中国古典园林的空间艺术

中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念，在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。

山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。

人文建筑物本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。

这种在有限的空间内，用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配，组合成源于自然又高于自然的有机整体，从而令人感受“天人合一”之境界和状态。

中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出，“造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，以山水花木，池馆亭台组合出之。

人临其境，有诗有画，各臻其妙。

故’虽由人作，宛自天开’”。

这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。

如承德避暑山庄之“金山”岛，就是古典园林这种营造技法的实践典型。

避暑山庄的金山岛，仿江苏镇江金山寺修建，以石为基，石上建阁，用水环抱，水内植荷。

康熙皇帝曾称赞其：“仰接云霄，俯临碧水，如登妙高峰上。

北固烟云，海门风月，皆归一览。

”一、堆山磊石“园林之胜，唯是山与水二物。

”古典园林中，蕴涵得最深、最广的，应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情，正所谓“一池之水，包容江海；几撮山石，喻指众岳”。

唯其如斯，才能满足文人士子“仁者乐山，智者乐水”的审美情怀。

园中山景，有真假之分。

大型苑园，常包入真山，有些地方小园，亦引入山之余脉来造景。

小型的文人园林，主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。

假山的堆砌，离不开峰石。

古人认为，石是天地至精之气的凝集，一拳一石，包孕了自然山林之美，在古典文人园林中，山石的峰态变幻多姿，无一类同，它是渲染山林气氛的主要手段。

堆山叠石是营造古典园林的重要手法，它师法于自然，而高于自然。

李渔《闲情偶记》云：“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。

”1、选石园林选石，看重石质。

如著名的扬州个园的四季假山，就运用了四种不同的石质，营造了不同的意境。

关于中国古典园林的布局分析古典园林把“本于自然,高于自然”作为创作主旨,通过对山、水、植物、建筑四大园林构景要素的搭配与布局,达到人工与自然高度协调的境界。

接下来就和一起来了解一下关于中国古典园林的布局，欢迎阅读!1 自由有序，情趣自然我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。

苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。

东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。

这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。

苏州历代文人雅士和造园者，把各自的人文思想、审美情趣，融注到园林的建构中。

园林中的一花一木、山水林泉、亭台楼阁，都体现出“天人合一”的思维，形成意境深远、超凡脱俗的园林艺术特色。

2 疏密有致，黑白分明在园林规划布局中，景物过密，就会使人感到窒息，过疏则又松弛无力，因此要处理好疏密关系。

园林建筑布局同样如此，才能取得完美的境界。

以网师园为例，其不均匀的建筑布局，使疏密变化极其强烈地达到了黑白分明的效果。

其入口两侧小山从桂轩和琴室一带，空间紧凑，建筑排列有序，分布集中，使人置身于建筑围合成的天井空间之中，加上景素众多，令人目不暇接;岁廊而入，过濯缨水阁到中部，柳暗花明，豁然开朗，大水面四周：或桥、或廊、或亭、或假山，建筑密度顿时减少，使人视线大开，心理放松;至“月到风来亭”时感到周身一丝凉意，心旷神怡;而北部“看松读画轩”与“读画楼”一带建筑又一次相对集中。

网师园中园林建筑正是在这种由密到疏、由疏到密中，或旷、或奥，奏响了一首节奏强烈的乐章。

3 巧于因借，内外结合“因”是因地制宜，从实际出发;内外结合意思是说，园虽有内外之别，但景色并无远近之分，如遇晴山耸立的秀色，古寺凌空的胜景，凡是目力所及的，庸俗的给予遮蔽，美好的应该汲取过来。

例如在园林空间开阔的情况下，建筑物作为构景要素，其作用主要在于点景和观景，正因为点景的建筑占据着山水的“开面”部位，他们往往也是观景的特定场所，能够看得远看得尽。

中国古典园林构景方法1、抑景俗称“先藏后漏”，“欲扬先抑”。

如进门见假山，则为山抑；见树丛，则为树抑。

中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也决不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后漏”，“欲扬先抑”，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景得办法，才能使园林显得有艺术魅力。

如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做“山抑”。

2、透景美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，须开辟透景线，这种处理手法叫透景。

要把园内外主要风景点透视线在平面规划设计图上表现出来，并保证在透视线范围内，景物的立面空间上不再受遮挡。

在安排透景时，常常与轴线或放射型直线道路和河流统一考虑，这样做可以减少因开辟透景线而移植或砍伐大量树木。

透景线除透景外，还具有加强“对景”地位的作用。

因此沿透景线两侧的景物，只能做透景的配置布景，以提高透景的艺术效果。

3、添景当远方自然景观或人文景观，如果中间或近处没有过渡景观，眺望时就缺乏空间层次。

如果在中间或近处有乔木或花卉作中间或近处的过渡景，这乔木或花卉便是添景。

添景可以建筑小品、树木绿化等来形成。

体型高大姿态优美的树木，无论一株或几株往往能起到良好的添景作用。

远景在水平方向视界很宽，但其中又并非都很动人，因此，为了突出理想景色，常将左右两侧以树丛，树干，土山或建筑等加以屏障，于是形成左右遮挡的狭长空间，这种手法叫夹景，夹景是运用轴线，透视线突出对景的手法之一，可增加园景的深远感。

夹景是一种带有控制性的构景方式，它不但能表现特定的情趣和感染力（如肃穆、深远、向前、探求等），以强化设计构思意境、突出端景地位，而且能够诱导、组织、汇聚视线，使景视空间定向延伸，直到端景的高潮。

4、夹景当风景点的远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔，桥等)，他们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味，如果两侧用建筑物或者树木花卉屏障起来，使得风景点的更显得有诗情画意，这就是夹景。

中国古典园林建筑特点
一、追求自然：
二、注重空间变化：
古典园林建筑强调空间的变化和布局的合理性。

通常以山水为基础，
通过布局的安排和景色的变化展示不同的空间感受。

有的园林布局如迷宫，让人们在其中迷失自己；有的园林设计将湖水、树木、山岳、建筑等有机
结合，营造出层次分明的空间。

三、注重意境和艺术：
古典园林建筑注重表现意境和艺术。

通过对建筑物、花木、水景等进
行精心布置和组合，使之达到一种特定的美感和氛围。

园林中常常配以诗词、曲调等艺术形式来增强意境效果。

园林中的每一个建筑、每一处景点
都有其独特的意义和表现形式。

四、注重动静结合：
五、展示人文精神：
古典园林建筑在设计中体现了中国古人的人文精神，并且经常以特定
的文化内涵来诠释园林的意义。

园林中常常有建筑物或景点，以纪念历史
人物，表达文化价值观念，反映中国古代社会的风貌和人文风韵。

总之，中国古典园林建筑以其独特的魅力，展示了中国古代文化的瑰宝。

追求自然，注重空间变化，注重意境和艺术，注重动静结合，展示人
文精神，这些特点使中国古典园林建筑成为世界上独一无二的建筑艺术形式。

这种建筑风格与西方的对称和几何形状有所不同，体现了中国人对自
然、人文和美的独特理解和追求。

它不仅是中国古代建筑的重要遗产，也是人类文明发展历程中的一部分，对后世的园林建筑产生了广泛影响。

中国古典园林赏析中国古典园林现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清代的遗物。

前者有着江南园林甲天下，苏州园林甲江南的评论。

中国的建筑业也认为，长江以南的中国古典园林的精华提取物主要在苏州，园林的数量、大小、园林艺术的精华，是当今世界上任何地方都看不到的。

二、院落布局不管是南方的自然式园林还是北方的宏观园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑还是私家贵族的小家园囿，尽管由于在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林方面表现出各自的特点，但是在园林布置和造景的艺术手法上也有许多共同之处。

1、人工艺术模仿自然景色利用人工修建的自然风光，打造“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。

中国园林的性质决定了中国古典园林的特点。

中国的古典造园，除了满足自身的住房需求，更重要的是对优美的山区景色的追求，为了在城市实现可以享受乐趣的山林。

2、善于利用民族风格善于利用具有浓厚的民族风格的各种建构筑物中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。

1）廊廊虽是一种比较简单的建筑物，但造型很丰富，艺术造型很强。

从廊的形式分，大致可分为直廊、曲廊、回廊、波形廊等，从廊的总体造型及其与地形、环境结合的角度来考虑，又可分为沿墙走廊、空廊、楼廊、爬山廊、水廊、花廊、复廊等。

2）桥桥也称桥梁，它在很多地方都能见到，尤其是园林中更充满了各式各样的桥。

桥原本是为了通行而建，所以具有交通的实用功能，但是也具有一定的艺术性，有吸引力，引人流连。

园林中建桥，既有分割水面与造景的作用，又有连接、导游的功能。

在宽阔的水面上用体形高大、曲线优美的拱桥或用廊桥，借水生景，虚实相接，倒影如画。

然而在重岩复岭的假山之间，却要用质朴自然的石梁，高高飞架在峭壁之上，才能创造出一种天堑变通途，白浪如山信步过的雄伟意境。

三、空间突破即为将造园的美景藏于四周的围墙之内。

此外，除了少数的皇家园林，其它私家园林的面积相对较小。

中国古典园林的设计理念一、自然与人工的融合中国古典园林的设计理念强调自然与人工的融合。

中国古代文化中有“山水之间人为添景”和“致天人之美，造园林之胜”的观念。

设计师以自然为基础，通过对景观的改造和塑造，将人工景观与自然景观融合在一起，使整个园林呈现出自然优美的景观。

例如，园林中的假山、亭廊、池塘等人工结构都是以自然山水为原型而建造的。

二、意境的营造中国古典园林强调园林的意境营造，注重通过景观创造心灵的寄托和情感的表达。

在园林的设计中，设计师通过布局、植物、建筑等手段，营造出具有独特意境的景观，使人们在欣赏园林之美的同时，获得心灵的愉悦和放松。

这种意境的营造，常常具有文人墨客的色彩，强调抒写情感、表达意境的空间。

三、尺度与层次的处理中国古典园林在设计中注重尺度与层次的处理，以营造出层次分明、有节奏感的空间。

通过布局、建筑物的高低、路线的曲折等手法，使园林空间显得宽广而舒适。

同时，通过不同景观之间的错落有致和大小景观的配合，使整个园林空间更加有层次感。

这种尺度与层次的处理，使人在园林中行走时能够体验到不同景观的交替和变化。

四、隐逸与开敞的结合中国古典园林常常注重隐逸与开敞的结合，通过景观的布局，既保留了一定的私密性，又能够给人以宽广开阔的感觉。

例如，园林中常常有错落有致的假山，通过山石的遮挡，形成隐逸的空间；同时，又有开阔的水面、广场等，体现了尊重自然和人的需要。

这种隐逸与开敞的结合，既满足了人们的需求，又使整个园林空间更加完整和有趣。

五、虚实结合的表达中国古典园林中常常通过虚实结合的手法，表达出景观的深远意义。

即通过真实的景观和虚构的景观相结合，将园林中的空间扩展到无限，给予观者更多的想象空间。

例如，园林中的假山和水面常常被设计成有远近、高低的变化，通过透视、幻觉等手法，营造出虚实交错的景观，给予观者以无限遐想的空间。

总之，中国古典园林的设计理念注重自然与人工的融合、意境的营造、尺度与层次的处理、隐逸与开敞的结合，以及虚实结合的表达。

古典园林的意象空间古典园林是中国传统园林的代表，它以“山水合一”的设计理念，将自然之美与人工之美相融合，创造出一种独特的意象空间。

这种意象空间不仅具有美学价值，更是文化的传承和人类自然关系的体现。

在这篇文档中，我们将深入探讨古典园林的意象空间。

一、形式化意象空间古典园林的意象空间是一种形式化的空间。

在这种空间中，通过对景观、建筑等元素的有意识的组合和构建，创造出一种具有美学品质的景观环境。

例如，一些著名的古典园林，如苏州的拙政园、留园，都以中国传统的山水画为蓝本，通过布局和景观元素的精心设计，打造出了具有独特韵味的意象空间。

二、隐喻意象空间除了形式化的意象空间，古典园林还通过隐喻的手法，呈现出一种更为深刻的意象空间。

这种意象空间通过景观和建筑元素的搭配，将自然中的元素和人文中的元素进行融合，展现出一种隐喻意义。

例如，拙政园中的“一曲清歌漏韵声，长堤落日起烟波”体现了诗歌与自然的融合，体现出传统文化的精髓。

三、自然与人文的统一古典园林的意象空间体现了人与自然和谐相处的理念。

人在园林中的行走，不仅是在欣赏自然之美、感受人文之情，更是在享受美好的生活。

古典园林中经常出现的建筑物，如亭、楼、阁、桥等，不仅是景观元素的一部分，更是人文精神和生活方式的体现。

通过对景观和建筑元素的巧妙组合，创造出了一种自然、人文融合的意象空间。

四、空间的延续性古典园林的意象空间不仅是一种单一的景观环境，更是一种空间的延续性。

古典园林中的景观元素、建筑物之间都有着不同的关联和联系，构成了一个完整的空间系统。

游览者在园林中行走，不仅欣赏到了园林中单一的景点，更是感受到了整个空间的连贯性和延续性。

这种空间的延续性，使得古典园林的意象空间更加丰富、多样化，也让人们在游览中体验到了一种耐人寻味的体验。

总之，古典园林的意象空间是人类文化和自然之美的结晶，它所呈现出来的美感、文化价值和人类自然关系，都值得我们去深入探索和研究。

作为一种独特的空间艺术，古典园林的意象空间不仅有着美学价值，更是中国传统文化和生活方式的体现。

中国古典园林的艺术特色与设计理念中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，它以独特的艺术特色和精湛的设计理念，展现了中国人对自然、生活和美的深刻理解。

中国古典园林犹如一幅优美的画卷，将山水、建筑、植物等元素巧妙地融合在一起，营造出一种宁静、优雅、富有诗意的氛围。

中国古典园林的艺术特色首先体现在其对自然的模仿和提炼上。

园林设计师们善于从大自然中汲取灵感，将山川、河流、湖泊等自然景观微缩于园林之中。

通过巧妙的布局和精心的营造，使园林中的山水仿佛是自然天成，而非人工雕琢。

比如，假山的堆砌模仿了真实山峰的形态和纹理，溪流的设计则展现了河流的蜿蜒曲折。

这种对自然的模仿并非简单的复制，而是经过了艺术的加工和提炼，使之更具美感和韵味。

在植物配置方面，中国古典园林也有着独特的艺术手法。

园林中种植了各种各样的植物，包括花卉、树木、竹子等。

这些植物不仅具有观赏价值，还被赋予了丰富的文化内涵。

例如，梅花象征着坚韧和高洁，竹子代表着正直和谦逊，荷花寓意着纯洁和高雅。

植物的搭配也十分讲究，注重色彩、形态和季节的变化。

春天有桃花、杏花绽放，夏天有荷花盛开，秋天有枫叶飘落，冬天有梅花傲雪，使得园林在不同的季节都能呈现出不同的美景。

建筑在中国古典园林中也占有重要的地位。

园林中的建筑形式多样，有亭、台、楼、阁、轩、榭等。

这些建筑不仅具有实用功能，更是园林景观的重要组成部分。

建筑的布局和造型往往与周围的自然环境相协调，相互映衬。

比如，亭一般建在山水之间，供人休憩观赏；楼阁则高耸于园林之中，可俯瞰全园景色。

建筑的装饰也十分精美，门窗上的雕花、屋檐下的彩画，都展现了高超的工艺水平和艺术魅力。

中国古典园林的空间布局也充满了艺术特色。

园林常常采用曲折迂回的路径，营造出一种“曲径通幽”的效果。

通过巧妙的遮挡和引导，让游客在游览过程中不断有新的发现和惊喜。

园林中的空间划分也十分灵活，有开阔的广场，也有狭窄的小巷；有幽静的庭院，也有热闹的水榭。