《爆裂鼓手》观后感教案资料

爆裂鼓手观后感《爆裂鼓手》这部电影，给我带来了极大的震撼和深深的思考。

它不仅仅是一部关于音乐、梦想与奋斗的影片，更是对人性、教育以及成功定义的一次深刻探讨。

影片的主人公安德鲁是一个怀揣着成为顶级爵士乐鼓手梦想的年轻人。

他在一所知名音乐学院学习，机缘巧合下被魔鬼导师弗莱彻看中，进入了学校最顶尖的乐队。

然而，这看似幸运的开端，却成为了他噩梦般的经历。

弗莱彻的教育方式堪称极端和残酷。

他在训练中毫不留情地辱骂、贬低学生，用高压和恐惧来激发他们的潜能。

安德鲁在这种极端的环境中，陷入了疯狂的自我逼迫。

他不断地挑战自己的极限，为了达到弗莱彻的要求，甚至不惜牺牲自己的身体和心理健康。

看到这里，我不禁思考，这样的教育方式真的能培养出优秀的人才吗？在现实生活中，我们也常常听到“严师出高徒”的说法，但是像弗莱彻这样的“严师”，真的是我们所需要的吗？或许在某些特定的领域，高强度的训练和严格的要求是必要的，但这并不意味着可以践踏学生的尊严和心灵。

真正的教育应该是激发学生的内在动力，培养他们的兴趣和热爱，而不是通过恐惧和压迫来驱使他们前进。

安德鲁在追求梦想的道路上，逐渐失去了自我。

他与家人和朋友的关系变得疏远，他的世界只剩下打鼓。

这种孤注一掷的执着，让人既敬佩又心疼。

他为了实现自己的目标，不惜付出一切代价，这种精神固然可嘉，但也让人反思，梦想是否真的值得我们如此牺牲？电影中的音乐场景令人热血沸腾。

鼓点的节奏仿佛直接敲击在观众的心上，让我们感受到了音乐的力量。

然而，在这激情澎湃的背后，却是无尽的汗水和泪水。

安德鲁一次次地在练习室里挥汗如雨，手上磨出了鲜血，却依然不肯停歇。

这种对音乐的热爱和执着，让人感动的同时，也让我们看到了成功背后所需要付出的巨大努力。

影片的结局是充满争议的。

在一场重要的演出中，安德鲁经历了种种挫折和意外，但最终他在舞台上爆发，展现出了惊人的技艺。

有人认为这是他成功的证明，是对他坚持不懈努力的回报；而也有人认为，这种成功是以牺牲太多为代价，是一种扭曲的价值观。

爆裂鼓手观后感鼓声炸裂的夜晚，我坐在影院的椅子上，被一部电影深深震撼。

这部电影叫做《爆裂鼓手》，由达米安·查泽雷执导，主要讲述了一个主角安德鲁·尼曼在音乐学院中不懈努力的故事。

这是一部充满激情的电影，也给我带来了深深的感悟。

电影的开篇，安德鲁在爵士乐学院中的表演是一种身心俱疲的状态。

他千方百计想要展示自己的才华，但是却被指导教师弗莱彻公开羞辱。

安德鲁对于自己追求完美的态度从未有所动摇，他不断地练习，渴望通过爵士乐乐队的乐队试音环节实现自己的梦想。

接下来的故事情节，通过不同的场景展现了安德鲁在爵士乐学院中的奋斗历程。

安德鲁忍受着剧烈的体力和心理的折磨，同时也要应对导师对他的严厉要求。

弗莱彻不仅要求他在音乐方面达到完美，还要求他的表演必须完全准确，没有一丝一毫的差错。

这种高强度的训练和追求完美的艺术态度在一定程度上改变了安德鲁的性格，他开始对周围的人变得冷漠和暴躁。

电影中最震撼人心的一幕是安德鲁和弗莱彻在爵士乐乐队比赛现场的对峙。

在一个复杂而快速的乐曲中，安德鲁突然遇到了难度巨大的鼓点，但是他紧紧抓住并继续演奏。

纵然弗莱彻以极端方式试图让安德鲁放弃，但他没有被击倒，用一次次完美的节奏和鼓点向世界证明了自己的实力。

这个场景给我留下了深刻的印象，它展示了一个真正追求艺术的人所经历的困难和挑战。

《爆裂鼓手》的成功在于它通过音乐和演员的表演将观众带入了一个情感激昂的境地。

电影中的音乐和演员的演技相得益彰，使得故事更加真实和感人。

我被安德鲁和他的激情所吸引，他对于音乐的痴迷和不断追求完美的态度真正打动了我。

影片内铺陈的音乐元素也是令人赞叹的一大亮点。

影片中的音乐几乎是无间断的，通过爵士乐的旋律和节奏，为整个故事注入了强烈的动力和情感。

音乐的力量在影片中得到了很好的展现，它不仅仅是一种艺术形式，更是安德鲁表达自己内心情感的途径。

这部电影让我思考人与艺术之间的关系。

安德鲁在追求自己音乐梦想的过程中，经历了无数的挫折和痛苦，但他从未放弃。

《爆裂鼓手》观后感《〈爆裂鼓手〉观后感》最近看了一部叫《爆裂鼓手》的电影，真的是让我感触颇深呐！影片中的主人公安德鲁，一个怀揣着成为顶级鼓手梦想的少年，那种对梦想的执着和疯狂，简直让我目瞪口呆。

电影里的每一个镜头，都仿佛把我拉进了安德鲁的世界。

特别是那些打鼓的场景，激烈的鼓点声，汗水飞溅的画面，还有安德鲁那紧绷到极致的表情，都让我感觉自己的心跳也跟着鼓点在疯狂跳动。

记得有一个片段，安德鲁在练习室里独自打鼓，外面的世界仿佛都不存在了。

那昏暗的灯光，照在他满是汗水的脸上，一颗颗汗珠顺着脸颊滑落，滴在鼓面上。

他的双手像是着了魔一样，不停地挥舞着鼓槌，速度快得让人看不清。

每一次敲击，都用尽了全身的力气，仿佛那不是鼓，而是他生命的全部。

他的眼神里，没有一丝的犹豫和退缩，只有那种不顾一切的决心。

那股子劲儿，真的让我忍不住在心里给他叫好。

还有一次，安德鲁参加乐队的排练。

指挥老师弗莱彻就像个恶魔一样，不停地对他咆哮、指责。

可安德鲁呢，咬着牙，憋着一股气，硬是要把那复杂的节奏给打对。

他的手都磨破了，鲜血染红了鼓槌，但他就像没感觉到疼一样，继续疯狂地敲打着。

周围的乐手们都被他的这股狠劲儿给震住了，而我在屏幕前，也被他的这份坚持给深深打动。

看着安德鲁经历的这一切，我不禁想起了自己曾经为了梦想努力的那些日子。

虽说和打鼓没啥关系，但那种拼命的感觉是一样一样的。

曾经我为了能在学校的演讲比赛中取得好成绩，每天天不亮就起来背稿子。

那时候，家里人都还在睡梦中，我就一个人站在阳台上，对着外面空荡荡的街道，大声地朗读。

冬天的早晨，那风刮在脸上，像刀子一样，可我一点儿都不在乎。

晚上做完作业，我又一遍遍地练习着演讲的姿势和表情，直到累得倒在床上就能睡着。

就像安德鲁在打鼓的路上遇到了各种困难和挫折，我在准备演讲比赛的过程中也没少犯错，忘词、结巴、表情僵硬，各种问题都出现过。

有时候我也想过放弃，觉得自己是不是根本就不行。

但每次有这种想法的时候，心里又有另一个声音在说：“再坚持一下，说不定就成功了呢！”安德鲁在电影里承受着巨大的压力，来自老师的、来自自己的。

《爆裂鼓手》观后感《爆裂鼓手》观后感作为一部艺术电影，《爆裂鼓手》在不同的层面上，给观众带来了意想不到的感动和震撼。

剧情跌宕起伏，表现手法独特，塑造了一批不同性格和人生观的角色，将人性深入挖掘。

个人认为，《爆裂鼓手》是一部让观众得以深入思考，从中汲取自身不足的优秀电影作品。

该影片以年轻的儿子安德鲁作为主人公展开，向观众呈现了一个年轻人的热情和执着，也揭露了人性中贪婪和欲望的一面。

该片以鼓手的世界为背景，展现了一个充满精彩、激情和血与汗的音乐世界。

影片中，鼓手安德鲁总是在用完美的手法和超凡的表现力，打破了限制自己的束缚，创造出更好更出色的音乐。

电影中，台词的精彩引发了观众共鸣，其中的经典台词：“有些人仅仅只是想成为一个很好的鼓手。

有些人却总想成为一个传奇。

”，这句话表达了一部分人的渴望，他们希望成为非凡的传奇人物，创造属于自己的经典。

而电影中动人的曲调和生动的画面，更是观众渴望见证的精彩场景。

电影中的人物刻画和情节展现，赢得了广泛的好评。

他们不同的性格和表演风格，为整部电影注入了更多的活力。

安德鲁是一个追求音乐极致的年轻人，他内心深处的冷静与热情的转换，是影片的一大看点，让观众产生了与之产生共鸣的感受。

影片中的马夫是一个外表简单却内心深刻的人，他通过自己坚定的信念塑造了一个强大的人物形象。

总之，影片中每个人物角色均有自己的特点，他们通过对话和行为，深入挖掘了人性的方方面面，引起了观众的思考和共鸣。

通过观看《爆裂鼓手》，我对于“优质”这个概念的认识更加深入了。

影片中，每个角色都在严谨和自我否定之中执着追求，用自己的努力斗争创造出属于自己的经典。

这就告诉我们，不管做什么，只要有坚定的信念和不断超越的勇气，就一定能突破自身的限制，创造属于自己的传奇。

同时，影片让我意识到，“没有付出就没有收获”这一老话依旧是正确的。

只要拥有坚定的信念和不懈的努力，你就一定能获得属于你自己的成功与成就。

总体来说，观看《爆裂鼓手》让人感受到人间真情，看到了人性的另一面。

《爆裂鼓手》观后感《〈爆裂鼓手〉观后感》看完《爆裂鼓手》这部电影，我的内心久久不能平静，仿佛被一只无形的手紧紧揪住。

影片中那个年轻鼓手安德鲁的逐梦之旅，让我感触颇深。

他就像一个在黑暗中疯狂奔跑的孩子，不顾一切地追逐着那束若隐若现的光。

安德鲁对打鼓的痴迷，简直到了一种“走火入魔”的程度。

他的房间里堆满了各种鼓具，那可不是简单的摆设，每一个鼓面都承载着他的汗水和梦想。

还记得有一个画面，他独自在房间里练习，汗水湿透了他的额头，顺着脸颊不停地往下淌。

他的眼神专注而坚定，手中的鼓槌仿佛有了生命，不停地在鼓面上跳跃、飞舞。

那“噼里啪啦”的鼓声，像是他内心的呐喊，每一下都充满了力量和渴望。

学校的练习室，也成了安德鲁的“战场”。

无论白天还是黑夜，只要有时间，他就会钻进去。

有时候，其他同学都已经离开了，他还在那里，沉浸在自己的节奏世界里。

灯光下，他的身影显得孤独而倔强。

那一次次重复的击打，一次次的失误和重来，他没有丝毫的退缩和抱怨。

我仿佛能看到他咬着牙，心里暗暗发誓一定要做到最好。

电影里，安德鲁的导师弗莱彻就像一个恶魔。

他的严厉和苛刻，让人不寒而栗。

但安德鲁却没有被他的“淫威”所吓倒，反而越挫越勇。

有一次，弗莱彻在课堂上对安德鲁大发雷霆，那凶狠的眼神和尖锐的话语，就像一把把利刃刺向安德鲁的心。

可安德鲁呢，他只是默默地承受着，眼中的泪光一闪而过，取而代之的是更加坚定的决心。

那一刻，我真的为安德鲁捏了一把汗，心想这得有多大的心理承受能力才能扛得住啊。

安德鲁参加比赛的那一段，更是让我的心提到了嗓子眼儿。

他紧张得手都在发抖，可当音乐响起的瞬间，他仿佛换了一个人。

那鼓点，时而急促，时而舒缓，就像他的心情一样起伏不定。

他的脸上，汗水和泪水混在一起，已经分不清了。

但他的双手，却始终没有停下，仿佛那鼓就是他的生命，他要用尽所有的力量去守护。

看完这部电影，我深深地被安德鲁的执着所打动。

他让我明白，梦想的道路从来都不是一帆风顺的，会有挫折，会有质疑，会有无数个想要放弃的瞬间。

电影名：《爆裂鼓手》观后感《爆裂鼓手》看完，整个人都像被抽空了一样，浑身的鸡皮疙瘩此起彼伏。

这电影，怎么说呢，就像一锅热油里猛地浇了一瓢冰水，刺激！电影讲的是一个热爱打鼓的年轻人安德鲁，一心想成为顶级鼓手的故事。

他进了谢弗音乐学院，遇到了魔鬼导师弗莱彻。

这弗莱彻，可不是什么善茬，教学方式极其变态，辱骂、体罚都是家常便饭，甚至还玩起了心理战术。

安德鲁为了得到他的认可，简直不要命了，练鼓练到手都磨破了皮，鲜血直流，看得我心惊肉跳。

说起来，安德鲁这小子也真是执着，为了追求所谓的“完美”，他放弃了爱情，放弃了朋友，甚至放弃了自我。

弗莱彻就像一个PUA大师，不断地给他画大饼，一会儿打压一会儿鼓励，把安德鲁玩弄于股掌之间。

接着说说弗莱彻，这家伙真是个狠角色。

他坚信“没有最好，只有更好”，为了逼出学生的潜能，他无所不用其极。

虽然他的方法很极端，但你又不得不承认，他的确培养出了不少优秀的音乐家。

这就像一个悖论，让人又爱又恨。

电影的画面和音效都非常棒，尤其是鼓声，简直震耳欲聋，听得我热血沸腾。

剪辑也很有节奏感，配合着紧张的剧情，让人感觉喘不过气来。

电影的节奏有点太快了，感觉像坐过山车一样，有点让人吃不消。

这部电影的主题，我觉得是在探讨“天才”与“疯子”的界限。

安德鲁和弗莱彻，他们都是为了追求极致而疯狂的人，但这种疯狂究竟是值得赞扬还是应该批判呢？这真是个值得思考的问题。

电影里有一个场景让我印象特别深刻，就是安德鲁在比赛中因为车祸耽误了演出，但他并没有放弃，而是拖着受伤的身体回到了舞台，继续演奏。

那一刻，他就像一个浴火重生的凤凰，充满了力量和激情。

这部电影让我思考了很多，关于梦想，关于成功，关于人生的意义。

我们究竟应该如何追求自己的梦想？为了成功，我们又应该付出什么样的代价？《爆裂鼓手》是一部非常值得一看的电影。

它不仅带给你感官上的刺激，更能引发你对人生的思考。

如果你也对梦想充满渴望，如果你也曾为了目标而拼搏奋斗，那么这部电影一定会引起你的共鸣。

电影爆裂鼓手观后感电影《爆裂鼓手》观后感电影《爆裂鼓手》是一部2014年上映的美国剧情片，由达米安·查泽勒执导，迈尔斯·特勒、J·K·西蒙斯主演。

该片以音乐为主题，深入探讨了音乐和追求梦想的内涵，引起了广泛的关注和热议。

在观看这部电影后，我深受触动，对于音乐与人生的关系有了更深刻的理解。

电影以音乐学院的大一学生安德鲁·尼曼为主角，他梦想成为一名顶级的鼓手。

为了追求自己的理想，安德鲁付出了极大的努力，甚至不惜放弃自己的个人生活。

他接受了学校爵士乐团的选拔，成为了爵士乐团的新一任鼓手。

但是乐团指导老师弗莱彻以残酷的手段对待学生，不断刁难和压迫着他们。

为了达到完美的演奏效果，弗莱彻经常以打击学生自尊心的手段去激励他们，这对于安德鲁来说是一种巨大的考验。

电影中的鼓手通过大量的练习和磨炼，才能够突破自己的极限，展现出出色的演奏技巧。

安德鲁在电影中就是一个非常典型的例子。

他为了达到精湛的鼓技，每天起早贪黑地练习，即使在身体出现疼痛和疲惫时也从未停歇。

这种坚持追求卓越的精神给我留下了深刻的印象。

电影中所展示的鼓手的精神，不仅仅是对音乐的狂热，更是对梦想的执着追求。

除了对音乐技巧的追求，电影《爆裂鼓手》还着重表现了鼓手的心理状态和情感体验。

在音乐演奏的过程中，鼓手需要通过灵活的手指和身体的协调来表达内心的情感，这也是电影中的主要描绘内容之一。

安德鲁在电影中以鼓手身份，不只是演奏技巧的展示，更是一种对内心情感发泄和宣泄的方式。

他用鼓声传递出内心对于生活艰辛和追求梦想的痛苦，用音符表达出对自由和独立的向往，使观众在观影过程中充分感受到了他内心的矛盾和挣扎。

电影的音乐也是其成功的关键之一。

《爆裂鼓手》不仅展现了鼓手的技艺，还通过音乐娓娓道来，将观众带入了一个音乐的世界。

电影的音乐元素丰富多样，以传统的爵士乐为主线，融入了摇滚、电子乐等多种风格，使得观众在欣赏音乐的同时，更能够理解鼓手的心路历程。

电影名：《爆裂鼓手》观后感第一次看完《爆裂鼓手》，感觉像被甩了一巴掌，又爽又疼。

说起来这电影节奏真够劲，像爵士鼓一样，咚咚咚，一下一下敲在你心上。

整个电影看完，感觉热血沸腾，又有点压抑，总之回味无穷。

这部电影是达米恩·查泽雷导演的，迈尔斯·特勒和J·K·西蒙斯主演，类型是音乐剧情片。

讲的是一个有天赋的年轻鼓手安德鲁，想成为顶级爵士乐鼓手的故事。

他进了谢弗音乐学院，遇到了魔鬼导师弗莱彻。

弗莱彻教学方法极其变态，用尽各种羞辱和折磨来逼迫学生突破极限。

安德鲁为了追求完美，几乎把自己逼疯了。

安德鲁这小子，一开始挺青涩的，像只小白兔，后来被弗莱彻虐得，越来越狠，越来越疯狂。

他练习到手流血，和女朋友分手，就为了打鼓。

怎么说呢，有点走火入魔的感觉。

弗莱彻呢，就像个暴君，控制欲极强，表面上是为了追求极致的音乐，实际上更像是在享受掌控学生的快感。

这两个角色的冲突贯穿了整部电影，火花四溅，看得我紧张得手心冒汗。

这电影的主题，我觉得是关于梦想和代价，关于天才和疯子。

为了梦想，你愿意付出多少？安德鲁的经历，让人反思，追求极致的路上，会不会迷失自我？成败真的那么重要吗？画面和音效简直绝了！尤其是鼓声，震撼人心，感觉整个电影院都在震动。

剪辑也很棒，快速切换的镜头，把紧张的氛围烘托得淋漓尽致。

也有人觉得弗莱彻的教育方式太极端了，有点不现实。

我倒觉得，艺术嘛，本来就需要一些疯狂的因子。

这电影让我思考了很多，关于梦想，关于努力，关于人生的选择。

它像一面镜子，照出了人内心的渴望和恐惧。

看完之后，我感觉自己对梦想的理解更深了一层。

梦想不只是美好的愿望，更是一场与自我的搏斗。

《爆裂鼓手》是一部值得一看的电影。

它不仅仅是一部音乐电影，更是一部关于成长、关于梦想、关于人性的电影。

如果你喜欢节奏感强的电影，喜欢看人物之间激烈的冲突，喜欢思考人生的意义，那么这部电影绝对不容错过！强烈推荐！就像一颗裹着辣椒的巧克力，又辣又甜，回味无穷！。

《爆裂鼓手》的观后感《爆裂鼓手》的观后感1在爵士将死的时代，流行乐肆意横行，压榨着爵士乐苟延残喘。

两个热爱音乐的偏执狂，一段快意恩仇的相爱相杀。

《爆裂鼓手》试图以一种接近血肉模糊直白的方式，反抗着弥漫享乐主义的社会，用最极端压抑的语言，诉说着天才不疯魔不成活的孤独。

影片打破了音乐传统天才类型电影的桎梏，把顶级音乐传统的舞台，排练室放在电影中心，师生间精神性的紧绷接近战场或是体育竞技场，完美地诠释了悲状式的梦想。

天才都是偏执狂，安德鲁带上成为巴迪瑞奇那样传奇的梦想，疯疯癫癫地踏上偏执狂之路，成为孤独的个体，不能融入凡俗大众，渴望被认同，行为却表现自私自闭，内心世界极为脆弱，敏感和冲动。

在狭隘的世界观下，唯一的“引路人”弗莱彻成为神明般人物，他所有的酷刑和批判都被当作成长路上必经的磨难，所以当弗莱彻有意激化他时，一份恨意悄然燃起，恨意不断积累，转而爆发成反抗，最后一场表演他漂亮的绝地反击。

安德鲁的执念，撕开了天才辉煌背后，不为人知的血泪煎熬、弗莱彻对爵士乐有着极致的追求，正如同某些极端分子对宗教信仰狂热的崇拜一般····不成功，便成仁。

他掌握着学生音乐生涯关键的一环，学生们在这条路上只能是顺者昌，逆者亡。

变态的教学方法，残酷的竞争手段，只为寻找最适合自己的千里马，这条路上，他与安德鲁注定要孤独地踽踽而行，高手总是不胜寒。

安德鲁与弗莱彻为自己的梦想所失去的所放弃的一切，是对是错，因人而异，但片中的血与泪绝不是夸张，皆是事实。

影片打破以爵士为主题的优雅享乐气氛，呈现出摇滚的疯狂与和爵士的散漫不断冲击着理智的边缘，将故事中巨大的精神压力不停汇集，碾压，但总在即将喷涌而出的时刻戛然而止。

浑然一体的.爵士打击乐气质，是对影片苦闷氛围的最好纾解。

用复古昏黄的室内灯光，营造幽暗，昏闭的窒息氛围，就如弗莱彻老师压抑残酷的教学方式。

淡金色的色彩趋向巧妙地规避金属乐器的冷光在色调上对人情绪的引导，从视觉上使观者避免了励志类电影的热血，充满了悲情色彩。

爆裂鼓手观后感《爆裂鼓手》观后感《爆裂鼓手》是一部由达米恩·查泽雷执导，迈尔斯·特勒等主演的电影，该电影讲述了安德鲁·尼曼一心想要成为一名优秀的鼓手，为此不断努力，在不断挑战自己的过程中，在音乐和人生的边缘徘徊。

电影通过一个年轻人的成长故事，表达了“坚持”和“执着”在成功的过程中的重要性。

传说中的“完美”，虽然我们偶尔能看到，但却不能常见。

以重金属爵士曲风著称的电影《爆裂鼓手》剖析了这个话题。

这部电影将观众带入了一个充满音乐的世界，似乎只有通过音乐才能沟通。

影片随着角色的成长而不断升华和深刻。

令人印象深刻的场景和音乐形成了一种独特的韵律感和节奏感，这些元素激发了观众的情感共鸣，准确的描绘出了角色内心深处的纷扰和挣扎，这也使得电影更加让人引起共鸣。

电影的导演使用了很多独特的拍摄手法，使得电影节奏紧凑、节奏感强烈，随着Drummer的鼓声，不断跳跃，喘息声时而轻柔细腻，时而充满力量。

通过电影画面，我们可以清晰地看到安德鲁在不断地练习和挑战，不断让自己变得更强大，如果没有这样的不断努力和坚持，他不会成为一个更好的鼓手。

在整个故事里，安德鲁是最为突出的人物。

他充满了对鼓的热情和执著，但是这种执著的代价是巨大的。

他付出了大量的时间和精力，加班加点练习鼓，但也因此失去了理智和平衡，甚至忽视了生活中的重要事情。

这也表明了坚持和执着的代价是不可避免的，为了成就伟大，需要付出巨大的努力和代价。

电影中音乐是影片的灵魂，音乐是人们情感表达的一种方式。

音乐死后，我们便失去了一种表达情感的方式。

Drummer 从来没有爱过音乐。

他只是追求音乐，希望成为一个听众爱听的鼓手。

因此，他的音乐是脆弱的，孤独的和无声息的。

在这种环境下，音乐的进化顺势而而止，甚至骤退。

故事最后，我想说的是，也许音乐并不一定是完美的，它只是一种表达情感的媒介，它需要用真诚的心态去去表达。

而这正是影片所强调的，即在追求完美的同时，要注重真实和真诚，不断挑战自我。

《爆裂鼓手》观后感电影《爆裂鼓手》是一部由达米安·查泽雷执导的美国剧情片，于2014年上映。

该片讲述了一个关于音乐、激情和追求的故事。

影片以其独特的视角和精彩的表演，让观众深陷其中，引发了我对于音乐、艺术和人生的深思。

首先，我要赞扬电影中的演员们的出色表演。

迈尔斯·特勒是一位出色的鼓手，他将自己完全投入到角色中，每一次击鼓都充满了狂热和激情。

他的表演令人难以置信，他的每一个动作都充满了力量和张力。

与之相对的是J·K·西蒙斯饰演的音乐教师弗莱彻，他的表演更加精湛。

他将弗莱彻塑造成了一个极端严厉的人物，但同时也展现了他对音乐的热爱和追求完美的渴望。

两位演员的精湛表演使得整个电影更加生动和真实。

影片中的音乐也是其亮点之一。

音乐作为一种艺术形式，能够直接触动人的内心，传递情感和思想。

《爆裂鼓手》中的音乐是激情四溢的，每一次鼓点都仿佛在触动着观众的灵魂。

音乐不仅是剧情发展的推动力，更是表达人物内心情感的媒介。

电影中的音乐将观众带入了一个充满力量和激情的世界，让人不禁为之动容。

除了音乐，影片还通过弗莱彻和特勒之间的关系，探讨了追求和热爱的主题。

弗莱彻是一个极端严厉的音乐教师，他对音乐的追求几乎到了病态的程度。

他相信只有通过极端的手段才能达到卓越，他对特勒的指导几乎是一种折磨。

然而，特勒却是一个充满激情和执着的鼓手，他愿意付出一切来追求自己的音乐梦想。

特勒在弗莱彻的指导下经历了无数的挫折和痛苦，但他从未放弃。

这种对音乐的追求和热爱让我深受启发，也让我思考自己对于追求和热爱的态度。

电影中的剧情紧凑而引人入胜，每一个场景都充满了张力。

导演达米安·查泽雷通过运用快速剪辑和紧凑的镜头语言，将观众带入了一个充满节奏感的世界。

影片中的每一次鼓点都仿佛在触动着观众的心弦，让人无法抗拒。

这种紧凑的剧情结构使得整个电影充满了张力和动感，让观众无法从中抽身。

总的来说，电影《爆裂鼓手》是一部令人难以忘怀的作品。

《爆裂鼓手》观后感《爆裂鼓手》是由达米安·查泰尔执导的一部犯罪惊悚片。

影片讲述了一个年轻的鼓手在音乐学院中遭受严酷训练并逐渐迷失自我的故事。

我观看后深受触动，以下是我的观后感。

在这部电影中，导演通过鼓手安德鲁的成长历程展现了一个人追求卓越的内心斗争。

安德鲁是一个天才的鼓手，他对音乐有着独特的理解和热情。

然而，他所处的音乐学院充满了竞争和残酷。

老师弗莱彻以其刻薄的言辞和严厉的训练方法而著名，他对学生的要求非常苛刻，不仅追求完美，还追求极致。

本片通过一系列震撼人心的饶舌鼓战场，生动而真实地展现了主人公的成长过程。

在这些场景中，我们能够感受到安德鲁内心深处对音乐的热爱和渴望，在他痛苦的练习中，我们看到了他的坚持和无畏的精神。

在电影的高潮部分，他终于能够击败自己的老师，完成了一曲完美的鼓击。

除了鼓战场，影片中的各个镜头都充满了紧张和压抑。

摄影师运用各种镜头语言，让观众能够感受到角色内心的挣扎和压力。

尤其是在安德鲁和弗莱彻之间的对峙场景中，导演运用快速切换的镜头和紧张的音乐，让观众能够真切地感受到两人之间的紧张关系。

影片的音乐设计也非常出色。

音乐既是影片的主题，也是一个重要的表现形式。

音乐在影片中的运用非常巧妙，无论是古典音乐还是爵士乐，都能够与故事情节相衬托。

特别是在高潮之时，音乐创造出一种强烈的氛围，使整个影片达到了巅峰。

影片最打动我的是它对人性的深入剖析。

故事中的安德鲁一直在追求完美，但他在追求的过程中逐渐失去了自我。

他变得冷酷、自私，并开始怀疑自己到底追求的是什么。

这种对人性的探索让我对自我价值和选择机会有了更加深刻的思考。

《爆裂鼓手》是一部非常棒的电影，它通过一个鼓手的故事，告诉我们追求梦想的艰辛与困惑。

导演通过紧张刺激的剧情和出色的表演，让观众身临其境地感受到了角色的成长历程。

与此同时，影片也向我们展示了一个充满勇气和决心的追求者的形象，让我对自己的人生和梦想有了更加深刻的思考。

安德鲁是一个非常真实和有血有肉的角色，他的成长过程令人动容。

爆裂鼓手观后感最近看了一部名叫《爆裂鼓手》的电影，看完后心里那叫一个五味杂陈，感触颇多。

影片中的主人公安德鲁是一个怀揣着音乐梦想的小青年，他对打鼓的热爱简直可以用“痴迷”两个字来形容。

为了能在乐队中崭露头角，他付出了常人难以想象的努力。

记得有一个场景，安德鲁在自己的小房间里疯狂练习打鼓。

那房间不大，堆满了各种杂物，可在他眼里，只有那套鼓是最重要的。

他的汗水如雨般落下，湿透了他的衣衫，头发也湿漉漉地贴在额头上。

他的双手不停地挥舞着鼓槌，仿佛那鼓槌已经成为了他身体的一部分。

每一次敲击，都用尽了全身的力气，那坚定的眼神中透露出一种不达到目的誓不罢休的决心。

随着鼓声的响起，整个房间都被震动了。

他的节奏越来越快，快到让人眼花缭乱。

可他丝毫没有停下的意思，哪怕双手已经磨出了血泡，哪怕手臂酸痛得几乎抬不起来，他依然在坚持。

那种执着和疯狂，真的让我为之动容。

还有一次，安德鲁在学校的排练室里练习。

当时已经很晚了，整个学校都安静得吓人。

可他独自一人在那昏暗的灯光下，对着那套鼓拼命地敲打着。

周围的一切仿佛都不存在了，只有他和他的鼓。

他的眼神专注而又狂热，仿佛要把自己的灵魂都注入到那鼓声之中。

这时，学校的保安走了进来，大声呵斥他赶紧离开。

可安德鲁就像没听见一样，继续沉浸在自己的世界里。

保安无奈之下，只好强行拉他走。

安德鲁一边挣扎，一边还不忘紧紧握着手中的鼓槌，嘴里还念叨着：“再让我练一会儿，就一会儿！”那场面，既让人觉得好笑，又让人感到心疼。

电影中的导师弗莱彻，是个让人又爱又恨的角色。

他对安德鲁的严厉简直可以用“残酷”来形容。

他会在安德鲁犯错的时候破口大骂，甚至会扔东西砸他。

可就是这样的严厉，也激发了安德鲁内心深处的斗志。

安德鲁在这样的高压下，一次次地突破自己的极限。

他的生活完全被打鼓占据了，没有了社交，没有了娱乐，甚至没有了正常的休息时间。

他就像一台不知疲倦的机器，不停地运转着。

看着安德鲁这样拼命，我不禁问自己，如果是我，能做到这样吗？答案是否定的。

《爆裂鼓手》观后感《爆裂鼓手》观后感1这部电影的精彩之处在于架子鼓音乐的爆发力，对于教育，也是让人深思的`，如果靠打骂取得成功，结局就有可能暗含着悲剧，但电影中打骂也的确激发出了人的才能。

成功的经历很重要，难道温柔真的不能让人成功？没有柔情只有爆发力的作品是否能流传久远？电影是一个励志的故事，有一个成功的结局，但电影中也揭露了暴力教育的一个悲惨事件。

一个著名音乐学院的老师是出了名的魔鬼老师，一个考入这所学院的勤奋学生被这个老师的乐队选中当鼓手。

在训练过程中，老师处处打压学生，扔椅子扇耳光，这个学生在竞争中获得了首席鼓手，但他在比赛时，却迟到了。

学生因急于赶到台上，出了车祸，但还可以跑到台上敲起了鼓，因老师的责备，他对老师大打出手，被音乐学院开除。

而却有调查人员来找这个学生，让他把老师上课时的暴力状态讲出来，这个老师也离开了音乐学院。

这之前有一个学生，在这个魔鬼老师的指导下成功了，但后来却因为抑郁症而自杀。

老师在上课时得到这个噩耗，伤心的哭了起来，他心爱的学生呀。

之后老师与学生在一个音乐节上遇到，老师邀请学生去参加他带的乐队，学生去了，却在台上遭到了羞辱，这个魔鬼老师还是继续在打压学生，学生也一怒而即兴创作出来一首非常成功的爆裂音乐。

电影的故事不算复杂，最精彩之处在于，老师与学生的演技，及最后那段爆发力超强的音乐，给观众留下了深刻的印象。

在影片当中，观众可以欣赏到爵士音乐，优美而有力量，滋滋的音调似想象中鹰翅划过长空会发出那样的声音一样，让人们的想象力无边无际。

最让我感到观赏价值的是老师与学生的扮演者，都是演技高超的人，老师的指挥动作是那么有力量，仿佛音乐世界在他的指挥下突然停止，忽又开始鲜活。

结尾也是很好的，在学生激情演奏过已有曲目之后，又即兴创作了一首架子鼓曲，师生四目相对露出笑脸，之后，在两声镗镗声中结束。

我从一个音乐外行的角度仔细听了那首架子鼓曲，感觉学生是模仿了生活中的雨声，击打出激烈而优美的音乐。

爆裂鼓手观后感《爆裂鼓手》观后感前几天看了一部叫《爆裂鼓手》的电影，看完之后心里那叫一个五味杂陈，感触颇多。

影片里那个叫安德鲁的小年轻，一门心思地扑在打鼓上，那股子拼命三郎的劲儿真是让我佩服得五体投地。

他就像一只不知疲倦的小野兽，在鼓架前疯狂地挥洒着自己的汗水和热情。

电影里有个场景让我印象特别深刻。

那是安德鲁在学校的排练室里，周围的一切都仿佛不存在了，只有他和那一套鼓。

灯光从头顶洒下来，照亮了他涨红的脸和飞舞的鼓槌。

他的眼神里透着一种坚定，一种不顾一切的决心。

每一次击鼓，都像是在向世界宣战，每一个节奏，都是他内心深处的呐喊。

汗水湿透了他的额头，顺着脸颊不停地往下淌，他的头发也因为汗水变得湿漉漉的，贴在头皮上。

可他根本不在乎，双手不停地舞动，鼓槌在他手中仿佛有了生命，疯狂地敲打着鼓面，发出震耳欲聋的声音。

他的身体随着节奏不停地晃动，脚下的踏板被他踩得快要冒烟儿了。

周围的同学都惊呆了，看着他就像看着一个疯子。

但安德鲁完全沉浸在自己的世界里，他的世界里只有鼓，只有那一个个跳跃的音符。

他的手臂因为长时间的高强度击打开始酸痛，肌肉颤抖着，但他咬着牙，不肯停下。

那种执着，那种对梦想的疯狂追求，让我这个旁观者都忍不住为他捏了一把汗。

我就在想啊，我自己曾经也有过那么一股劲儿，为了一件事儿不顾一切的时候。

虽然不是打鼓这么酷的事儿，但那种全身心投入的感觉，我懂。

记得小时候，我特别喜欢画画。

那时候家里条件不好，没有专门的画纸和画笔。

我就拿着铅笔在旧报纸上画，在课本的空白处画，甚至在墙上画。

有一次，为了参加学校的绘画比赛，我连续好几天都熬夜画画。

每天放学回家，做完作业就开始画，一直画到深夜。

我妈叫我好几次去睡觉，我都不听，就想着一定要把这幅画画好。

那几天，我整个人都魔怔了似的，脑子里全是线条和色彩。

最后比赛拿了奖，我高兴得一蹦三尺高。

现在想想，那时候的我和电影里的安德鲁还真有点像，为了自己喜欢的事儿，啥都不顾了。

再看安德鲁，他在追求梦想的道路上可没少吃苦。

爆裂鼓手观后感《爆裂鼓手》这部电影，就像一记重锤，狠狠砸在了我的心上，让我久久不能平静。

影片的主角安德鲁，是一个怀揣着音乐梦想的年轻人。

他对打鼓的热爱近乎痴迷，那种执着和热情，仿佛能从屏幕中溢出来，感染着每一个观众。

影片中，安德鲁为了成为顶级鼓手，付出了常人难以想象的努力。

他没日没夜地练习，双手磨破流血，缠着绷带继续敲打着鼓面。

这种为了梦想不顾一切的冲劲，让我既敬佩又心疼。

在现实生活中，我们又有多少人能有这样的勇气和毅力，去追求自己真正热爱的东西呢？同时，影片中的魔鬼导师弗莱彻也给我留下了深刻的印象。

他的严厉、苛刻甚至是残酷，让人不寒而栗。

他会毫不留情地辱骂学生，将他们的自尊心击得粉碎。

然而，仔细想想，他的这种极端方式，不也正是对卓越的一种极致追求吗？他坚信“没有痛苦，就没有收获”，虽然这种教育方法备受争议，但不可否认的是，他确实逼出了学生们的潜能。

在观看的过程中，我一直在思考，成功到底需要什么？是天赋？是努力？还是机遇？安德鲁无疑是有天赋的，但如果没有他夜以继日的练习，天赋也不过是空中楼阁。

而遇到弗莱彻这样的导师，对他来说是机遇还是灾难？或许两者皆有。

弗莱彻的鞭策让安德鲁不断突破自己的极限，但也让他陷入了极度的痛苦和自我怀疑之中。

电影中的音乐场面，堪称精彩绝伦。

每一次鼓点的响起，都仿佛能穿透灵魂，让观众的心随着节奏一起跳动。

那种紧张、激烈的氛围，让人仿佛置身于舞台之上，与安德鲁一同经历着每一个关键的时刻。

这部电影让我看到了梦想的力量，也让我看到了追求梦想道路上的艰辛与坎坷。

它不是一部简单的励志片，它没有给我们描绘一个一帆风顺、只要努力就能成功的美好童话。

相反，它展现了现实的残酷和无奈，让我们明白，成功的背后往往是无尽的汗水和泪水。

同时，它也让我反思了教育的方式。

弗莱彻式的教育虽然能激发潜能，但却可能给学生带来巨大的心理创伤。

那么，如何在严格要求和关爱鼓励之间找到平衡，是每一个教育者都应该思考的问题。

电影名：《爆裂鼓手》观后感《爆裂鼓手》啊，看完感觉整个人都被掏空了，像跑完一场马拉松，又像经历了一场精神洗礼。

这电影劲儿太大了，鼓点密集得让人喘不过气，看完心脏还在砰砰跳。

说起来，这部电影讲的是一个热爱爵士鼓的年轻人安德鲁，为了追求极致的演奏技巧，在一个变态老师弗莱彻的魔鬼训练下不断突破自我，最终走向“成功”的故事。

导演达米恩·查泽雷，主演嘛，迈尔斯·特勒和J·K·西蒙斯，类型是音乐剧情片。

剧情我就不细说了，怕剧透了影响大家的观影体验。

就是一场关于梦想、执着、甚至有点疯狂的追逐。

安德鲁这小子，一开始挺普通的，有点音乐天赋，但也有点自负。

在弗莱彻的“调教”下，他逐渐变得偏执，甚至有点走火入魔。

练鼓练到手出血，跟女朋友分手，就为了能达到弗莱彻的要求。

怎么说呢，感觉他有点像被弗莱彻PUA了。

弗莱彻这人就更不用说了，一个控制欲极强、手段极其残酷的老师，用尽各种方法折磨学生，美其名曰“为了激发他们的潜能”。

他就像一个雕刻家，用最锋利的刻刀，雕琢着学生，也摧毁着学生。

这电影的主题，我觉得是关于梦想与代价的探讨。

为了梦想，你愿意付出多少？安德鲁的例子有点极端，但现实生活中，我们也常常面临这样的选择。

为了工作，牺牲生活；为了成功，放弃爱好。

究竟值不值得，恐怕每个人都有自己的答案。

不得不提的是，这电影的画面、音效、剪辑都太绝了！尤其是鼓声，简直震得人头皮发麻，配合紧张的剧情，让人身临其境地感受到了安德鲁的压力和爆发力。

也有人觉得电影节奏太快，有点让人喘不过气。

这就像吃辣椒，有人觉得爽，有人觉得辣。

我个人觉得，这部电影很值得一看。

它不仅仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于人性的电影。

它让我们思考，梦想的意义是什么？成功的代价是什么？我们应该如何平衡梦想与现实？用一句俏皮话来总结一下：如果你想感受一下什么叫“痛并快乐着”，那就去看《爆裂鼓手》吧！保证让你看完热血沸腾，又有点后怕，就像被弗莱彻抽了一鞭子，又给了一颗糖。