特征、历史意义。
第三章新艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握新艺术运动产生的时代背景、新艺术运动的特征、新艺术运动在欧洲各国的具体表现以及代表设计师、设计作品以及风格特征。
考核知识点：3.1新艺术的主要特征和产生背景3.2 新艺术运动中典型的设计团体和设计师以及代表作品新艺术之家、赫克托·吉玛德、巴黎地铁站入口设计、亨利·凡·德·威尔德、维克多·霍塔、霍塔旅馆、安东尼·高蒂、圣家族教堂、米拉公寓、察尔斯·马金托什、格拉斯哥四人集团、奥地利分离派、奥托·华格纳、约瑟夫·霍夫曼、古斯塔夫·克里姆特、奥柏利·比亚兹莱、阿尔封索·穆卡、艾米里·盖勒、朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特3.3 新艺术运动的历史意义第四章装饰艺术运动考核要求与知识点：本章属于考试重点部分。
应重点掌握装饰艺术运动产生的时代背景、风格特征，以及代表性的设计师与设计作品。
考核知识点：4.1装饰艺术运动在形式风格上受到哪些因素的影响。
4.2装饰艺术的主要特征。
4.3 装饰艺术运动中典型的设计师和设计作品艾林·格雷、艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼、塔玛拉·德·兰比卡、让·杜南、拉里克、卡桑德尔、克莱斯勒大厦、4.4 装饰艺术运动的历史意义。
世界平面设计史整理好的平面设计史《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。
3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普梅格斯的《平面设计史》4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》整理好的平面设计史5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。
7. 凸版是最早出现的印刷方法。
顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。
因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。
丢勒杰出的代表作品之一。
比如他于1498年创作的《启示录》。
（这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。
这个技术的最高水平代表是托马斯比维克。
他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。
凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。
8. 凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
1。
影响计划和构思的因素不同,因而有传统设计与现代设计之分别。
2。
工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于:它们都是立足于解决物与人之间的关系问题。
3。
维克多·巴巴纳克《为真实世界的设计》。
4。
美国雕塑家霍拉修·格林诺斯于1739年第一次提出“形式追随功能”这句话,100年后,芝加哥建筑学派大师路易斯·沙利文把这句话作为自己设计的标准创立了自己的设计体系和风格。
5.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。
（乌尔姆布劳恩模式）6.荷兰是世界上最早发展出现代设计的国家之一，1918年荷兰出现的“风格派”运动是世界最重要的现代主义设计运动之一.7。
现代设计与传统设计的不同之处,在于现代社会、现代生产方式、现代流通方式、现代人的审美观.8。
“工艺美术”运动的主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯，1888年在伦敦成立了工艺美术展览协会。
反对过分装饰、娇柔造作的维多利亚风格。
9。
由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计展览大厅,被称为水晶宫。
10.莫里斯设计的“红屋”（红房子），具有浓厚的哥德特色,这座建筑和内部的用品，为一种新的风格奠立了基础。
这就是1860年前后的英国展开的“工艺美术”运动风格。
11。
“工艺美术”运动比较重要的设计范围是平面设计,比较早的具有影响的工艺美术风格平面设计代表是一本季刊—-《玩具马》，是由设计家马克穆多的世纪行会设计和出版的。
12.巴黎的“新艺术”运动有三个重要的设计中心，萨穆尔·宾的“新艺术之家"设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。
13。
比利时在19世纪末20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家亨利·凡德·维尔德.14.高蒂早期重要的设计有文森公寓，卡柏里科家族（圣人家族）和居里家族的乡村居所及居里宫（居里公园)。
15.马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。
《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。
通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。
1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。
2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。
3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。
（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。
2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。
（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。
2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。
（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
《世界平面设计史》笔记《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
