最新 论山寨水货国际经典艺术大师展何时休？-精品

略谈书画赝品书画鉴定行业中所谓的“赝品”，通常又称为“伪作”或叫“假画”、“假字”。

它是指并非某一名家所作，却被冠以其名的书画仿制品。

书画赝品最早究竟出现于何时?起初的书画作伪又是出于何种动机?目前恐怕还难下准确的结论。

但是有一点可以肯定，当书画成为商品进入市场时，任何一件倾注着书画创作者聪明才智和辛勤劳动的作品，除了带给消费者可供欣赏的艺术价值外，同时也具备了流通领域商品的基本属性，即以货币或实物形式，按各取所需、等价交换的原则进行相互间的交流，从而实现书画作品的经济价值。

正是基于进入商品流通领域后的书画作品所具备的商品属性，才使得以牟利为目的书画赝品的出现也所在难免。

近年来随着市场经济的繁荣，各种书画艺术市场(如画廊、文物公司、书画拍卖会、博览会等)的出现，书画赝品在世人面前，又好像江堤溃决，忽然间成为泛滥不可收拾之势，给书画艺术市场的正常发展带来了消极影响。

如今，社会上名家书画的“打假”呼声，一浪高过一浪，书画鉴定专业的辨真、识伪使命，似乎比以往任何时候都要艰巨得多。

但是，应该指出，书画艺术博大精深，有其自身存在和发展的规律。

如果将书画界存在已久的作品作伪现象简单地等同于一般商品的造假欺诈行为，也是有失客观、公正的，甚至还是有害的。

只有本着实事求是的态度，对此种由多重因素引发的作伪现象进行深入的分析研究，弄清它的来龙去脉，使其昭然若揭，才能彻底消除它的危害，并化腐朽为神奇，让它为书画艺术的生存和发展服务。

从书画鉴定的专业角度说，只有全面和大幅度提高书画艺术从业人员和书画爱好者对书画艺术的认识水平，才是杜绝赝品，消除作为隐患的最有效方法。

以下笔者根据自己在书画鉴定专业上的学习、工作体会，从书画鉴定的专业角度来谈谈书画赝品所产生的“辅”作用。

(一)只要我们翻开中国书画史册，就不难发现，一些具有极高历史、文化和经济价值的书画“传世名作”，就是靠“摹本”(不是真迹)形式一直流传至今的。

像晋朝顾恺之、王羲之，五代周文矩，宋代赵昌等等，他们的一些“作品”都有靠摹本传世的现象。

94Reading 阅读Sep.16 - Sep.30,2021WORLD VISION 2021.NO.18列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》是全世界最著名的文艺复兴绘画作品。

如今的参观者很难仔细观赏这件巴黎卢浮宫的镇馆之宝。

不仅有敦实的围栏和粗重的天鹅绒绳将艺术爱好者挡在一边，一大群推推搡搡、拿着手机的游客更是让细心观赏的难度陡增。

尽管你可以在安静的氛围中仔细观瞧近旁的另一幅达·芬奇画作《圣母子与圣安娜》，但要越过人山《有诈》作者: [美]伊恩 ·塔特索尔（Ian Tattersall） / [美]彼得·内夫罗蒙特 （Peter Névraumont）出版社: 重庆大学出版社译者: 王寅军出版时间: 2021年5月页数: 300人海的头顶多瞥《蒙娜丽莎》两眼就全然要靠运气了。

这只是针对想要观赏画作而言；在重重的电子防控和轮班守卫面前，想要窃取这幅杰作则根本无法想象。

但在那个安保标准相对更为宽松的时代，1911年8月22日星期二中午，惊恐不安的博物馆工作人员报告说，《蒙娜丽莎》从艺廊墙上消失了。

六幅《蒙娜丽莎》卢浮宫立即闭馆进行搜查，工作人员在楼梯上发现了画作的空框。

此外，法国的港口和东部陆上边界也一并封闭，所有离境交通都需要详加搜查。

然而一无所获。

调查工作进行得毫无头绪，诗人纪尧姆·阿波利奈尔和当时初出茅庐的年轻艺术家巴勃罗·毕加索也都短暂受到牵连。

最终，流言甚嚣尘上：微笑的女士在俄罗斯、在纽约布朗克斯区，甚至在银行家J.P.摩根的家里。

两年后，画作失而复得。

一名佛罗伦萨的艺术品交易商联系到卢浮宫，说自己从窃贼手中取得了这幅画。

这名窃贼名叫文森佐·佩鲁贾，是一位意大利艺术家，曾在卢浮宫参与绘画杰作的保护项目。

据报道说，佩鲁贾告诉警方，在发现失窃（当天博物馆就关闭了）的前一天即周一早上，他穿着工作人员的衣服进到卢浮宫里。

梅里林藏品真的假的
是的，梅里林藏品是假的。

这些假藏品包括雕塑、绘画和版画，其中有许多来自意大利文艺复兴
时期的著名艺术家。

梅里林藏品的假与真的在争论中一直悬而未决。

一些
人认为，这些藏品是瑞士日内瓦国际艺术博物馆的一个恶作剧；而另一些
人则认为，梅里林本人才是制作这些藏品的真正凶手。

无论真假如何，这些藏品的出现都给梅里林的名字带来了不好的影响。

因为这些藏品的出现，梅里林的艺术家在世界上的声誉受到了损害。

尽管
如此，这些假藏品的存在还是引起了很多人的兴趣。

艺术圈造假大师等级和行骗指南伪造者的5个等级在“艺术造假界”并不是人人都能成为“大师”，一件的造假作品能否长留在大雅之堂成为一个重要指标，被常人一眼识破的都是幽默地笑话。

初级伪造者：艺术收藏中的“江湖骗子”这部分人艺术鉴藏能力较低，却流连于各大古玩市场，由于利益的驱使和金钱的诱惑，或耐不住业绩的惨淡或是别有所图，就寻思着找些容易打眼的“初生牛犊”，来买他们的“高级货色”，如斗彩“三英战赵云葵口盘”、汉代玉凳、“金缕玉衣”、“青花温水瓶”、柴窑瓷器等一系列假货就因运而生，这部分人知道他们的伪作难登大雅之堂，但总会有一部分人头脑发热而吃药，这样的案例比比皆是，就不赘述。

中级伪造者：具备一定鉴藏能力的艺术家或画师这部分人拥有对一些画作或古玩有较高的鉴赏能力，又具备一定的技术水准。

在现代高科技的帮助下，高仿品能骗过大部分人的眼睛，要需要高水准的鉴藏能力或高科技的帮助下才能分辨真伪。

这部分人是艺术品市场上最深恶痛绝的一部分群体，扰乱艺术品一级市场和二级市场。

张大千《仿石溪山水图》假画案曾轰动一时，历时4年法院判决原告获胜。

高级伪造者：部分知名艺术家和艺术天才毕加索曾经说过：“如果仿造者很出色，我会很乐于坐下来在画上签字的。

” 对于这部分人，名作与伪作只隔一线。

在艺术领域，这部分人都是宗师级的人物，画技和鉴藏水平都达到了很高的水平。

张大千也曾作伪，鉴定大家吴湖帆都是他的受害者，国内外文物收藏机构还收藏有不少他的仿品。

在国际上还有更为知名的伪造者，如旅美华裔画家钱培琛在纽约画过价值超过8000万美元的假画。

还有前面所说的沃夫冈·贝特莱奇，曾经和妻子合谋犯下了二战以来欧洲最惊人的假画案，涉案金额超过3000万英镑（约人民币3亿元），其经历还被搬上了荧幕并获得德国大奖。

在这部分中更有甚者如罗伯特·德里艾森，玩弄艺术世界于鼓掌间，宣称自己之所以没贝特莱奇名声大的原因仅仅是，自己造假没被捕曝光。

超级伪造者：国内外着名博物馆镇馆之宝的伪造者这样的伪造者很多因年代久远查无可证，经过历史的沉淀，他们的伪作反而因更有价值，就如《清明上河图》，不管北京故宫博物院的真迹，还是辽宁博物馆、台北故宫博物院，艺术水准都极高，都是镇馆之宝，人们并不会因为哪个是仿品而忽视了它的价值。

仿品书画并非全无价值书画鉴定行业中所谓的“赝品”，通常又称为“伪作”，它是指并非一名家所作，却被冠以其名的书画仿制品。

书画赝品最早究竟什么时候出现？作伪者又是出于什么样的动机？目前恐怕还很难定论。

但是有一点可以肯定，书画的赝品，是书画家创作出来的。

如果书画家没有很深的造诣及功底，很多赝品也不可能乱真。

之所以这么说，是因为绝大多数书画家，都是先从临摹名作起笔的，而把名作临摹得惟妙惟肖，几乎是大多数书画家的心愿。

当一些书画家临摹成功了，一批赝品就诞生了。

近年来，随着市场经济的繁荣，各种书画艺术市场(如画廊、文物公司、书画拍卖会、博览会等)的出现，一些不法商利用书画赝品巧取豪夺，给书画艺术市场的正常发展带来了消极影响。

如今，“打假”呼声一浪高过一浪，使得很多收藏者一遇到赝品便视作祸水，不分青红皂白，一律认为低劣，不值分文。

保昌字画商城王经理说，其实，赝品书画，并非个个都是“劣质产品”，其价值以及在书画行业中的影响力，正在受到越来越多的书画专业人员的认同和证实。

比如，仿造的作品，由于年代久远或其他一些原因，历史上一些书画名家的作品相继失传，于是就出现了以仿品来替代真迹的方法，来填补书画史上某一作者代表作品的空缺。

如著名的岳飞草书的《前后出师表》、《满江红》等，字写得好，被艺术界尊为神品，但不是岳飞所为，而是明代某书法家的托名仿造。

再如北京的后门造专门仿造明清以来的宫廷大家，如郎世宁、蒋廷锡等。

再如扬州货，专仿造历代青绿山水画，如仿仇英《仕女游春图》，绢本，重彩画亭阁、仕女扑蝶嬉戏、一老者亭中观看等，动中有静，静中有动，为清代中叶扬州仿品中的上品。

因此，世人虽然对仿品痛恨万分，可张大千的许多伪作却备受推崇追捧，世界上许多博物馆都藏有他的伪作，其艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真迹有过之而无不及。

保昌字画商城王经理最后说，仿品书画并非全无价值，一定要一分为二地看待问题。

好的艺术家抄袭，伟大艺术家窃取？作者：凤凰来源：《齐鲁周刊》2019年第08期最近艺术界意外出圈。

北电博士疑似学术不端的余波未平，知名艺术家、美院教授叶永青身陷抄袭丑闻：近日，比利时艺术家克里斯蒂安·希尔文通过比利时多家媒体发声，声称中国著名艺术家叶永青抄袭其艺术创作并从中获利，“他甚至胆敢在布鲁塞尔展出我的作品”，据指控，三十年来，中国艺术家叶永青一直在制作几乎完全是希尔文作品的画作。

面对指控，叶永青在对媒体最新的回复中既没有解释二人风格的相似问题，也没有完全撇清与这位比他穷得多的艺术家的关系，他说：“这是对我影响至深的一位艺术家，我们正在争取与这位艺术家取得联系。

”好的艺术家抄袭，伟大的艺术家窃取。

——乔布斯抄袭的案例在艺术圈不胜枚举，除了年轻艺术家、知名美院教授、甚至还有所谓艺术界的领军人物。

而在一片骂声之中，也有人认为无可厚非，就如毕加索曾言：“拙劣的艺术家模仿，伟大的艺术家偷取”，这句话后经乔布斯阐释广为流传。

这里的“偷取”并非抄袭，而是研究作品加以转化，阐明出处以表尊敬。

只是如今，我们更多做到了前者，却忘了后半句。

当模仿、挪用、致敬和再创作成为当今艺术领域最典型的手段，自然在为创作打开了空间的同时，也给抄袭留下明目张胆的余地。

因此，其实很难在一时之间盖棺定论，但通过艺术史上那些逃过指控登堂入室的作品，也许可以拓宽理解方式：当观念成为彰显艺术价值的重要标尺，形式和主题的高度相似也并不一定指向抄袭;上世紀八九十年代中国的“画册现象”既是中国当代艺术野蛮生长的见证，也证实了业界对抄袭的宽容;出场顺序并不重要，当名声鹊起的艺术家成为被告，名气就是最好的解药。

解构先行，高度相似也不是抄袭康定斯基在《关于形式问题》一文中，对“模仿”给出了一个明确定义：“缺乏天赋的艺术家——也就是说缺乏对艺术的内在追求的艺术家——将别人所创造的形式挪为己用，迷惑大众。

”他接着给了后来者一个可下的台阶，“如果艺术家是为了表达内心的冲动和体验，才使用别人创造的形式，也就是说如果这种借用是符合了他内心的真实，那么他就完全有权利这么做。

招数，可以选择看、摸、闻、听的方法。

”看，就是看青铜器的造型、纹饰、铭文有无破绽，是否符合年代特征，还要看锈色是否晶莹自然。

摸，就是要感觉青铜器的轻重，新铸伪器一般比等大的原器沉重，这是由于伪铸的青铜器没有经过地下长期的氧化或腐蚀，所以器体普遍过重，加之蜡膜铸造器壁都厚于原器，用手一掂即可辨知真伪，还要摸一摸浮锈，真品铜锈是从铜器中生长出来的，与器物附着性很强，而伪品的锈色浮于器物表层，用沸碱水刷洗，随机脱落；闻，真器长埋于地下，一般会有一种略带潮气的土香味，而伪品则经常会有一种刺鼻的腥味，用舌头舔一舔，能感觉到咸味；听，就是要用手弹一弹器物，真器会有细微的清脆声，而伪品多声音混浊。

郭移洪说：“以上这些方法，除了要看书学习外，还要多多实践，感受得多了，识破造假手段的功力自然水到渠成。

如果实在不能判断真伪，除了以上方法外，还可以到相关部门，利用现代科技的方法对器物的基体、表面锈蚀、铸造工艺、金属成分进行鉴定。

当收藏投资较大的时候，千万不要轻易下手，谨防上当受骗。

”如何投资收藏青铜器青铜器在文物市场有很高的地位，以前的古董狭义上指的就是青铜器。

但如今从整个收藏市场来看，青铜器收藏却远远落后于瓷器和字画。

郭移洪告诉记者：“由于大多数人认为高端的青铜器多是在欧美藏家的手中，因此国内市场上关注青铜器的人便较为稀少，这使得在国内艺术品市场其他热门门类的大热情况对比下，国内的青铜器市场显得有些过于冷清，除此之外，藏家对于青铜器的认识不足也是原因之一。

”青铜器为商周时期开始使用的皇家礼器，目前所见青铜器多为出土文物，而出土文物是不可以被买卖、流通的。

现在市场上所有可以销售的青铜器，一般分为两类：一类是存在国内，但在国家《文物法》《拍卖法》颁布以前就已经收在藏家手中，即流传有序，且有国家相关部门提供的有关证明；另一类就是历史上各类原因，流散到世界各地（不包括走私，走私品禁止买卖）后被征集回国内市场的，此类在进入中国境内有海关证明，除此之外，再无其他合法的青铜器可供交易。

世界名画赝品的科技鉴别一幅画作是否为真迹，抑或赝品，其价值相去甚远。

通常情况下，这一鉴定多依赖于在此领域长期浸润，并积累了丰富经验的专家的判断。

不过，艺术品专家的“火眼金睛”，有时也存在“马失前蹄”的情形。

加之造假者的造假手段层出不穷，对于画作真伪鉴定的难度可想而知。

为此，在对画作艺术品进行鉴定的过程中，人们逐渐引入了各类高科技手段来进行鉴别和分析。

这些高科技手段，如X射线仪、红外成像、印泥分子量测定等技术，可以大大提升画作真伪鉴定的准确性，并尽可能地排除人为因素在鉴定过程中可能造成的干扰影响。

当前，对于知名画作的收藏，已不单单只是收藏家的偏好，不少普通民众也都争先涌入这一市场。

不少人在期待能够交好运“捡漏”的同时，艺术品收藏市场中也充斥着各种名画赝品。

这就需要有一双“火眼金睛”来对艺术品进行审视。

名画等艺术品真伪的传统鉴别，多依赖于在此领域长期浸润的专家的经验判断。

不过，专家也有“走眼”的时候，一些专家对于某幅画作是否为赝品所作的经验判断，难免会引起各方的异议。

针对这一情形，当前已有不少科学技术陆续被引入名画艺术品鉴别的领域。

高科技手段的应用，无疑将更大程度地排除人为因素在画作鉴别时的干扰。

被高科技质疑的画作某一幅世界名画是否为真迹，还是赝品，直接决定了该画作巨大的价值差异。

世界名画的价值极为不菲，但却容易有摹本或赝品的存在，或因距今年代甚久而丧失可靠的考证依据。

不少博物馆、艺术馆珍藏的名画都曾出现过赝品的情形。

为了能够充分验证世界名画的真伪，除了依靠专家的经验外，科学家也采用了高科技手段对不少画作进行了鉴别。

意大利威尼斯大运河畔的佩吉?古根海姆美术馆曾收藏了一幅油画。

自20世纪70年代起，诸位世界顶级艺术品研究专家就一直在试图查实该画是否为法国著名画家费尔南?莱热（Fernand Leger）在20世纪初所创造的画作系列《Contraste de Formes》中的一部分。

不?^，这幅让诸多顶级艺术品研究专家都未能揭示画作真伪的谜团，直到最近才被一群意大利核能专家所解开。

走俏的“高仿书画”作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第2期近年来，仿制古今名画的木版水印书画作品逐步受到市场关注，成交价格与日俱增。

而高仿书画逐年走俏也引发了众藏家对书画临摹、赝品和高仿的概念争论，对于高仿书画的艺术含量、收藏价值及市场前景，也是见仁见智、莫衷一是。

高仿书画仿真度高高仿书画之所以逐年走俏，自有它自己独有的生存空间。

对于高仿书画，既不能一味的赞赏鼓励，也不能随便一棍子打死。

高仿书画其实是一柄双刃剑。

首先，它具有较高欣赏价值和实用价值。

目前的高仿书画基本上是以木版水印画为主。

木版水印画并不是真正意义上的手绘作品，它实际上是一种印刷品，但它所用的材料，诸如纸、绢、墨、颜料等，却与所复制的原作品材料完全一样。

木版水印工艺分为勾画、刻版和刷印三道工序。

首先是勾画，由画师先分版分色，即把画稿上所有同一色调的笔墨，刻在一套木版内，画面上有几种色彩即做出几套版，然后把勾在燕皮纸上的画样反粘在木板上，依据墨线并参照原作雕刻，把深浅浓淡的层次和笔墨情趣如实地反映出来。

各分版刻成后，依次逐版套印成画。

木版水印画除了没有文物价值外，作品的神韵、笔触与真品不分上下。

这些高仿书画制作过程中运用了世界上最先进的照相扫描设备，利用电脑数字技术和其他科技手段，不但能“克隆”出原书画的笔墨神韵，甚至连古代书画上面的水印、裂纹和霉斑等也一并“克隆”，成为名符其实的高仿书画。

高仿书画的仿真度虽高，但售价却很低廉，一般的名家书画大都在数百元至数千元之间，即便是传世的国宝级古代名画，也就数万元至数十万元左右，它的售价仅为真品的万分之一。

这样的价格对于工薪阶层收藏者来说也都能接受，可以随意买来挂在家里欣赏或装饰家居。

试想有几个藏家可以随便地把价值几百万甚至几千万元买来的大师精品随便挂在家里作摆设！高仿书画的出现，使更多的人有机会可以一睹名家书画的“芳容”，对一些没有足够的经济实力，买不起名家名作真品的，则可以买木版水印画来“充饥”，过把收藏瘾，尤其对于广大书画爱好者学画和鉴赏字画有很好的指导作用。

画作真伪谁能一锤定音作者：邝宪平来源：《创新时代》2013年第03期对于自己创作的美术作品，画家是否拥有真伪鉴定权？这个看似简单的问题背后却众说纷纭。

近日，北京市朝阳区人民法院（以下简称“朝阳区法院”）对“赵建成诉北京琴岛荣德国际拍卖有限公司侵犯著作权纠纷案件”作出一审判决，认定画家本人的鉴别结论具有较高的权威性。

这是继2012年6月在京审结的“霍春阳画作真伪”案件之后再次将画家的鉴定结论作为法院认定的重要依据。

近年来，拍卖行业发生了多起艺术家声称拍卖品系伪作的侵权纠纷案件。

其中，以“吴冠中假画案”为代表的关于“谁有资格对画作真伪做出鉴定”的讨论一直延续至今。

而近日朝阳区法院的这一判决结果又再次引发了业界对此类问题的讨论。

案情2012年5月，赵建成发现，北京琴岛荣德国际拍卖有限公司（以下简称“琴岛荣德公司”）在宣传其2012年春季拍卖会“中国书画（二）当代书画·齐鲁名家书画专场”时，拟拍卖的标的涉及自己的14幅作品。

赵建成经过仔细比对后发现，琴岛荣德公司拟拍卖的包括《弘一大师》在内的9幅《先贤录》系列画作，并非其本人所作，属于伪作。

据了解，赵建成作为我国国家一级美术师、中国美术家协会会员，其所创作的作品曾在多种国家级专业刊物及大型画册中发表、出版，并被众多博物馆收藏，在美术市场上具有良好的声誉和评价，其最有影响的作品为《国共合作1924·广州》、《先贤录》系列等。

由于赵建成认为参拍画作系赝品并侵犯了其知识产权，他于2012年5月21日以电子邮件的方式通知琴岛荣德公司，要求其将上述伪作撤拍。

但据赵建成所说，直至同年5月27日拍卖会结束，琴岛荣德公司仍未对其给予回应，且9幅伪作在拍卖现场均已成交，成交金额总计约30万元。

虽然在拍卖会结束的次日，琴岛荣德公司以上述拍卖品真伪存在异议为由成功撤销了拍卖交易，但是赵建成依然向朝阳区法院递上了民事起诉状。

在诉讼过程中，赵建成追加涉案伪作的拍卖委托人赵心为被告。

警惕拍场书画赝品在艺术品市场，诚信已成为人们的口头禅。

但另一方面，在拍卖行公然拍卖名家书画赝品的行为却有越演越烈之势。

不但一些中、小拍卖行以此为专业，就是一些颇有名气的大拍卖行的中、小型拍卖会上也是赝品过半，有的小拍卖行所拍书画甚至全假，俨然成了赝品书画的大卖场。

可怕的是这些中、小型拍卖会也印着精美的图录，各种媒体作着大量的宣传，高级酒店摆着公开的预展，让人感觉他们是非常正规的商业行为。

对此，买家应抱以高度警惕。

这些拍卖会上拍的一些书画大师和名家款的书画伪作，很多都是从画集上直接“克隆”来的，只要看过这些大师和名家的画集，就不难识别。

例如在2006年冬拍和2007年迎春拍卖会上，杭州一拍卖公司于2007年1月6日开始的2006年冬季拍卖会推出的291号和292号两张傅抱石款的扇画就是开门见假，其中292号名“杜工部”的赝品(图1，估价10万―15万元)，就是直接临仿白天津人民美术出版社出版的《傅抱石画集》173页扇面(图2)，北京某拍卖公司于2007年1月迎春拍卖会上拍的133号也是一件傅抱石款的“山水扇画”伪作(图3，估价10万元)，仿白天津人民美术出版社出版的《傅抱石画集》122页《观瀑图》(图4)。

当代在世书画名家作品的伪作在中、小型拍卖会上也屡见不鲜，像吴冠中、史国良最近的拍场指假，就在业界引起很大反响。

这里，以当代书画名家、书画鉴定家萧平先生作品为例：上海一拍卖公司2005年12月秋季拍卖会上，259号拍品就是一幅萧平款伪作，名“爱莲居图”(68.5×44.2厘米，估价1万―1.5万元)。

在此之前，北京一知名大拍卖公司2005年11月的一个中型拍卖会上的674号拍品也是同样题材的萧平款伪作，只是画名改为“荷池濯足图”(图5)(70×45.5厘米，估价1.5万―1.8万元)。

看来已成批量生产之势。

这两件伪作所临仿的真迹著录在“古吴轩”出版的《墨缘――萧平书画集》33页，名“爱莲居图”(图6)。

深圳大芬：高仿名画之都的尴尬作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第2期中国广东省深圳市的大芬油画村曾以“世界高仿名画之都”闻名，但如今被迫转型为原创艺术之乡。

20世纪90年代，该村大量出品梵高、萨尔瓦多，达利和克洛德，莫奈等人的经典名画仿制品，据闻那段时期全世界约60%的新绘制的油画都出自该村。

大芬美术产业协会常务副会长虞升说：“我们的名声是一把双刃剑，大芬已变成廉价仿制品的代名词……就连住在深圳的艺术家们也看不起大芬。

”面临转型大芬画工故事受瞩目大芬村，本是个名不见经传的小村落。

多年前，一名香港画商把油画创作、临摹、收集和批量转销带到大芬，从此，这片面积仅有0.4平方公里的土地逐渐成为国内外知名的商品油画生产基地，其在国际油画市场份额一度高达70%以上，被誉为“中国油画第一村”。

大芬油画村是深圳文博会分会场的开创者、连续13届分会场举办记录的保持者。

13年来，大芬油画村依托深圳文博会平台，实现了跨越式发展，产业规模不断壮大，产业结构进一步优化，创意水平逐年提高，品牌影响力日益扩大。

大芬村有500名以上画工依靠墙面画廊维持生计，旁人称他们为画工，他们会不舒服，哪怕是复制的画，他们也坚持每张都不同，包含了再创作。

两堵相对的画墙，距离不足1公尺，巷子里散落着顏料，画板和待吹乾的成品，成为大芬村独特的经营生态。

在由画工、画师、画廊和画商构建的制售产业链中，画工处于最底端。

他们接受画商订单作画，靠的是量，收购价常被压得很低。

然而，在进行巷道整治之后，这些画工正面临转型。

诸如此类的大芬画工故事，在2017年开始受到各方瞩目。

2017年12月29日，余海波、余天琦父女共同导演的作品《中国梵高》，在第七届“光影纪年——中国纪录片学院奖”获得评委会大奖，这部影片以大芬为样本，讲述创造文化产业奇迹的画工转型的故事。

画工们从农村来到大芬村与西方油画结缘，将个人命运与欧洲绘画相连接，挥洒人生梦想。

他们从最初为了生存养家的“复制”，到渐渐进入梵谷的艺术寻求，不断发生着思想变化，传达了深圳移民勇于创新的文化特质。

艺术品赝品处理是否应该更加严格辩论辩题正方辩手观点，艺术品赝品处理应该更加严格。

首先，艺术品赝品对于艺术市场和艺术品收藏界造成了严重的负面影响。

赝品的存在使得市场上充斥着大量的假货，这不仅损害了艺术品市场的公平竞争，也使得真正的艺术品收藏者难以辨别真伪，造成了巨大的经济损失。

因此，为了保护市场秩序和艺术品收藏者的利益，我们有必要加强对赝品的处理。

其次，严格处理艺术品赝品可以有效保护艺术品的版权和知识产权。

许多赝品制作者侵犯了艺术品原作者的版权，这不仅是对艺术家的不尊重，也是对知识产权的侵犯。

加强对赝品的处理，可以有效打击侵权行为，促进艺术创作和创作者的合法权益。

此外，严格处理艺术品赝品可以提升艺术品市场的整体品质。

如果赝品得不到严格处理，那么市场上就会充斥着大量的低劣赝品，这不仅降低了整个市场的品质，也会影响到真正的艺术品的价值和声誉。

因此，加强对赝品的处理可以提升整个市场的品质，为艺术品市场的健康发展提供保障。

反方辩手观点，艺术品赝品处理不应该更加严格。

首先，艺术品赝品在一定程度上丰富了艺术品市场的多样性。

一些赝品制作者通过对名家作品的复制和再创作，使得一些原本无法接触到的名家作品得以流传和传承。

这对于一些普通艺术爱好者来说，是一种难得的机会，可以让更多的人接触到艺术品，增加了市场的多样性。

其次，严格处理艺术品赝品可能会限制艺术创作的自由和创新。

一些赝品制作者可能会通过对名家作品的再创作，加入自己的创意和想法，形成了独特的艺术品，这种创作方式也是一种对传统艺术的延续和发展。

如果对赝品处理过于严格，可能会对艺术创作的自由和创新造成一定的限制。

此外，严格处理艺术品赝品可能增加了市场的不确定性和风险。

一些赝品制作者可能会采取更加隐蔽的方式进行赝品制作，这样一来，收藏者很难辨别真伪，从而增加了购买艺术品的不确定性和风险。

如果对赝品处理过于严格，可能会使得市场更加不稳定，影响到市场的正常运作。

综上所述，艺术品赝品处理不应该过于严格，应该在保护市场秩序和艺术品收藏者利益的同时，也要考虑到艺术品市场的多样性和艺术创作的自由和创新。

策划赝品大师的传奇人生如果不是东窗事发，德国人贝特莱希或许仍然过着怡然自得的生活：偶尔仿制几幅几十上百年前的画作，和妻子住在大别墅里，把他这些得意作品卖给博物馆或是收藏家。

不过，这样的话，人们也就不会注意到他天才般的绘画才能了。

2011年底，60岁的沃尔夫冈·贝特莱希(Wolfgang Beltracchi)被判处6年监禁。

尽管大多数媒体一致痛斥贝特莱希为诈骗者、恶棍，但是对于他的才华，即便是受害者也不吝赞美：人们值得为他的假画单独举办一场画展。

偶然间尝到的甜头贝特莱希1951年生于德国西北部的威斯特法利亚。

他的父亲是一个油漆工兼教堂修建者，平时会临摹伦勃朗、毕加索、塞尚等名家的画作，低价出售以贴补家用。

贝特莱希不仅继承了父亲的绘画天赋，而且画技更胜一筹。

14岁那年，他曾帮其父临募一幅毕加索的作品，画了一个下午。

画完之后的两年里，他的父亲再没有碰一下画笔。

上世纪70年代末，贝特莱希辗转于巴塞罗纳、伦敦、巴黎的古董市场买卖画作，也曾凭借实力在著名的艺术展上展出自己的作品。

一次闲游中，他以每张250美元的价格购买了两幅18世纪荷兰画家的冬季风景画。

之后他意外发地现，同时期的画作中，描绘有滑冰者的作品的价格是没有出现滑冰者的作品价格的5倍。

于是，他以原作为蓝本，精心绘制了一幅绘有一对滑冰者的油画作品，并以高价售出。

这一次的初尝甜头，成了他制假道路上重要的一步。

随后，他买了一些旧画框，专门绘制滑冰的场景，仿制成早期画家的作品出售。

之后的几年里他也曾尝试从事普通的工作。

他在德国杜塞尔多夫市做了一名房地产推销员，但因为业绩不佳，遭到了解雇。

迫于生计，他开始投入更多精力在制造伪作上。

对艺术制假者来说，现当代艺术家的作品最难以模仿，因为这类艺术家的作品数目明确，容易查证；而古典艺术家的作品又常常是赝品泛滥的重灾区，即便能够在技术上仿制得天衣无缝，但让小心翼翼的鉴赏家和买家信服却依然是件困难的事情。

通过细致研究，贝特莱希将目光锁定在一批19世纪初期的德国、法国画家，原因是很容易找到那个时期的颜料和画框，而且他们的作品也颇得市场青睐，容易出手且售价不低。

艺术品鉴定迷局作者：路青来源：《大众理财顾问》2014年第11期《雾里看花》中的那句“借我一双慧眼吧”的歌词，用在如今的艺术品收藏市场中十分贴切。

自2011年8月12日文化部发布《关于撤销文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会的公告》，阻断了正式和官方的艺术品鉴定途径后，“金缕玉衣”骗局、“王刚砸宝”事件相继发生，而随着中国艺术品市场的迅速发展以及民间收藏热潮的兴起，艺术品鉴定乱象更是暴露殆尽。

规范不严，骗局层出如今的艺术品鉴定，既不看年代是否悠久，也不看文化底蕴是否深厚，往往只要出钱就可获得艺术品鉴定证书，不但可以立刻包装成宝，甚至还可以指鹿为马。

在北京琉璃厂、潘家园等地，艺术品鉴定机构随处可见。

任何一幅假画、一件假古董都可以花钱买个权威鉴定机构的鉴定证书。

在保利拍卖行撤拍钱钟书3封书信事件中，有2封被通信人上海古籍出版社前社长魏同贤指为伪造，对此保利方面表示：“相关拍品已撤拍，不予回应。

”国内艺术品、文物造假与鉴定黑幕已经严重危害了中国艺术品市场的健康发展，一些专家、学者、艺术家、拍卖公司贪钱图利昧良心，在利益驱使下踏入泥潭且越陷越深。

同样，“金缕玉衣”的惊天骗局，更使得艺术品鉴定一度被人唾弃。

本是汉代规格最高丧葬殓服的金缕玉衣（大致出现在西汉文景时期），而原华尔森集团董事局主席兼总裁谢根荣的“金缕玉衣”则是用找来的一堆玉片，请北京中博雅文物鉴定中心鉴定委员会主任牛福忠串制而成，进而又请来中国收藏家协会前秘书长王文祥、故宫博物院前副院长杨伯达、北京大学宝石鉴定中心前主任杨富绪、国家文物鉴定委员会前副主任委员史树青等5位专家，在装有“金缕玉衣”的玻璃柜子外“走了一趟看了看”，便为这件“文物”估价24亿元。

最终使得谢根荣用这一纸估价说明骗了银行7亿元贷款。

2012年年初，一款汉代玉凳由北京中嘉国际拍卖有限公司拍出2.2亿元天价，成为当年拍卖市场的最贵玉器。

时隔一年，关于这套玉器真伪的争论突然爆发。

赝品泛滥鉴定失真书画市场如何应对2006年中国艺术品市场风云不断、高潮迭起，然而繁荣的背后所隐藏的矛盾和危机也日益凸显，伪作赝品盛行即是其中之一。

伪作赝品的盛行不仅扰乱了正常的市场秩序，也侵害了艺术家的权益和购藏者的利益。

有些书画家为保护自己的权益不受侵犯，不得不站出来为自己的作品打假。

一石激起千层浪，“史国良打假案”引起了社会的普遍关注，也再一次引发艺术市场中对“书画鉴定谁说了算？”“画家应不应该打假？”等问题的争议。

鱼目混珠，扰乱市场实际上，书画作伪自古即有之。

作伪者受利益驱使，仿制他人作品或窃换真迹或出售获利。

中国封建社会历史上曾出现过三次书画作假高潮，分别在宋、明和清末。

可见，伪作赝品盛行早已成为中国书画市场中的一大顽症。

上世纪90年代以来，随着中国艺术品市场的逐渐繁荣，以利益为驱动的书画造假再次沉渣泛起，形成了中国书画造假的第四次高潮。

综观中国近十几年来艺术市场发展过程，制假售假、唯利是图的现象触目惊心，作假、批发、炒作、拍卖一条龙，呈现出职业化、集团化的营运特点。

书画市场中，因作品真伪问题而引发的争议乃至诉讼时有发生。

其实，这些案例只能算是书画市场中大量伪作赝品的冰山之一角，类似的事件不计其数，没被揭露出来的还不知有多少。

有的拍卖会上赝品所占比率高达50％，甚至达到满场拍假，而画廊、画店、书画摊点出售假画也是司空见惯。

除作假画外，有的还对画家的画集进行造假，将伪作夹入伪画集内，使伪作以“正规出版”的名义蒙骗购藏者。

甚至为了制造假象，还用电脑合成的方式制作作品所有人与画家合影的照片，有的还将伪作放在照片中。

大量伪作赝品充斥于艺术市场，已经严重影响到中国书画的交易，无论是对艺术家、购藏者还是中介机构，都是一种伤害。

对艺术家权益的侵犯和对购藏者利益的侵害自不必说，对中介机构来说，出售伪作在短时间内也许能够牟取暴利，但从长远来看，这种违背市场经济规律的交易行为不仅会导致艺术市场的混乱，也终将“搬起石头砸自己的脚”。