楚美术对学前美术教育的启示
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楚美术元素在幼儿园美术教育中的应用与探究发布时间:2021-11-18T05:14:22.433Z 来源:《中国教师》2021年第18期作者:邱芳[导读] 《3-6岁儿童学习与发展指南》(下简称指南)中提出应“带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动。
”邱芳武汉市直属机关曙光幼儿园【摘要】《3-6岁儿童学习与发展指南》(下简称指南)中提出应“带幼儿观看或共同参与传统民间艺术和地方民俗文化活动。
”武汉地处先秦楚国域内,源远流长的楚美术距今有两千多年历史,其艺术形态恢诡谲怪、独创一格。
为响应党建设“文化自信”的号召、培育爱家爱国思想,本文依据《指南》教育建议,针对幼儿园全年龄段幼儿,以“羽人”绘画为例提出一份具有可操作性的参考案例及教学实录。
【关键词】楚美术;元素;复合造型;创意;美术活动楚文化美育是在“弘扬中国传统文化,增强文化自信”的背景之下,以习近平总书记“建设有中国特色、中国风格、中国气派的传统文化”的理念为支撑,以荆楚文化中的楚美术元素为主题,以孩子为主体,教师为主导,以地域文化资源为依托,将楚文化有机融入美术的教学活动。
一、楚美术元素在幼儿教育中的应用意义楚文化是中华历史文化中不可获缺的一环。
楚美术在造型观念上标新立异、独创一格,艺术格调清奇灵秀、飞扬流动,审美趣味奇玮谲怪、激情浪漫,蕴含了楚人特殊的文化观念、丰富的情感。
在形态上楚美术的复合造型,开创了视觉审美的新视界。
不仅人物和动物可以复合,而且人物与植物,人物与器皿都可以复合。
在楚人看来,将数种物象加以组合,是为了强化和增大主题物的神性。
楚美术形态正是依据楚人的文化观念、风俗习惯,以主体的真实感受为基础的情感外化的具体体现。
将楚文化融入美术教学益俾众多。
孩子们可以在图画的世界中身临其境地感受中华文化的千年历史厚重,激发幼儿对传统文化的兴趣。
通过接触不同风格的艺术特征,幼儿的想象力与创造力也能得到进一步的发展。
二、楚美术元素在幼儿园美术教育中的应用(一)寻楚之旅,寻找身边的楚艺术武汉,位于先秦楚国域内,具有丰富的地域文化优势。
学前专业美术课心得体会报告学前教育美术心得体会学前专业美术课心得体会报告一、引言学前教育是每个孩子成长过程中非常重要的一个阶段,而美术课作为学前教育中的一项重要内容,对于孩子的艺术素养和综合能力的培养有着重要的作用。
本文主要总结了在学前专业美术课上的所收获和感悟,以及对学前教育美术课程的思考和展望。
二、学前专业美术课的内容和特点学前专业美术课是一门针对学前教育阶段的儿童开设的课程,其内容涵盖了绘画、手工制作、创意表达等多个方面,旨在通过艺术的方式培养孩子的创造力、审美情感和观察能力。
1. 绘画:学前专业美术课程中的绘画内容包括素描、彩绘、水粉画等,通过这些绘画形式,可以培养孩子的手眼协调能力和艺术表达能力。
在绘画过程中,孩子们可以自由表达自己的想法和情感,并从中培养对美的审美能力。
2. 手工制作:学前专业美术课中的手工制作内容涵盖了剪纸、拼贴、临摹等,通过这些手工活动,可以培养孩子的动手能力、想象力和观察能力,培养孩子的创造力和实际操作能力。
3. 创意表达:学前专业美术课还会引导孩子进行创意表达活动,比如绘画作品的创作、手工制作的设计等,这些活动旨在培养孩子的创造力和独立思考能力。
学前专业美术课的特点是以孩子为中心,注重培养孩子的主动性和创造性,通过丰富多彩的示范和活动,激发孩子们的兴趣和学习积极性。
三、学前专业美术课的收获和感悟在学前专业美术课上,我获得了很多有关绘画和手工制作的技巧和方法,也有了对艺术的更深入的理解和体验。
同时,我也收获了一些关于学前教育美术课的启示和体会。
1. 学会观察和表达:在学前专业美术课上,我学会了用绘画的方式观察世界,学会了用绘画和手工制作表达自己的思想和感情。
我认识到美术不仅仅是一种表面上的技巧,更是一种表达和沟通的方式。
2. 培养动手能力和创造力:通过学前专业美术课的手工制作活动,我培养了动手能力和创造力。
在手工制作的过程中,我学会了尝试不同的材料和技法,从中培养了创造和解决问题的能力。
学前教育学习美术心得体会幼儿美术教学心得学前教育学习美术心得体会一、学前教育的定义和意义学前教育是指对3-6岁儿童进行系统培养,使其全面发展的教育活动。
学前教育在儿童的身心发展中起着非常重要的作用。
儿童在这个阶段的身体和认知发展迅速,他们对外界事物和社会环境的认识也在不断加深。
因此,学前教育是为了满足儿童对知识和技能的需求,帮助他们建立正确的价值观和自信心,促进他们全面而健康地成长。
其中,在学前教育中,美术教育占据着非常重要的地位。
美术教育可以培养儿童的创造力、审美意识和艺术素养,同时也促进了他们的细致观察和想象力的发展。
因此,在学前教育中,我十分重视幼儿美术教学,并在实践中总结了一些心得和体会。
二、教学目标的确定和实施在进行幼儿美术教学时,首先要确定明确的教学目标,并合理安排教学活动,使之与幼儿的年龄特点和发展需求相适应。
幼儿的绘画活动主要以表现个人经验和体验为主,他们对颜色、形状等美术元素的感知较为直观,因此,教师应该重视通过实物观察和模仿等方式去引导幼儿的绘画创造。
同时,在教学过程中,我也注重激发幼儿的学习兴趣,创造积极的学习氛围。
在引导幼儿进行绘画创作时,我注重培养他们的观察能力和细致观察的习惯,并与幼儿进行互动交流,使他们的绘画作品更具个性和独创性。
三、教学方法的选择和运用在幼儿美术教学中,我采用了多种教学方法,例如故事启发法、游戏情景法、示范法等。
其中,故事启发法可以通过讲述绘画的故事和经历来激发幼儿的创造力和想象力;游戏情景法可以通过在绘画活动中融入故事角色和情景,提供更多的表现机会,并增加幼儿对绘画的兴趣和参与度;示范法可以通过教师的示范和引导,帮助幼儿掌握绘画技巧和表现方法。
同时,我还注重在教学中注重调动幼儿的感官刺激和触觉体验,以丰富幼儿的感知和表现形式。
例如,在绘画活动中,我会提供丰富的画笔和颜料颜色,让幼儿通过观察和摸索来感受颜料的质感和绘画的过程,并激发他们的创造力和想象力。
创意美术在学前教育美术教学中的意义学前教育是孩子们人生中最关键的教育阶段之一。
在这个阶段,艺术教育扮演着重要的角色,帮助孩子们培养创造力、想象力和表达能力。
而创意美术正是学前教育美术教学中不可或缺的组成部分。
它给孩子们提供了一个开放的环境,在这个环境里,他们可以尽情地发挥创造力和想象力,发现自己的艺术潜能。
首先,创意美术可以激发孩子们的想象力。
想象力是儿童艺术教育的核心,也是孩子们发展创造力的基石。
通过创意美术的实践,孩子们可以通过绘画、雕塑等形式,把他们的想象力付诸实践。
例如,孩子可以用彩笔和纸张来创作他们心中想象的动物、植物或者任何其他的东西。
这种创作过程可以帮助他们发掘自己独特的想象力,尽情地表达自己的内心世界。
其次,创意美术可以培养孩子们的创造力。
创造力是一种宝贵的能力,它不仅在艺术领域中起着重要作用,也在日常生活中发挥着重要的作用。
通过创意美术的实践,孩子们可以尝试各种材料和技巧,发挥他们的创造力,创作出独一无二的艺术作品。
这种创作过程不仅可以培养孩子们的创造思维和创造力,还可以帮助他们学会解决问题和面对挑战的能力。
此外,创意美术也可以提高孩子们的表达能力。
艺术是一种非语言的表达方式,通过艺术创作,孩子们可以用自己的方式表达自己的情感和思想。
例如,孩子们可以通过绘画来表达他们对大自然的热爱,或者通过雕塑来表达他们内心的愉悦。
这种表达过程可以帮助孩子们更好地理解和表达自己的情感,提高他们的情感认知和情感表达能力。
总结起来,创意美术在学前教育美术教学中具有重要的意义。
它不仅可以激发孩子们的想象力,培养他们的创造力,还可以提高他们的表达能力。
通过创意美术的实践,孩子们可以在一个开放的环境中自由地发挥他们的创造力和想象力,去探索、创作,从中获得乐趣和成长。
因此,学前教育美术教学中的创意美术教育应该被重视,并得到有效的推广和应用。
只有这样,我们才能更好地培养孩子们的艺术潜能,让他们在艺术的世界中茁壮成长。
基于学前教育专业美术教学的分析与思考1. 引言1.1 研究背景学前教育专业美术教学是学前教育领域的重要组成部分,对学前儿童的全面发展起着至关重要的作用。
随着社会的发展和教育理念的不断更新,对学前教育专业美术教学也提出了更高的要求。
为了更好地适应学前教育的发展需求,提高学前教育专业美术教学的质量和效果,对基于学前教育专业的美术教学进行深入分析与思考显得尤为重要。
在当前教育环境下,学前教育专业美术教学的内涵和形式正在发生着深刻的变化,因此有必要对其进行全面的研究和讨论。
通过对学前教育专业美术教学的深入探讨,可以更好地把握美术教学的核心价值和意义,从而更好地指导实践。
学前教育专业美术教学的分析也将为相关领域的教育工作者提供有益的借鉴和启示。
本文旨在从研究背景和研究意义两个方面对基于学前教育专业的美术教学进行深入探讨,为学前教育领域的发展提供一定的参考和借鉴。
1.2 研究意义学前阶段是孩子最重要的成长阶段之一,而美术教育在学前教育中扮演着重要的角色。
通过美术教学,孩子可以培养创造力、想象力和审美情感,不仅可以提高他们的艺术表现能力,还可以促进他们全面发展。
研究基于学前教育专业的美术教学方法以及美术教学与学前教育教学目标的关联性具有重要的意义。
通过深入研究美术教学在学前教育中的重要性,可以帮助我们更好地认识美术教育对学前儿童的影响,有助于指导学前教育教师在实践中更有效地开展美术教学工作。
探讨基于学前教育专业的美术教学方法,有助于丰富和完善学前教育美术教学的理论体系,提高教学质量。
分析美术教学和学前教育教学目标的关联性,可以为学前教育制定更科学、更有效的教学计划和实施策略提供参考。
总结学前教育专业美术教学的启示和展望未来研究方向,有助于推动学前美术教育的发展,并为提升学前教育质量和水平提供重要的理论支撑。
2. 正文2.1 美术教学在学前教育中的重要性美术教学在学前教育中的重要性可以从多个方面来分析。
美术教学可以帮助学前儿童培养审美情感和审美能力,促进其对艺术作品的欣赏和理解。
学前教育学习美术心得体会幼儿美术教学心得(1)学前教育学习美术心得体会幼儿美术教学心得自从我投身于学前教育事业以来,我发现美术在幼儿教育中的重要性越来越凸显出来。
美术教学不仅可以培养孩子们的审美情操,还可以促进他们的创造力和想象力的发展。
在进行幼儿美术教学的实践中,我获得了一些心得体会,希望与大家分享。
首先,在幼儿美术教学中,提供充分的材料和工具对孩子们的创造力发展起到了重要的作用。
在幼儿学习美术的过程中,他们需要有各种各样的颜料、纸张、画笔等工具,以及一些拼贴材料和素材。
这些材料和工具的提供可以激发幼儿的艺术创造力,使他们能够从自身的内心表达出来。
在教学中,我常常会给孩子们提供丰富的美术材料和工具,鼓励他们进行自由创作。
有时候,我还会引导他们进行简单的手工活动,如剪纸、折纸等,让他们动手参与其中,提高他们的动手能力和创造力。
其次,在幼儿美术教学中,要注重培养孩子们的观察力和细致观察能力。
在艺术造型过程中,观察是非常重要的。
通过观察,孩子们可以更好地领会事物的形象和特征,从中获取灵感。
因此,我在幼儿美术教学中,会安排一些与观察相关的活动。
比如,带孩子们到户外进行实地写生,观察大自然中的万物;或者让孩子们观察一些艺术作品,并进行简单的分析和评价。
通过这些活动,孩子们的观察力和细致观察能力可以逐渐得到培养和提高。
再次,在幼儿美术教学中,注重培养孩子们的想象力和创造力是非常重要的。
艺术创造是一种自由、富有想象力的活动,而培养孩子们的想象力和创造力需要教师的引导和激发。
在幼儿美术教学中,我会给孩子们提供一些具有启发性的素材,让他们进行绘画、创作或构思,鼓励他们勇敢地表达自己的想法和创意。
在这个过程中,我注重开展艺术思维训练,让孩子们在自由创作的同时,学会从不同的角度思考问题,培养他们的创造性思维。
最后,幼儿美术教学中,要注重培养孩子们对美的感受和欣赏能力。
美术不仅是一种创作的方式,也是一种欣赏的方式。
在幼儿美术教学中,我会给孩子们提供一些经典的艺术作品进行欣赏,让他们了解不同的艺术风格和表现手法。
创意美术在学前教育美术教学中的意义分析作者:沈云川来源:《学习与科普》2019年第01期摘要:学前教育是学生在进入小学阶段之前进行的教育,是我们基础教育的不可缺少的重要组成部分。
而在学前教育中艺术教育也是十分必要的,其中美术教育就是艺术教育的一种。
为了更好的做好美术教学,帮助学生们学好美术。
教师们也是积极采取了多种教学方式。
今天我主要分析一下创意美术在学前教育美术教学中的意义。
关键词:创意美术;学前教育;美术教学儿童是学生发展的初级阶段,学前教育阶段学生开始有了自己的思想和兴趣。
此时,成功的在学生的美术教学中引入创意美术,对学生的美术学习的效果是最为显著的。
合理的运用创意美术教学,挖掘学生的想象力,才能更好的带来学生融入艺术的世界里。
一、创意美术的概念说到创意美术太过于书面化,解释一下就是根据不同年龄段学生的身心特点,生长发育的特点,通过简单的绘画来调动学生的听说读写能力。
通过锻炼学生的思维,让他们学会用点,面,线段等简单的线条来构造各种图案,感受绘画的艺术魅力,从而开发学生的想象力。
简单来说,创意美术就是通过简单绘画游戏来发挥学生的想象力,从而来进行美术教学的一种方法。
二、创意美术能够调动学生的积极性(一)创意美术能够调动学生思维的积极性学前教育阶段的学生刚刚进入校园,不论是身心状态,还是大脑思维刚刚进入学习阶段。
毕竟大脑是越用越灵活的,学前教育阶段的学生可以说是大脑刚进入使用状态,所以思维不灵活也是可想而知的。
刚进入学校的学生思维是懒散的。
这时就需要创意美术来调动学生的积极性了。
创意美术引导学生通过绘画游戏来提升学生对于绘画的兴趣,从而积极扩散思维。
例如画水滴,创意美术教学可以引导学生想想可不可以画出自己想象中或者看见的水滴形状。
不同学生会有不同的认识,就会画出不同的水滴。
这样就很好的激发了学生思维的积极性。
(二)创意美术调动学生行动的积极性虽然小孩子都是活泼好动的,但是课堂上就不一定是这样的吧。
浅谈创意美术在学前教育美术教学中的作用-学前教育论文-教育论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要:教育是社会进步的基石。
学前教育作为国民教育体系中的重要组成部分受到了关注和重视。
创意美术作为美术教育的一种形式, 具有独特性。
该文通过对创意美术的论述, 分析其在学前教育美术教学中的优势, 探讨其在学前教育美术教学中的重要作用。
关键词:创意美术; 学前教育; 幼儿;在大力倡导创新精神和创造能力的新时代, 创意美术在提升幼儿的自主学习能力、创造能力, 促进幼儿全面发展方面具有重要的作用。
学前教育专业的教师应把握美术教育规律, 尊重幼儿身心发展规律, 充分发挥创意美术的教学优势, 多途径地培养幼儿的创造力和想象力, 为幼儿的长远发展打下良好的基础。
一、创意美术概述创意美术是一种旨在促进幼儿成长和发展的艺术教学方法。
创意美术根据不同年龄幼儿的成长特点, 通过游戏性绘画的形式, 使幼儿可以利用视觉、触觉、嗅觉等感受图形的美。
这些图形一般采用点、线、面构图, 并在此基础上将形状各异、色彩纷呈的图形呈现于纸上。
在学前美术教学中, 创意美术通过运用多样化的材料, 以其独特的构图造型培养幼儿的创造性思维, 丰富了幼儿的想象力, 并通过绘画的形式将想象转化为作品, 使幼儿充分表达内心世界, 提升了幼儿的创造能力。
创意美术既能让幼儿利用线条、色彩和形状描绘美好的事物, 又能够开阔幼儿的思维, 丰富幼儿的想象力。
学前教育作为初级阶段的教育, 是幼儿接受知识、培养思维的开端。
将创意美术思维运用于学前美术教学, 可以培养幼儿的发散思维和思考能力, 提升幼儿的综合素养。
从狭义的角度看, 创意美术具有如折纸画、画、线描画、石画等丰富的艺术形式, 其创作类型有想象画、写实画、装饰画等, 评价方法包括幼儿自评、师生互评、教师评价等几种方式。
幼儿在多元化的艺术世界中没有限制和, 可以自由发挥想象。
因此, 幼儿喜欢这样的美术教学形式, 因为它不是刻意追求探索的结果, 而是追求探索的过程, 从而弱化了幼儿的功利心, 激发了幼儿学习美术的兴趣。
学前儿童美术教育心得体会学前儿童美术教育是一项很重要的工作,对于孩子的身心发展有着深远的影响。
在过去的几年中,我有幸参与了学前儿童美术教育的实践,从中积累了一些心得体会。
下面是我针对学前儿童美术教育的一些心得体会,以下请阅读。
首先,学前儿童美术教育应该注重培养孩子的创造力和想象力。
在美术教育中,让孩子自由地创作和表达是非常重要的。
通过给孩子提供丰富的艺术材料和工具,让他们可以自由地进行绘画、造型等活动,可以激发他们的创造力和想象力。
在这个过程中,教师应该不断地鼓励和赞扬孩子的创作,让他们有自信地表达自己。
其次,学前儿童美术教育应该注重培养孩子的观察能力和审美能力。
观察和欣赏艺术作品是培养孩子审美能力的一种重要方式。
教师可以带领孩子们去美术馆、画廊等地方,观看各种各样的艺术作品,让他们学会欣赏艺术作品的美感和意义。
此外,教师还可以通过让孩子们观察身边的自然景物和生活事物,培养他们对美的敏感性和理解能力。
再次,学前儿童美术教育应该注重培养孩子的细致观察和手眼协调能力。
绘画、剪纸、拼贴等艺术活动可以锻炼孩子的手眼协调能力和细致观察能力。
教师可以通过提供不同的绘画素材和工具,让孩子们进行有针对性的练习。
同时,教师在这个过程中要注意引导孩子正确地握笔和运用工具,逐步培养他们的技能和专注力。
另外,学前儿童美术教育应该注重培养孩子的团队合作和社交能力。
合作是美术教育的一个重要组成部分。
教师可以通过组织小组活动,让孩子们一起完成一幅艺术作品,培养他们的团队合作意识和能力。
在这个过程中,教师要注意引导孩子们相互尊重、合作共享,培养他们的社交能力和友谊。
最后,学前儿童美术教育应该注重培养孩子的情感和性格品质。
美术作品是艺术家内心情感的表达和体现,因此,教师应该鼓励孩子真实地表达自己的情感和思想。
在艺术教育中,教师要给予充分的尊重和关注,让孩子们感受到被接纳和理解。
同时,教师要善于引导孩子通过绘画、造型等活动,表达内心的情感和情绪,培养他们的情感表达和情商。
自从我接触到学前教育美术这个领域,我便深深地被它所吸引。
美术教育不仅仅是传授绘画技巧,更是一种情感的交流、个性的培养和创造力的激发。
在从事学前美术教育的这段时间里,我收获颇丰,以下是我的一些心得体会。
一、尊重幼儿的个性,培养创造力在学前教育美术教育中,每个幼儿都有自己独特的个性,他们用不同的方式表达自己的情感和想法。
作为教师,我们要尊重幼儿的个性,鼓励他们发挥自己的想象力,大胆创作。
在课堂上,我会尽量为幼儿提供多样化的材料,让他们在探索中发现美、感受美、创造美。
1. 鼓励幼儿自由发挥,不拘泥于规范在绘画过程中,幼儿往往会受到成人世界的规范束缚,比如要求画出的物体要符合真实的样子。
然而,在学前美术教育中,我们应该鼓励幼儿自由发挥,不拘泥于规范。
让他们在绘画过程中,大胆尝试、不断探索,从而培养出独特的艺术风格。
2. 鼓励幼儿进行创新,发挥想象力在美术创作中,幼儿的想象力是无穷的。
作为教师,我们要善于引导幼儿发挥想象力,将他们的内心世界通过绘画表现出来。
例如,在教授《动物世界》这一主题时,我会鼓励幼儿画出自己心中的动物,并发挥想象力,为这些动物赋予新的特点。
二、注重情感交流,提升幼儿审美能力美术教育不仅仅是技能的传授,更是情感的交流。
在学前教育美术教育中,我们要注重与幼儿的情感互动,让他们在美术创作中感受到快乐、自信和成就感。
1. 关注幼儿的情感需求,给予关爱和支持在美术创作过程中,幼儿可能会遇到困难,产生挫败感。
作为教师,我们要关注幼儿的情感需求,给予他们关爱和支持。
在幼儿遇到问题时,耐心引导他们,帮助他们克服困难,增强自信心。
2. 创设良好的审美氛围,提升幼儿审美能力在美术教育中,我们要创设良好的审美氛围,让幼儿在欣赏美、创造美的过程中,提升审美能力。
例如,在教室里悬挂一些优秀的美术作品,让幼儿在日常生活中感受到美的存在;组织幼儿参观美术馆、博物馆等活动,拓宽他们的审美视野。
三、注重实践操作,培养幼儿动手能力学前教育美术教育强调实践操作,通过动手实践,幼儿可以更好地掌握绘画技巧,提高动手能力。
学前美术课程心得体会学前美术课程心得体会学前美术课程是一门让孩子们进行各种创意活动、发展他们的创造力和艺术鉴赏能力的课程。
通过绘画、手工制作、雕塑等艺术活动,孩子们能够培养自己的审美能力、观察力和动手能力。
在我参加学前美术课程之后,我深深体会到了这门课程对孩子们的发展的重要性。
首先,在学前美术课程中,孩子们能够发展自己的创造力。
通过自由绘画、手工制作等活动,孩子们能够表达自己的想象力和创意。
课程中的老师会鼓励孩子们尽量自由地发挥,不对他们的作品进行任何限制。
这样一来,孩子们能够充分展现自己的个性和创造力。
他们可以画出自己心目中的世界,制作出独特的手工艺品。
这种发展创造力的方式对孩子们的成长有着重要的影响。
创造力是人类思考和解决问题的重要能力,通过开发孩子的创造力,可以使他们更好地适应未来的发展。
其次,学前美术课程能够培养孩子们的审美能力。
在课程中,孩子们会接触到各种各样的艺术作品,包括绘画、雕塑、音乐等。
这些艺术作品可以激发孩子们对美的感知和欣赏能力。
在教学中,老师们会引导孩子们仔细观察作品的细节,分析其构图、色彩运用和情感表达。
通过这样的训练,孩子们能够逐渐培养起自己对美的专注和敏感。
这对孩子们的未来发展有着重要的意义。
在现代社会中,美已经渗透到了各个方面的生活中,无论是工作还是生活,我们都需要有审美能力来欣赏美的存在。
通过学前美术课程的培养,孩子们可以在成长中更好地欣赏和创造美。
此外,学前美术课程还能够提升孩子们的观察力。
在艺术活动中,孩子们需要仔细观察周围的事物,提取出其中的重要细节,并将其运用到自己的作品中。
例如,在绘画时,他们需要观察物体的形状、颜色、纹理等,通过绘画的方式将其还原出来。
这样一来,孩子们的观察力会得到有效地锻炼和提高。
观察力是孩子们学习的重要能力之一,它对于他们在学习中的理解和记忆起着关键作用。
通过学前美术课程的培养,孩子们可以在成长中拥有更好的观察力。
最后,学前美术课程还能够培养孩子们的动手能力。
幼儿园美术教育的启示与反思幼儿园是儿童在人生早期的第一所学校,是儿童进行学前教育的重要场所,也是儿童心灵成长的重要环节。
在幼儿园中,美术教育是必不可少的一部分,在幼儿园美术教育中,孩子们将拓展视野,提升美感并且在实践中提高他们的创造能力。
然而,如何进行才能使幼儿园的美术教育更具吸引力和可持续性,具有挑战性,是美术教育工作者们需要深入思考和实践的问题。
1. 幼儿园美术教育中的教育启示美术教育不仅可以让幼儿学会如何绘画,更可以帮助他们学会摆脱固有的思维方式和框架,培养出发散性思维的能力。
因此,幼儿园的美术教育需要从以下方面进行启示。
(1)提供合适的素材和材料在幼儿园美术教育中,面对不同的儿童,需要提供适宜的素材和材料,因为幼儿对各种材料的感觉和效果的理解都不同,而这些素材和材料将大大影响他们创作的质量。
因此,需要多方面考虑选择何种材料进行美术教育,更需要仔细考虑提供何种素材。
(2)鼓励幼儿自由创作在进行幼儿园美术教育时,应鼓励幼儿自由创作,放手让孩子们尝试不同的方法和创意进行绘画,它不仅增强了幼儿的自信心,同时也能让他们为所欲为地发挥自己的创造力。
比如以儿童为中心的教育方式,可以充分挖掘儿童自身的意见和表达能力,让他们更好地尝试绘画,色彩、图形、灵魂、形态等艺术元素。
(3)与教学内容融合要做到视觉、知识、技能的有机融合,把美术教育的内容和教学与幼儿园的生活、生命、社会和世界相联系,在一些假日活动、季节等与孩子们生活息息相关的内容中,加入特别的设定和装置,最终达到生活与美术的融合。
这样可以让幼儿在想象、创造中感受到美的存在,培养丰富的联想能力,提高他们的灵活性。
(4)注重游戏幼儿在美术教学中更为接纳的方式之一是游戏,游戏不仅能吸引幼儿的注意力,而且鼓励幼儿思考适当的解决方案,扩大其在认知、语言、情感等各领域的发展。
因此,美术教育工作者们需要注重游戏元素的设计,引导幼儿在游戏中体验和探索美术世界。
2. 幼儿园美术教育的反思与展望美术教育工作者面临着的一个现实问题是,如何使幼儿对美术更感兴趣?如何在众多学科中突出美术教育的地位?在未来的发展方向中,美术教育工作者应该更加深入地思考幼儿园美术教育。
学前儿童美术活动感想我是一名学前教育机构的老师,同时负责美术课程的教学工作。
在过去的一段时间里,我参与了许多美术活动,并观察了孩子们在美术活动中的表现,深感美术活动对学前儿童的发展具有重要意义,因此我想分享一些感想和体会。
首先,美术活动可以激发学前儿童的想象力和创造力。
在美术活动中,孩子们可以自由发挥,用画笔表达自己的想法和感受,塑造自己的世界。
我发现,在美术活动中,孩子们经常会用上天马行空的想象力,画出各种奇妙的形象和场景,这不仅丰富了他们的内心世界,也培养了他们的创造力和想象力。
其次,美术活动可以培养学前儿童的观察力和细致性。
在绘画或手工制作过程中,孩子们需要仔细观察对象的形状、颜色和细节,并将这些观察到的内容呈现在纸上或其他材料上。
这个过程不仅要求孩子们的观察力和专注力,也锻炼了他们的手部精细动作能力和耐心,这对他们的综合发展非常有益。
另外,美术活动可以促进学前儿童的情感表达和沟通能力。
美术是一种语言,通过画笔和颜色,孩子们可以表达自己的情感和情绪,借助画作与人们进行沟通。
我发现,有些孩子在美术活动中会表现出与平时不同的情感和情绪,并且通过画作表达出来,这有助于他们更好地理解和表达自己的内心世界,也有利于与他人进行情感沟通。
此外,美术活动可以增强学前儿童的自信心和自我认知。
在美术活动中,孩子们取得了一幅幅精美的作品,得到了老师和家长的肯定和赞扬,从而增强了他们的自信心。
同时,通过美术作品的展示和分享,孩子们也可以更好地认识自己,了解自己的兴趣和特长,培养了自我认知和自我表达能力。
最后,美术活动可以促进学前儿童的团队合作和社交能力。
在美术活动中,孩子们通常会与他人共同合作,分享材料、交流想法,共同完成一项作品。
这样的活动可以促进孩子们之间的良好合作关系,培养他们的团队合作意识和社交能力,这对他们今后的学习和生活都具有重要意义。
总的来说,美术活动对学前儿童的发展具有重要意义。
在美术活动中,孩子们可以激发想象力和创造力,培养观察力和细致性,促进情感表达和沟通能力,增强自信心和自我认知,促进团队合作和社交能力。
学前儿童美术教育读后感想学前儿童美术教育读后感美术作为一门特色教育学科,在学前教育中占有重要的地位。
学前儿童美术教育的主要目标是培养幼儿的艺术创造力、审美能力和表现能力,同时也促进幼儿全面发展。
作为一名学前教育工作者,我阅读了《学前儿童美术教育》这本书后,对学前儿童美术教育有了更深入的理解,并从中获得了很多启发。
首先,书中提到了美术教育与幼儿认知发展的关系。
幼儿的认知能力在学前阶段得到了显著的提高,他们能够通过描绘、归纳、类比等方式来认识和表达自己的感受和思维。
因此,学前儿童美术教育应该通过绘画、手工制作等活动,促进幼儿的认知发展。
例如,在绘画活动中,幼儿可以观察、模仿和创造,通过绘画表达自己的想法和情感,培养思维能力和创造力。
其次,书中还提到了美术教育与幼儿情感发展的关系。
学前儿童正处在情感发展的关键时期,对于他们来说,通过艺术活动来表达情感是一种重要的方式。
美术教育可以帮助幼儿培养情感的表达能力,减轻他们的焦虑和压力,并促进他们积极、健康的情感发展。
因此,在美术教育中,我们应该注重创造宽松、愉悦的学习环境,让幼儿在自由表达中感受到美的乐趣,树立积极的情感态度。
此外,书中强调了美术教育与幼儿身体发展的关系。
学前阶段是幼儿身体发展最为迅猛的时期,他们的手眼协调能力和精细动作能力也得到了较大的提高。
美术教育可以通过绘画、剪纸、拼贴等活动,促进幼儿的手眼协调能力的发展。
在这个过程中,幼儿需要用到他们的手指和手腕,掌握画笔和剪刀的技巧,并且进行精细的触觉运动。
这样,不仅可以锻炼幼儿的肌肉力量和灵敏度,而且可以培养他们的专注力和耐性。
此外,书中还提到了美术教育与社交发展的关系。
在学前阶段,幼儿正处在社交能力发展的关键时期,他们需要学会与他人合作、分享和互助。
美术活动可以通过团体绘画、合作创作等形式,培养幼儿的合作意识和团队合作能力。
在这个过程中,幼儿需要学会与他人共同协作,分享自己的材料和创意,并且学会尊重他人的意见。
捕兴趣,挖素材,促成长——创意美术在学前美术教学中的意义探讨摘要:教育工作是整个社会发展的必然趋势,在教育阶段,学前教育为基础,得到各个领域和学者的广泛重视。
在学前美术教学中,增加创新美术具有重要作用,不仅能增强学生的学习兴趣,也会为教学工作提供更多素材。
基于此,本文通过对创新美术的了解,详细探讨了创新美术在学前美术教学中的意义。
关键词:创意美术;学前;美术教学创意美术教学是利用线条、颜色或者形状来表达一些美好的事物,有利于学生创造能力和想象能力的培养。
学前教育为初级教育阶段,能引导学生接受知识,促使其思维的形成。
将创新美术教育应用到学前教育工作中,有利于学生综合能力的提升,其发挥的作用较高。
一、创新美术创意美术是美术课程中的一种教学方法,主要针对儿童的健康成长和有效发展来使用。
对于学前教育阶段的儿童,因为年龄阶段的不同,主要的发育特点也是不同的。
创意美术的形成,是基于一定的成长特点,为其提供有效载体,如,进行绘画游戏,能够使学生在游戏中,通过绘画的方式,对自身的视觉、触觉以及嗅觉等感官有效锻炼,利用点、线、面的方式进行整体构图的绘制或者是形成各种不同的形状,增加色彩不同的图形,以保证获得整体的美感。
将创意美术应用到学前教育美术课程教学中,可以通过创意美术中独特的构图方式,确保学生创造思维得到扩展,增强学生的想象能力,以增加对世界的详细认识[1]。
基于对创意美术的了解,发现将其应用到学前教育美术课程教学中十分重要,其优势非常明显。
如,创意,其本质是发挥无限的创造能力,通过不同思维方式的利用,能够将事物利用不同的方式进行展现。
创意美术教学中,引导学生进行绘画,可以保证幼儿创造力的增强和培养。
因为幼儿的创造能力是无限的,他们不受思维能力的限制,所以,加强对创意美术课程的开展,能够引导学生在其中自由发挥,增强自身的想象能力,也能对心中的事物有效表达,且利用更加独特的方式,将事物表现为绘画中。
不仅如此,创意美术在学前教育美术课程中的利用。
学前教育心得的幼儿美术教育在学前教育的过程中,幼儿美术教育起着重要的作用。
幼儿美术教育不仅仅是让幼儿学习画画,更是培养其创造力、想象力和审美观。
通过幼儿美术教育,孩子们可以培养自己的艺术气质,感受到艺术带来的美好。
首先,在幼儿美术教育中,培养幼儿的创造力是非常重要的。
通过自由绘画、拼贴、手工制作等活动,幼儿可以发散思维,勇于表达自己的想法。
在这个过程中,幼儿可以发挥自己的想象力,创造出独特的作品。
这不仅能增强幼儿的艺术修养,还能培养其独立思考和解决问题的能力。
其次,幼儿美术教育对培养孩子的想象力也起着重要的作用。
通过美术活动,孩子们能够通过画画来表达自己的想法,使他们的想象力得到了充分的发挥。
在绘画中,幼儿可以通过自己的想象来描绘出各种奇妙的图画,创造出属于他们自己的世界。
这种绘画中的想象力,不仅能够提高幼儿的创作能力,还能够培养他们对生活的独特见解,从而为他们未来的学习生活打下良好的基础。
此外,幼儿美术教育还能够培养幼儿的审美观。
通过欣赏各种美术作品,幼儿可以学习到不同的审美标准,提高他们对美的感知能力。
通过观察、分析和比较,幼儿可以学习到艺术的要素和规律。
这种审美观培养不仅能够提高幼儿的艺术鉴赏能力,还可以使他们在日常生活中更加关注和追求美,促进他们的综合素质的提高。
在幼儿美术教育中,教师的角色也至关重要。
教师要善于引导幼儿,在教学过程中注重激发幼儿的兴趣和创造力。
他们可以通过展示艺术作品、讲解艺术知识、提供素材等方式,帮助幼儿更好地理解和欣赏艺术。
此外,教师还要鼓励幼儿大胆表达自己的想法,培养他们对艺术的热爱和追求。
总之,幼儿美术教育在学前教育中起着非常重要的作用。
通过培养孩子们的创造力、想象力和审美观,幼儿美术教育能够帮助孩子们更好地理解和欣赏艺术,培养他们的个性和综合素质。
教师在幼儿美术教育中的引导和激发也非常重要,他们应该注重培养幼儿的兴趣和创造力,帮助他们发现和发展自己的艺术潜能。
楚美术对学前美术教育的启示□马少林摘要:近些年,随着各地楚墓的不断被发掘,承载着楚文化的各类器具被世人所发现,灿烂而奇特的楚美术形态渐渐被展现出 来。
楚美术不但包含了丰富的人文内涵,而且与同时期的其他艺术形态相比,它标新立异且独具一格的风格表达出了楚人丰富的想 象力、浪漫主义的情怀以及智慧的创造力。
学前教育对于学前儿童的成长和后期发展具有十分重要的作用,而美术教学对学前儿童 的创造力和审美观影响深远,良好的教学思路会对学前儿童的美术认知起到至关重要的作用。
将楚美术纳入学前美术教育亦是对于 传统文化艺术的传承。
该文试图通过研究楚美术的特征和美学思想,结合学前美术教育的现状与特征进行分析,进而得出一些启示。
关键词:楚美术学前教育美术教学一、 楚美术的特征与精神“…恰好就在南方楚地的艺术中,包含着为北方周秦艺术 所难及的一些重要特点。
这些特点,后来融入了中国艺术的大 流之中,并被儒家思想所吸取与同化,未能获得充分独立的发 展。
而这些特点,在今天看来,是更易于通向现代的。
”®刘纲纪 在《楚艺术美学五题》中的这段对于楚地艺术的论述,笔者一直 铭记于心。
不论是湖北省博物馆藏曾侯乙墓出土的形态各异的 精美青铜器,还是荆州博物馆藏马山一号墓出土的精美丝织品,无不反映出楚美术别具一格的独特韵味。
楚艺术与同时期的古 希腊艺术交相辉映,同时,楚艺术不仅深入地影响了我国南方文 明,还向北方辐射,带给中原文化不一样的经验。
美术史论家皮道坚在著述《楚艺术史》中这样概括“这个时 期楚地的青铜器、漆器、丝绸、玉器、金银器以及绘画等多种美术 的承载方式,无不洋溢着浪漫主义和生命力的楚艺术魅力,器物 造型奇特、纹饰绮丽流动,呈现一种色彩华丽的艺术风格,代表了 中国上古时期南方主要艺术造型的传统。
”与中原美术的沉稳与 庄重特点不同的是,楚美术的精神内核是对自然的亲近与向往,楚人崇尚一种兼收并蓄的哲学精神,再加上南方环境气候的特殊 变化,就造就了这样一种艺术气质。
楚美术的精神就是这样 具有吸引力,强大的气场与独立的精神气质吸引着众多学者进行 探索和研究。
笔者认为,在这样的宝贵资源越来越丰富的情况 下,学前美术教育工作者有必要将这样丰富且具有创造性思维的 美术资源引入学前美术教学活动,以启发学前儿童。
二、 楚美术对于学前美术教育的启示1.对于学前美术教育艺术欣赏领域的拓展作用艺术欣赏是学前美术教育的重要环节,学前儿童通过观察 艺术作品产生联想与思考,教师进而会要求学前儿童用通俗的 表达描述自己的感受,以此方式引导学前儿童表达对艺术作品 的感受和理解。
艺术创作是艺术家对于自身感情和对世界的看 法的表达,教师在美术教学中需要用有效的手段启发学前儿童 明白艺术鉴赏是没有标准答案的,使其能够用发散的思维和眼光看待艺术品,努力培养他们自由的思想观念和独立思考的能 力。
学前儿童艺术教育的基本目标是提升学前儿童艺术探索的 意识,使其获得更多的艺术乐趣。
近年来,大量精美楚文物的出 土为楚美术的研究提供了丰富的实物资料,同时,陈列在楚地各 个博物馆的精美绝伦的文物也为楚美术的普及提供了大量的文 物参考。
这也为在学前美术教学中引入有关楚美术的鉴赏课提 供了前提条件。
笔者认为,中国艺术的精神内核不仅表现在隋 唐的人物画、宋元的山水画或明清的花鸟画之中,也蕴含于楚美 术的青铜器、丝织品或漆木器的艺术风格中。
因此,作为楚人中 的一员,笔者认为有必要从小培养学前儿童从楚美术中确认那 些艺术的浪漫情怀与特殊的视觉语言。
2对于学前儿童想象力与创造力的培养作用想象力与创造力是一个民族发展的力量。
一个人不能没有 想象力,一个民族更不能忽略想象力的重要性。
想象力是指人 们在已经存在的现实事物的基础上设想、创造出新事物的能 力。
没有想象就没有创造,创造力是人类区别于其他动物的一 种特有的能力。
对于学前教育来说,想象力与创造力的培养是 重中之重。
如果学前教育不强调培养这两种能力,那么可想而 知,在后阶段漫长的学习生涯中,这些思维能力的培养会变得被 动。
想象力在绘画中体现得非常直接和生动。
让世间万物在画 板或纸上呈现出美丽、生动、有趣的形象,是绘画的任务。
楚美 术丰富的艺术形式和形态各异、不拘一格的艺术表达方式,能够 为学前美术教育提供良好的参照模本。
正如皮道坚对于楚美术 表现手法的描述,“在艺术表现手法上,楚美术最突出的一个特 点是幻象与真象交织、抽象与具象手法并用。
如前所述,它常常 是将现实的世界打散,将具体的对象肢解之后重新构成新的艺 术形象和审美空间,表现出一种我们只有在现代艺术中才常可 见到的抽象构成意识”,楚美术的精彩绝妙完全可以引导学前 儿童接納不同的艺术表现形式,从不同的角度观察艺术作品,将 艺术的世界与传统文化相联系。
教师应该鼓励学前儿童拥有对 艺术的探索精神,并让他们的艺术探索活动充满快乐的体验。
(下转第160页)度;既看课内成果也看课外成果。
以陶瓷烧制项目考核为例,教 师可考核学生的课堂表现、考察报告、实训技能掌握、实训作品 数量与质量、作品创新程度、展示效果、销售情况等方面,通过计 算得出最终成绩。
三、项目教学法在艺术设计专业教学过程中的成效1. 教学方式的创新教师应用项目教学法,将书本知识模块化,以项目课题的形 式引导学生学习,使授课方式由以教师讲授为主逐渐转变为以 学生自主学习、实训为主。
项目教学法也可以在艺术设计专业 教学中推广,如,网页设计等课程与学校创客中心相结合,广告 及包装设计与设计公司、猪八戒威客网等企业对接,等等。
这样 能使设计实务融入教学,让学生在学习理论的同时强化实践技 能。
教师通过企业实训、市场考察等教学方式,使理论知识能够 结合实践,促进学生开阔视野,提升审美水平,从而培养出满足 市场需求的技能型人才。
2. 产、学、研一体化的培养模式通过调查地区民族美术的发展情况,笔者发现部分民族工 艺的传承面临人才断代的问题。
根据上述情况,结合中职学生 的实际情况,笔者认为,应将学生培养为了解民族手工艺发展情 况、掌握民族手工艺制作技法、具有一定审美能力的一线制作人 员。
因此,在实际教学中应用项目教学法,实行产、学、研一体化 的培养模式,能够解决民族工艺缺乏一线制作人员的问题。
3. 对口就业率的提升(上接第18页)这样,学前儿童对自己的想象力与创造力才会更加自信。
3.对于传统文化的传承与发扬学前教育是培养人才的开端,是国民教育不可或缺也是打 基础的阶段。
国家强调的德、智、体、美全面发展的政策应该在 学前教育领域得到更深刻的认识。
早年蔡元培先生提出的“以美育代宗教”的思想,也正体现了美育在国民教育中的重要地 位。
在学前教育领域开展楚美术教育活动,对于楚美术的保护 和传承具有重要的现实意义。
首先,楚美术资源丰富,对于美术 课堂教学来说,取材非常方便。
生活中的审美、传统文化中的美 术因素以及教材共同构成了教育中的美术资源,只要是具有美 术价值的事物,就可以作为美术教学的资源。
学前美术教育应 充分发挥本土文化特色,丰富美术教学的内容,提高学前儿童学 习美术的兴趣。
要开发和利用楚美术资源,教师应该在让楚美 术走进学前儿童美术课堂的同时,让学前儿童走出去,走进博物 馆实地考察精妙绝伦的楚美术。
博物馆丰富的馆藏资源可以让 学前儿童更加直观地感受到楚美术的风采,并在记忆中留下深 刻的印象。
引导学前儿童认识本土美术文化,培养其对家乡美 术的自信感,可以很自然地让他们在今后的成长过程中更加关 注家乡的美术文化遗产,从而激发他们更加热爱并主动传承家 乡的传统文化。
美学家刘纲纪在《楚艺术美学五题》结尾处这样写道“楚地 的造型艺术、音乐、舞蹈,也随着楚国的灭亡,不可能再沿着它原 先的道路继续发展。
但是,楚人的艺术、美学的精神,其作品在 美的形式上的创造,仍深刻影响了后世中国艺术和美学的发项目教学法的实施,使理论课程与实训课程相结合,学生在学习理论的同时也提高了实操技能。
学生综合素养的提高,也得到相关企业的认可。
近三年的就业追踪调查报告显示,该专业学生毕业对口就业率从20%提升到75%对口升学率及通过高考考取本、专科的升学率增长30%。
这些数据表明,通过项目教学法的授课形式,学生能够积极、主动地了解专业发展方向和就业趋势,从而主动与教师沟通,自觉加强社会实践,有意识地规划自己的发展方向。
参考文献:[1 ]中共中央办公厅国务院办公厅印发《关于深化教育体制机制改革的意见》.h ttp:///jy b_xwfb/g zd t_gzdt/201709/20170925_315201.html[2] 陈建平.浅谈中职电子实训课中的项目教学.中国集体经济,2011 (6).[3] 张秀芹.项目教学法在中职专业课教学中的应用及成效研究.上海 师范大学硕士学位论文,2017.[4] 徐朔.项目教学法的内涵、教育追求和教学特征.职业技术教育,2008(28).(作者单位:河南省民族中等专业学校)见习编辑缪健编辑杨婷展。
”®他接着叙述“今天,为了创造、发展我们的社会主义艺术,也很需要再一次来认识、探讨、研究楚艺术的精神,大力弘扬和发展它的那些体现了我们民族伟大的精神和智慧的东西。
”⑤正是有这样一代又一代学者对于楚文化艺术秉持专业研究和崇敬之情,我们才能够树立民族的文化自信心,我们的文化传统才能够薪火相传。
而把楚美术纳入学前美术教育,笔者认为是一个非常重要的举措,只有在学前儿童心中埋下传统的种子,经过长期的灌溉和培育,才能够开出一朵朵美丽的民族传统之花。
注:该文系武汉域市职业学院校级课题“‘楚美术’在学前美术教学中的探索研究”项目计划,课题主持人为马少林。
注释:①④⑤刘纲纪.楚艺术美学五题.文艺研究,1990(4).② 皮道坚.楚艺术史.湖北教育出版社,1995:2.③ 皮道坚.楚美术论纲.文艺研究,1990(4).参考文献:[1](美)Rebecca T.I s b e ll,(美)S h irle y C.Raines.幼儿创造力与艺术教育.王工斌,杨彦捷,王景瑶,等译.北京师范大学出版社,2012.(作者单位:武汉城市职业学院学前教育学院)编辑杨婷。