元曲中引用修辞格的审美特征分析

试论元散曲艺术审美特征作者：郭真如来源：《艺术评鉴》2020年第23期摘要：元代散曲，是综合性的艺术形式，集合了诗、舞、歌、乐等，以俗趣为基础，并充分结合我国当时的民族音乐，具有诙谐幽默、活泼等特点，完全不同于我国敦厚婉丽的传统文学诗歌，另外，这也反映了元代文人的艺术审美特点。

元代散曲变幻莫测，不拘一格，这是新的诗歌形式，提升了诗歌的内涵，促进了我国古代诗歌的繁荣，是我国珍贵的文化瑰宝。

关键词：元散曲审美特征民族音乐中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2020）23-0001-04一、散曲艺术形式：民族文化多元交融元曲这一音乐形式在元代得到巨大发展，涵盖了当时所有的词曲音乐。

我国韵文源远流长，元曲是在唐诗宋词以后发展起来的，酣畅淋漓、变幻莫测、活泼诙谐，存在极高的艺术价值。

元散曲的出现以及发展，是建立在坊间俚俗歌曲基础上的。

此外，散曲能够与元代俚歌俗曲彼此推动、彼此互动，一起繁荣，促进了彼此风格面貌的多元化。

（一）脱胎于民间词和俚曲与少数民族音乐在民间流传的长短句歌词于中晚唐后得到了快速发展，又经之后宋金对峙时期，融入了大量的新的文化形式，比如蒙古族、女真族等富有特色的少数民族乐曲，以及北方盛传的民间曲词等，慢慢形成的此种新型的诗歌形式，即为散曲。

或可有这种看法，即散曲是在“词”的基础上形成的，所谓“以词为曲”，便是在词的形制中吸收了北方的俗语俚曲，吴梅先生《南北戏曲概论》云：“金元以来，士大夫好以俚语入词……同时诸调时行，即便为曲之始”，可见在北方的俗语俚曲中融入了词的艺术特色，由此产生了散曲的雏形，进而涌现出大批不同風格的佳作。

与此同时，市井百姓间口耳相传的俚歌俗曲也在相继发展，因此，在社会传播过程中，元散曲往往会与俚歌俗曲进行密切的互动，两者共生共存，慢慢凝结出散曲特殊的艺术审美。

南宋时期，随着社会文化政治不断迁移，散曲划分成两派，即南曲和北曲。

这个时期，北方少数民族不断侵扰我国中原地区，整个社会形态动荡不安，虽然散曲也曾因此逐渐走向衰落，但北方少数民带来其特有的词曲音乐风格，却融入到北曲中，形成了新的歌曲风格，诞生了大量的新的曲调。

元曲文学的艺术特点和文化内涵元曲文学是中国文学史上的一个重要时期，也是文学艺术的繁荣期，自元朝开始兴起，至明朝末年逐渐衰落。

元曲文学的艺术特点和文化内涵，对于我们深刻理解和认识中国文学史的重要性是不言而喻的。

一、艺术特点元曲作为一种独特的文学形式，囊括了戏曲、散曲、杂剧等多种文学体裁。

主要表现为以下特点：1.戏剧性强元曲的创作着重强调了表演性和戏剧性。

作品中的主题、情节、人物都是为了舞台表演而设计的。

2.诗意浓郁元曲的作品中，不仅能看到戏剧元素的融合，还能感受到浓郁的诗意。

作品中有着丰富的诗句、造型、意象等元素，体现了唐宋诗词的博大精深。

3.虚实相生元曲作品往往虚实相生，现实与虚构交织在一起。

这种手法能增强小说的真实感，更能让读者有强烈的代入感。

4.语言精练元曲作品的语言非常精练、生动，容易理解。

前期元曲派看重辞锋，注重结构布局；后期则以情节为主，富于想象力、言犹在耳，充满生气。

二、文化内涵元曲文学的艺术特点及其文化内涵不可忽视。

以下从不同的方面阐述：1.反映社会矛盾与人文精神元曲作家关注了社会生活和民间风俗，从而反映了社会矛盾和人文精神。

例如，袁枚的《长生殿》、白朴的《西厢记》等作品，关注了妇女的地位与权力。

2.体现中华文化精髓元曲的艺术表现，充满了中华文化的精髓。

作品中充满了诗情画意，对文艺、伦理、道德等有所反映，体现了中华民族文化的特点。

3.传承与创新元曲派的作家们在继承唐宋文学的基础上，创造了不少新的文学体裁，如散曲、杂剧等。

他们通过不断的实践和尝试，为中国文学史的发展做出了重要贡献。

4.向自然回归元曲文学中的文化内涵还表现为向自然回归，强调自然的美与自然规律的尊重。

例如，刘辰翁的《柳毅传书》中，强调了人与自然之间的和谐关系。

总之，元曲文学的艺术特点和文化内涵可以说是非常丰富和多样化的。

元曲作家们通过语言、情节以及人物等方面的创作，表现出他们开拓创新的精神与文化背景。

这不仅是对中国文学的历史遗产有所延续和创新，还是对于中华文化的底蕴有所强化和深化。

略说元曲象声词的修辞特点元曲书面语是近代汉语的重要组成部分，其中保存了丰富多彩的象声词。

这些象声词结构复杂多变，运用灵活多样，在摹拟声音、描绘情态和构成互文等方面的运用使元曲语言生动、形象，贴近生活，起到了锦上添花的作用，还为发展其它文学体裁的语言提供了借鉴。

标签：元曲象声词修辞元曲主要包括杂剧和散曲，是一种活跃在民间的艺术形式，在元代的社会生活中占有相当重要的地位。

从语言发展的历史来看，元曲书面语是近代汉语的重要组成部分。

元曲作为近代汉语中重要的书面语形式，善于吸取民间语言成分的营养，保存了当时大量的俗语词，口语化色彩浓郁。

其中象声词在元曲中的使用相当普遍，甚至可以说每一折中都大量的象声词。

象声词是较为特殊的一类词。

关于象声词在语言学中的特殊性，索绪尔在《普通语言学教程》（1980：104～105）中作过论述。

他指出，象声词是一类以“富有暗示的音响刺激某些人的耳朵的词”，“是一种在某种程度上具有任意性的语言符号”。

赵元任（1980：40）也曾根据英语和汉语方言中象声词的使用情况指出，语言或方言不同的人在使用象声词时都觉得“那声音象真声音极了”。

从某种意义上讲，象声词是描摹客观对象音响的结果。

因此，语言中的象声词本身具有一定的修辞功能，其修辞作用比其它词类要突出。

（刘月华，1983）近年来，随着对俗语词研究的深入，不少学者开始对元曲中的象声词进行了较为系统的研究（刘均杰，1985；赵金铭，1981；赵爱武，2002、2005；李荣刚，2010），这些研究大都侧重对元曲象声词的结构和功能进行描写和解释，鲜有关于其修辞效果的研究。

下面分别从“摹拟声音、描绘情态和构成互文”三个方面具体分析元曲象声词在修辞上的作用和特点。

（一）摹拟声音象声词给人带来的主要是听觉上的形象色彩（耿二岭，1984）。

也就是说，象声词主要用于表现听觉上感受到的声音，以语音上的相似来引起听者的共鸣。

可以说，象声词是增强元曲艺术感染力的一种手段。

元曲赏析一、引言元曲是中国文化宝库中的瑰宝，是中国古代戏曲的重要组成部分。

它兴起于元朝时期（公元13世纪-14世纪），在戏曲发展史上具有非常重要的地位。

元曲以其独特的艺术风格和多样的表现形式，吸引了无数观众的注目，成为中国古代戏曲艺术的杰作之一。

本文将对元曲进行赏析，介绍元曲的特点、发展历程以及其对中国文化的影响。

二、元曲的特点1. 情节曲折，结构严密元曲以其扣人心弦的情节和精妙的结构著称。

它通常以一个中心事件为线索，通过错综复杂的情节发展和转折，展现出不同的人物关系和情感冲突。

元曲的结构通常分为引子、承前、转折、高潮、回旋、收场等几个部分，各部分相互衔接，环环相扣，使整个剧情紧凑而有层次感。

2. 浓厚的艺术氛围元曲以其浓厚的艺术氛围而被广泛赞誉。

它融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，通过美妙的旋律、优美的舞蹈和精湛的表演技巧，使观众沉浸在一个梦幻般的艺术世界中。

元曲追求美的表现，注重细节的描绘，让人欣赏到中国戏曲艺术的独特魅力。

3. 多样的表演形式元曲以其多样的表演形式而闻名。

它包括了大量的对白、唱词、舞蹈和动作表演等元素，使得整个演出过程生动有趣。

元曲的表演形式灵活多样，既有轻松活泼的喜剧，也有深沉悲剧的表演，能够满足观众不同的审美需求。

三、元曲的发展历程1. 元曲的起源元曲起源于元代（公元13世纪-14世纪），是元朝时期戏曲艺术的产物。

它吸收了宋代和金代的戏曲元素，通过融合各种不同的戏曲风格和表演形式，发展出了独具一格的元曲艺术体系。

2. 元曲的繁荣元曲在元代及明代初期繁荣发展，成为宫廷和民间广泛流传的艺术形式。

在元代，元曲经过改革和创新，形成了七种戏曲剧种，包括“南杂剧”、“北曲”、“西昆”、“东寨”、“西曲”、“安平”、“清角”。

每一种剧种都有其特定的地域特色和表演风格。

3. 元曲的衰落明代中期以后，元曲逐渐衰落，逐渐被其他戏曲形式取而代之。

虽然元曲在明代仍然有一定的影响力，但其辉煌的时期已经过去。

元曲赏析总结第1篇散曲包含小令和套数两种体式。

小令不同于词，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)，又叫叶儿。

套数又称“套曲”、“散套”、“大令”，则是取同一宫调的若干曲牌组合的套曲，一韵到底，其表情达意的含容量较单只小令为大。

曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，有的也有标题，如《越调天净沙秋思》，“越调”是曲调名，“天净沙”是曲牌名，“秋思”是标题。

元曲赏析总结第2篇曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。

散曲对式名目有扇面对、鼎足对、重叠对、救尾对、合璧对、连璧对、连珠对、xxx鸣对、叠句、叠字等多种形式。

常见的有隔句对，即隔句相对，第一句对第三句，第二句对第四对，也叫扇面对。

鼎足对，即三个句子互为对仗，如鼎之三足并立，故以鼎足对名之。

如2005年湖北卷：元代xxx的杂剧《汉宫秋》第三折戏中，汉元帝在灞桥送别xxx出塞和亲时，有下面一段曲词。

阅读这段曲词，然后回答问题。

《汉宫秋》第三折〔梅花酒〕呀!俺向着这迥野悲凉，草已添黄，兔早迎霜。

犬褪得毛苍，人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮，打猎起围场。

他他他，伤心辞汉主;我我我，携手上河梁。

他部从入穷荒，我銮舆返咸阳。

返咸阳，过宫墙;过宫墙，绕回廊;绕回廊，近椒房;近椒房，月昏黄;月昏黄，夜生凉;夜生凉，泣寒螀①;泣寒螀，绿纱窗;绿纱窗，不思量!注：①寒螀：寒蝉。

(2)这段曲词中运用了对仗、顶真的修辞手法，试简析它们各有怎样的艺术效果。

一般说来，对仗显示语言的对称美，如“人搠起缨枪，马负着行装，车运着糇粮”是鼎足对;“他他他，伤心辞汉主;我我我，携手上河梁”是合璧对(两句之间构成对仗，取珠联璧合之意)。

顶真具有回环跌宕的韵律，“返咸阳，过宫墙;过宫墙，绕回廊……”。

本曲词中对仗将意境与韵律结合起来，顶真表现了汉文帝离恨未已、相思又继的愁情，据此，可得出本题的答案：对仗显示了语言的对称美，达到了意境美和韵律美的完美结合;顶真具有回环跌宕的旋律美，表现了汉元帝离恨未已、相思又继、千结百转的愁绪。

元曲的格式和韵律元曲是我国古代戏曲艺术的重要组成部分，其独特的格式和韵律给人以深刻的艺术享受。

下面将从格式和韵律两个方面，为您详细介绍元曲的特点。

首先，我们来说一说元曲的格式。

元曲一般由五部分组成，分别是引子、承子、转子、合子和尾声。

引子主要是为了引出故事情节和铺垫后续动作，通常由较慢的曲调和缓慢的舞蹈演绎。

承子则是故事情节的发展和展开阶段，通过对话和动作交流，引导观众进入故事的核心部分。

转子承接了前两个部分的情节，为下一阶段的发展和高潮做好准备。

合子是整个故事的高潮部分，人物的情感冲突和剧情的发展达到了顶点。

尾声则是为故事做收尾工作，将最后的情节进行总结和归纳。

这种格式的设置，使得元曲各个部分紧密衔接，环环相扣，使得观众在观看时能够深入理解故事情节的发展和主题的阐述。

其次，我们来说一说元曲的韵律。

元曲的韵律以唱词和腔调为主要特点。

唱词具有较高的艺术性和审美感，通过韵律的编排和押韵的运用，使得词句更加优美动人。

腔调则是元曲的重要表现形式之一，它通过不同的声腔和音调来传达人物的情感和心境。

元曲的腔调包括了多个流派，如南曲、北曲等，每个流派都有其独特的特点和表现形式。

这种韵律的运用，使得元曲在音乐艺术上具有高度的协调性和美感，让观众在欣赏时能够被音乐所感动，加深对剧情的理解和感受。

总结起来，元曲的格式和韵律是其独特之处，使得其成为我国古代戏曲艺术的重要代表之一。

通过格式的设置，使得故事情节有序展开，让观众更好地理解故事的主题和情节。

而韵律则给予了元曲独特的音乐性和艺术感，让观众在欣赏时能够得到更丰富的艺术享受。

因此，学习和传承元曲的格式和韵律对于提高戏曲表演水平和丰富人们的艺术生活都具有重要的指导意义。

希望更多的人可以关注和研究元曲，为传承和发扬我国优秀的戏曲文化做出自己的贡献。

元曲中的幽默与讽刺手法探析概述元曲是中国文学史上一种独特的戏曲艺术形式，流行于元朝（1271年-1368年）时期。

作为一种娱乐方式，元曲不仅具备了音乐和舞蹈的表演形式，还以其幽默和讽刺的剧情手法而闻名。

本文将对元曲中常见的幽默与讽刺手法进行深入探析，揭示背后的文化和社会意义。

背景在元代社会，由于统治者鼓励多民族交流，不同地区、不同民族的文化在中国大陆传播交融。

这使得元代戏曲形成了独特的多样性和包容性。

元曲作为众多戏曲剧种之一，在它们自身发展的基础上，吸收了各地方、各民族文化的精华，并通过幽默和讽刺手法展现出来。

幽默手法分析1. 打趣和夸张打趣是元曲中常用的幽默手法之一。

通过语言和动作上的夸张表达来制造笑料，引发观众的笑声。

这种幽默手法常用于角色对话中，使得情节充满活力和娱乐性。

例如，《汉宫秋》中，徽钦皇后对其心仪的男子进行打趣：“卖杯酒重花百两，还算多派你三斗。

”这句话使用了夸张的手法，使得观众感到有趣并产生共鸣。

2. 反讽和警示反讽是元曲中常用的讽刺手法之一。

通过交换或颠倒某个事物的本来面目，创造出意想不到的效果。

这种幽默手法用来对社会现象、权力结构等进行嘲笑与批评，具有一定的警示作用。

例如，《西华山》中有一场戏描写了一个农夫偷盗寺庙香火钱，并在被抓住时装病躺在床上。

这时神灵附体变成农夫，具有神性的他为自己辩护。

这样的反讽手法重新定义了正义与罪恶之间的界限，并提醒人们要警惕伪善和欺诈行为。

讽刺手法分析1. 人物形象的夸张元曲中的讽刺手法常常通过夸张的人物形象来达到目的。

这种手法将某一类人或社会阶层进行放大式的渲染，以此来揭示他们存在的问题和弊端。

例如，《汴京杂咏》中，有一出戏通过将马莱骄傲地展示自己在权力面前的卑微与软弱。

这种讽刺手法揭露了当时政治体制下的权谋和奉承现象，并向观众传递了反思权力运行机制的信息。

2. 社会现实主题的批评元曲作品经常以幽默和讽刺手法来揭示社会现实主题，并对其进行评价和批判。

从“味”到“趣”——谈元散曲的审美特征刘承华由于汉末社会的动乱、礼教的沦丧和人的生命意识的觉醒,中国文学从魏晋时起,逐渐产生了一种新的审美特质——味(即“滋味”、“韵味”),成为中国古典文学最有代表性的审美品格。

所谓味,实际上就是后人所说的“意境”。

就审美对象、艺术作品而言,它是意境;就审美感受和审美特质而言,它就是味。

可以说,味就是意境的审美特征。

味首先产生于晋宋山水诗中,陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”、谢灵运的“池塘生春草,园柳变鸣禽”等是它最早的成功表现。

到唐代,味又在王维、孟浩然、李白、杜甫等人的诗中得到发展,趋于成熟。

中唐以后大批文人对政治斗争的退避和心灵闲适的追求,将个人的情趣、文学的对象从外在的功名事业转到内在的心灵感受,并伴随着越来越浓重的感伤和妩媚。

这一新的时代精神和心境意绪很快就找到了自己完美的载体,那就是形式参差不齐的词。

正是在词(特别是宋词)中,酿造出中国文学的味的极致,体现了味所特有的浓郁深细的美。

^^1元代散曲虽然属于一种新的文学形式,但它与宋词天然地有着千丝万缕的联系,一般地说,它们都是付诸管弦的演唱艺术,都是长短句,都有牌名,而且有一些格式完全一样等等。

因此,有一些小令(如马致远《天净沙·秋思》、王和卿《阳春曲·春思》、卢挚《殿前欢·小楼红》等)就仍然保持着词味特点。

我们若将它们混入宋词中,光从风格和味的角度看,是很难分辨出来的,它们象词一样含蓄蕴藉,深婉密丽。

但是,散曲与词毕竟分属不同的时代、社会,各有自己的消费群落(市民与士大夫文人)和艺术情趣(俗与雅),因此,它们的差别也十分明显。

从总体上看,象前述那种完全体现词味的作品,在散曲中为数很少,更多的是带有新特点的味——曲味。

曲味与诗味、词味虽然都称“味”,但差异颇大。

诗常一句一境,一联一境,通篇合起来,又构成一个整体的意境,故其境多雄浑博大、旷远开阔;而词常是一阙一境、一首一境,故其境多尖新轻巧,精工密丽;曲虽也是一首一境,但由于直接诉诸听觉,所以极自由随便,通俗直率,是喜笑怒骂皆成文章。

元代文学的审美情趣
一.王国维：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。

”（一）“自然”即真实地摹写作者所见、所想，让观众真切看到“时代之情状”，并体悟到其中的旨趣。

（二）元杂剧的文字不事藻绘，是鲜活生动的语言。

（三）元剧此审美特征的原因：“自娱”与“娱人”需要。

二.淋漓尽致、饱满酣畅的风格。

（一）剧本情节安排：把简单的故事写得波澜迭宕，表现悲欢离合情态；
（二）刻划人物：力图揭示主人公内心奥秘，鲜明地显示其个性特征；（三）语言风格尚“本色”，大量运用俗语、俚悟，及衬字、双声、叠韵，尽情宣泄爱恨，实际是作者在发泄对现实不满的感情。

三.抒情性文学中豪辣浩烂、酣畅尖新当时被视为最高境界。

如散曲作者多以赋的手法，白描直陈，把所写的情与物展露无馀，淋漓尽致；曲的特殊体制，如可以增加衬字，顶针、叠字、短柱对、鼎足对等多种手法，对自然酣畅风格的形成具推毂的作用。

四.诗词主张自然随意地抒发感情。

五.元代文坛“显而畅”。

元曲鉴赏四注意元曲鉴赏四注意元曲与唐诗、宋词并称，一般兼指杂剧和散曲，是高考古代诗歌鉴赏的内容之一。

把握元曲与诗、词的区别将有助于提高鉴赏能力和准确答题。

下面是小编为大家整理的元曲鉴赏四注意，仅供参考，欢迎大家阅读。

一、元曲知识散曲包含小令和套数两种体式。

小令不同于词，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)，又叫叶儿。

套数又称“套曲”、“散套”、“大令”，则是取同一宫调的若干曲牌组合的套曲，一韵到底，其表情达意的含容量较单只小令为大。

曲因是配合音乐的长短调，不论散曲或戏曲，其曲子前一般都标明宫调和曲牌名，且每种曲牌都属于一定的宫调，有的也有标题，如《越调天净沙秋思》，“越调”是曲调名，“天净沙”是曲牌名，“秋思”是标题。

二、语言风格过去有“诗庄词媚曲俗”之说，传统的抒情文学诗、词的语言以典雅为尚，讲究庄雅工整，一般是排斥通俗的。

散曲的语言虽也不乏典雅的一面，但从总体倾向来看，却是以俗为美，选词造句要尽量口语化，允许甚至提倡方言土语、俚俗语言入曲。

因而，散曲的语言明显地具有口语化、散文化的特点。

曲词浅显明白、平实直率、淳朴质朴，艺术风格属本色派(豪放)，代表作家如元好问、姚燧、关汉卿等;曲作文采华美、辞藻绮丽、清俊典雅，艺术风格属文采派(清丽)，代表作家如白朴、马致远、王实甫等。

如2007年浙江卷就考查了诗、词、曲在语言风格上的区别：阅读下面三篇作品，然后回答问题。

乌衣巷(唐)刘禹锡朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

人月圆(金)吴激①南朝千古伤心事，犹唱后庭花。

旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家?恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。

江州司马，青衫泪湿，同是天涯。

〔中吕〕山坡羊燕子(元)赵善庆来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。

语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。

兴，多见些;亡，都尽说。

〔注〕①北宋亡后，吴激被迫仕金。

在一次宴会上，偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子，遂有此作。

元曲的艺术特点与戏剧表演一、引言元曲是中国古代戏曲中的一大瑰宝，具有丰富多样的艺术特点和独特的戏剧表演风格。

本文将深入探讨元曲的艺术特点以及影响戏剧表演的因素。

二、元曲的艺术特点1.音乐性：元曲融合了声腔、音调和节奏等音乐要素，使得其具有独特而丰富的旋律和节奏感。

2.歌舞性：元曲中常常运用歌舞形式，通过优美动人的歌词和协调灵活的舞蹈展现情感和故事情节。

3.语言性：元曲以妙语连珠、押韵对仗为主要特点，通常使用四言或七言绝句，形式上极富韵律。

4.多样性：元曲包含了多种类型，如杂剧、散曲、传奇等，每种类型都有自己独特的表现方式和题材。

5.夸张性：元曲善于使用夸张、夸大的手法来表达情感和突出角色特点，增加戏剧性。

三、影响元曲戏剧表演的因素1.演员技巧：元曲要求演员具备精湛的表演技巧，包括音乐节奏掌握、舞蹈动作协调和语言把握等。

2.舞台布景：元曲在表演中对舞台布景有较高的要求，通过色彩、道具等来打造视觉效果，以增强观众的沉浸感。

3.服装妆容：元曲中的角色扮相往往需要具备明显区分度，服装和妆容设计起着关键作用。

4.音乐伴奏：元曲在表演过程中需要配合精良的音乐伴奏以营造氛围和推进情节发展。

5.导演指导：导演起到至关重要的作用，通过对整个戏剧过程的统筹安排和指导引领出表演更加出色。

四、总结元曲作为中国古代戏曲文化的重要组成部分，其艺术特点和戏剧表演元素的结合，使得其成为了中国戏曲文化的珍贵遗产。

通过深入了解元曲的艺术特点和影响戏剧表演的因素，我们可以更好地欣赏和理解这一独特的艺术形式。

以上是对《元曲的艺术特点与戏剧表演》主题的详细论述。

通过对元曲音乐、歌舞、语言等方面的特点进行阐述，并探讨了演员技巧、舞台布景、服装妆容、音乐伴奏以及导演指导等因素对戏剧表演的影响，希望能够帮助读者更好地了解和欣赏元曲文化。

元曲中的比拟句考察——兼论比拟句的历史发展比拟句是具有优秀文学性的辞藻，可以把两种相出现反差的意念或者风景融汇到一起而具有比传统手法更强烈的成趣，使体会更深刻。

它在中国古典史诗文体中有很高的应用价值，而且，古典文体的比拟句往往含蓄蕴义，乃至影射的功能强大。

下面，将对比拟句在古典诗歌中的历史演变进行简要总结：
一、秦汉时期
秦汉时期的比拟句多为直接把两种相出现反差的意念、物体或风景列举下来，形成清楚比拟句的比较结构，句中的单词语言十分简明，只用以对比，有着一种实事求是、自然表现之美，且常常强调比拟对象之间的景象相似、功能相似或者物性和历史相似等联系。

例：《古诗十九首》中有：“明明如月，低低如河”。

二、两汉到清代
两汉到清代，比拟句由单纯的描写转变为凸现比拟对象整体美感，并且更多的引入象征意义来描绘对象的精神特质及内在美，明显的由实写转入象征表现当中，有着极大的发展。

例：《木兰辞》中有：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”。

三、近现代
近现代，比拟句以稍现式风格凸现，偶尔有轻描淡写与成设等元素的并存，人物之间的非现实联系在划出的比拟画面中也有一定的描写，乃至影射的功能起到了重要的作用，引入一种深刻的层次性的体会。

例：《赤壁赋》中有：“飞流直下三千尺，疑是银汉外太岳”。

四、总结
比拟句在古典史诗文体中历来受到重视，不断演变从单纯的描写与对比，到具有象征性、引入非现实关系和乃至影射的功能，不断演变，如此深远的内涵构造，让读者能够在精神层面的深刻感悟，也因此比拟句在古典文体中的使用也一直而备受赞赏。

古代诗词元曲的艺术表现与代表作品古代诗词元曲是中国古代文学的重要组成部分，凭借其独特的艺术表现形式和深刻的思想内涵，成为世人赞赏和传诵的经典之作。

本文将从艺术表现、代表作品等方面进行探讨。

一、艺术表现1. 抒发情感古代诗词元曲以抒发情感为主要特点。

诗词运用简练的文字，以抓住瞬间的感受，将诗人的情感与自然景物、人物形象相结合，使读者产生共鸣。

例如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。

”这两句简洁明了的词组织成一个对比句，直接表达了登高望远时的壮丽景色，表达了诗人对大自然壮丽景色的赞叹之情。

元曲通过戏剧形式，通过人物对话、动作、唱词等多种手法，直接展现人物心理活动及情感。

例如汤显祖的《牡丹亭》中，通过杜丽娘与柳世隆的爱情故事，展现了爱情的坚贞、勇敢与牵挂之情，令人动容。

2. 描绘景物诗词元曲常常运用生动的描写手法，以细腻的笔触描绘自然景色，给读者带来美感。

例如王之涣的《登鹳雀楼》中，通过描写大自然的壮丽景色，让读者感受到登高望远时的广阔视野和风光明媚。

元曲则以繁复的舞台布景、服装以及多样化的音乐形式等手法，将戏曲的视觉与听觉效果最大限度地发挥出来，使观众沉浸在戏剧的氛围中。

例如关汉卿的《窦娥冤》中，通过细腻的描绘，再现了窦娥的不幸命运以及她坚贞不屈的精神。

3. 主题思想古代诗词元曲承载了丰富的主题思想，涉及人生哲理、社会动态等各个层面。

诗词通过简练的文字表达出诗人对社会风俗的观察和思考，如杜牧的《秋夕》中写到：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

”通过对秋夕景象的描绘，以及忧国忧民的感伤，体现了对时事的关注和忧虑。

元曲则以戏剧冲突、人物生活以及社会现状等多方面展现主题思想。

例如汤显祖的《牡丹亭》中，深刻揭示了封建社会婚姻束缚和女性地位低下的社会现象，反映了对社会不公的思考和关切。

二、代表作品1. 诗——《离骚》《离骚》是我国古代文人屈原创作的一篇长诗。

它以屈原被贬谪之经历，抒发了他对时事的忧虑和对个人命运的感伤。

摭谈元曲中“列锦”的审美特征作者：罗建军来源：《文学教育》 2013年第21期罗建军内容摘要：“列锦”是中国古典诗歌中一种奇特的修辞方式，在诗歌中尤为常见，全句由名词或名词短语构成，可获得类似于电影中的蒙太奇效果。

“列锦”它深化了曲的意境，增强了曲的艺术感染力，为其创作带来了无限的审美价值，其审美特征主要表现为凝练美、简远美、意境美、空灵美。

关键词：摭谈元曲列锦审美价值《修辞通鉴》中将“列锦”定义为：列锦即将几个名词或名词性词组排列起来构成句子，句子没有谓语成分，却能表达复杂的思想感情，多角度地描绘事物。

“列锦”蕴含简约、模糊、意境和空白美，其艺术效果类似于电影剪辑的蒙太奇效果，可激发读者丰富的想象力和审美情趣，言有尽而意无穷。

正如爱因斯坦在《蒙太奇在1938》一文中所指出的：“把无论两个什么镜头对列在一起，它们就必然联接成新的观念，也就是由对列中产生出一种新的性质来。

”两个蒙太奇组接镜头“更像二数之积，而不是二数之和，就在于对列的结果在质上永远有别于单独的组成因素”。

同样，诗歌艺术中的并置，也不是简单的数量上的堆砌，在质上和各个单一的意象是截然不同的。

它引发了诗意的质变，是诗人的一种艺术创造，具有显著的艺术功能。

“列锦”不仅在中国古典诗词中大量运用，而且存在于散文、小说各种文体中，在写景抒情、叙事抒怀的同时给人以独特的审美意象。

如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”、“杨柳岸晓风残月”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”诗句中，几个简明的意象以凝练、跳跃的方式描绘出一幅幅充满想象空间的画面。

“列锦”其实就是“意象组合”，诗歌中的意象组合是根据表达的需要，将一些意象按照生活的逻辑，有机地组合在诗中，给人以鲜明的形象感。

“列锦”的产生最初是由于诗歌语言不断压缩，诗歌在有限的诗行、固定的句子长度中不得不省略一些语言成份而形成的。

然而正是其独有的语言魅力、结构形式、意象组合方式以及文学模糊性为诗歌带来了无限的审美价值，这里仅仅结合元曲来对其的审美特征进行简单的说明。

元曲对偶赏析元曲作为与唐诗、宋词并列的文学艺术，在我国艺术宝库中犹如一颗璀璨的明珠，以其精湛的艺术价值和优秀的民族风格，为历代文人雅士所青睐、鉴赏、传承、并不断弘扬光大和注入新的内涵。

元曲讲究剧名、折次、曲牌、曲题和套数等艺术创作规律。

它广泛运用宾白、方言、俗语、习语等多种民族语言，形成了生动活泼、清新明快、富有生活气息的民族特色。

其中元曲中常见的对偶形式堪称独领风骚，别具一格。

不妨试举几例，以供读者同好：合璧对。

明代朱权《太和正音谱》注：“两句对者是。

”这是比较常见的对偶句。

如卢挚（折桂令）《箕山怀感》中有“五柳庄瓷欧瓦钵，七里滩雨笠烟蓑。

”白朴（庆东原）中有“忘忧草，含笑花，”和“千古是非心，一夕雨樵话。

”字句严谨，对仗工整，可谓典型的对偶句。

连壁对。

是指四句相对的句式。

如薛昂夫的（塞鸿秋）云：“功名万里忙飞燕，斯文一脉微如线。

光阴寸隙流如电，风霜两鬓白如练，尽道便休官，林下何曾见，至今寂寞彭泽县。

”全篇表现了志在庙堂，以济世为胸怀；心在山林，以隐逸为高致的主题。

前四句采用了连壁对的写法，每句均有名词性词组和偏正词组所构成，又多用典故加以深化。

“功名万里”用的是东汉班超封侯万里的故事；“斯文一脉”语出自《论语.子罕》“天之将丧斯文也”；“光阴寸隙”则出自《庄子.北游》“人生天地之间，若白驹过卻，忽然而已。

”寓意深刻，对仗整齐。

后半句的“忙如燕”、“微如线”等却用偏正词组相对应，可谓珠联璧合，给人一种艺术美的享受。

鼎足对。

该对由三句相对，俗称“三枪”。

每三句为一组，互为对仗，犹如“三足鼎立”，固得此名。

比如马致远的（天净沙）《秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

”前三句即为鼎足对。

作者在前三句中仅用18个字，接连使用了9个名词，介绍了9种景物，以简洁精炼的笔法，生动丰富的意象表现了作者那种萧条、寂寞、悲凉的秋思情怀，突出了“断肠人在天涯”的作品主题，从而构成了一幅人与物、情与景相互交融的感人图画。

元曲艺术的特点与表现形式元曲艺术是中国传统戏曲的一种重要形式，具有独特的特点和表现形式。

它在元代（1271-1368年）达到鼎盛，并对后来的中国戏曲产生深远影响。

本文将从元曲的特点和表现形式两个方面进行论述。

一、元曲艺术的特点1. 综合性：元曲是综合了音乐、舞蹈、演技、美术等多种艺术形式的综合性表演艺术。

它不仅有精妙的音乐演绎，还有独特的角色扮演和舞蹈动作，使观众能够全方位地享受多种艺术元素的融合。

2. 曲调独特：元曲的曲调独特，以抑扬顿挫、音调细腻变化为主要特点，能够准确地诠释作品的情感和氛围。

元曲的音乐旋律流畅、婉转动人，富有变化和张力，能够直接触动人们的情感。

3. 文字独具特色：元曲的剧本文字独具韵律感，采用了特殊的韵脚和音律来增加节奏感和表现力。

通过韵律的运用，能够更好地塑造角色形象，抒发情感，引发观众的共鸣。

4. 角色明确：元曲中的角色形象鲜明、个性鲜明。

每个角色都有独特的性格和言行，使得观众能够清晰地认识和理解剧情发展。

角色的刻画具有时代特色和社会背景，展现了丰富的人物形象。

5. 内容多样化：元曲的题材内容非常广泛，涵盖了历史、神话、传说、战争、爱情等多个领域。

它既反映了社会生活，又抒发了人们的思考和情感，使整个演出更具吸引力和丰富性。

二、元曲艺术的表现形式1. 服饰与道具：元曲艺术在服饰与道具方面非常讲究，通过精心设计的服装和道具来展现角色的身份和地位。

服饰和道具的使用使得元曲的表演更加真实和立体。

2. 舞蹈与表演：元曲的舞蹈动作和表演技巧非常独特，能够准确地表达角色的情感和意境。

舞蹈动作的优美和表演技巧的娴熟，使得观众能够更好地进入戏曲的世界。

3. 音乐与乐器：元曲中的音乐是整个表演的灵魂，能够为角色的情感和剧情的发展增加氛围和张力。

乐器的运用能够准确地表现角色的情感并引导观众的情绪。

4. 剧场与舞台：元曲表演一般在宽敞的剧场进行，舞台上设置有特殊的布景、灯光等配合元曲艺术的表现需求。

唐诗宋词元曲中的自然意象描绘与审美价值分析自然意象在中国古代文学中一直占据重要地位，特别是在唐诗宋词和元曲表现得尤为突出。

自然作为一个主题，不仅反映了古人对于自然的钟爱、迷恋和赞美，同时也折射了他们对自然的观察和思考。

本文将分析唐诗宋词和元曲中的自然意象，探讨其描绘方式以及蕴含的审美价值。

引言古人生活在自然之中，对大自然的景色和变化保持了长久的观察和研究。

这种对自然的热爱和对自然景观的表达成为了中国古代文学不可或缺的一部分。

在唐诗宋词和元曲中，自然意象如泉水、花草、山川、天空等经常被运用来描绘人物的心情、抒发情感和表达社会时代的思考。

通过描绘自然，诗人和曲作者可以更好地表达自己的情感和思想，同时也给读者带来无限的联想和思考空间。

唐诗中的自然意象描绘与审美价值自然景观的描绘唐代诗人以其独特的艺术手法，将自然景观描绘得栩栩如生。

他们通过对自然的仔细观察和抽象思考，将自然的美妙之处融入到自己的诗作中。

例如，王之涣的《登鹳雀楼》中描绘了壮丽的山水景色：“白日依山尽，黄河入海流。

”这样的描绘方式既直接展示了壮丽的自然景色，同时也通过对自然之美的讴歌，表达了诗人内心的审美情感。

自然意象的象征意义在唐诗中，自然意象不仅仅是片面地描绘自然景观，更具有着丰富的象征意义。

诗人通过对自然景色的描绘，传达出对于生活、时间、变化等主题的思考。

例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中，描绘了黄昏时分的自然景色，并通过景物的变化来反映人事的变迁，表达出对于时光流逝的悲叹和对生命短暂的思考。

自然与人的关系古人将自然视为与人类息息相关的存在，认为自然与人的关系是相互依存的。

在唐诗中，自然景色往往与人物形成鲜明的对比，突出了人与自然之间的联系和对比。

例如，王之涣的《登鹳雀楼》中，描绘了山和河的壮丽，与“白日依山尽，黄河入海流”形成强烈的对比。

这种对比表达了人与自然的关系，人类的一生虽然短暂，但在自然面前显得微不足道。

人类的存在与自然的显赫相比，显得微不足道。