非物质文化遗产视觉设计与传承

非遗产品中的视觉艺术元素提取和应用摘要：我国拥有着丰富的非物质文化遗产，这些文化遗产凝聚着中国传统的审美观念和艺术审美造诣。

非遗产品是对传统文化的继承和发展。

本文通过文献研究、案例分析和实践调研等方法对非遗产品设计与应用现状进行分析，主要分为传统非遗产品设计、现代非遗产品设计以及非遗与现代设计相结合的非遗产品。

然后对非遗文化元素的提取方法进行详细阐述，最后对非遗文创产品的设计原则及应用方式进行研究。

通过这些方法，为非遗文化元素的应用提供了借鉴意义。

丰富了设计思路，并为我国非物质文化遗产的传承发展提供了理论依据。

关键词：非遗产品、非遗文化、艺术符号、视觉信息、艺术提取非物质文化遗产作为民族和历史的象征，对其进行有效的保护是时代发展的必然趋势。

将传统元素与现代设计相结合，不仅能传承传统艺术，而且还能发展新型艺术，保护传承与发展并重。

一、非遗产品的文化背景和艺术价值非遗产品是我国文化的重要组成部分，它具有鲜明的民族特色，时代特征，体现了我国民族文化的艺术魅力。

非遗产品的种类多种多样，形式丰富多彩，既有传统手工技艺类、民间文学艺术类、民俗文化类、民族音乐舞蹈类等，又有现代手工艺术和现代生活用品等。

在不同时期，非遗产品所体现出的艺术价值也不相同，其中手工技艺类以其独特的造型和传统韵味，成为了非遗产品当中最具代表性的一种。

由于非物质文化遗产大多是在长期生活中积累下来的，因此其主要的艺术特征来源于民间。

具有造型夸张、图案细腻、色彩艳丽、内容丰富等特点。

所以，在对其进行艺术创作时，一定要重视它本身所蕴含的独特艺术价值。

并将这些传统元素应用于现代设计当中。

除此之外，非遗产品还具有情感寄托、审美体验等方面的价值。

二、非遗产品的文化意义和艺术元素提取研究思路随着社会经济的不断发展，人们生活水平的不断提高，传统文化正逐渐走向衰落。

我国非遗文化产品市场发展缓慢，缺少对其宣传和推广，这与人们传统审美观念及思想有着直接关系。

非遗文化与视觉设计相结合——以梁平二元纸造纸为例摘要：“片纸来之难，过手七十二”。

梁平土法造纸工艺历史悠久，制作工序繁复。

本文通过对梁平二元纸的发展状况及其存在的问题等方面的分析，进而探讨梁平二元纸未来的发展状况，通过现代设计与古法造纸相结合，让二元纸重新焕发新的生机，让更多的人了解到梁平二元纸。

关键词：古法造纸；非物质文化遗产；传承与保护；创新一幅字画，一本书籍和一件作品。

大部分人都在意它们的内容、含义。

很少有人欣赏它们的载体:纸张。

一张纸，重可如泰山，轻可若鸿毛。

纸张包含了时代的更迭，容纳了造纸匠人的情感，如今的一张土法造纸更是体现出非遗文化传承的艰辛。

梁平二元纸在造纸领域有着悠久的历史。

一望无际的竹林盛产百夹竹，为二元纸的生产提供了丰富的原料支持。

《天工开物》中记载“斩竹飘塘，煮徨足火，落料入帘，覆帘压纸，透火焙干”这一造纸工艺与梁平二元纸的土法造纸技术相符由此可见，梁平二元纸千年的造纸生产能力是活跃的，也是可以检验的。

一、二元纸的发展状况与存在的不足（一）发展状况——辉煌历史梁平有悠久的造纸历史，由家族和同姓族人组成的造纸村寨分散在周围，发展成各种大小的造纸作坊。

在解放战争时期二元纸规模发展到最大，仅一个镇就有上百家的造纸作坊。

当时的品种多样，主要有二元纸、稻草纸、粉末纸等，主要应用在国画作品和传统书法年画等文化领域中。

在抗战期间，战争继续蔓延，硝烟遍布全国各地。

此时的重庆作为陪都需要大量的资料、信息，梁平二元纸的需求也跟随其他政府机构和大量媒体的迁入，到达时代的顶峰。

当时梁平二元纸还成为《新华日报》的印刷用纸并远销东南亚。

因此二元纸也曾用它的独特方式游历四方。

（二）发展现状——艰难延续土法造纸的工艺复杂，强度极高，新手学习时间长并且要求严格。

也是这个原因让年轻人不想在山里学习这种技能，而是选择在外面工作。

加之由于社会的发展，印刷产品逐渐占据市场,和国家提倡的环境保护概念，使得梁平传统的造纸作坊纷纷关闭。

建材发展导向2018年第15期110成资源节约型环境友好型社会，我国的地质环境较差，地质灾害也将频繁发生，对地质灾害防治工程措施及技术的探讨有利于人们及时的躲避地质灾害，减少损失。

参考文献：[1] 郝文新.地质灾害风险评估模型构建与应用研究[D].中国矿业大学(北京),2017.[2] 朱兴华,彭建兵,同霄,马鹏辉.黄土地区地质灾害链研究初探[J].工程地质学报,2017,25(01):117-122.[3] 李永红,范立民,贺卫中,刘海南,姚超伟,杜江丽,仵拨云,彭捷.对如何做好地质灾害详细调查工作的探讨[J].灾害学,2016,31(01):102-112.对非物质文化遗产的保护与传承这个提法在前两年经过国家的大力提倡，显得非常重要和迫切。

联合国教科文组织对非物质文化界定中，社会的风俗、礼仪、节庆和传统的手工艺技能都属于非物质文化的重要部分，正是由此类生活方式与生活习惯构成了我们的社会文化。

文化具有传承与发展的属性，只有继承优秀的生活方式，发展文化的精髓部分，才能满足于面临当代社会快速发展的精神需要。

手工技能类非物质文化遗产与视觉传达专业存在着本质上的联系，视觉传达专业设计在进行创作的时候追求画面效果、文化等同理解、制作能力程度等要求都与手工能力有着不可分割的联系，传承优秀的手工类非物质文化遗产对着视觉传达专业无疑有非常大的支撑作用。

东莞“千角灯”非遗项目是国家级非物质文化遗产，在色彩、造型、工艺上在学术中占有重大地位，对视觉传达专业发展具有非常好的借鉴作用。

1　千角灯的艺术资源点千角灯是集造型、色彩、工艺等艺术方向的完美体现品，是一座丰富的艺术资源宝库，庞大的造型、复杂的工艺、亮丽的色彩完美融合，形成了具有特色的超大形适用物品。

1.1　造型首先从造型上面来说，千角灯形似一个圆柱体，体型非常庞大，达宽5.5米、高6.5米之巨大，重量达到一吨以上，气势宏伟。

一盏完整的千角灯整个包含灯顶、灯体、灯柱、灯带、灯尾五个部位组成，其通体拥有1000个角，每个角上有一盏灯。

设计在文化传播和传承中的作用一、概述设计作为一种艺术形式和实践活动，不仅在当代社会中发挥着重要的经济作用，同时也在文化传播和传承中扮演着重要的角色。

设计作为一种传统、历史悠久的文化表达形式，其作用不可忽视。

本文将探讨设计在文化传播和传承中的作用，并阐述其重要性。

二、设计作为文化传播的媒介1.设计与文化符号的关系设计是一种符号的表达形式，它可以通过各种视觉、听觉的方式来传递信息。

在文化传播中，设计作为媒介承载了不同文化的符号和象征，通过设计作品，人们可以感受到不同文化之间的差异与共鸣。

我国的传统国画和书法作品，经过设计重新演绎，可以在世界范围内传播我国的文化符号和价值观。

2.设计与文化交流的桥梁设计作为一种视觉语言，能够跨越语言、地域的障碍，成为不同文化之间交流的桥梁。

在全球化的今天，设计作为一种跨文化的传播手段，扮演着重要的角色。

不同国家的设计师通过设计作品的展览和交流，可以相互了解对方的文化特色和审美观念，促进跨文化交流与合作。

三、设计作为文化传承的载体1.设计与传统文化的延续在当代社会，传统文化面临着现代化和全球化的挑战，设计作为一种现代艺术形式，可以为传统文化赋予新的生命力。

传统的手工艺品经过现代设计师的重新构思和创新，可以以全新的形式走向世界，实现传统文化的现代传承。

2.设计与文化记忆的保存设计不仅可以帮助传统文化在现代社会中得到延续，同时也可以帮助保存文化记忆。

通过设计，人们可以创造出各种文化纪念品、文化展览馆等载体，来保存和传承传统文化的精华和价值。

这些设计作品不仅可以让人们了解和感受到传统文化的魅力，同时也可以为后代留下宝贵的文化遗产。

四、设计在文化保护中的作用1.设计与非物质文化遗产的保护非物质文化遗产是一个国家和民族的精神财富，而现代设计可以通过创新手段为非遗传统文化注入新的动力和活力。

通过设计与非物质文化遗产的融合，可以使传统技艺得到传承和发扬，并在当代社会中发挥更大的作用。

非遗（非物质文化遗产）作为我国传统文化的重要组成部分，一直以其独特的历史和文化价值备受关注。

随着时代的变迁，如何将非遗传统元素以视觉传达设计的方式呈现出来，成为了当下设计领域的一个热门话题。

本篇文章将围绕以非遗为主题的视觉传达设计案例展开探讨，通过深度和广度的分析，呈现出非遗文化在设计领域的魅力和影响。

一、非遗传统元素在设计中的运用1. 刺绣非遗中的刺绣是我国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的文化内涵。

在视觉传达设计中，设计师可以运用刺绣的图案和工艺，结合现代设计语言，创作出富有传统气息和时尚感的作品。

将刺绣元素运用在服装设计中，不仅可以提升设计感，更能传承和弘扬非遗文化。

2. 传统建筑我国的传统建筑是非遗中的重要组成部分，具有丰富的历史和文化价值。

在视觉传达设计中，设计师可以通过对传统建筑的解构和再造，打造出具有当代美学和文化内涵的设计作品。

将传统建筑的雕花艺术运用在家居用品设计中，可以为产品赋予独特的民族风情和文化底蕴。

3. 饮食文化我国的饮食文化是非遗中不可或缺的一部分，它包含了丰富的烹饪技艺和饮食习俗。

在视觉传达设计中，设计师可以以传统美食为灵感，创作出具有文化特色和创意价值的设计作品。

将传统美食的元素运用在包装设计中，不仅可以吸引消费者的眼球，更能传达出对非遗文化的尊重和传承。

二、非遗视觉传达设计案例解析1. 唐顿刺绣服饰设计唐顿刺绣是我国传统刺绣工艺的代表之一，它融合了唐代文化和东方审美，具有独特的艺术魅力。

在唐顿刺绣服饰设计中，设计师将传统刺绣工艺与现代时尚元素相融合，设计出具有时代感和文化底蕴的服装作品。

通过对唐顿刺绣的运用，设计师成功地将非遗文化与时尚设计相结合，为传统艺术赋予了新的时代意义。

2. 我国传统建筑家居用品设计我国的传统建筑具有独特的建筑结构和装饰风格，它植根于我国传统文化，承载着丰富的历史和文化内涵。

在家居用品设计中，设计师可以借鉴传统建筑的造型和图案，创作出具有传统美学和现代审美的家居产品。

以非遗为主题的视觉传达设计案例非遗，即非物质文化遗产，是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、仪式和庆典、知识与实践，以及自然界与宇宙的知识与实践等方面的非物质遗产。

随着全球化的快速发展，非遗保护和传承成为一个重要的议题。

视觉传达设计作为一种重要的传媒方式，具有强大的影响力和表达能力，发挥着重要的作用。

本文将介绍几个以非遗为主题的视觉传达设计案例，展示它们在推广和传承非遗方面的价值。

1.案例一：非遗展览海报设计海报设计是一种视觉传达设计的常见形式，可以通过图像、文字和色彩等元素来传达信息和情感。

以非遗为主题的海报设计可以突出非遗的独特性和魅力，吸引观众的注意力。

可以采用非遗元素作为设计的主要图像，如传统手工艺品、戏剧角色或传统节日等。

通过选择适当的颜色和字体，海报设计可以传达非遗的历史和文化内涵。

这样的设计不仅可以吸引观众参观展览，还能够增加他们对非遗的了解和兴趣。

2.案例二：非遗商标设计商标设计是一种重要的视觉传达设计形式，在品牌推广和传播方面具有重要作用。

为非遗项目设计一个独特的商标，可以帮助非遗项目建立独特的形象和品牌形象，提高品牌的认知度和影响力。

商标设计应该突出非遗的核心特点，如传统工艺技术、文化符号或非遗项目的代表性形象等。

商标设计还应该充分考虑目标受众的需求和喜好，以便更好地吸引他们的注意力和兴趣。

3.案例三：非遗书籍封面设计书籍封面设计是一种重要的视觉传达设计形式，可以通过图像、字体和布局等元素来传达书籍的主题和内容。

以非遗为主题的书籍封面设计应该引起读者的兴趣并传达非遗的独特性和魅力。

可以使用与非遗相关的图像和配色方案，以呈现非遗项目的特点和风格。

在字体选择和布局设计方面，应该充分考虑非遗项目的历史和文化内涵，以便更好地表达主题和内容。

4.个人观点和理解：非遗作为一种宝贵的文化资源，其保护和传承具有重要的意义。

视觉传达设计在推广和传承非遗方面发挥着重要的作用。

通过选取适当的设计形式，如海报设计、商标设计和书籍封面设计等，可以将非遗的独特魅力传达给观众和读者，并吸引他们的兴趣和参与。

非遗vi设计内容概括
（最新版）
目录
一、非遗的含义和价值
二、非遗 VI 设计的概念和重要性
三、非遗 VI 设计的主要内容
四、非遗 VI 设计的应用和影响
正文
非遗，即非物质文化遗产，是指人类口头传统、表演艺术、社会实践、习俗、庆祝活动、手工艺技艺以及相关的自然和文化遗产等非物质文化成果的总称。

非遗承载着世界各族人民的智慧和文化精神，是全人类共同的文化遗产，对于维护世界文化多样性和创造性具有重要意义。

近年来，随着我国对非遗保护的力度加大，非遗 VI 设计逐渐走进人们的视野。

非遗 VI 设计，即非遗视觉识别设计，是指运用视觉元素，对非遗进行创意设计，使其在视觉上更具吸引力和辨识度。

非遗 VI 设计对于提升非遗的传播效果，增强非遗的公众影响力，推动非遗的传承和发展具有重要作用。

非遗 VI 设计的主要内容包括：非遗标识设计、非遗形象设计、非遗产品包装设计、非遗展示空间设计等。

其中，非遗标识设计是最重要的一部分，它需要充分体现非遗的文化内涵和地域特色，同时要具备较强的视觉冲击力和辨识度。

非遗 VI 设计的应用主要体现在非遗的传播和推广上。

通过设计精美的非遗标识和形象，可以吸引更多人的关注和了解；通过包装设计和展示空间设计，可以提升非遗产品的销售和展示效果，从而推动非遗的传承和发展。

总的来说，非遗 VI 设计是我国非遗保护工作的重要组成部分，对于提升非遗的公众影响力，推动非遗的传承和发展具有重要作用。

秦淮灯彩的技艺传承及视觉信息化设计探讨摘要：在大数据背景下，秦淮灯彩的传承与发展迎来了新的契机。

本文以秦淮灯彩为研究对象，从视觉设计视角出发，对其制作流程、工艺流程及工艺手法等方面进行分析。

在此基础上，以秦淮灯彩为载体，以非遗文化传承创新设计理念，探索出一套能够助力非遗文化传承创新的方法。

关键词：非遗；秦淮灯彩；视觉信息化一、秦淮灯彩的发展现状（一）商业化开发不足非遗项目商业化开发不足主要体现在产品设计以及包装两方面。

首先是产品设计方面，产品设计缺少文化内涵与现代元素相结合且设计理念过于传统或者同质化现象严重。

比如：在现有的一些花灯当中，在传统造型上没有任何创新且缺乏时尚感和艺术性。

其次是包装方面，现在很多非遗项目都有了自己专属包装，但往往也只是一张简单的包装盒而已；同时因为人们对于文化产业认识不足导致很多非遗项目以简单包装方式出现在市场当中来吸引消费者购买。

（二）宣传推广力度不足大多数人都愿意去购买一些个性化商品以彰显自己的个性与与众不同。

因此，现在社会中商业产品比较丰富，而传统手工艺制作类产品却鲜有问津。

现代社会中人们更加重视物质层面的追求，而不愿意去接受一些非物质文化遗产传承人所生产出的产品。

秦淮灯彩技艺是我国省级非遗项目，但其受众面较窄，当前我们能够在商场上见到的秦淮灯彩一般是由民间艺人或者非遗传承人手工制作并销售至市场当中。

虽然手工制作让其呈现出一些特点与优势，但因其技艺并不稳定导致人们对于它存在了解不够深入。

并且秦淮灯彩作为一种手工艺类产品很难被大众所接受而导致销售数量不高。

（三）现代生产模式的冲击虽然目前秦淮灯彩依旧存在于人们的生活当中，但是其在现代社会发展下也呈现出一些问题。

首先是生产模式问题，作为传统手工艺产品其制作工艺较为烦琐且存在局限性，这就导致人们在现代生活中对其认可度不高。

其次是现代产品设计问题，现如今大多数非遗技艺都是手工制作的，这就导致人们很难去了解并融入这些产品设计当中。

非物质文化遗产如何传承与发展什么是非物质文化遗产？对于艺术方面的非物质文化遗产，我们该如何保护、发展、传承？根据联合国教科文组织通过的《保护非物质文化遗产公约》中的定义，“非物质文化遗产”指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。

各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类创造力。

参见：人类口头和非物质文化遗产代表作.非物质文化遗产包括：a.口头传统和表述；b.表演艺术；c.社会风俗、礼仪、节庆；d.有关自然界和宇宙的知识和实践；e.传统的手工艺技能。

非物质文化遗产由人类以口头或动作方式相传，具有民族历史积淀和广泛、突出代表性的民间文化遗产，它曾被誉为历史文化的“活化石”，“民族记忆的背影”。

1998年通过决议设立非物质文化遗产评选。

这个项目的申报有三个基本条件，一个是艺术价值，一个是处于濒危的状况，还有一个是有完整的保护计划。

而每两年才审批一次，每次一国只允许申报一个。

从2001年开始，该评选已进行了两次，共批准了47项口头和非物质文化遗产，其中包括我国的昆曲和古琴。

非物质文化遗产的特点：不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。

它依托于人本身而存在，以声音、形象和技艺为表现手段，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。

因此对于非物质文化遗产传承的过程来说，人就显得尤为重要。

保护：一要开展普查工作、认定和登记工作，全面了解和掌握非物质文化遗产资源的种类、数量、分布状况、生存环境、保护现状及存在的问题，及时向社会公布普查结果。

二要采取有效措施，抓紧征集具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产实物和资料，完善征集和保管制度。

有条件的地方可以建立非物质文化遗产资料库、博物馆或展示中心。