湖南文艺出版社高中音乐选修：音乐鉴赏舞剧的灵魂

《舞剧的灵魂》教学设计【设计思路】本节课根据教材的要求，以及学生的特点，我运用的是“导学式自主合作”的课堂教学模式，确定了五环节教学模式。

（一）播放片段最火热的西班牙舞视频，导入新课；（二）讲授新课，欣赏启迪；（三）小组合作，体验创作；（四）巩固练习，拓展提升；(五)、课堂小结，深化情感与审美。

【教学目标】知识与技能：通过欣赏中外舞剧，能够感受舞剧的美，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力；通过“听”、“看”、“唱”、“演”四位一体的体验方法感受音乐；积极参与讨论：音乐在舞剧中的重要作用。

过程与方法：以小组合作探究为主要方式让学生自主掌握运用“比较”的方法鉴赏作品，提高学生的审美能力。

情感态度与价值观：通过鉴赏音乐作品培养学生发现美、感知美、欣赏美的能力，增进学生对舞剧的认知与了解，激发学生热爱音乐的情感。

【教学重点】通过欣赏作品，探讨感受音乐在舞剧中的作用。

【教学难点】调动多种感官辨别和体验舞剧音乐的情绪和风格，使学生产生审美辨别力。

【教具准备】多媒体课件【教学方法】小组合作探究、讨论、示范、讲授、练习。

【教学课时】1 课时【教学过程】[一]课前准备根据学生互动时扮演的角色，分成小组就坐。

[二]讲授新课：1、用一段火热的西班牙舞片段，导入新课⑴提出问题：“这段视频以什么为主要表现手段？”⑵学生积极回答。

2、引出课题——《舞剧的灵魂》3、讲解新课，欣赏启迪（1）通过欣赏舞剧《天鹅湖》中最受欢迎的舞曲之一《四小天鹅》，介绍了芭蕾的起源，引出芭蕾经过四百年左右的演化发展，已经成为世界性舞剧的重要艺术形式。

（2）接下来欣赏我们本民族的经典舞剧《白毛女》中的《扎红头绳片段》，老师提问：“作品中的音乐带给你怎样的一种情感体验？”学生答：欢快的旋律表现了喜儿活泼开朗的性格。

老师问：“视频中还有哪些因素让你感受到这种欢快的情绪？”学生从人物表情、服装、灯光、舞台背景等方面进行回答。

老师和同学们一起进行归纳总结。

《舞剧的灵魂》教学设计一、教学设计意图1、指导思想舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学、美术等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

舞剧离不开音乐，音乐是舞剧的灵魂。

普通高中音乐课程标准指出：“聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱……。

”引导学生鉴赏舞剧音乐、了解舞剧知识、感受多元文化，是高中学生学习中不可缺少的一部分。

依据湘版高中音乐鉴赏教材“音乐的体裁”第三部分“舞剧的灵魂”的教学需要，我们选取经典的中外舞剧片段，采取欣赏、聆听、演唱、讨论、实践活动等教学形式，充分调动学生的学习主动性，引导学生积极主动地参与音乐体验和实践活动，了解并掌握相关舞剧知识，感受并探讨音乐在舞剧中的重要作用，鼓励学生主动探究并对所欣赏的舞剧音乐形成独立的感受与见解，激发学生对舞剧艺术的兴趣，享受舞剧音乐的乐趣，增进对舞剧音乐的热爱，提高音乐鉴赏的能力。

2、教学内容选择舞剧音乐是编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础，它往往旋律抒情、色彩浓厚、节奏鲜明并适于舞蹈，在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格等方面发挥着重要的作用。

19世纪以后，许多精彩的舞剧音乐由于深受人们喜爱，渐渐从舞剧中独立出来，被改编成组曲或其他类型的管弦乐小品，供音乐会演奏。

有人曾指出音乐是“听”得见的舞蹈,舞蹈是“看”得见的音乐。

本课从激发学生的学习兴趣和拓展视野入手，除了教材所提供的《鱼美人》中的“珊瑚舞”、《篱笆墙的影子》中的“那根藤缠树”外，还补充欣赏了一些富有代表性的中外舞剧作品中的精彩片段，如芭蕾舞剧《天鹅湖》中的“天鹅主题”和“四小天鹅舞曲”；《睡美人》中的“三人舞”、“双人舞”片段；《大梦敦煌》中的群舞片段及《丝路花雨》中的“反弹琵琶”片段等。

旨在通过对这些经典中外舞剧片段的欣赏，激发学生对舞剧艺术的兴趣，从舞蹈语汇中感受其中的美，从舞剧音乐中感受并体验舞剧的灵魂所在。

高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第五单元《敦煌梦（选段）》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标1、了解舞剧的相关知识,提高学生对舞剧艺术的兴趣。

2、音乐与舞剧舞蹈的关系,让学生充分体会舞剧的魅力。

2学情分析由于学生对舞剧的知识了解相对少,因此在教学过程中要从最基本、最熟悉的舞蹈短片入手,通过熟悉的音乐使学生参与进来,在教学中要逐步的将知识深入,是学生接受起来不太费劲。

3重点难点教学重点:欣赏中外舞剧,使学生了解了解舞剧这一体裁的主要特征。

教学难点:体验音乐在舞剧中的深刻内涵和韵味。

4教学过程教学活动1【讲授】舞剧的灵魂教材分析:1、舞剧是一种以舞蹈为主的要表现手段,综合音乐,美术,文学等艺术形式,表现特定的人物和一定剧情的舞台表演艺术,让学生通过看舞剧片段,去感受舞剧是一种综合艺术,也是一种舞台表演艺术。

2、舞剧音乐是作曲家为各种类别的舞剧所作的音乐,其中,舞蹈是音乐的表现形式,音乐是舞蹈的灵魂,音乐是听得见的舞蹈,舞蹈是看得见的音乐,二者密不可分。

作品简介1《天鹅湖》是西方芭蕾舞剧的典范。

讲述了被恶魔罗巴尔特变成天鹅的公主奥杰塔在王子齐格弗里德的帮助下,用爱情的力量战胜魔法,获得自由和幸福。

舞剧经过四百年左右的演化发展,已成为世界性的艺术形式。

被称未舞剧灵魂的音乐也经历了不断发展的过程,舞剧中的作用也越来越重要。

开始,舞剧音乐大多是随意选用的现成的音乐作品,只要情绪与舞蹈基本吻合就可以了。

19世纪以后,柴可夫斯基在《天鹅湖》的创作中,使音乐具有交响乐性的特征,在舞剧中起了主导作用。

从此,音乐被人们,成为舞剧的灵魂。

师:首先给大家播放两个视频,一个是无声视频,一个是有声视频,视频内容是《四小天鹅》选段。

生:让学生谈谈感受,并小组讨论说说那个更有艺术氛围?师:教师总结并引出“音乐”是舞剧的灵魂,下面我们一同来观看几张芭蕾舞剧照,和舞蹈的表现形式。

2《鱼美人》中国芭蕾舞剧选段《珊瑚舞》。

让我们一起来欣赏一下《珊瑚舞》的音乐。

舞剧的灵魂 一、教学目标: 1. 通过欣赏（观看视频、聆听音频）舞剧,从舞蹈语汇中感受其中的美，体会舞剧音乐的意境并了解音乐与舞蹈的关系。

2. 在了解舞剧音乐的过程中,让学生积极参与课堂活动,提高学习兴趣走进小组聊天室。

二、教学重点、难点： 1. 重点： 听赏 《 白 毛 女 》 ___“北风吹” 《 篱笆墙的影子》 ___“那根藤缠树” 《 牧 场 竞 技 》 ___“牛仔舞” 2. 难点：了解音乐与舞剧的关系。

三、教学方法、手段： 1. 方法:教师启发式的讲解并运用比较法,配以学生聊天、讨论的形式。

2. 手段:多媒体教学设备、钢琴。

四、教学过程: 1. 导入 （1）播放音像：歌剧《卡门》选段——“哈巴涅拉”片段和舞剧《白毛女》选段——“北风吹”片段。

提问:歌剧和舞剧有哪些相同和不同之处? (这样导入的目的是复习巩固前一节课的内容,引入本节课所要学的内容。

) （2）音乐知识: 舞剧:以舞蹈为主要表现手段,综合音乐、美术、文学等艺术形式.表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术. （过渡语:舞蹈是音乐的表现形式，音乐是舞蹈的灵魂。

音乐是“听的见”的舞蹈,舞蹈是“看的见”的音乐。

二者密不可分。

） 2. 体现探索 欣赏《白毛女》选段——“北风吹”片段 （1）播放： •没有图像只有声音的的“北风吹”片段 •有图像、没有声音的“北风吹”片段 •图像、声音同时播放的“北风吹”片段 （2）音乐知识: 舞剧音乐:是舞剧的重要组成部分之一。

它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及其性格上发挥着重要作用。

（过渡语:音乐成了舞剧内容、舞台动作密不可分的重要组成部分。

特别是音乐的交响性加强了音乐的主导作用，提高了 舞剧音乐的表现力。

） （解释音乐的交响性） （3）运用比较法感受舞剧音乐的作用 •舞剧音乐刻画人物形象的作用（ 播放音乐 1、2） 请同学们听两段音乐,感受这两段音乐不同的情绪。

请同学来简单描述一下刚才听到的两段音乐各自不同的情绪。

《舞剧的灵魂》教学设计【设计思路】本节课根据教材的要求，以及学生的特点，我运用的是“导学式自主合作”的课堂教学模式，确定了五环节教学模式。

（一）播放片段最火热的西班牙舞视频，导入新课；（二）讲授新课，欣赏启迪；（三）小组合作，体验创作；（四）巩固练习，拓展提升；(五)、课堂小结，深化情感与审美。

【教学目标】知识与技能：通过欣赏中外舞剧，能够感受舞剧的美，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，培养学生的音乐想象力；通过“听”、“看”、“唱”、“演”四位一体的体验方法感受音乐；积极参与讨论：音乐在舞剧中的重要作用。

过程与方法：以小组合作探究为主要方式让学生自主掌握运用“比较”的方法鉴赏作品，提高学生的审美能力。

情感态度与价值观：通过鉴赏音乐作品培养学生发现美、感知美、欣赏美的能力，增进学生对舞剧的认知与了解，激发学生热爱音乐的情感。

【教学重点】通过欣赏作品，探讨感受音乐在舞剧中的作用。

【教学难点】调动多种感官辨别和体验舞剧音乐的情绪和风格，使学生产生审美辨别力。

【教具准备】多媒体课件【教学方法】小组合作探究、讨论、示范、讲授、练习。

【教学课时】1课时【教学过程】[一]课前准备根据学生互动时扮演的角色，分成小组就坐。

[二]讲授新课：1、用一段火热的西班牙舞片段，导入新课⑴提出问题：“这段视频以什么为主要表现手段？”⑵学生积极回答。

2、引出课题——《舞剧的灵魂》3、讲解新课，欣赏启迪（1）通过欣赏舞剧《天鹅湖》中最受欢迎的舞曲之一《四小天鹅》，介绍了芭蕾的起源，引出芭蕾经过四百年左右的演化发展，已经成为世界性舞剧的重要艺术形式。

（2）接下来欣赏我们本民族的经典舞剧《白毛女》中的《扎红头绳片段》，老师提问：“作品中的音乐带给你怎样的一种情感体验？”学生答：欢快的旋律表现了喜儿活泼开朗的性格。

老师问：“视频中还有哪些因素让你感受到这种欢快的情绪？”学生从人物表情、服装、灯光、舞台背景等方面进行回答。

老师和同学们一起进行归纳总结。

第一单元音乐的欣赏一、音乐能告诉我们什么少女的祈祷——苔克拉.芭达捷夫斯卡（波兰音乐家）在这首作品中，从音乐的情绪上，你可能会感受到——优美、抒情、明朗、华丽、激动或其他。

优美的琴声，波涛般涌动的音调、虔诚的情感，加上乐曲标题的提示，都有可能引发你对这首乐曲的联想和想象——是少女的祈祷、沉思，还是回忆、思念？是幸福的憧憬，还是热切的倾诉？音乐作品的音响能给我们带来某种情绪的感受和体验。

作曲家可以通过音乐的模拟、隐喻、暗示或其他艺术手段，表达自己的创作意图，同时给听赏者以引导，激发听赏过程中的联想和想象。

第一交响曲副标题“献给1986年我的朋友们”二、培养音乐的耳朵马思聪，作曲家、小提琴家、音乐教育家，小提琴代表作有《思乡曲》《西藏音诗》《内蒙古组曲》《牧歌》《山林之歌》等等。

1、分辨双簧管、长笛、英国管2、你认为《山林的呼唤》表达的意境，与我国古代诗人屈原笔下描绘的山鬼呼唤情人的想象有关系吗？《1812年序曲》柴可夫斯基（俄国作曲家，主要作品有第四、第五、第六交响曲），歌剧《叶甫根尼.奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》，管弦乐幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、《1812年序曲》《意大利随想曲》钢琴组曲《四季》等。

1812年序曲序奏1、祈祷和平与安宁——众赞歌2、俄国骑兵呈示1、战斗主题2、战斗主题（借用《马赛曲》音调）3、俄罗斯军民(思乡、抒情)4、俄罗斯军民（乐观、轻快）展开呈示部第一、二主题的交织与展开（俄法军队的“较量”）再现呈示部四个主题的再现和变化，最后汇聚成疾风暴雨般的下行音列尾声1、众赞歌由祈祷变为赞颂2、骑兵音调发展为辉煌的凯旋号角美国音乐家艾伦. 科普兰认为：“从某种意义上说，我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的……(1) 美感阶段（2）表达阶段（3）纯音乐阶段第二单元音乐的美一、壮美与优美（翟希贤）《月光变奏曲》（贝多芬）第三（英雄）第五（命运）第六（田园）第九（合唱交响曲）《夜曲》（肖邦）被舒曼称作“隐藏在花丛中的大炮”“俄国皇帝陛下首席钢琴家”《彩云追月》任光，代表作品《渔光曲》《打回老家去》《大地行军曲》等贺绿汀《牧童短笛》以及《草原上升起不落的太阳》、《吐鲁番的葡萄熟了》民族管弦乐曲《春江花月夜》《良宵》《渔舟唱晚》等优美是音乐美中最带普遍性的基本范畴，具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。

湘艺版音乐鉴赏高一第五单元知识点一、音乐与诗歌的交融用心爱心专心81、《我爱你中国》是电影《海外赤子》的插曲，作于1980年。

瞿琮作词、郑秋枫作曲(主要作品有《五朵红云》、《毛主席关怀咱山里人》、《拖拉机开进苗山寨》、《我爱梅园梅》等)2、《马赛曲》法国作曲家、诗人鲁日.德.里尔，1792年4月24日写下的《莱茵军战歌》后，改名为《马赛曲》被定为法兰西共和国国歌。

3、《年轻的朋友来相会》张枚同词、谷建芬曲，作于1980年夏。

谷建芬主要作品还有《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《滚滚长江东逝水》等。

4、《菩提树》作者舒伯特，奥地利作曲家，《菩提树》是舒伯特1827年根据德国诗人威廉.缪勒的诗谱写的声乐套曲《冬之旅》24首歌曲中的第五首小曲。

舒伯特主要作品有歌曲《纺车旁的格蕾卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》等，被誉为“歌曲之王”。

5、《和未来有约》是一首在世纪之交的伟大历史时刻，中国的改革开放取得了喜人的成绩，创作出来的流行歌曲。

6、《黄河大合唱》光未然词、冼星海曲，《黄河大合唱》共八个乐章:(1)《黄河船夫曲》(混声合唱，原稿为男声合唱);(2)《黄河颂》(男高音或男中音独唱)(3)《黄河之水天上来》(配乐诗朗诵，三弦伴奏)(4)《黄水谣》(女声二部合唱，原稿为齐唱)(5)《河边对口曲》(男声二重唱及混声合唱，原稿为男声对唱)(6)《黄河怨》(女声独唱)(7)《保卫黄河》(轮唱)(8)《怒吼吧，黄河》(混声合唱)冼星海的主要作品有大合唱:《黄河》、《生产》歌曲:《救国军歌》、《到敌人后方去》、《游击军》、《在太行山上》交响曲:《民族解放》、《神圣之战》交响组曲:《满江红》冼星海被称为“人民音乐家”。

7、清唱剧(康塔塔)《亚历山大.捏夫斯基》曲作者是前苏联作曲家、钢琴家普罗科耶夫。

主要作品有交响童话《彼得与狼》;声乐交响曲《冬日的篝火;》舞剧《罗密欧与朱丽叶》;清唱剧《保卫和平》，歌剧《战争与和平》等。

《舞剧的灵魂》教学设计授课人：青州第二中课题：舞剧的灵魂年级：高一课时：一课时教具：多媒体课件、电脑、电子琴教学目标：1、能够认真欣赏所选舞剧，感受舞剧音乐的艺术魅力，建立对舞剧艺术的兴趣。

2、通过欣赏舞剧,从舞蹈中感受其中的美，了解音乐与舞蹈的关系，掌握音乐在舞剧中发挥的作用。

3、在音乐实践过程中能积极思考，善于表现自己并发表自己的见解。

教学重点：了解音乐与舞蹈的关系，掌握音乐在舞剧中发挥的作用教学难点：能根据本课提供的文字材料，复述西方舞剧的发展线索。

教学过程：教学过程设计《舞剧的灵魂》学情分析长期以来，人们将舞剧和舞剧音乐定义在了高雅艺术的范畴，舞剧艺术对热衷于流行音乐的高中生而言，相对陌生。

因此，吸引学生关注并喜爱这一节的学习内容，是教与学顺利展开的关键。

对于高中生来说，他们不仅要懂得欣赏音乐，还要学会如何去欣赏。

从音乐要素的角度提出问题，可以帮助学生逐渐掌握欣赏音乐的方法。

在欣赏的策略上，先由教师提出引发学生思考，再带着疑问一起去讨论、体验，之后再结合剧情介绍进行分析探讨，既可以激发学习的欲望，又可以有效解决难点，帮助学生理解音乐在舞剧中表达人物内心情感的作用。

十六、七岁的高中生不再像小孩儿一样愿意表现自己，处于这个时期的高中生来说，比较害羞，表现欲望弱。

这就需要老师激发学生兴趣，调动学生积极性，这节课有一个活动体验环节——模仿学习基本芭蕾手位。

先让学生观看视频，视频播放基本动作要领，然后让老师和其中一位有舞蹈功底的学生共同带领同学们模仿学习，这样学生的害羞心理就会打破，更加融入活动体验环节。

此时的高中生具备了一定的音乐基础素养，包括节奏的快慢，旋律线条的对比，情绪的表达，这对于学习舞剧音乐起到了很大的作用。

在分析柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》三段场景音乐中，会运用到这些最基本的知识。

怎样通过分析舞剧音乐，让学生伴随着主题音乐，情不自禁走入到剧情的发展，然后跟着剧情的跌宕起伏，又将伴随怎样的音乐相配合，最终达到“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”——舞剧的灵魂是音乐！《舞剧的灵魂》效果分析《舞剧的灵魂》教材分析《舞剧的灵魂》这一课属于湘艺版湖南文艺出版社高中音乐鉴赏教材第五单元“音乐的体裁”第三部分。