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叶朗《美学原理》章节题库第8章技术美一、名词解释技术美（功能美）答：技术美作为一种与功能相联系的美，主要针对工程技术的美。
技术产品作为审美价值的承担者，它是内容与形式的统一。
产品具有使用目的，它依照这个目的有效地发挥它的功能。
产品的功能作为内在的活动，通过相应的形态表现出来，产品内容与它外在化的形象相互交融统一，就构成了技术美。
产品的技术美并不是产品物质的功能的适用性本身，因为适用性本身是是中使用价值，它是功利判断的依据，而不是审美的依据。
表现着社会前进的历史内容。
正如李泽民所说着中前进的社会目的性成了对象合规律性的形式。
也就是说，在技术美中所包含的是善的形式和真的内容。
这就是区分于艺术美的基本点。
二、简答题1．为什么说“技”与“道”是艺术创造中的重要因素？“技”与“道”的关系是什么？答：（1）“技”与“道”是艺术操作中的概念，而艺术操作是艺术意象生产的重要方面。
（2）“技”与“道”是艺术操作中的艺术技能与技巧的运用与发挥。
不掌握这些技能和技巧，就不可能进入自己的艺术创作过程将自己孕育的意象物态化。
因此，它们是艺术创作中不可逾越的环节。
（3）“技”与“道”中，技侧重于技巧、技能方面，而道则侧重于艺术意象创造和传达中无碍和充满生气的至高境界。
（4）“技”与“道”是相互依赖的，在一定条件下可以互相转化。
（5）艺术创造的最高境界是技与道之间界限消除。
2．谈谈你对“日常生活审美化”的理解。
答：日常生活审美化指在当代社会中，越来越多的人对于自己的生活环境和生活方式有一种直觉的审美追求，就是对大审美经济时代或体验经济时代的一种描述。
日常生活审美化本质上乃是通过商品消费来产生感性体验的愉悦。
最美好的生活应该是使人产生完整的愉快体验的生活，大审美经济时代人们越来越多的追求一种精神享受，追求一种快乐、幸福的体验，追求一种审美气氛。
三、论述题结合现代艺术实践，谈谈艺术与技术的关系。
答：艺术需要技术的支持，又在技术的基础上表现着思维与情感。
叶朗《美学原理》章节题库第1章美是什么一、名词解释1．实践美学答：实践美学是中国当代美学史上最重要、最有影响的学派，李泽厚为其学派的代表。
李泽厚在20世纪50年代主张美是客观性与社会性的统一，认为美一方面是客观的，另一方面又离不开人类社会，美是客观的社会生活属性。
实践美学的理论含义有四个方面：①实践是以制造和使用工具为根本标志的物质生产实践，亦即人类能动地探索、征服、改造客观世界的主体性实践；②实践是美学研究的根本基础；③实践就是自然的人化；④美与美感都是在漫长的历史实践中诞生出来的，是社会历史的成果。
2．美的规律答：美的规律是指人类在欣赏美和创造美的过程中，以及在一切实践活动中，所表现出来的有关美的尺度、标准等诸多规定的总和。
劳动实践是按照美的规律来进行的，美的规律就是生产中的造型规律，即主体目的与自然规律的统一，合目的性与合规律性的统一。
实际上美的规律是一个没有具体内涵的概念，在实践中把美的追求，美的体验，美的理想等，审美的加以实现便体现了美的规律。
二、简答题1．简述柏拉图“摹仿说”对西方美学的影响。
答：“模仿说”是柏拉图把古希腊人关于模仿的观念提炼成了一种哲学理论，加工成一种本体论和认识论学说，用以说明万事万物的存在，以及艺术活动的本质。
他认为艺术是一种感性活动，不能把握真实的存在（理念），甚至不能认识具体事物，只能模仿具体事物的影子，因此不能给人们提供真正的知识，不能把握真理；艺术总是模仿心灵的低贱部分也就是情绪和感受部分，不能模仿心灵的高级部分，也就是理性部分。
“摹仿说”对西方美学的影响主要表现为：（1）“模仿说”对现实主义文论的影响现实主义文论是模仿说的近代形态。
这种理论虽然经常使用模仿说的语言，但表达的却是一种再现理论。
模仿和再现的区别在于：模仿的对象总是个别事物，再现却可以同时把握事物的内在本质和普遍规律；模仿是一种纯粹的接受，再现则是一种能动的把握。
再现论之所以是模仿说的延续，是因为它也强调艺术要真实地描绘客观现实。
叶朗《美学原理》章节题库（人生境界）【圣才出品】叶朗《美学原理》章节题库第15章人生境界一、简答题一个人的人生可以分为几个层面？什么是审美人生？答：审美的人生就是诗意的人生，创造的人生，爱的人生。
（1）诗意的人生（“诗意的栖居”），就是跳出“自我”，跳出主客二分的限隔，用审美的眼光和审美的心胸看待世界，照亮万物一体的生活世界，体验它的无限意味和情趣，从而享受“现在”，回到人类的精神家园。
（2）创造的人生，就是一个人的生命力和创造力高度发挥，从而使自己的人生充满意义和价值，显得五彩缤纷。
（3）一个人的人生充满诗意和创造，一定会给他带来无限的喜悦，使他热爱人生，有一种拥抱一切的胸怀和对每个人以及万事万物的爱，这是爱的人生。
爱的人生是感恩的人生。
二、论述题1．阐述美与人生的关系。
答：美与人生的关系表现在：（1）美与人生有着内在统一性审美活动是一种特殊的人生实践，是人的生存实践的一个重要组成部分，两者间有着内在的统一性。
①实践不仅指物质生产活动，还包含人类生活的各个方面以及人的艺术和审美活动审美是人生实践的一个不可缺少的部分。
整个人生可以看作一个审美和艺术活动的舞台，同样，艺术和审美的舞台亦是浓缩着的人生实践，所以，审美活动和人生实践是紧密联系在一起的，它深深地扎根在我们的人生实践之中。
②审美活动本身就起源于人类的生存实践之中，并且伴随着人类的成长而成长随着考古发掘的不断深入，大量出土文物都说明了审美起源于人类的生存与发展的实践。
早在原始社会，审美活动就交织在祭神舞乐之中，成为原始人生存狂欢的一个组成部分。
③审美活动也是人的生存与发展实践的需要从人类总体说，除了最基础的物质生产劳动以外，审美活动也极大地推动着人类的发展。
④审美实践是人的生存与发展的需要，同时又以人生实践为源泉审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面也是以人生实践为源泉的。
审美创造与审美欣赏都离不开人生实践，审美活动需要在人生实践中不断地汲取营养，才能丰富和发展起来。
绪论一、名词解释1．审美活动答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：①人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
②人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
③人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
2．美学答：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
二、简答题1．学习美学应注意哪些问题？答：学习美学应注意的问题有：（1）学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论；（2）要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学；（3）要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史；（4）要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。
2．美学的对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？答：（1）关于美学研究的对象问题的四种不同意见①鲍姆嘉通认为，美学是研究人的情感即感性认识的学科。
②黑格尔认为，美学是研究美的学科。
③车尔尼雪夫斯基批判黑格尔派美学观点，同时非常强调对现实美的研究，强调艺术与现实的美学关系。
④近代心理学美学认为美学是研究审美心理学的学科，如“移情说”“心理距离说”等。
（2）美学对象研究中涉及的一些主要内容①美的问题包括研究美的普遍本质，即决定各种美的事物成为美的原因是什么。
从哲学基础上研究美究竟是主观的、客观的，还是主客观的统一等等。
美和真善的联系和区别是什么，美有无客观规律可寻，美的根源、特征、形态以及美的相对性和美的客观标准如何统一理解等等。
叶朗《美学原理》章节题库绪论一、名词解释1．审美活动答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
2．美学答：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
二、简答题1．学习美学应注意哪些问题？答：（1）学习美学时要自觉联系自身的审美体验和审美实践理解美学理论；（2）要掌握正确的哲学思考方法，特别是马克思主义哲学；（3）要结合人类历史，尤其是审美实践的历史、审美创造的历史、美学自身的发展史；（4）要边学习边思考，善于提出问题和研究问题。
2．美学的对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？答：（1）关于美学研究的对象问题的四种不同意见①鲍姆嘉通认为，美学是研究人的情感即感性认识的学科。
②黑格尔认为，美学是研究美的学科。
③车尔尼雪夫斯基批判黑格尔派美学观点，同时非常强调对现实美的研究，强调艺术与现实的美学关系。
④近代心理学美学认为美学是研究审美心理学的学科，如“移情说”“心理距离说”等。
（2）美学对象研究中涉及的一些主要内容①美的问题包括研究美的普遍本质，即决定各种美的事物成为美的原因是什么？从哲学基础上研究美究竟是主观的？客观的？还是主客观的统一等等。
叶朗《美学原理》章节题库第13章空灵一、名词解释空灵答：空灵是中国传统美学中一个极为重要的概念。
宗白华认为，空灵，是指意境包含的那个“灵的空间”。
这个空间，是画家灵想之所独辟的有灵气往来其间的有机的审美心理场。
这是中国人宇宙意识和生命情调的诗化，表现在意境里，便是一种空灵之美。
空灵作为“灵的空间”来理解，它是立体的、无边的，也就是庄子所描写的那种“无极之境”。
这个空间也有它的深度、广度和高度，所以能在意境中以壮阔幽深的空间呈现出一种高超莹洁的宇宙意识和生命情调的作品，方为空灵，方为至美。
诗歌方面，最典型的是王维，他把自己对禅理的领悟、对生命的体验自觉或不自觉地融入到他诗歌意象中，他的《山居秋螟》等山水诗就营造了一种清幽空灵的意境。
绘画方面，从隋代画家展子虔的《游春图》、北宋画家范宽的《溪山行旅图》，到清代画家石涛的《山水清音》，每一件经典佳构都体现着创造者心与自然的交流与碰撞。
作品的艺术张力超越了时间，超越了空间，画家所展示的是博大的胸襟，莹洁的灵魂，无尽的遐想，留给欣赏者的是一个清新空灵的世界。
二、简答题谈谈你对“空灵”的理解。
答：（1）“空灵”的内涵“空灵”是中国美学中一个重要概念。
中国艺术对空灵之美推崇备至。
“空”是指一种纯净的可以进行审美静观的形象氛围；“灵”是指灵气、生气的自由往来。
“空”与“灵”结合在一起，便是指在纯净、虚静、空荡的气氛中时时透露出生命灵气的那种艺术境界。
空灵之境，是超越现实功利层面，以无物无欲的自由精神静观万物，使万物都各得其所，各自呈现着它们的充实的、内在的、自由的生命的境界。
（2）“空灵”的思想来源受道家和禅宗哲学思想的影响最大。
道佛二家对空灵的追求，对中国文化艺术及中国哲学的影响极大。
佛教色空观念是印度大乘佛学的重要思想之一。
佛家认为人的本性洁净，由于后天遭六尘污垢的复盖、淤积、经久迷性，使人的本觉智慧不能显性。
空灵之美的灵感就不灵了，因此，需以般若之智来观照，照破五蕴，照破十八界，我们才会从心量扩大如虚空，才会达到涵盖宇宙的境地。
叶朗《美学原理》章节题库第5章社会美一、名词解释社会美答：社会美是社会事物、社会现象、社会生活显现出的美，经常表现为各种积极肯定的生活形象。
社会美是美的各种形态中具有重要意义的—种，也是美的最早存在形态之一。
社会美的实质是人的本质力量在各种活动中的感性显现。
他是人的本质力量最直接的体现，是美的最主要、最核心的部分。
社会美源于社会实践，是社会实践的直接体现。
主要包括人的美和生活环境的美两大方面。
其中人的美是社会美的核心。
二、简答题1．简要说明物质环境美的主要内容。
答：概括起来进，社会美的审美意义主要表现在以下几个方面：（1）社会美能够培养人正确的人生观和世界观，培养人的尊严意识和高尚情操；（2）社会美能够赋予人一双善于发现生活之美的眼睛；（3）对社会美的欣赏使人更加热爱生活。
社会美能够激励人去积极地追求、创造美的生活，树立乐观的生活态度。
2．简述社会美的主要类型。
答：概括起来讲，社会美主要包括人的美和生活环境的美两个大的方面：（1）人的美包括人的外在美和内在美。
人的外在美主要包括形貌美、服饰美、风度美，内在美主要包括人的精神美和性格美。
人的美是社会美的核心。
（2）生活环境的美主要包括物质环境和人文环境的美。
物质环境包括人所处的自然环境、社区环境和居室环境。
人文环境主要是指社会风尚。
3．简述劳动产品的美。
答：（1）劳动产品的美劳动产品的美是人的创造、智慧和力量的物化形态；是在人所创造的对象世界中肯定人的本质的一种普遍形式。
人的本质不仅表现在劳动上，而且也从产品中得到确证。
（2）劳动产品的美，一般都是实用和美的结合①人的创造、智慧和力量，不仅表现在产品的实用功能上，也表现在形式上，特别是表现在功能与形式法则结合上。
②美和实用的结合是劳动者创造和智慧的表现。
（3）劳动产品的美的特点一般情况下劳动产品的美都是和实用直接相联系，是在实用的基础上体现一定时代的审美趣味，给人精神上以广泛的影响。
（4）劳动产品的美的内容包括产品的功能美、产品的造型美、产品的质料美、产品的色彩美等。
叶朗《美学原理》章节题库（悲剧与喜剧）【圣才出品】叶朗《美学原理》章节题库第10章悲剧与喜剧一、名词解释1．悲剧答：悲剧是戏剧的主要类别之一。
主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局为基本内容。
悲剧描写的主人公在为其所从事的事业，所进行的活动及追求美好理想与未来的过程中，或由于社会制度的不合理，遭受邪恶势力的迫害，或由于生活环境等客观条件的限制，或由于性格的矛盾、思想的软弱、行动的失误等，最终以失败或死亡告终，从而“将人生有价值的东西毁灭给人看”（鲁迅语），激起人们的同情、崇敬，产生出一种悲愤的力量。
在文学史上，根据酿成悲剧的不同原因，常将悲剧分为命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧等。
2．古希腊悲剧答：古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。
戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。
亚里士多德认为古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。
悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。
悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。
3．亚里士多德的悲剧过失说答：亚里士多德的悲剧过失说是其在《诗学》一书对古希腊悲剧冲突的本质进行的界定。
此说突破了希腊传统观念中悲剧冲突起因于命运的说法。
亚里士多德把悲剧作为科学认识对象，认为理想的悲剧人物应该是犯错误、有弱点的好人，“他不以美德或正义著称”，但“他之所以陷入否运，并非因其邪德败行，而是由于‘错误’（即过失）。
”他甚至认为悲剧描写“穷凶极恶的人由泰运陷入否运”也是不恰当的，因为“穷凶极恶的人”本来就应该受到惩罚，难以唤起观众的怜悯和恐惧。
亚里士多德认为人的“过失”可以包括两种：一是判断不明的错误，如俄底浦斯；二是道德选择的错误，如美狄亚。
叶朗《美学原理》章节题库第6章艺术美一、名词解释1．艺术美答：艺术美是指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反应，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等同于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。
2．意境答：意境是指抒情文学创作中的一种审美境界。
即抒情性作品中和谐广阔的自然和生活图景，渗透着作家含蓄丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
“虚实结合”是创造意境的总的方法，中国古代文学批评家多重视作品的意境创造。
3．直觉说答：“直觉说”，又称“表现说”，是审美心理学流派之一，代表人物是意大利的克罗齐，20世纪初成为具有世界影响的学派，这种表现主义美学为西方现代派艺术提供了理论依据。
其核心观点是：美就是直觉、就是形式，就是直觉的表现。
在美感中，没有任何逻辑思维和理性认识，美的全部意义就是对事物形式的形象直觉。
这一学说的基础是唯心主义哲学，但他强调形象思维在审美中的重要性具有一定合理性。
二、简答题1．艺术美的主要特征有哪些？答：艺术美的主要特征集中表现为形象性、主体性、审美性。
（1）形象性，是指任何艺术作品都必须具有生动、具体、具有一定观赏价值的艺术形象。
形象性是艺术美的基本特征。
（2）主体性，集中体现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。
艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中。
（3）审美性，是指艺术美作为艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中、更加典型，能够更加充分地满足人的审美需求。
2．简述黑格尔和车尔尼雪夫斯基关于艺术美特点的观点。
答：（1）基本观点他们从美学的基本问题，即艺术与现实关系出发，提出了自己对艺术美的见解。
（2）影响和意义批判地吸取他们观点中的合理因素，这对正确地理解和掌握艺术美的特点有着重要的意义。
第13章空灵一、名词解释空灵答：空灵是中国传统美学中一个极为重要的概念。
宗白华认为，空灵，是指意境包含的那个“灵的空间”。
这个空间，是画家灵想之所独辟的有灵气往来其间的有机的审美心理场。
这是中国人宇宙意识和生命情调的诗化，表现在意境里，便是一种空灵之美。
空灵作为“灵的空间”来理解，它是立体的、无边的，也就是庄子所描写的那种“无极之境”。
这个空间也有它的深度、广度和高度，所以能在意境中以壮阔幽深的空间呈现出一种高超莹洁的宇宙意识和生命情调的作品，方为空灵，方为至美。
诗歌方面，最典型的是王维，他把自己对禅理的领悟、对生命的体验自觉或不自觉地融入到他诗歌意象中，他的《山居秋螟》等山水诗就营造了一种清幽空灵的意境。
绘画方面，从隋代画家展子虔的《游春图》、北宋画家范宽的《溪山行旅图》，到清代画家石涛的《山水清音》，每一件经典佳构都体现着创造者心与自然的交流与碰撞。
作品的艺术张力超越了时间，超越了空间，画家所展示的是博大的胸襟，莹洁的灵魂，无尽的遐想，留给欣赏者的是一个清新空灵的世界。
二、简答题谈谈你对“空灵”的理解。
答：（1）“空灵”的内涵“空灵”是中国美学中一个重要概念。
中国艺术对空灵之美推崇备至。
“空”是指一种纯净的可以进行审美静观的形象氛围；“灵”是指灵气、生气的自由往来。
“空”与“灵”结合在一起，便是指在纯净、虚静、空荡的气氛中时时透露出生命灵气的那种艺术境界。
空灵之境，是超越现实功利层面，以无物无欲的自由精神静观万物，使万物都各得其所，各自呈现着它们的充实的、内在的、自由的生命的境界。
（2）“空灵”的思想来源受道家和禅宗哲学思想的影响最大。
道佛二家对空灵的追求，对中国文化艺术及中国哲学的影响极大。
佛教色空观念是印度大乘佛学的重要思想之一。
佛家认为人的本性洁净，由于后天遭六尘污垢的复盖、淤积、经久迷性，使人的本觉智慧不能显性。
空灵之美的灵感就不灵了，因此，需以般若之智来观照，照破五蕴，照破十八界，我们才会从心量扩大如虚空，才会达到涵盖宇宙的境地。
第9章优美与崇高
一、名词解释
1．优美
答：优美是王国维在《红楼梦评论》中提出的美学概念。
“美之为物有二种：一曰优美，二曰壮美。
”优美是一种美的类型，从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美的核心是和谐。
从美感上看，优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。
2．崇高
答：崇高，又称为壮美，是一种雄壮的美、刚性的美。
从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。
崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。
崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
3．审美范畴
答：审美范畴是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些最基本最普遍的概念。
审美范畴一般是经过高度概括的“大风格”。
不能随意添置，无限增多。
不同的文化圈发育了自己的审美文化，每一种审美文化都有自己的独特形态。
不同的审美文化之间，有着因文化的价值取向、最终关切的不同而带来的重大区别。
如果说，艺术
风格反映了不同艺术的意象的风格，那么，审美范畴则是文化的“基本意象”的风格。
文化作为一种生命现象，有着自己的基本意象。
用黑格尔的话来说，这种基本意象是这种文化的“理念”的感性显现。
而审美范畴就是这一“基本意象”的风格。
如古希腊文化“基本意象”的代表是神庙和神的大理石雕像，它们体现了“优美”这一属于希腊文化的“大风格”。
4．反思判断力
答：反思判断力是康德在《判断力批判》中提出的美学观点。
康德对“判断力”了解的意义在于“反思判断”，这是康德之前从未有人使用过的。
“反思判断力”就是审美和审目的的两种判断力。
反思判断力取代了在《纯粹理性批判》中理性理念的“图型”的说法，并且通过审美判断力奠基起来的合目的性原则，并成为作为高级认识之一的判断力的先天原则。
因此，反思判断力对科学的真正确立具有至关重要的作用。
反思批判力在知解力与理性之间起桥梁作用。
5．直觉即表现
答：“直觉即表现”是表现主义美学的核心命题，由意大利克罗齐在1902年出版的《美学原理》一书中提出。
克罗齐认为直觉就是见到一个事物时，不假思索，不审意义，心中只领会该事物的意象这样一种认识活动，它可以不依赖于概念赋予无形式的物质以形式。
直觉活动能创造出表现人的主观感情的个别意象，直觉本质上就是一种表现，表现也总是一种直觉，是赋予所感觉到的东西以形象形式。
直觉所表现的是主观的情感，一切直觉都是抒情的表现。
该观点对以后的科林伍德、荣格等西方美学家产生了巨大影响，对西方美学起了推动作用。
二、简答题
1．试比较优美和崇高的审美特征。
答：优美和崇高的审美特征分别为：
（1）优美的审美特征
①侧重于静态；
②显得小巧玲珑，外表光滑；
③显得单纯、不复杂深奥，也没有对立冲突；
④给予主体的审美感受是一种贯穿始终的愉悦之情，是一种顺向的吸引。
（2）崇高的审美特征
①侧重于动态；
②凡崇高的对象都表现出伟大恢弘、粗犷有力等形貌特征；
③崇高显得复杂深奥，其中充满了矛盾冲突，甚至包含了丑的因素；
④崇高给人的感受是一种由逆到顺的复合的感受，是一种由恐惧转为愉悦，由惊赞转为振奋的感受。
2．分析优美和崇高的实质。
答：优美和崇高的实质主要是：
（1）从实质上来说，优美和崇高代表了两种不同的人生境界。
（2）这种人生境界各方面都是和谐的、统一的，那就是优美；如各方面都是对立的、冲突的，那就是崇高。
（3）这两种不同的人生境界如果从社会学角度说，优美意味着作为个体的人与生活于其中自然、社会的和谐统一；崇高意味着人与自然、社会的矛盾，这种矛盾甚至发展为对立
和冲突。
（4）优美和崇高这两种不同的人生境界如果从人生实践角度上来说，优美意味着理想与现实的和谐统一，崇高意味着理想与现实的对立与冲突。
（5）如果从认识论角度来说，优美是理性内容和感性形式的和谐统一，崇高是理性内容和感性形式的互不协调。
三、论述题
1．试论优美与崇高的联系与区别。
答：（1）优美与崇高的联系
①优美通常是指一种单纯的美、常态的美。
优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。
优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。
②崇高是一种雄壮的美、刚性的美。
崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。
崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。
从实质上来说，优美和崇高代表的都是人生境界，只不过两者有差异。
（2）优美与崇高的区别
①空间上的小与大
优美的事物一般体积较小、规模较小。
崇高的事物一般体积巨大、气势宏伟。
②时间上的慢与疾
优美的事物是舒缓的、平稳的、趋于静态的，崇高的事物则是疾速的、奔腾的、趋于动态的。
③形式上的柔与刚
优美的事物一般符合对称与均衡、比例与匀称、节奏与韵律等形式美法则，多曲线不露棱角，多圆形不显生硬，颜色鲜明而不强烈，声音柔和而不刺耳。
优美的艺术作品往往情感细腻、形式精美。
崇高的事物却常常有意地突破或违背对称、均衡、节奏、比例等形式美法则，各个部分很不协调，显得突兀、怪诞、凶猛，甚至有意包含一些丑的因素，让人首先压抑、不快、畏惧、痛苦，然后才提升转化为一种独特的审美快感。
④力量上的弱与强
优美的事物不呈现主体和客体激烈的矛盾冲突，主要表现主客体双方的平衡、统一、和谐、安宁，强调力量的平衡和稳定，追求一种阴柔之美。
崇高的事物则体现出主体与客体之间的尖锐对立和严重冲突，充满了动荡与斗争，强调力量巨大与气势磅礴，追求一种阳刚之美。
2．结合作品论述“优美”审美形态的特征。
答：完整与和谐，是优美这一形态的“机体”结构特征和“机体”结构间的机能性关系特征。
所谓“完整”，是指它是个统一、单纯、自足的整体。
“和谐”是指该事物各结构因素间相辅相成，共同趋于“完整”这一效果的结构关系。
对于主体来说，“优美”的事物必须是一个确定的，可立即接近的，完整的秩序井然的集合体。
它必须对主体产生这样的效果：即把主体的关注局限在具体感性的个体上，把眼光从遥远的地方拉回到“切近”和“静穆”之中。
“优美”的对象必须符合三个条件：
（1）有一个单纯的焦点成为统一的中心。
如古希腊的神庙建筑，它没有窗户，只有排列成行的圆柱。
从角落到边缘的中心点，有精密比例的膨大，倾斜距离的变化，所以整个建筑物的主体，好像针对一个中心作神秘的摇摆。
（2）这个“切近”而“静穆”的个体，既不指向抽象普遍性，也不炫耀抽象个别性，而是游离于二者之间。
如维纳斯雕像，作为一个女性人体，有着“这一个”女性所具有的美的鲜明而切近的呈露，但又具有女性美的观念的普遍性。
这大概就是优美使人既感到亲切又感到宁静怡和的原因。
（3）这个对象的背景和前景的关系，必须是透明的。
背景对于前景不能显得深奥莫测，前景对于背景，也不能障蔽和模糊。
要做到这一点，则背景不能太深，这就要求优美的事物不能有深奥的令人陌生的意蕴，也不能有令人复杂的外观，就是说，单纯是优美的重要特征。
因此，“深度”这一时空概念，在优美这一形态中没有意义。
优美不像崇高那样有极大的“深度能量”，在美学史上，人们直觉认为优美和小相关联，其内容就是单纯。
3．为什么说艺术作品是再现与表现的统一？
答：艺术作品涉及到现实生活的方方面面，同样涉及到历史的各个方面。
艺术再现与表现是艺术作品中内容所包含的两方面，往往需要根据不同的艺术内容以及其他创作需要，兼容并存、有机统一，这是因为以下两方面原因：
（1）再现与表现
再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中；再现艺术是以再现社会生活、再现生活中的人、事、景、物为主。
表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判；表现艺术以表现主观思想情感、表现理想愿望为主。
（2）艺术再现与表现相互联系
艺术创造离不开客观现实，也离不开主观情思，是客观现实与主观情思的统一。
因此，在艺术作品中，对客观现实的再现与对主观情思的表现从来都是紧密联系的。
