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试论粉彩花鸟的源泉及创作意境“粉彩”装饰从清代开始在原“古彩”的基础上逐步演变形成。
到了康熙、乾隆年间可说是到了兴旺阶段。
从大量的资料和实物样品中可以看出清代这段时期，粉彩已不是原有“古彩”的那种用线不分浓淡，用色只靠几种颜色的表现形式，由原来古彩用线单调，无浓淡用色、无阴暗层次，演变成具有中国用色丰富，阴暗层次强，用线有浓淡粗细之分。
花叶用广翠加以打底色，分出明暗层次，花头也巧妙地用玻璃白打底然后再用洋红、净苦绿、紫色等加以洗染，这种工艺操作方法完全是国工笔中的操作方法，其效果简直是中国在陶瓷上的再现，区别在于所用材质不同。
采用中国装饰的粉彩瓷，其工艺性更加和中国表现技法融为一体了，粉彩在这段时期发展到了登峰造极的水平，有些精品在皇宫中才可享用。
直到现在仿古瓷中的粉彩精品都要落上清康熙、乾隆年间制的底款，以示是代表当时粉彩的顶峰时期的象征。
随着社会的进步和发展，人们生活水平的不断提高，人们对粉彩这门陶瓷艺术的审美情趣有了进一步的提高，如今具象性与抽象性的美相结合的作品浮现于世，着力把思维、形象与社会融为一体。
把简明朴实型或抽象型或图案型的表现形式与粉彩这种装饰手法自然而然地结合起来，相辅相成，越来越多地被陶瓷艺术家们广泛地运用。
青花斗彩花鸟是在继承和延伸传统中国陶瓷青花艺术精髓的前提下，将釉下青花和釉上粉彩、新彩等有机结合在一起，将笔绘、泼彩、流变等技法融为一体，形成了清新朴茂的艺术风格。
因此，青花斗彩花鸟的配景要更加注重花鸟的工笔和创作的意境，要有新的视觉切入点，从多角度和更宽阔的视野范围，把花鸟放归色彩斑斓而奇妙的大自然，使其在广茂的自然界中绽放、运动……。
虽然斗彩能够淋漓尽致地发挥它的优越性，但也不能胡乱地统统搬上陶瓷面，只有合理安排，才能达到和谐统一的艺术效果。
试想一下，如果在一件粉彩的作品中，青花与粉彩颜料在布局安排中，色彩平均分布。
且不论这件作品瓷面的大小，让面过于密集或过于松散，都会使整幅面给人以拥挤或散乱的感觉，从整体效果来说，粉彩作品的颜色不能平均分布，一定要让青花料占的面积大一些，然后再来少许新彩颜料，使之起到龙点睛的作用，倘若在新彩面积大的面中用些青花料压住阵脚，便不会因为面的色料过于丰富而导致视觉的疲劳，也会给整个斗彩面增加一份庄重、大方之气。
浅谈雍正粉彩瓷的特点及艺术成就引言雍正粉彩瓷是中国古代瓷器中的一大瑰宝，充满着浓厚的文化底蕴和艺术价值。
作为清代瓷器的重要品种，雍正粉彩瓷在其短暂的历史发展期间取得了突出的成就。
本文将从雍正粉彩瓷的特点和艺术成就两个方面对其进行探讨。
一、雍正粉彩瓷的特点1. 艳丽多彩的色彩雍正粉彩瓷以其鲜艳多彩的色彩而著名。
它采用了粉彩技法，即在釉下绘画，然后施以粉彩细致刷涂。
这种技法使得瓷器上的图案颜色鲜亮明快，给人一种宝石般的视觉享受。
雍正粉彩瓷的色彩种类繁多，涵盖了红、黄、绿、蓝等多种颜色，充分体现了中国古代陶瓷艺术的丰富多样性。
2. 细腻瑰丽的图案雍正粉彩瓷的图案设计非常精致，常常以花鸟、人物、山水等为主题。
图案的绘制精细入微，线条流畅，色彩层次分明。
在传统文化的熏陶下，雍正粉彩瓷的图案融入了丰富的象征意义，寓意深远。
例如，花鸟图案常常寓意吉祥和富贵，人物图案往往表现了社会的种种风雅。
3. 精湛独特的工艺雍正粉彩瓷的独特之处还在于其精湛的制作工艺。
首先，它的制作材料选用了上乘的瓷土和瓷料，保证了瓷器的质量和耐久性。
其次，制作过程中采用了高温烧制和多道工序的生产工艺，确保了瓷器的质地坚硬且富有光泽。
最后，在彩绘工艺上采用了细腻的毛笔绘画和均匀的颜料刷涂技法，使得雍正粉彩瓷的图案更加精细和立体。
二、雍正粉彩瓷的艺术成就1. 代表清代瓷器的顶峰雍正粉彩瓷是在清代乾隆朝达到高峰的一种瓷器品种。
它凭借其独特的工艺和精湛的技艺，成为了中国古代瓷器制作的代表之一。
在艺术上，它不仅继承了明代青花瓷和景德镇五彩瓷的传统，而且吸收了西洋绘画的影响，形成了独特的风格，展现了中国瓷器制作技艺的崭新面貌。
2. 反映时代特征和社会文化雍正粉彩瓷的兴起和繁荣正好与当时社会背景相吻合。
雍正时期，社会经济繁荣，文化交流频繁，各种艺术形式得到了极大的发展。
雍正粉彩瓷作为其中一种艺术表现形式，既反映了时代特征，又承载了社会文化的厚重内涵。
它的图案和色彩充分展现了当时社会的审美追求和价值取向。
粉彩：雍正彩瓷中的名品尽显粉润剔透之和粉彩始创于康熙，却盛于雍正，到了雍正时期粉彩才真正发展至粉润剔透。
康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。
清雍正珊瑚红地粉彩碗目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。
到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
比如胭脂红底粉彩为康熙时创烧，到雍正朝色调更为匀净艳丽。
清雍正珊瑚红地粉彩“九秋同庆”纹碗正是此类型作品。
此器造形端正，绘画精湛，色彩艳丽，精巧细腻，通过红、黄、绿、蓝、紫等色的浓淡变化，表现花叶的阴阳向背，富立体质感，高贵，华丽，艳而不俗，为雍正御用瓷之精品佳作。
粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，披染层次多。
大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。
以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。
人物故事图，在粉彩中也比较多。
此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。
当时突出的是所谓“过枝”技法。
雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠(喻意多福多寿)、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。
纹饰明显疏朗、规整。
如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。
粉彩过枝福寿双全盘正是如此。
此对盘形态娇小，造型端庄秀雅。
运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取“洪福齐天”、“福寿双全”之意。
此画法兴起于雍正时期，一直影响及道光。
粉彩始创于康熙，到了雍正朝，无论在造型、施釉和彩绘方面，都得到了空前的发展，此器正是其中一例。
雍正时期粉彩绘八桃、五蝠的瓷盘以尺寸来看可归为四类，如此器口径只有13.4公分的，为同类中最小的一种，是目前传世品中的孤品。
雍正花鸟粉彩瓷画探微一、统治者的审美观对粉彩瓷的推动作用作为当时的统治者雍正帝，他拥有脱俗的审美情趣的和高超的鉴赏力，这一点对粉彩瓷的影响是不可忽视的。
胤禛(即后来的雍正帝)是康熙的第四子，自幼便离开了生母在皇后宫中长大，他比其他皇子有更多机会亲聆父皇康熙的教诲和浏览各式精美的宫藏艺术品，这也为他今后卓越的鉴赏力奠定了前提。
然而，早在康熙14年就册立了两岁不到的氏子胤礽（雍正帝继位之后将其改名为“允礽”）为皇太子，这就决定了包括胤禛在内的其它22位皇子的命运。
处于无缘施展自己才干和抱负境地的胤礽一方面将“内圣外王”作为最高目标、视为人生的审美理想，等待机会暗中做好入世称王的准备，另一方面修身养性、广读诗书，逐渐养成一种超然物外，淡泊清逸的心境和文人意趣浓郁的审美标准。
故宫博物院藏清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶雍正帝淡泊的心境和内敛的美学修养决定了雍正粉彩瓷不同于康熙瓷浑厚硬朗、挺拔向上的阳刚之美，而体现的是一种委婉细腻、纤细柔和的含蓄之美。
雍正帝在日理万机之余，对工艺品显示极大兴致，“文雅、精细”的审美标准是雍正粉彩瓷特征的集中体现，既要有别于民间的巧妙工艺，“外造之气”，又要凸显“内廷恭造之式”，尽显皇家风范。
“文雅”是指文气雅致、含蓄优雅，注重对粉彩瓷整体印象的把握，即在作品的内涵和表现手法都应以此为品评尺度，也显示了雍正粉彩瓷的与众不同、脱俗自然的气质，如对构图的精心揣摩，对设色的巧妙过渡和协调运用，对意境的委婉而生动的表达等。
“精细”是指精工细作、精益求精，注重对粉彩瓷细节的推敲，如对胎釉的选材和制作严格要求、力臻完美，对器型的精心设计和完善，对彩绘的用笔和用线一丝不苟而又富于变化，对款识、题字等诸多方面近乎苛刻的讲究，都展示了雍正粉彩瓷的精巧细腻，鬼斧神工。
正是在这样一个帝王亲力亲为的关怀和卓越审美观大背景影响下，才使得雍正粉彩瓷沿着康熙瓷的高峰继续攀登向前，并产生了不同寻常的新风格。
故宫博物院藏粉彩葫芦纹碗二、雍正粉彩瓷花鸟题材主导地位的产生原因雍正的粉彩瓷的绘画品种较多，涉及花鸟、人物、山水等方面，但我们不难发现其中花鸟题材所占的绝对主导优势和地位。
13试论粉彩人物画艺术张 威粉彩瓷作为景德镇四大名瓷之一，有着丰富的色彩表现力。
这当中，粉彩人物画艺术感染力强，为世人称道。
本文试从粉彩人物画的起源、创作、艺术特色、继承发展四方面对其进行阐述。
一、粉彩人物画的起源极具欣赏价值的粉彩瓷画，从形成以来，每一项技艺的提升、每一种风格的转换都蕴含着艺术创作者无穷的智慧。
粉彩人物画起源于清代雍正年间，正赶上粉彩瓷画变得精细的时代，这为粉彩人物画的发展营造了良好的氛围。
清代雍正年间的粉彩人物画，有着鲜明的色彩，画面层次丰富，题材上以仕女、戏曲人物为主，同时作品以精美细致著称，极具观赏性。
除了以往常见的白胎粉彩以外，还创作发展了有色的胎子，如黄地、红地、蓝地等等。
任何的艺术作品都是时代与社会现实的写照，粉彩人物画同样如此。
所以，清代雍正年间的粉彩人物瓷画更多的是体现一种统治阶级的生活状态。
而在清末至民国初期，粉彩人物画创作技法开始出现转变，新技法最显著的特点是改变了过去的创作模式。
以前，创作一件粉彩作品需要多个人合作才能完成，新技法却从作品的构图、填色、题款等都由一个人单独完成，保持了作品的连贯性与统一性，也更能展现创作者的意图与情感表达，陶瓷艺术创作者们也更有空间进行创作，保持个人的艺术特点，充分展示自身的才华。
在人物画形象选择上，自古传承下来的仕女、高士、婴戏等仍是大众选择，现在的陶瓷艺术创作者仍脱离不了这些形象。
在这些作品中，有大有小，有高有低，有鲜有素，但不论体积、器型或是色彩晕染各有不同，每件作品都有各自的艺术风貌。
小件作品，绘制功底要求高，更具表现力，需要创作者于细微处点睛。
大件作品，气势恢宏，工艺复杂，创作时要周密构图。
二、粉彩人物画的创作艺术的发展离不开传承，传承的首要条件是有具体的传播媒介。
陶瓷艺术的最大魅力就在于其独特的艺术载体。
一个简单的瓷胎在艺术家的妙手下能焕发出无限生机。
这当中，各大种类的陶瓷作品有着各自的特点与风采。
陶瓷粉彩人物画作品要想把自己的独特之处展现出来，就要有自己的创作形式与风格。
浅谈雍正粉彩瓷的特点及艺术成就中国的陶瓷艺术源远流长，它不但是中华民族文化艺术宝库中的重要组成部分，而且蕴含着中华民族伟大的创造力和特有的精神气质。
早在新石器时代，就已经出现了彩绘艺术的加工，原始彩陶器、釉陶、白陶，至战国时的漆器，魏晋南北朝的青白瓷，直至唐三彩的盛行。
陶工匠心独具，使陶瓷装饰技法得到了丰富和发展，釉色品种丰富繁多。
经过不断探索和实践，在宋代终于创造出在传统低温釉基础上进行瓷绘装饰艺术。
至明、清时期，景德镇陶瓷装饰更是繁花似锦，明代宣德、成化斗彩，嘉靖、万历红绿彩，清代康熙的五彩、珐琅彩、粉彩、墨彩等釉上彩瓷绘艺术迅速发展。
粉彩瓷成就更为突出，以其色彩粉润柔和，线条纤细，表现手法丰富，格调高雅的艺术效果而风靡于世，备受人们的赏识与钟爱，在陶瓷发展史上占有重要的低位，成为陶瓷艺术中一颗耀眼的明珠。
粉彩也叫“软彩”，色彩丰富，以淡雅柔丽为特色，又有软彩之称。
它是在高温烧成的白瓷上先用珠明料勾画出图案的轮廓，然后以含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用笔将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服等有浓淡明暗之感，填好粉彩颜料后，再次入炉经750℃左右温度烧制。
烧成后颜色不仅固着在瓷器釉表面，而且光泽晶莹，粉润柔和，手触摸有明显的凸起感。
由于砷的乳浊法作用，会使玻璃白有不透明的感觉，在与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此为粉彩博得“东方艺术明珠”的美称。
在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器上使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
粉彩是在康熙五彩基础上，受了珐琅彩制作工艺的影响而产生的一种釉上彩绘新品种。
