公共艺术与公共精神-论文

关于公共艺术论文（2000字）摘要：20世纪80年代初期北京机场大型壁画的建成，标志着公共艺术的兴起。

改革开放以来，我国公共艺术由最开始的萌芽阶段发展到目前已经初具规模。

上海世博会和北京奥运会的成功举行，让我们意识到公共艺术必将推动中国当代文化社会的民主进程;让公共艺术紧贴民众，促进艺术的多元化;让越来越多，越老越好的公共艺术走进社区普惠于大家。

公共艺术的精品化，不但能成为划时代的标志和象征，而且还将会为社会留下宝贵财富。

关键词：公共艺术论文公共艺术本是一种外来的语言，它还被称为公众艺术和社会艺术。

公用性的含义就是要达到一个开放的空间，里面的资源都是共享的，用另一个词概括就是公用领域。

公共艺术存在于公共领域中，所以人们可以直接接触到它，由此表现除了公共艺术的共享，开放和交流的精神价值。

公共艺术的表现形式为:公共壁画、公共环境下的装饰、城市雕塑、表演艺术等等。

一、公共艺术的形成1.公共艺术在壁画中形成20世纪80年代初期，北京机场大型壁画的建成，标志着公共艺术的兴起。

其中机场的壁画有《民间舞蹈》《科学的春天》《哪吒闹海》《巴山蜀水》《白蛇传》等优秀作品。

机场壁画的建成也是我国迈向开放的一个象征。

随后袁运甫的作品《袁运甫彩墨画》《山魂水魄》又得到了很高的评价。

越来越多的优秀作品相继问世。

北京机场每天的客流量非常多，其中还有大量的外国游客，机场壁画建成时引来了不少议论。

机场壁画在当时成为了美术界非常敏感的话题，其影响远远超过了他们之前的预判。

北京机场壁画的建成标志着中国公共艺术的形成，从那以后，绘画艺术走出了室内。

2.公共艺术在城市雕塑中形成公共艺术的形成和发展使得越来越多的人享受到艺术带给他们的快乐，优秀的艺术作品还可以使他们身心放松，释放掉心理压力。

随着社会的发展，城市的面貌也焕然一新，这时出现了一种名叫“城市雕像”的东西，即在城市的墙壁上雕塑绘画作品。

上世纪80年代城市雕塑取得初步发展，一些优秀作品出现在人们眼前，这些优秀作品体现了当时历史中国家的政治色彩。

公共艺术论文公共艺术范文论文3000字公共艺术在当代城市文化中的作用与影响愈来愈突出，它作为一种政府为社会公众提供的具有社会性、公益性的公共物品和文化福利。

所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。

公共艺术论文参考范文篇1浅谈城市公共空间艺术摘要：由于社会的发展,人口的集聚，形成了城市化的格局。

人需要交流，需要沟通，回顾公共艺术发展的文化脉络，透析城市公共艺术与公众、自然环境、文化背景的关系，已经受到社会的普遍关注。

关键词;城市公共空间艺术与环境,城市公共空间艺术的人性化设计原则，公共空间的设计应该满足人们的心理、视觉、精神上的需求，城市公共空间的艺术性以及开放性。

人们需要沟通。

实用性和装饰性公共空间设施。

关键词：城市公共空间艺术一、城市公共空间的概念所谓城市公共空间是指城市或城市群中，在建筑实体之间存在着的开放空间体，城市居民进行公共交往活动的开放性场所。

城市的开敞空间依据其权属性质可分为公共空间、半公共空间和私有空间。

同时，它是人类与自然进行物质、能量和信息交流的重要场所，也是城市形象的重要表现之处。

城市公共空间的创造是为了给人们的户外活动提供舞台，城市空间里的生活比城市空间本身更为有意义。

人类需要交流、需要沟通，这就是公共空间形成的基础，由于人类的生活方式是既丰富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作为载体的城市提供各类适宜的场所。

二、城市公共空间艺术与环境城市公共空间仪式的环境可以分为自然环境和人文环境。

自然环境是‘天成之笔’自古以来人类就与自然环境相容相生，中国古人利用自然环境应在理想意境。

‘尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然’成为现代设计的理念。

因此今天的公共空间应该关注自然属性的特征。

提倡人造环境和自然环境完美结合;一个地区的地理位置、自然环境、历史、文化、宗教、民俗习惯等的不同形成了不同地区的特质。

这些因素就形成了城市公共空间艺术的文化环境。

公共艺术设计的公共性实现论文大全第一篇：公共艺术设计的公共性实现论文大全近年来,公共艺术成为艺术领域研究的热点,以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多,同时公共艺术的“公共性”问题,更是受到大家的重视和关注。

公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。

公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。

公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域,它和私人领域和权力机构都是相对的,它讨论的是社会的公共事项,可以说“公共领域说到底是公共舆论”,它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定,是人们对基本权利的享受。

“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的,而非个人,是以共享和交流为前提的。

笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现,结合公共艺术设计的实践,探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会,就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。

一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿着名设计理论家尹定邦先生认为:“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。

这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。

可以看出,公共艺术设计的空间载体是公共活动场所,其面对受众主体是公共大众。

公共场所是所有人都可以光顾的场所,另外其又有特殊的要求,这就是它的文化表述功能。

就是说,这个“空间”是物质的实用的,同时又不是纯粹的“空”,而且有着非实用性的文化表征功能。

正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性,才证明着和叙说着这个空间的公共性,即人人都可以“分享”,都可以拥有,所以,才叫做“公共空间”。

这才是“公共空间”的文化实质,体现方式就是“公共艺术”。

这就涉及对公共艺术的公共要求,即它是公众的。

(一)公共大众是投资公共艺术的主体。

从操作层面上看,公共艺术是由公众、艺术家以及投资方,针对特定的公共场所或公众关注的社会主题,经过沟通合作,共同进行艺术创作的过程,这个过程本身已经有了公共合作的性质。

浅析城市雕塑在现代社会公共艺术中的运用摘要：公共艺术存在于公共空间,是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。

公共艺术的核心在于“公共性"，公共性是公共艺术的最基本的条件。

公共艺术的表现形式有多种，而城市雕塑是其最主要的表现形式。

雕塑在公共艺术中特别是在公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用，以独有的空间语言、材质的造型和结构,让人们能感受到它的形式美感和审美内涵.不仅能吸引观众的视线，也能更好的传达情意，使观众真正融入到一种令人愉快的公共关系中。

城市雕塑的创作应该具有大众化和平民化的特征，这样才能最大化的发挥其公共性，改善人们的居住、生活环境。

其次城市雕塑应与环境相融合，以更好的向人们展示这个城市的风貌。

公共艺术强调公共的参与、陈列在公共场所之中、供给广大民众观赏的艺术.在一切开放的空间里能让人观赏、参与和使用的艺术品、艺术活动、艺术行为和艺术设施，都可以称为公共艺术。

公共艺术无法脱离所处的广大社会文化背景，它所呈现的复杂性和特征性与多元化的社会文化背景息息相关。

公共艺术和环境景观形态对于城市的风貌、气息及个性形象的辨识和张扬起到重要的作用，而雕塑正是要以他特有的空间语言来向大众传达公共艺术的核心价值和内涵.城市雕塑中的创作作品遵循公共艺术的特性，以能更好的为人们欣赏为创作目的。

公共艺术中的雕塑，与人应该具有很强的互动性。

公共艺术，首先就应该是大众、平民的，而存在于其中的雕塑,包括其他艺术,不应只是高高在上,它应该是能和公众的生活环境相融合，在文化、娱乐，甚至情感方面能和人们产生互动的沟通物。

公共艺术中,城市雕塑与大众的亲和性,是至关重要的。

建立密切相融而且生动的观赏模式,使观者和可以介入雕塑其间.观赏者与艺术之间的主客体界面趋于淡化,使艺术更好的亲近大众.而在欣赏过程中，观者的内在情感趋于愉悦,使得公共艺术成为公众可自由参观、触摸、依偎或更为互动的展示形态,以缓解现代社会高强度的工作以及高层化建筑群对人造成的压抑和排斥,从而成为一种公众性的带有更多民主和自由色彩的艺术.雕塑与公众之间的关系一旦被拉近，就可以使作品的内涵被扩展,更好的诠释作品自身的意义。

时代精神的艺术载体——公共艺术摘要：公共艺术作为众多艺术形式当中的一种，其凭借公共性、开放性等特点在城市建设和文化精神传递中发挥着重要作用，尤其是不同时期的公共艺术创作都基于当时的社会背景和历史，能够体现当时的社会状态和精神风貌，成为时代精神的艺术载体。

本文对公共艺术的概念和特征进行了简单分析，并选取我国较为著名的三个公共艺术作品进行简单赏析，明确其中所蕴含的文化价值，并进一步提出公共艺术更好地发挥时代精神载体作用的具体发展策略，以促进我国公共艺术水平的提高。

关键词：时代精神，艺术载体，公共艺术随着社会的发展和人们生活理念的改变，公共艺术逐渐走入人们的视线，在城市建设中发挥着重要的作用。

当前，大部分认为公共艺术仅仅能够优化城市结构，为城市景观打造贡献一份力量，但忽视了公共艺术作为时代精神载体的重要作用。

公共艺术的创作植根于社会生活当中，其灵感和取材都来源于最真实的社会生活，因此，其作品也是社会生活和时代精神的最直接反映。

因此，要加强对公共艺术的认识程度，挖掘公共艺术背后所蕴含的时代精神，发挥其精神教育功能。

1.公共艺术的概念和特征1.1公共艺术的概念公共艺术一词来源于国外，其概念首次提出是在20世纪60年代的美国，当时的费城通过了一项法案，鼓励艺术家们将创作工作从工作室搬到室外公共空间当中，将艺术作品从平面、大屏幕当中转移到室外环境中进行艺术创作，从而促进了公共艺术的产生。

自此，公共艺术开始成为一种大众文化流行于人们的日常生活中，丰富了人民群众的文化内容和形式。

公共艺术的定义也有广义与狭义之分，广义上的公共艺术指除私人、机构空间以外的一切艺术创作活动，以及环境美化活动；但狭义上的公共艺术，更多是指在公共空间中可以满足大众对艺术审美的表演艺术。

而公共艺术种类也较多，它主要包括了在公共空间中设置的城市雕塑、壁画、景观性艺术建筑小品、公共文化艺术设施、城市雕塑性建筑物，及其在城市公共空间中所进行的艺术性活动等。

公共艺术论文公共艺术是连接艺术与社会的重要纽带,具有深厚的社会历史背景。

下文是店铺为大家搜集整理的关于公共艺术论文的内容，欢迎大家阅读参考!公共艺术论文篇1浅析公共艺术摘要：随着社会的进步与城市的快速发展，人们对生活质量的不断提高，对于公共艺术的重视也不断的提高。

本文通过公共艺术的参与性、互动性，以及对地域文化、环境装饰等方面入手国内外知名公共艺术作品，对公共艺术进行了简单的分析。

公共艺术突破了传统美术的创作方法，多方位的发展着，为我们的生活创造出一个又一个的惊喜。

我国目前国内的公共艺术大多趋向于具象的高大雕塑，或者抽象的装饰点缀雕塑，且存在千篇一律的现象。

对于国外优秀的公共艺术作品的吸收与学习还不是很到位。

关键词：公共艺术;公共空间;参与性;互动性;城市雕塑一、什么是公共艺术对于公共艺术的涵义及概念，没有十分清晰的定义，每个人对于公共艺术的认识与理解亦是各不相同。

笔者作为志愿者很幸运的参加了2012年底在山东工艺美术学院召开的城市公共艺术论坛，通过各位专家教授在论坛中对于公共艺术的涵义及概念的讲解，对一些国内外优秀的著名的公共艺术作品的展示，以及没人认对公共艺术的不同解析，使笔者对于公共艺术有了与之前不同的理解。

公共艺术，是在公共空间里创造、设计、与应用的具有一定精神意义的公共产物，它不简简单单的只是一些装饰物或建筑体，对于民众的生活及精神陶冶有一定的引导与塑造的作用，而且最为重要的是，它具有一定的互动性与参与性，民众与之有一定的交流与互动。

二、公共艺术的参与性及互动性公共空间里的艺术，如果不能很好的与民众互动，使民众参与融入到空间氛围之内，则称不上好的艺术。

艺术作品在所处的位置上，与人和周围的环境进行互动，从而创造出一个具有活力的公共空间。

大众在参与到艺术作品中时，不仅仅是简单的娱乐，更是具有选择性和倾向性的与之互动，一个优秀的公共艺术设计作品，可以在使大家娱乐的同时，感受作者的艺术思维。

(一)杰森・德凯尔・泰勒――《无声的进化》汪大伟教授在论坛中提到：公共艺术是公共空间中的艺术。

公共艺术不同于其他艺术创作形式,它不只是个人情感的抒发和个人风格的展现,还要面对复杂并且直接的环境和公众问题。

下文是为大家搜集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!篇1浅论公共艺术的和谐理念【摘要】城市中的公共艺术是现代城市建设中不可或缺的一种艺术形式，它以多重形式体现着城市文化与发展进程。

在城市的公共空间创作中，用不同的构件进行创造，统一中求变化，变化中求统一，是其不容忽视的课题。

【关键词】公共艺术城市空间审美随着我国城市化进程的不断加快，公共艺术作为最能体现城市文化特点的造型艺术之一，被越来越多的艺术家塑造于城市空间中。

作为艺术创作的思想方式，公共艺术以开放的形式传达着艺术作品的内涵，并在城市文化坐标建设中发挥着越来越重要的作用。

一、公共艺术与城市空间的和谐统一如果把公共艺术看作一个名词，很明显，它的定义是从公共环境的角度出发，它的外延是小于城市空间的，它的社会功能性就是提供给人类生存空间更多的精神渴求，在建筑所围合的公共空间中，其个体文化性随之转化为社会文化性。

因而，公共艺术所带来的精神的辐射面常常会涉及所处空间中的其他艺术形式，也会更多地影响城市空间和心理行为，这也是公共艺术的特殊性所在。

由于现代城市规划热的兴起和人们环境意识的加强，使得公共艺术作为城市立体名片的标示，显现在城市建设的诸多方面，成为环境景观的要素之一。

所以公共艺术要与一个城市的历史文化、城市性质有机融合，通过公共艺术了解城市的文脉和内涵，把公共艺术建设作为一个系统工程，纳入到城市的规划建设中来。

“城市雕塑的创作设计必须从空间环境出发，它不仅是为人们营造一道视觉艺术的风景线，一个适宜的活动空间，同时还必须作为自然环境、人文环境的组成部分，达到协调与统一。

”①在城市的大规模建设中，与建筑艺术和雕塑小品相比，公共艺术作品的自身独立性具有更为显著的特征，人性化和情感化是其不变的语言表达，这大大缓解了建筑师、艺术家在创作中受到的桎梏和影响。

公共艺术与公共精神来源: 作者:翁剑青时间:2004-10-25 12:43:16 浏览:295只有当我们的社会开始自觉地迈向不可逆转的现代化、城市化及民主化进程时，我们才有可能谈论公共艺术及其实践这个当代问题。

倘若我们暂且撇开公共艺术所包含的物化形态的特征，而就其具有的文化品格及社会伦理来看，或许"公共精神"便是公共艺术的要义抑或灵魂了。

何为公共精神？想必不同的历史时期会有不同的诠释和理解。

但有一点是较为明晰的，现代之公共精神当源自社会公共领域的道德和理想。

一切公共领域是相对于私人或私密领域而存在的。

从近现代世界历史来看，公共领域首先是指向社会学和文化政治学等意义上的。

其理想范式的基点，试在"我们每一个人都以其自身及其全部的力量共同置于公意的最高指导之下；作为共同体，我们把每个成员都作为整体的不可分割的一部分来接纳"(卢梭《社会契约论》第一卷，第六章)。

公共领域的概念是在十八世纪中叶前后形成的，它是在西方近代社会形态及国家政治体制的重大变革中形成的重要命题。

公共领域，"首先指我们的社会生洁的一个领域，在这个领域中，像公共意见这样的事物能够形成。

公共领域原则上向所有公民开放"(哈贝马斯语引自《文化与公共性》三联书店出版 125页)。

从某种角度上说，现代社会的公共艺术在一定的程度上，犹如当今大众传媒时代的报纸、电视及广播等公共领域的媒介，它以艺术的表达方式去传达公共社会领域的各种意向、价值观念及审美态度等。

总体说，公共艺术所要强调的公共精神的基本向度，是力求在具有社会理性与道德理想的公众之间，克守必不可少的"市民认同"(市民社会间在人格尊严及利益关系上的相互尊重与包容)，并彰显市民全体成员所应持有的权利与义务，亦即社会的主体地位。

公共精神的内涵或有文化及时空所导致的差异,但就现代社会经验而言,其基本内涵具有普遍性：它小至礼貌、谈吐优雅、谦逊、尊重他人、敬老携幼、讲究公共卫生等；大至积极参与和承担公共事务的讨论及决策，并主动维护公共批评、平等参与、民主合议等公共权益。

关于公共艺术的论文艺术是美的集中体现，是美的结晶，人的审美活动也比较集中地体现在艺术活动之中。

下面是关于公共艺术的论文，请参考！关于公共艺术的论文今天，公共艺术已经成为一个城市的精神象征，公共艺术营造城市的人文环境，是城市形象的代言人。

世界著名建筑大师沙里宁（ElielSuarinen）说过：“看看你的城市，我就知道那里的居民在文化上的追求。

”悉尼在1994年出台的《公共艺术政策》中明确提出，如果要使人们感知到悉尼是一个伟大的城市，那么整个城市必须随处可见艺术品与文化的存在。

党的十六届三中全会明确提出了“文化强国”的战略目标。

可见，今天要建设一个真正有影响力的城市必须要有繁荣的艺术和文化的参与。

公共艺术介入城市空间建设，与建筑、空间景观、社区环境共同参与，营造城市的总体文化印象。

这其中，视觉化艺术设施是城市精细化建设的基本构成要素。

一、我国城市化发展进程概述（一）城市化发展阶段城市化的发展阶段也可以称为是城市发展的粗扩期，城市发展的粗犷阶段。

这一时期的发展特点很直接，即扩大城市化规模——修路，建楼，从传统农业主导型经济转向以工业化、市场化经济为主导的模式发展。

我国在短短30年的时间里，走完了西方国家100多年的城市发展历程，也可以说是从农业经济直接、同时跨入工业经济和服务型市场经济两个阶段。

由于工业与贸易、市场经济的结构化需求，大量的人口涌入城市，参与到这场世纪的社会转型变革中来。

城市化发展的进程需要大量的体力与知识劳动力的参与和投入，由此城市的规模迅速扩大，水泥高楼瞬间拔地而起……这一时期的设计需要解决城市的功能问题，这是物化的设计阶段，故称其为“粗犷型”的发展阶段，首要解决的是城市人口最基本的吃、住、行问题。

（二）城市精细化建设阶段城市不能简单地定义为就是广建高楼。

诚然，建楼可以很直接地解决人居问题，因此从某种角度上讲，高楼大厦仍是城市的主角，但只是其一而不是重要的主角。

现代城市是一个多样化、复杂化、综合化的人工容器。

论公共艺术的“公共性”“公共精神”“公众话语权”“公共审美价值”作者：余畅来源：《大观》2017年第08期摘要：随着时代的发展，公共艺术在城市公共环境中迅速发展，为满足不同的公共文化需求，公共艺术的发展变得多元化。

公共艺术在开放的空间环境中，表现出鲜明的时代特征，激发人们的创造力和想象力；但同时，环境的不同也影响着公共艺术的设计，因此，公共艺术更好的发展，很重要的一点是注重公共艺术的公共性，与环境相协调。

关键词：公共艺术；公共性；和谐一、绪论（一）研究背景随着社会的快速发展，人们在享受到丰富的物质生活的同时，开始追求更高的精神文化的需求，随着各种艺术形式的发展，公共艺术在各个国家都变成了重要的组成部分。

由于现实国情的因素，我国的公共艺术与国外的公共艺术发展相比较为落后，特别是欧美、日韩等国家。

（二）研究目的、意义随着我国经济的发展，公共艺术开始在中国迅速发展，但是因为公共艺术在中国的发展时间较短，与欧美等国家还有一定差距。

外国公共艺术发展的经验显示，公共艺术的发展必须要遵从公共艺术的几个特性，特别是公共艺术的开放性、公共性。

正确的理解公共艺术的“公共性”、“公共精神”、“公众话语权”、“公共审美价值”将有助于公共艺术更好的发展。

（三）国内外研究差异以美国为例，公共艺术的发展居于世界顶尖水平，大部分城市都实行公共艺术规划，由不同职业的人员组成审核小组，由于每个城市的政策与文化差异，加上审核阶段，使美国的公共艺术发展各具特色，更具活力。

反观我国的公共艺术发展，由于时间较短，虽然已经有了很大的发展，但公共艺术的发展十分混乱，各个城市的公共艺术品变得雷同，有些城市中的公共艺术品缺少了与大众互动和公共精神，只是为了存在而存在。

二、研究、调研结论（一）公共性公共艺术，顾名思义是公共的艺术，是在开放的公共空间中存在的艺术创作和艺术作品。

存在于公共空间的作品必然要被大众所接受，因此，公共艺术最根本的特性是开放性与公共性。

浅谈公共艺术毕业论文公共艺术中已经容纳了抽象艺术的形式,抽象艺术对中国传统文化具有的特殊意义下面是店铺为大家整理的公共艺术毕业论文，供大家参考。

公共艺术毕业论文范文一：论公共艺术中的人文精神内容摘要：公共艺术是存在于公共空间，并能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式的艺术，体现公共空间与民主、开放、交流、共享的人文主义精神，既是一个历史性的文化载体，又有本身设计与制作的规范，它属于艺术与设计的范畴。

公共艺术的规划与研究已成为当今以艺术设计为主体，综合生态学、环境学、社会学、人类学、心理学、工程学等交叉学科的内涵应用理论研究系统。

其中有功能与文化的综合、文化消费与文化教育熏陶、文化氛围的营造等等。

关键词：公共艺术环境空间人文精神公共艺术是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。

它的体量、尺度、比例、空间、功能、造型、材料、色彩等对城市空间环境有着极其重要的影响。

公共艺术设计及其相关环境因素的形成，不仅在于成就自身的完整性，而且在于对环境产生积极的影响。

在城市环境设计领域中，公共艺术可以采用各种方式来实现，如建筑、城市雕塑、壁画、园林景观小品、公共设施、大地艺术、装饰艺术、行为艺术、表演艺术等。

由于历史的发展与社会的需求，现代城市公共艺术正越来越成为一门新兴而富于生命的学科。

从世界范围来看，几乎所有的发达国家无不关注城市文化艺术与环境建设，它直接影响到一个国家的形象。

一、公共艺术含义与环境空间的对应关系随着时代的发展，人们必将对改善生活环境提出更高的要求，公共艺术作为城市中文化艺术的传播媒体，它不仅是高度物质文明的体现，而且还是人们寻觅的一个未来精神生活的空间。

一件好的公共艺术作品，不但要求艺术家在改造时空的活动中发现新的造型和空间元素，而且要求观赏者所有的感官同时参与和感应。

公共艺术又是一种纯粹赋予物体以形式和结构的载体，或者说是形式的创造活动和美学活动。

作为一种试图赋予物质观察和文化现实秩序的创新行为，它始终关联着社会历史进程中的意识形态因素。

论公共艺术有感舞蹈篇800字公共艺术是指在公共场所展示的艺术作品，以及通过艺术形式表达公共意识和社会价值观的艺术形式。

其中，公共艺术中的舞蹈作品常常能够给人们带来深深的感动和启示。

舞蹈作为一种以身体语言表达情感和思想的艺术形式，具有直观、感染力强的特点。

在公共场所展示的舞蹈作品，可以带给观众们独特的艺术体验，同时也能够传递出一些特定的信息和意义。

公共舞蹈作品能够通过艺术表达传递社会价值观。

舞蹈作品常常通过舞者的身体语言和形体动作，来表达对社会问题的关注和思考。

例如，一些反对暴力、倡导和平的舞蹈作品，通过舞者的动作和肢体表达，向观众传递出反暴力、爱与和平的价值观。

这种通过舞蹈表达社会价值观的方式，能够更直接地触动观众的情感和思考，引起人们对社会问题的关注和思考。

公共舞蹈作品能够增加城市的艺术氛围，提升城市形象。

在公共空间中展示舞蹈作品，不仅能够为城市增添一道亮丽的风景线，更能够让城市充满艺术的氛围。

观众在观看舞蹈作品时，可以感受到舞者们的激情和动感，与城市的喧嚣和繁忙形成鲜明的对比。

这种艺术与城市的结合，不仅能够提升城市的形象和品位，还能够让观众在繁忙的都市生活中感受到一份艺术的愉悦和放松。

公共舞蹈作品能够促进文化交流和社会融合。

舞蹈作为一种全球通用的艺术语言，能够跨越国界和文化的差异，让不同国家和地区的人们通过舞蹈交流和沟通。

在公共场所展示的舞蹈作品，能够吸引来自不同文化背景的观众，让他们在欣赏舞蹈的同时，也能够感受到不同文化的魅力和特色。

这种文化交流和融合，能够加深人们对其他文化的了解和认知，促进不同文化之间的相互尊重和友好合作。

公共舞蹈作品通过艺术的方式，能够给人们带来深深的感动和启示。

它能够通过艺术表达传递社会价值观，增加城市的艺术氛围，促进文化交流和社会融合。

在公共场所展示的舞蹈作品，不仅能够给观众们带来艺术上的享受，更能够引发人们对社会问题的思考和关注，以及对其他文化的了解和认知。

公共舞蹈作品的存在和展示，为我们的城市生活增添了一份美丽和艺术的魅力。

公共艺术概论论文(2)公共艺术概论论文篇2浅析公共艺术的概念摘要：从字面来理解，“公共艺术”，我们可以把它拆分为;“公”、“共”、“公共”、“艺术”这四个词你。

本文探讨了公共艺术特征分别为艺术的思想性、艺术的社会性、艺术的公共性、艺术的互动性与参与性、艺术多元性。

公共艺术可以简单归纳为：在市民社会中，处在公共空间里，以诉诸公众为艺术创作目的的艺术品。

关键词：公共艺术;艺术思想性;艺术社会性;艺术多元性公共艺术近年来越来越多地出现在中国的城市空间和媒体中，并且日益受到重视。

公共艺术在很长一段时间里都被狭义的理解为城市雕塑的代名词。

其实，公共艺术是一个外来词，英文是public art,从直译上看它应是一个全称词，即公众共同介入的，在公开场合下展示的艺术。

广义的看来，它包含视觉艺术，如绘画、雕塑、壁画、书法、摄影、建筑、环境艺术、景观艺术等，还包括听觉艺术，如戏剧、电影、舞蹈、演唱等，甚至还包括行为艺术、大地艺术和观念艺术等一些前卫艺术。

然而公共艺术的边界至今天仍是一个还具有争议的话题，到底给公共艺术什么样的概念，还没有一个定论。

我们可以从以下几个方面分析它的内涵和外延。

一、“公共艺术”名词解释我们从字面来理解，“公共艺术”，我们可以把它拆分为“公”、“共”、“公共”、“艺术”这四个词。

“公”就是：1、属于国家或者集体的(跟私相对);2、共同的，大家承认的;3、属于国际间的;4、使公开;5、公平、公正;6、公事，公务。

“共”就是：1、相同的，共同具有的;2、共同具有或承受;3、在一起，一齐;4、一共，总计;5、共产党的简称。

而“公共”的意思是属于社会的，公有公用的。

它是以一个没有差异、等级、民主的社会为基础。

只有在这样的社会才存在“公共”这个概念。

我们可以把“公共”理解为：1、作为行为主体的人，人民大众，全体公民;2、作为行为客体的物，为全体公民所共同拥有的物质。

3、作为承载行为的空间，为全体公民所共同拥有和可以自由出入和参与活动的空间。

公共艺术论文范例公共艺术的概念较宽泛,它是多种艺术形式的集合,是通过如雕塑、壁画、建筑小品等艺术表现手段,放置于公共空间里的艺术。

下文是店铺为大家搜集整理的关于公共艺术论文范例的内容，欢迎大家阅读参考!公共艺术论文范例篇1谈谈新兴公共艺术摘要:于公共艺术,目前学界对其没有严格的定义和区分,大体可以将其理解为“展示与公共场所,能够被社会民众直接欣赏的一种艺术形式”。

进入21世纪以后,人类的精神世界发生了很微妙的变化,基于技术设备和思想的巨大变化,社会上开始出现了许多的新兴艺术形式,公共艺术由于其强烈的展示性和广阔的创作空间,也出现了很多的新形式和新内容,那么,当下新兴的公共艺术主要有哪些形式呢?本文就将对此进行分析和讨论。

关键字:新兴公共艺术;大地艺术;光效应艺术;广场艺术根据现有的考古成果,人类至少在6000年前便建立了比较系统的艺术知识,同时也有了对艺术的需求。

到了近代,随着科学技术和人类思想意识的发展,艺术的内涵和外延发生了很大的变化,艺术开始分离出许多相对独立的体系,公共艺术便是当中的一类。

当下新兴的公共艺术主要有哪些形式呢?大致来讲有以下几类。

一、大地艺术大地艺术又称地景艺术,先行者是美国的克里斯托,他于1972年在纽约搭建了一个长381米,高80-130米的橘红色帘幕,被称为“山谷帷幕”,从此以后,以自然景物为背景的大型公共艺术开始逐步发展起来。

大地艺术创作者基本是利用街道、建筑、山川、河流等自然或人为景观为背景来创造大尺寸,极具视觉冲击力的艺术作品。

例如,哥本哈根的画家James便是一名长期利用街道为“画布”创作立体画的世界知名街头画家,他创作的立体画拥有极为惊人的真实感,而这也正是大地艺术给他提供了很真实的创作背景(图一)。

无独有偶,美国的公共艺术家罗伯特・史密森在2008年也创造了惊人的大地艺术作品,他在犹他州的大盐湖上用砂石筑起了直径达160英尺,长1500英尺的“螺旋状防波提”,场面宏大,令人震惊。

论公共艺术作品与公众意识【摘要】公共艺术是近些年来比较活跃的一个话题，它将艺术从室内、从架上、从贵族化的趣味中解放出来，艺术在真正与大众、与社会的交流和反馈的过程中，植入了公众的意思，既是一种认知，也是一种普世审美观的发掘。

公共艺术关注体现人类基本价值取向的社会事务，关注公众普遍性的思想情感，公共艺术的社会关怀突破了狭义的公共艺术观，以丰富的内容和形式，将社会属性放到首要的位置。

那么，本文将从狭义的公共艺术论及其在公众心理和社会属性中的位置。

【关键词】公众情感价值融合1、公共艺术概述1.1什么是公共艺术公共艺术的基本前提是公共性。

公共艺术的关键在于作品是否体现出公共性，公共性是公共艺术的最基本的条件。

孙振华先生说：公共性的前提是对每一个个人的尊重；是对每一个社会个体独立的政治、经济、文化权利的肯定和尊重；是对每一个社会个体的自由思想和独立人格的肯定和尊重。

没有这些前提将没有公共性可言，也没有公共艺术可言。

因此，怎样能体现出艺术作品的公共性，是艺术家们孜孜以求的目标。

公共艺术强调的不是唯一的个人创造和个人风格，而是最大限度的与社会公众的沟通，与特定社区人群的沟通，艺术作品与对象和观众是不是分离的，而是平等的，融入并分享的。

1.2公共艺术是典型的公众事项表现公共性本身表现为一个独立的领域，即公共领域，他和私人领域是对立的，它讨论的是公共事项[1]是有这卓越思想内涵的艺术作品，与公众的情感认知达成一致。

在美国纽约市海港内有一座被称为自由岛的小岛。

岛上矗立着一座巨大的雕像，当地华人称她为“自由女神”像（statueofliberty）。

其全称为“自由女神铜像国际纪念碑”，正式名称是“照耀世界的自由女神”（图1-1）。

是法国在1886年赠送给美国的礼物，以纪念美国摆脱英国的统治，取得独立战争胜利100周年。

自由女神像是人们目前建造的最大的雕像之一。

创作出自由女神像这一艺术杰作的是19世纪后期一位才华横溢的雕塑家，佛雷里克.奥古斯特.巴托尔迪。

浅谈公共艺术研究论文范文公共艺术是城市空间规划中的重要组成部分，它具有深厚的社会历史背景。

下面是店铺为大家整理的公共艺术论文，供大家参考。

公共艺术论文范文篇一：《浅谈公共艺术》[摘要]从艺术社会史的角度来看，艺术作品是在一种社会关系中产生出来的。

艺术生产具有两个基本的意义，生产过程和作品呈现，而呈现是由生产过程决定的。

艺术活动是不断创造并维持与其他人的关系的一个过程，艺术在这些关系中生产自身。

这些关系是社会相互作用的基础，即社会的经济基础。

它们构成了物质生活的内容，并且在一定条件下制约着精神生活，包括艺术作品的生产。

存在是社会性的，而意识是社会自身生产的结果。

在公共艺术的生产中，社会的作用远远超过艺术家的个人活动，在资本主义经济的条件下，更呈现为一种经济关系。

[关键词]公共艺术;公共性;研究公共艺术与公共性并不是一个概念，尽管有非常重要的联系，近些年来，对于公共艺术的讨论比较热烈，公共性的概念不时穿插其中。

公共艺术的概念其实比较简单，即公共场所的长期置放(长久性)的艺术作品。

公共场所是一个自由的空间，所有的人都可以自由地进出，如街道、广场、公园、商场、车站、体育馆或电影院，它是面向公众的。

一件置于公共场所的艺术作品，首先就会以所有的公众作为接受的对象，既不是针对特定的人群，也不是艺术家的自由创造。

博物馆或美术馆也是一个公共场所，只要买了门票，所有的人也都可以进去参观，区别只在于博物馆或美术馆是针对有特定意向的观众，或者说是有特定视觉经验和文化素养的人群，即使最不具有公共性的艺术作品，博物馆或美术馆的观众也可能有主动接受的意向，会试图去思考和理解作品。

公共场所的艺术并不等于是公共艺术，公共场所也不是艺术家为所欲为的地方。

在传统社会，公共艺术的问题是权力与公众的冲突;在现代社会，公共艺术往往是艺术家与权力和公众的冲突。

我们现在讨论的很多公共艺术作品，其实是属于这种临时性的公共场所的艺术，它可以不受权力意志的支配，不受经济的制约，也可以挑战公众的通俗趣味，但它只是把公共场所作为一个移动的博物馆。

浅论公共艺术中的人文精神公共艺术是指艺术家将自己的艺术作品呈现在公共场所，让大众有机会欣赏和享受艺术。

公共艺术不仅可以美化城市环境，也能够向人们传递一种人文精神。

本文将浅论公共艺术中所体现的人文精神。

一、公共艺术的历史公共艺术的历史可以追溯到公元前五世纪的希腊文明。

当时的希腊城市中，在市中心广场或者市政大厅前，都会设置一些纪念碑或者雕塑等公共艺术品。

这些艺术品不仅是城市环境的装饰，也是表达公共意识和文化的方式，同时还记录了当时的历史事件和文化传承。

20世纪初，公共艺术开始成为一种政府推行的文化政策，意在为城市创造更美好的文化环境。

此后，一些国家的政府开始投资于公共艺术项目，以此提高社区生活质量。

同时，公共艺术也不再局限于传统雕塑和纪念碑，还包括壁画、装置艺术、景观设计等多种形式。

二、公共艺术的功能公共艺术对于城市环境和社会文化的美好有着不可替代的作用。

1. 美化城市环境公共艺术是城市环境的重要组成部分，可以用来美化空旷的广场、公园和交通枢纽。

艺术家们在设计公共艺术品时，不仅要考虑美学，还要考虑环境的功能性和公众使用需求。

好的公共艺术品能够增加城市环境的层次感和色彩感，让城市更具人文情怀和魅力。

公共艺术品作为城市文化传承的载体，能够传达城市的文化精神和身份认同。

公共艺术品不仅记录着历史，也体现着当代社会的文化底蕴，同时也呈现出不同的文化语言和审美观。

3. 激发城市居民的文化自觉优秀的公共艺术品具有启发性和感染力，能够激发城市居民对于文化和艺术的兴趣和好奇心。

艺术品的存在，可以让城市居民花更多的时间去欣赏和思考，从而让他们对于城市环境更加认识和了解，同时也体现着城市对于公共文化教育的投入和重视。

三、公共艺术中的人文精神艺术是人类文明的重要组成部分，能够传递人类的价值观和精神文化。

公共艺术品的存在，可以更直接地触及人们的生活，同时体现出一种人文精神。

1. 人文情怀的体现公共艺术品的设计往往是面向公众的，与人相关的。

公共艺术论文（10篇）内容提要：基于文化批判理论的公共艺术研究公共艺术教育的实践与思考公共艺术教育课程体系的改革与优化生态公共艺术的设计特征中小城市公共艺术现状研究小城镇公共艺术多元化的可行性建筑形态下公共艺术的精神语言地域性的公共艺术规划研究公共艺术在城市建设的作用公共艺术在城市中的交互研究基于文化批判理论的公共艺术研究基于文化批判理论的公共艺术研究一、公共艺术与大众文化毋庸置疑，“公共艺术”是一个外来词汇，出现始于20世纪60年代的欧美。

公共艺术兴起的直接原因是由一批画家、雕塑家组成的艺术家群体发起的“公共艺术计划”。

然而，起源于艺术实践的公共艺术在概念界定上却一直处于变化的状态之中。

确切地说，至今对于公共艺术概念的界定仍然莫衷一是。

一方面，这是由公共艺术形式的多样化决定的。

从外延上看，公共艺术的类型十分广泛，包括绘画、雕塑、建筑、装饰物、园艺、城市公共设施，还包括戏剧、歌舞表演等艺术活动。

另一方面，这还与公共艺术所隶属学科的多样性密切相关。

目前，对公共艺术的研究不仅局限于美术学，对它的研究正逐渐趋向于跨学科、交叉学科融合的趋势。

政治学、艺术学、美学、建筑学、环境学等等都将公共艺术作为研究主题而有所涉猎。

因此，从不同学科的角度出发，对形式多样的公共艺术形态进行概念上的界定必然存在分歧和差异。

综合各种理解，基于各种界定的概念共识，本文的公共艺术指的是公共空间和领域中面向公众开放的艺术形式。

公共艺术面对公众的开放性决定了它与大众之间必然存在紧密的联系。

那么公共艺术与大众文化之间是一种什么样的关系呢?它是否就是一种大众文化形式?在回答这些问题之前，有必要简要论述一下西方学界对大众文化的理解。

在西方理论界中对于大众文化存在两种不同的理解，一种是法兰克福学派为代表的大众文化批判理论。

他们认为大众文化是文化商品化的结果，是文化工业的产物，大众文化具有欺骗性、重复性、同一性等特征。

他们尤其批判了大众文化的意识形态功能:“作为意识形态，大众文化得到了充分强化，如果需要的话，它会以嘲弄的姿态对待古老的梦想、祖先的理想和至深的感受。