什么是服装设计
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服装设计的定义服装设计是一种以追求实用美为目标,以人体为对象,以材料为基础,与各种机能性相结合,运用一定的表现技法完成造型,塑造出人体美的创造性行为。
服装设计者不仅要推敲服装的设计构思,而且要从创作的中心要求出发,使各方面的配套工作符合自己的设计意图。
二二、服装设计的目的和任务服装设计的目的,是根据人们对服装的具体要求而决定的。
按其性质可分为工业性服装设计和非工业性服装设计。
工业性服装设计的直接目的是使设计作品能够形成一定数量的批量生产,发展生产,提高经济效益.非工业性服装设计是以宣传品牌价值、设计构思和展示工艺水平为目的的,因此这类设计作品通过风格独特、做工考究等来强化宣传效果。
从总的方面来讲,服装设计是为了美化人体、美化生活、满足人们穿戴的需求,因此,从某种意义上讲,服饰与人体巧妙组合所体现的美是符合大众要求、符合人的生活方式、具有艺术与实用价值的人体状态的美。
人的体型是多种多样的,高矮胖瘦,参差不齐,标准身材的人体只是极少部分,因此,使不理想因素达到理想的程度,使所设计的作品生产后受到市场欢迎甚至供不应求,是服装设计的主要任务。
要达到这一目标,设计师要了解人体的知识,注意国内外信息的收集和市场调查,有目的地探索设计新元素,了解新材料、新产品的特点,不断学习先进的科学技术,了解服装变化的趋势。
只有通过长期努力,设计师才会取得较理想的设计效果。
三、服装设计的先决条件现代社会中,服装是体现现代科学、文化、人的精神文明和物质文明的一种标志。
现代服装要有适应于一定社会集团、社会意志和社会活动的功能。
因而,从事服装设计,首先要明确服装设计的先决条件。
服装的功能性条件和原则性条件是服装设计的先决条件,而先决条件又具体地表现为服装的实用条件、美观条件、经济条件等。
其中,服装的实用条件要求包括功能要求和适应要求两方面;服装的美观条件涉及各种美的因素,归纳、综合而形成人与物结合的状态之美—服装穿着的整体美;服装的经济条件应主要考虑产品的价格是否与其价值相符,包括材料和人工成本、生产加工效率、不同地区和不同人群的购买力等。
服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。
另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装设计的表现活力。
关于服装50个问题1什么叫服装设计?2服装设计的特征是什么?3服装是如何分类的?4服装分类的意义是什么?5服装设计专业的教学内容有哪些?6服装的三大构成要素是什么?7如何看待服装三大要素的相互关系?8什么是服装的造型美?9什么是服装的色彩美?10什么是服装的材料美?11什么是服装的工艺美?12什么是服装的装饰美?13什么是服装的内在美?14什么是服装的整体美?15什么是服装的流行美?16什么是服装的标识机能?17什么是服装的审美机能?18什么是服装的防护机能?19什么是服装的适应机能?20什么是前卫服装?21前卫服装的作用是什么?22什么是实用服装?23实用服装的作用是什么?24前卫服装和实用服装的关系如何?25如何从民族服装中汲取养分?26如何从历史服装中汲取养分?27如何从西方服装中汲取养分?28服装设计师需要具备什么基本条件?29为什么设计师首先要热爱生活?30设计师的敬业精神是什么?31设计师的艺术修养是指什么?32怎样提高设计师的修养?33如何看待服装设计师的市场意识?34如何看待设计师在流行中扮演的角色?35如何看待设计师的个性?36如何看待设计师的工作位置?37如何看待设计师真正的设计水平?38为什么有些设计师身兼设计与经营两职?39服装设计师可以分成哪几大类?40如何衡量服装设计作品的成败?41初学服装设计者要注意些什么?42服装模特儿的基本条件是什么?43如何看待服装模特儿在服装圈中的作用?44服装模特儿可以分为哪几种?45什么是设计风格?46设计风格是如何形成的?47是否需要改变设计风格?48服装设计的一般原则是什么?49服装设计的一般程序是怎样的?50什么叫服装的两次设计?。
什么是服装设计服装设计是指为人们设计和制作服装的过程。
它涉及到许多方面,如时尚、材料选择、图案设计等。
服装设计旨在创造出独特、时尚且实用的服装,以满足人们的时尚需求。
一、服装设计的概述服装设计是将创意与技术相结合的艺术形式。
它要求设计师具备一定的审美观和技术能力。
在服装设计过程中,设计师首先通过市场调研和分析,了解当前时尚趋势和消费者需求。
然后,他们会进行设计创意的构思和草图设计。
接下来,设计师会选择适合的面料和配件,并制定制作计划。
最后,他们会将设计转化为实际的服装样品,并进行修改和改进,直到满足设计要求。
二、服装设计的重要性服装设计在时尚行业中起着关键的作用。
首先,服装设计塑造了人们的外貌形象。
通过设计独特的服装款式和图案,设计师可以帮助人们表达自己的个性和风格。
其次,服装设计对于品牌的成功也至关重要。
一个好的设计可以为品牌带来独特的形象和认可度,从而吸引更多的消费者。
此外,服装设计还关乎着人们的生活质量。
设计合理且实用的服装可以提供舒适和便利的穿着体验。
三、服装设计的过程服装设计通常经历以下几个阶段。
首先,是市场研究和调研阶段。
在这个阶段,设计师需要了解当前市场的时尚趋势和消费者的需求,以确定设计的方向和风格。
然后,设计师会进行创意构思和设计草图的制作。
这个阶段是设计师发挥创造力和想象力的时候,他们会尝试不同的设计元素和图案,以寻找最佳的设计方案。
接下来,设计师会选择合适的面料和配件,并进行样板制作。
在这个阶段,设计师需要考虑面料的质量、适用性和可持续性等因素。
最后,设计师会进行试穿和修改,直到最终的服装样品满足设计要求。
四、服装设计师的职责和要求作为一名服装设计师,需要具备一定的专业知识和技能。
首先,设计师需要了解服装设计的基本原理和流程。
其次,他们需要具备一定的绘画和设计技巧,以便能够将创意转化为实际的设计图和样品。
此外,设计师还需要了解面料和配件的选择和使用,以及服装制作的工艺和流程。
第一章:服装设计的基本知识第一节:服装设计的概念一、设计的种类:视觉传达设计:是运用视觉元素、视觉语言、视觉途径、视觉运动和视觉心理的原理,对形态和色彩的传达进行系统研究。
例:广告招贴、广告、橱窗展示、陈列展示、表演形式等产品设计:指一切实物形态的、具有实用意义的物品的设计。
例:壁挂、服装、家具、工业产品等空间环境设计:是通过物质手段对人、物、场所、自然四者之间的关系的综合处理。
解决功能与美观、法制与舒适、地域与象征、形式与经济等诸多矛盾的对立统一。
综合设计:是对设计对象多元的或非常规空间状态的构成要素,按照一定的目的进行组合的设计种类。
二、设计史的三个阶段:装饰设计阶段:仅停留在物品的表面装饰上,用日积月累的精湛手工技术,将装饰要素在物品表面表现得日臻完善。
生产设计阶段:与大工业生产方式相适应的计划性和系统性,以生产和加工方法为前提,确定设计方案。
生活设计阶段:以人为本,充分重视人性解放这一现实,设计为改善人的生活和适合人的个性为目的。
第二节:服装设计一、服装设计的概念:是以服装为对象,运用恰当的设计语言,完成整个着装状态的创造性行为。
二、服装设计的特点:1.是服用功能、服用材料和设计技法的统一体。
2.是必须用可视形式把构思表现出来。
(服装效果图)三、服装设计的种类:1.高级女装设计:指专为欧洲高级女装店里出售的高级女装而设计。
2.成衣设计:指按计划大批量、在流水线上生产的标准号型服装。
3.时装设计:指具有流行意味的、顾客目标较为明确的时髦服装的设计。
四、服装设计的条件1.什么人穿:设计对象的综合考虑。
2.什么时候穿四季的变化一天中的具体时刻3.什么地方穿大环境(巴黎、纽约)小环境(不同场合)4.穿什么服装5.为了什么穿五、服装的两次设计:1.服装品种的设计2.着装状态的设计第三节:服装的构成一、服装的概念:指一切可以用来装身的物品的总称。
二、服装的特征服装的物质性服装的精神性三、服装的构成要素:1.设计:是对服装材料的选择和服装制作的手段的限定。
服装设计专业分类服装设计是一个充满创意和想象力的专业领域,它涉及到多个不同的方面和分类。
在这篇文章中,我们将探讨服装设计专业的几个主要分类。
一、时尚设计时尚设计是服装设计中最广为人知的分类之一。
时尚设计师通过研究和分析最新的时尚趋势,设计和制作出具有创新和独特风格的服装。
他们关注时尚产业的动态,了解市场需求,并将这些因素融入到自己的设计中。
时尚设计师通常参与时装周和时尚秀,展示他们的作品并吸引潜在买家和媒体的关注。
二、休闲设计休闲设计是专为休闲场合设计的服装。
这类设计师注重舒适性和实用性,他们设计出适合日常生活和休闲活动的服装,如T恤、牛仔裤、运动装等。
休闲设计师通常将时尚元素与功能性相结合,以满足人们对舒适和时尚的双重需求。
三、婚纱设计婚纱设计是一门独特的艺术,专门为新娘设计制作婚纱。
婚纱设计师需要根据新娘的个人喜好和风格,设计出独一无二的婚纱。
他们通常使用精致的面料、细腻的刺绣和华丽的装饰来打造浪漫而华丽的婚纱。
婚纱设计师还需要与客户密切合作,确保婚纱完美贴合客户的身形和需求。
四、童装设计童装设计是专为儿童设计的服装。
童装设计师需要考虑到儿童的成长和发展特点,设计出既有趣又舒适的服装。
他们通常使用明亮的颜色、可爱的图案和柔软的面料来制作童装。
童装设计师还需要关注儿童服装的安全性和耐用性,以满足家长的需求。
五、运动装设计运动装设计是专为运动员和运动爱好者设计的服装。
运动装设计师需要考虑到不同运动项目的运动要求,设计出具有透气性、伸缩性和舒适性的服装。
他们通常使用高科技面料和先进的制作技术,以满足运动员在运动中的需求。
运动装设计师还需要关注运动装的功能性和时尚性,使运动员在比赛场上既能表现出色又能展示个人风格。
服装设计专业涵盖了多个不同的分类,每个分类都有其独特的要求和特点。
无论是时尚设计、休闲设计、婚纱设计、童装设计还是运动装设计,都需要设计师具备创意、技术和市场敏感度。
通过不断学习和实践,服装设计师可以不断提升自己的设计水平,创作出更加出色和具有影响力的作品。
服装设计的介绍
服装设计是一门涉及艺术、美学、工艺和时尚的学科,它涵盖了从创意概念到最终产品实现的整个过程。
服装设计的目标是创造出独特而吸引人的服装款式,以满足不同人群的需求和时尚趋势。
设计师通过对色彩、面料、图案、裁剪和细节的运用,将他们的创意转化为有形的服装作品。
在服装设计过程中,设计师需要考虑许多因素。
他们要研究时尚趋势、了解消费者的需求和喜好,以及掌握不同面料和材料的特性。
设计师还需要具备绘图和渲染技能,以便将他们的设计理念清晰地呈现出来。
除了创意和设计方面,服装设计师还需要与制造商、供应商和其他专业人员合作,确保设计的可行性和可生产性。
他们要参与样品制作、样板调整和质量控制等环节,以确保最终产品符合设计要求。
服装设计是一个充满创造力和挑战的领域,它需要设计师具备艺术感、时尚感、工艺技能和商业意识。
通过服装设计,设计师可以表达自己的个性和风格,影响时尚潮流,并为人们带来美的享受和穿着的乐趣。
总的来说,服装设计是一门将艺术与实用相结合的学科,它为人们的穿着和时尚体验带来了无限的可能性。
第1篇一、服装设计的定义服装设计是指以人体为基本载体,运用美学、材料学、工艺学等知识,对服装进行创意设计的过程。
它包括款式设计、色彩搭配、面料选择、工艺制作等方面。
服装设计旨在满足人们的生活需求,提升人们的审美情趣,传递社会文化信息。
二、服装设计的功能1. 实用功能:服装设计要满足人们的基本生活需求,如保暖、遮体、保护等。
在寒冷的冬季,设计师会设计保暖性强的服装;在炎热的夏季,设计师则会设计透气性好的服装。
2. 审美功能:服装设计追求美观、大方、得体,使人们通过穿着展现出自己的个性与品味。
优秀的服装设计作品,能够让人眼前一亮,提升穿着者的气质。
3. 社会功能:服装设计反映了社会文化、风俗习惯、宗教信仰等方面的信息。
例如,不同地区的传统服饰,体现了当地的文化特色;政治领袖的服装,传递了国家形象和民族精神。
4. 经济功能:服装设计产业是国民经济的重要组成部分,服装设计的发展推动了服装产业的发展,创造了大量的就业机会。
三、服装设计的要素1. 款式设计:款式设计是服装设计的核心,包括服装的轮廓、结构、细节等方面。
设计师要考虑服装的适用场合、穿着者体型、季节变化等因素,创造出符合审美需求的服装款式。
2. 色彩搭配:色彩搭配是服装设计中的重要环节,合理的色彩搭配能够使服装更具吸引力。
设计师要掌握色彩理论,运用对比、协调、重复等手法,使服装色彩和谐统一。
3. 面料选择:面料是服装设计的基础,不同的面料具有不同的质感、纹理、功能。
设计师要了解各种面料的特性,根据服装款式、风格、场合等因素选择合适的面料。
4. 工艺制作:工艺制作是服装设计的重要环节,包括裁剪、缝制、熨烫等。
精湛的工艺制作能够使服装更加美观、耐用。
四、服装设计的趋势1. 环保理念:随着人们环保意识的增强,服装设计逐渐向环保方向发展。
设计师注重使用环保面料,减少服装生产过程中的污染。
2. 科技创新:科技的发展为服装设计提供了新的灵感。
例如,智能服装、3D打印服装等新兴技术,为服装设计带来了更多可能性。
服装设计词汇
1. 时尚设计:指以时尚为导向的服装设计,追求前卫、个性以及与潮流相符的造型。
2. 色彩搭配:指不同色彩之间的组合和搭配,以产生视觉上的和谐和美感。
3. 剪裁技术:指在设计服装时使用的切割和缝合技术,以保证服装的贴合度和整体造型。
4. 面料选择:指选择适合特定设计的面料,包括质地、纹理和弹性等特性。
5. 图案设计:指在服装上使用的图案,如印花、刺绣和绘画等,以增加服装的艺术性和个性化。
6. 服饰配饰:指与服装搭配使用的装饰品,如鞋子、包包和首饰等,以增添整体造型的细节和亮点。
7. 材质创新:指对传统面料进行改良和创新,以开发出具有新颖特性的新材料。
8. 流行趋势:指当前社会认可和追求的服装款式、颜色和图案等流行元素。
9. 街头风格:指源自街头文化的服装方向,强调个性化、非正式和反传统的造型。
10. 时装周:指定期举行的国际性时装盛会,展示各大设计师最新作品及时尚趋势。
服装设计的理解与认识
服装设计是一门能够通过运用不同的材料、颜色、样式和装饰来创作并呈现出独具匠心的服装的艺术。
除了考虑到服饰的外观,设计者还要考虑到它的整体结构以及穿着的舒适感。
在服装设计中,颜色是至关重要的元素之一。
色彩鲜艳的服饰可以吸引人们的目光,营造活泼和愉快的氛围;而暗淡的色调则更适合体现内敛和沉稳的感觉。
设计师通常在衣服的颜色、图案、细节和纹理上进行组合和运用,以达到最终的效果。
另一方面,在设计服饰时也需要考虑到服装的适合的用户,例如是男性还是女性、不同年龄层的人、不同职业等等。
有时候,设计者需要根据这些特定的群体关注他们的需求和偏好。
当然,一个成功的服装设计不仅要关注到美观和实用性,还要注重舒适感和耐用性。
设计者需要在选材上考虑到面料的柔软度、透气度,以及可耐用性,并将这些特性与他们的设计缺气的传达。
总的来说,服装设计是一个充满着无限创意和挑战的领域。
设计师需要从各种细节中汲取灵感,有时需要面对各种临时的挑战,如搭配与细节设计等。
然而,一个成功的服装设计不仅能够让人们感到自信和美好,也能让设计者感到自豪和成就感。
服装设计的概念定义是什么 服装设计是⼀个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统⼀体。
以下是店铺跟⼤家介绍服装设计的概念定义,欢迎⼤家阅读! 服装设计 服装设计是⼀个总称,根据不同的⼯作类容及⼯作性质可以分为服装造型设计,结构设计,⼯艺设计,设计的原意是指"针对⼀个特定的⽬标,在计划的过程中求得⼀种问题的解决和策略,进⽽满⾜⼈们的某种需求"。
设计所涉及的范围⼗分⼴泛,包括社会规划、理论模型、产品设计和⼯程组织⽅案的制定等等。
当然,设计的⽬标体现了⼈类⽂化演进的机制,是创造审美的重要⼿段。
服装设计顾名思义是设计服装款式的⼀种⾏业,服装设计过程“即根据设计对象的要求进⾏构思,并绘制出效果图、平⾯图,再根据图纸进⾏制作,达到完成设计的全过程”。
设计同时具有"事实要素和“价值要素”。
前者说明事态的状况,后者则⽤理论和审美的命题来进⾏表述,即是“好坏和美丑”。
不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。
例如,在⼯程设计中更重视理性分析,⽽在产品造型设计和⼯业设计则重视整体的过程,需要运⽤形象思维的因素,在服装设计⽅⾯则更注重“美感”等等。
设计的任务不仅仅的满⾜个⼈需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的'需要。
由于这些众多的需要中本⾝存在⼀定的⽭盾,所以设计任务本⾝就包括各种需要之间的协调和对⽴关系。
现代的设计理念在更新中,同样要遵循设计的规范,要考虑这众多的“需要”。
设计是物质⽣产和⽂化创造的⾸要环节。
它总是以⼀定的⽂化形态为中介。
例如,运⽤⼤致相同的建制材料进⾏建筑⼯程的设计,不同的社会⽂化会诞⽣不同的建筑形式;运⽤相似的服装设计构思,不同的社会规范也会产⽣完全不同的设计风格。
【服装设计的概念定义是什么】。
服装知识专题-服装设计基础知识服装知识专题,服装设计基础知识服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人体结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。
第一章什么是服装设计设计一词近年来出现的频率越来越高,比如:工业产品设计,工艺流程设计、广告招贴设计、服装设计、舞台美术设计等等,其意思也不一定相同,但就衣服的设计来说,是指为了某一种用途提出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。
一件成功的设计作品,不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态,亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。
那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。
设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想,而应该像一位电影导演一样,立于创作的中心,统筹规划,使服装达到最完美的效果。
搞服装设计时,一般要考虑以下五个条件:何人(who)。
由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、职业范围以及经济条件不同,对服装的要求就不一样了。
何时(when)。
一般分两种情况:一是指穿着的季节,即春夏秋冬;二是指一天中的白天或夜晚,白天有晨礼服、午后礼服,晚上有夜礼服等等。
何地(where)。
主要是指场地和环境,场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等,环境主要是指地理环境、南方、北方等等。
为何(why)。
穿着的目的和用途不同,对服装的要求自然不一样,如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等,在穿着打扮上就要分别对待。
为谁穿(whom)。
说到底,大多数公开场合下,服装并不是为自已穿的。
是希望得到别人的认可,以期满足被认同被爱的心理需要第二章时装画基础知识-如何画人体人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。
艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,才能画出具有动感的人物。
在时装画这一艺术领域里,你得活到老、学到老、练到老。
学海无涯,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。
在学习过程中,你常常能感到自己取得了一些进步,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,更加富有生气。
本章向你介绍人体绘画的技法,目的在于让学生打好人体绘画的基础。
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解.竖线表示模特在纸上的大小,这条线被分为8等分,头部占l/8。
整个竖线由中点—分为二,再将分好的上下两部分再分为2,将这分好的4个部分再从中间等分,便得到8个等长的部分,每—部分长度为模特头部的长度。
一般人的身体为7或8个头的长度,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。
下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,模特头部呈椭圆形,肩宽为头部宽度的3倍。
将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来要记住,人体也是一种物体,有它特定的形状。
为了让这一点得以充分表现,有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。
最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,并用图示的方法将模特表现出来。
这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。
勤学多练很要,你得一而再、再而三地练习才行。
一开始,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。
为在脸部画上相应的眼、鼻等五官,我们还得借助辅助线:如图所示,先作—条竖线,再作一条横线经过竖线的中点。
在此基础上再作两条横线。
中线是画眼睛的地方,最为重要,如果是侧面像,则将椭圆形倾斜一个角度即可。
正如最后的成作所显示的那样,辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,在画真人时,我们心里总是假想几条线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。
当我们画头部时,总是先假想出几条辅助线,因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。
如图所示,这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条,尽管我们实际上看不到它们。
人体各部位的表现眼:眼睛呈球状,并且嵌在眼眶里,绘画时更要时时记住眼睛是球状的。
鼻:在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形,而时装画上的鼻子只是略略带过。
嘴:嘴唇是由肌肉组成的,并且有各种各样的形态。
在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,而是一笔带过。
耳:在时装画中,耳部只是略略几笔,但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。
颈部:为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况,并将它们表现出来,我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。
在时装画中,脖子通常画得比正常人的要略长些,这样给人感觉更加优雅。
利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。
颈部的基本形状是一个圆柱体。
如果要在时装画中表现一件衣服的领口,那么必须表现出圆柱体的感觉,这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。
臂:在画人物四肢时,必须时刻牢记它们都是立体的,具有空间造型。
为了说清楚这一点,我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。
这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合,在关节处画出骨骼的轮廓。
手:人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。
由于手上有许多关节,手上的动作便十分丰富。
我们从表现手的姿势开始学习。
我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来,这个方法也就是我们在画整个人体时用的。
只有通过这种方式,我们才能对手部进行细节描写,画好每一根手指。
画人难画手,画好它得多次反复练习才行。
练习将你自己手的各种动作画出来,或者画出照片中的手部动作。
腿:画手臂的方法同样适用于画腿。
脚和手—样都不好画,也得不断地练习才行,写生是最好的方法。
简单的解剖学:在你真正开始画人体之前,有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。
正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态,这一点可以在皮肤之下窥见一斑。
为了看到皮肤下面的情景,请细细研究一下这两张图。
并将它们与你自己的身体结构加以比较,从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。
知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要,但是任何人,只要想学习时装画艺术,就得学习—下解剖学。
练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构,这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些,也可以让你画中的人物更具活力。
人体绘画当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后,你就可以试试画真正的人体画了。
准备—个画板,尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm),再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。
你还得准备一块橡皮,但能不用它就尽量不要用。
在你的画笔落下之前,要细细地研究一下人体模特,找一找最能表现出她身体动态的线条。
只有这样,你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。
做好了这一步,你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当,也许你在一开始时,画幅有些太满,也许你没有地方画脚,也许你画得太靠左或者太靠右,或许你得全部推翻了重画。
这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。
正如你所学的那样,休从辅助线开始画,再将自己的草图和模特做一个对比,看看什么地方错了。
你得不断地将自己的画和模特做对比,直到你觉得画对了,你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。
这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来,不必将所有的线条都擦去。
当心不要花太多的时间勾画草图。
—开始就画好太多的细节也没必要,这是你在开始时特别要避免的问题。
你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做,因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。
你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓,没有明暗调子,没有光彩变化,只有简单的线描。
这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式,了解各部分的比例,并用简单的线条将这些画下来。
并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态,不要因此而气馁。
你不能指望一次就画出正确的线条。
你只不过是需要加以不断练习罢了,相信努力终究会有回报。
经过一段时间之后,你会心满意足地发现你已经进步了。
一旦你克服了最初遇到的困难,你就可以开始画速写了。
每幅速写只花几分钟时间。
在这几分钟里,最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。
用一系列的草图来表现一次动作全过程,这可以让你的眼睛更尖,手更快。
速写是一种很好的练习,它能让你进步。
进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。
你在用铅笔作画时,还可以试着用用钢笔和签字笔。
这种技法只适用于小型绘画。
由于用这样的笔画出的线条无法更改,这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。
这是一种非常棒的练习,它可以让你的观察更加敏锐,画出的线条更流畅。
你应当再试试毛笔,用墨汁画画。
这时你一笔下去就再不能作任何更改了。
如果一次没画好,立即再画一张,如此往复。
这个练习十分有用。
对于大画你可以用炭笔、粉笔作画,好让你熟悉如何运用这些绘画工具。
不断改变你的画纸的大小也十分重要,画幅小些时可以用钢笔,大些的画幅则用粉笔或炭笔。
这样对你赢得自信有好处,也对你掌握各种技法有所帮助。
下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法,并且向你展示如何学以致用。
用画笔和水彩作画:为了将注意力集中在模特的整个形态上,你还要做如下练习:用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。
这时,铺上重彩,趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。
如果你觉得不对,你不必非得跟着水彩的轮廓线走,你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线,这种技法令你能够抓住实质进行表现。
第三章服装设计效果图表现与水彩画技法服装设计效果图,是对设计思想的表达,目的在于设计师将设计构思化为可视形态,把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来,让人一目了然,使人们能够了解其意图并提出修改意见。
服装设计表现贯穿着服装设计的全过程,设计的不同阶段需要不同形式的表现图。
由此可见,服装设计与服装设计表现不可分割。
设计师在具备了良好的专业知识的同时,还要有一定的设计表现能力。
效果图表现的好坏,直接影响着设计师设计意图的表达。
因此,这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。
而绘画这种效果图的技巧,是服装设计师应该而且必须具备的基本功。
水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。
水彩画之所以受到服装设计师的青睐,是因为它与众不同的特性。
如它有着不可替代的透明性,而且表现快速、颜色易干,色彩层次丰富、表现范围广的特点,还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用,使效果图更具丰富多彩的表现魅力。
画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功,而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。
设计表现与绘画创造是有区别的,比如水彩画的写作创作,在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚,可尽情抒发表达。
而在服装设计表现上,设计师就不能像画家那样随心所欲,而要受一些条件制约。
画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图,设计内容放在首位,当然,“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。
故此,效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。
如何掌握一套较好的效果图的表现技法。
这对于设计师来说是至关重要的。
要进行针对性的训练,在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时,也要熟悉地掌握绘画技巧,这里,着重谈到的是水彩画技法的训练。