外拍中适当运用前景

人像摄影的取景技巧_单反人像摄影技巧取景之俯拍摄影的魅力一、俯拍(一)俯拍的作用俯拍时，照相机的位置高于被摄体。

在这个高度，被摄体处于相机的下方，画面的透视变化很大，俯拍有利于表现地面景物的层次，数量，地理位置及宏大场面，给人以深远、辽阔的感受。

1、记录宽广的场面俯拍视野辽阔，能见的场面大、景物全，有助于强调被拍对象众多的数量，可以表现宽广的窨，纵对岸宏在的场面，甚至全景全貌，都被纳入视野之中。

这种方法，多用于拍在场面风光风景，比如山川，河流以及大面积农田，水面、交通枢纽、摹及成群的牲畜等，想扩大景物范围，啬镜头涵盖力时，这种情况下可以用全景相机、宽幅相机或接片的方法拍摄、制作2、表现宏伟气势俯拍有利于宏观气势的表现，俯拍时相机的位置越高，被摄体在画面上就越显得小;画面中被摄体的数量越多，拍摄范围就越广，拍摄的照片就越有气势，这样使画面有明显的纵深效果和丰富的景物层次。

3、增强被拍主体的立体感俯拍是从补摄主体的上部向下拍，能反映出被拍主体的顶部结构，适于表现结构和体积，增强被拍体的立体效果。

4、画面构图饱满用俯向角度拍摄，能如实交待地理位置、物体数量和远近距离，画面常常显得构图饱满、严谨实在。

能使一一范围内的点、线、面的关系在画面上得以完整展现，从而构成整体的画面效果，却没有喘不过气的空间臃塞感。

5、避让舍弃前后景俯拍可以会使水平线在画面上升，甚至可以将其处理于画面之外，从而能有效地避让近处前景和远处背景障碍物干扰。

而且，随着相机位置的不断升高，近处和远方的景物的范围会逐渐减少，这样主体便更加突出。

(二)俯拍的技巧1、占据制高点正所谓;站得高看得远。

拍摄城市风光，应主动寻找高楼大厦，站在楼顶向下俯向拍摄;拍摄农村山乡风光，应爬到山坡高处，向下拍摄。

拍摄江河湖泊，若水岸临靠山岳则十分有利于俯拍。

在登山的过程中应多加留意，因为随着高度的变化、道路方向的改变，有时会偶现一处理想的俯拍场景。

2、依靠脚架顶举俯拍在平阔的场地，没有一处制高点;或虽有制高点，现实情况又不允许让你得到利用。

常用摄影手法1. 前景引导前景引导是一种通过摆放物体来吸引观众眼球的摄影手法。

在构图时，将物体放置在镜头前方，用以引导观众的视线进入画面，并增加层次感和深度。

对于风景摄影，可以使用树木、建筑物或其他元素作为前景，使画面更具吸引力和动态感。

2. 虚化背景虚化背景是一种突出主题的摄影技巧。

通过调节光圈和焦距，将主要焦点集中在物体上，使背景模糊化，以突出主题的清晰度和立体感。

这种手法常用于人物摄影、商品摄影以及室内外景摄影中，能够使主题更加突出和引人注目。

3. 高角度和低角度拍摄高角度和低角度拍摄是通过改变摄影角度来表达不同的观点和情感。

高角度拍摄视角较高，可以突出被摄主体的小样和脆弱感，适合拍摄儿童、小动物等。

低角度拍摄则将视角放低，能够突出主体的威严和力量感，适合拍摄建筑物、风景和人物等。

4. 运动拍摄运动拍摄是一种通过捕捉运动瞬间来表达活力和动感的摄影手法。

在拍摄运动时，可以使用快门速度较快的拍摄速度，以冻结运动瞬间，使图片更加生动和震撼。

运动拍摄常见于体育摄影、舞蹈摄影以及自然界的动物行为摄影中。

5. 利用对比利用对比是一种通过对比来突出主题的摄影技巧。

可以利用明暗对比、颜色对比、大小对比等来创建强烈的视觉效果和冲击力，吸引观众的注意力。

这种手法常用于黑白摄影、人物摄影以及抽象摄影中，能够创造出令人难忘的视觉效果。

总结：常用摄影手法包括前景引导、虚化背景、高角度和低角度拍摄、运动拍摄以及利用对比。

通过灵活运用这些手法，可以创造出丰富多样的画面效果，并使照片更加吸引人、生动和有趣。

摄影中的艺术表现技巧大全摄影是艺术的一种形式，通过镜头传达出摄影师的感受与视觉表达。

如何将主题呈现得更加艺术化，引发观者共鸣，是每个摄影师都追寻的目标。

本文将介绍一些摄影中常用的艺术表现技巧，帮助摄影师在创作中更好地展现自己的视觉语言。

一、前景构图技巧前景构图技巧是摄影中常用的一种手法，通过在画面前方加入有趣的元素来丰富画面层次感和立体感。

例如，在风景摄影中，可以在前景放置一些树木、石头或是其他有趣的物体，通过对焦前景并使其稍微模糊，来突出主题的同时增加画面的深度感。

二、光影运用技巧光影是摄影中非常重要的元素，它能够营造出不同的氛围和情感。

在拍摄过程中，合理地利用光线的角度和亮度可以给照片带来极大的变化。

例如，使用逆光拍摄可以突出被拍摄对象的轮廓，创造出神秘的效果；而利用侧光可以突出纹理和细节，增加画面的质感。

三、运用色彩表达情感色彩是摄影中的另一个重要要素，它能够直接影响观者的情感。

不同的色彩具有不同的象征意义和情感表达。

例如，暖色调可以传递出温暖和安宁的感觉，而冷色调则给人一种冷静和神秘的感受。

运用恰到好处的色彩可以让照片更加生动有趣，引人入胜。

四、运用线条构图线条是摄影中常用的构图元素之一，它可以引导观者的目光，突出主题。

通过运用不同形状和方向的线条，可以创造出不同的画面效果。

例如，垂直线条可以传达出稳定和力量的感觉，而对角线线条则可以带来动感和紧张感。

合理运用线条构图技巧可以增加画面的平衡和动态感。

五、运用视角突出主题视角选择是影响图像表现力的重要因素。

通过改变拍摄视角，可以改变观察者和被观察对象之间的关系，达到突出主题的目的。

例如，低角度拍摄可以使被摄物体看起来更为庄重和威严，高角度拍摄可以使其看起来更加渺小和无助。

合理运用视角可以带来更加生动和富有创意的照片。

六、运用对比表达情感对比是摄影中一种常用的艺术手法，通过将不同事物或元素放置在一起，可以产生强烈的对比效果。

例如，将明暗对比明显的物体或色彩对比鲜明的元素放在一起，可以引起观者的注意力，产生强烈的视觉冲击力。

影楼实用外景拍摄技法各焦段运用及利用分镜头制造视觉起伏外景拍摄是影楼里的必不可少的一项内容，外景的光线状况总是随着时间的变化而变化，再加上天气，环境等因素的影响，想要获得一组理想的外景作品取决于很多因素。

摄影师不仅需要灵活地掌控自然光与人工光源（反光板或闪光灯），为了在同一场景中尽可能呈现丰富的视觉起伏，更要注重镜头焦距及拍摄视角的组合。

这里我先用几张图片简单说明一下各个焦距段镜头的特性，然后再展开分析其组合运用的思路和经验。

外拍常用镜头焦段分析在外景拍摄中，我们常用的几款镜头包括：24-70mm变焦镜头，70-200mm 变焦镜头，35mm定焦镜头，50mm定焦镜头，85mm定焦镜头和16-35mm 变焦镜头。

1．24-70mm镜头这是外景拍摄必不可少的配置，因为它的焦距段涵盖了广角及中焦，使用起来机动性非常强，十分利于抓拍一些特定的画面。

虽然它是一款变焦镜头，但我个人更喜欢拿它当定焦镜头来用。

24-70mm 镜头具有F2.8的大光圈，虽然不及50mm和85mm定焦，但是就综合应用来说，这样的大光圈数值已经足够了。

在一些特定场景（例如建筑或风景）中，并不需要使用过大的光圈，否则丢失了必要的清晰度，失去了景物的层次感及空间感，场景的表现力度也要大打折扣。

我个人非常喜欢24-70mm镜头，用得比较多的是24mm、35mm及50mm 这几个焦距段。

前面已经提到，即便这是一款变焦镜头，我还是建议大家完全可以把它当做定焦镜头来用，比如拍摄前预设好所需要的焦距段。

△使用24-70mm镜头拍摄，所用焦距段分别为24mm、35mm、50mm2．50mm&85mm镜头以个人经验来说，我在使用变焦镜头时也会先预设好想要使用的焦距段，然后才开始拍摄。

这样做的好处在于：确定基本焦段，在头脑里形成对画面的大致判断，对取景及构图做到心中有数。

而不要把镜头拧来拧去，盲目追着人跑，以至于顾此失彼。

对于50mm和85mm镜头来说，定焦镜头的优势自然不必赘述。

又到了摄影的黄金季节，近期各大厂商、各大摄影论坛都在积极组织各种外拍活动，如果你是一个参与活动的爱好者，想必摄友多模特少的局面也没少遇。

在这种情况下，往往会因为挤不进去拍不到模特，又或者挤进去后发现距离太近，往后一退，立即有热心的摄友为您补位……外拍时，摄友多模特少的局面不少见参加外拍时我们常常会遇到上述尴尬的局面，那么如何避开这些尴尬拍到满意的照片呢？下面分享一下经常参加外拍的我的一些经验，希望能帮到大家。

技巧一：带上长焦变焦镜头“挤不进去，那我就离远点。

”这个方法的前提是带上一个长焦变焦镜头，可以远远的拍模特。

这张照片是采用70-300镜头拍摄，当时我离模特MM非常远这张同样是远距离抓拍的模特MM的特写，很轻松的避开了当时围在她身边的摄友我们大可站好位置，设置好参数，调整好构图，然后大叫一声：“模特MM看下这边。

”这就OK。

即使突然有人挡住，我们也可以很方便的换位置，而且如果挡得不多的话，还能立即变焦换成拍人像特写，不再惧怕人多手杂。

技巧二：巧妙虚化前景如果你并没有带长焦变焦头，又很不幸摄友多模特少，即便这样，一颗普通的标准变焦头也能通过一些方法拍到不错的照片。

方法其实很简单，镜头尽量靠近挡在前面的人，利用长焦端将前面的人挡住部分虚化下去，这样就形成前景与背景虚化的效果，反而可以令照片更有空间感，比如下面的照片：这张照片虚化的前景部分其实是挡在我前面的摄友的胳膊和衣服这张照片虚化的前景部分同样是挡在我前面的摄友的衣服技巧三：拍模特不是唯一说了这么多，都是在拍模特，其实外拍虽然模特是主角，但绝不是唯一。

很多时候，周边环境也是很好的拍摄素材，我们大可不必为了一棵树而放弃整片森林。

要善于发现身边的美，如此你才能拍到与众不同的美景。

虫子可以是拍摄题材，显然，拍虫的人也是很好的拍摄题材外拍时遇到这样的光影与景致一定不要错过薰衣草，我最爱的花之一拍花时，还可以利用焦外效果营造朦胧的感觉对于经常拍模特的狼友，哦，是摄友们来说，这些小技巧估计都经常用，这里系统的整理了一下，主要是希望能帮助到那些新手。

新闻摄影中的视觉表现力方法分析新闻摄影作为新闻传播中重要的一环，其视觉表现力对于传达信息和情感具有重要作用。

在新闻摄影中，如何运用各种视觉表现力方法来营造震撼、感人、具有影响力的图片，成为摄影师们重要的课题。

本文将分析新闻摄影中的视觉表现力方法，以期为摄影人提供一些实用的指导和启发。

一、前景、中景和后景的合理搭配在新闻摄影中，合理搭配前景、中景和后景是实现视觉表现力的关键之一。

在构图时，通过前景、中景和后景的合理设置，可以使画面更具层次感和深度感，增强画面的视觉冲击力和表现力。

在处理新闻摄影中的事件场景时，通过合理搭配前景、中景和后景，可以更好地展现事件的规模和情感，具有更强的叙事性和表现力。

二、光影的运用光影是摄影中重要的视觉要素，是实现视觉表现力的重要手段之一。

在新闻摄影中，通过运用光影的对比和变化，可以营造出戏剧性的效果，增强画面的视觉张力和冲击力，提升图片的表现力和感染力。

在新闻摄影中，合理利用光影的对比和变化，可以更好地突出事件的主题和情感，使图片更具有感染力和影响力。

三、构图的多样性构图是新闻摄影中实现视觉表现力的重要手段之一。

在面对不同的事件场景时，摄影师可以通过多样的构图手法，使图片更具有表现力和感染力。

通过对角构图可以使画面更富有动感和冲击力；通过对称构图可以使画面更具有稳定感和秩序感；通过透视构图可以表现出场景的深度和立体感。

通过灵活运用多样的构图手法，可以使新闻摄影更具有视觉表现力和叙事力。

五、瞬间抓拍在新闻摄影中，瞬间抓拍是实现视觉表现力的重要手段之一。

通过捕捉事件中的精彩瞬间，可以使图片更具有真实感和感染力。

瞬间抓拍可以使图片更具有生命力和表现力，更好地表达事件的瞬间和情感。

通过捕捉事件瞬间的精彩瞬间，可以使新闻摄影更具有视觉表现力和叙事力。

新闻摄影中的视觉表现力方法是多种多样的，摄影师们可以通过合理运用前景、中景和后景的搭配、光影的运用、构图的多样性、色彩的运用和瞬间抓拍等手段，来实现图片的视觉表现力和感染力。

拍摄景别6大技巧教学
1.选择适宜的光线：在拍摄景别时，光线的选择是至关重要的。

要尽量避免直射的阳光，因为这会让照片显得太过明亮或过曝。

相反，选择早晨或傍晚时分的柔和光线是最好的。

2.角度与构图：选择一个合适的角度和构图可以让照片更加生动有趣。

尝试不同的角度，比如从低处拍摄或是从上方俯视，同时也可以使用对称或是三分法等构图技巧来营造出更好的拍摄效果。

3.利用前景：在拍摄风景时，利用前景可以增强照片的层次感。

可以选用一些有趣的元素作为前景，比如树木、花朵或是建筑物等。

4.掌握快门速度：快门速度是控制照片清晰度的关键。

拍摄景别时，要注意保持相机稳定，同时选择合适的快门速度来避免晃动或模糊的情况。

5.调整曝光：在拍摄景别时，要根据光线条件来适当调整曝光。

如果是明亮的天气，可以选择较低的曝光值来避免过曝的情况；如果是阴天或夜晚则需要增加曝光值来保证画面明亮度。

6.拍摄RAW格式：拍摄景别时，使用RAW格式可以更好地保留照片的细节和色彩。

RAW格式的照片可以在后期处理中进行更加细致的调整，使照片更加出色。

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摄影中的角度选择指南如何选择合适的拍摄角度在摄影中，角度选择是至关重要的。

一个合适的拍摄角度不仅可以赋予照片更好的视觉效果，还能够传达摄影师的意图和主题。

本文将为您分享一些关于如何选择合适的拍摄角度的指南。

一、前景与背景选择合适的拍摄角度时，要注意前景与背景的搭配。

前景指的是距离摄影主体最近的物体或景物，而背景则相对较远。

通过选择不同的拍摄角度，摄影师可以决定是否突显前景或背景，并通过前景与背景的对比来增加照片的层次感。

例如，当主体在前景处时，可以选择较低的拍摄角度，让主体更加突出，同时背景也会显得较远，营造出一种开阔感。

而当主体在背景处时，可以选择较高的拍摄角度，将主体与背景相对平行，使照片呈现出一种平衡感。

二、视角的高低视角的高低会直接影响照片所传达的信息和观感效果。

选择不同的拍摄角度，能够改变人们对主体的看法和感受。

低角度拍摄可以塑造主体的力量感和威严感。

例如，拍摄高建筑物时，选择一个较低的角度会让建筑物显得更加庄重和高大。

此外，低角度拍摄还可以突出主体的纹理和细节，使照片更加生动。

相反，高角度拍摄则能够表现出主题的轻盈和柔和感。

例如，拍摄花朵时，选择高角度可以呈现出花朵的柔美和细腻。

高角度还可以用于拍摄人群或城市街景等，可以更好地展示出整体的布局和氛围。

三、拍摄距离与焦距拍摄距离和焦距也是选择拍摄角度时需要考虑的因素。

不同的拍摄距离和焦距会改变主体与背景的比例和关系，影响照片的整体效果。

近距离拍摄可以让主体更加突出，并突出细节。

例如，拍摄食物或小型物品时，选择近距离可以凸显食物的质感或物品的细节，使照片更加生动。

相反，远距离拍摄可以呈现出主体的环境和背景。

例如，拍摄风景时，选择较远的距离可以展示整个景区的壮丽和广阔。

此外，远距离拍摄还可以用于拍摄人物，呈现出其与周围环境的关系和互动。

焦距的选择也会影响照片的效果。

广角镜头适合拍摄大场景和广阔的景物，能够展示出景物的空间感和广袤感。

长焦镜头适合拍摄远距离的主体，可以突出主体并模糊背景，使照片更加聚焦。

摄影外拍注意事项墨本视觉专业摄影团队提醒外拍需要注意的事项：1 、检查设备与相机，查看电量和相机设置情况，拍摄不同的主题，个人风格设置需调整，对焦点尽量采用专业点对焦，测光也采用点测光，很多人把对焦点和测光点混为一谈，注意他们是两个概念。

2 注意白平衡的设置，根据现场光线和个人喜好去调节白平衡，还原现场色温一般设置在4500—5500之间。

3 如果想把照片的价值与欣赏合二为一，时间是非常重要的，因为它决定着光线，清晨和黄昏是个不错的选择，这时候光线有一定的角度，拍出来的主题相对有层次，风光和建筑可以选择15°—30°之间的光线是最好不过的。

4 拍摄人像时注意Model的站位和脸部光线，如果采用强逆光拍摄，建议进行一定的补光。

5 注意与Model的沟通和交流，这是人像的制胜关键，尽可能的使其放松，如果采用美姿摆放，注意Model与周围事物的联系关系，透过同视角，可以呈现不同观点。

6 如果使用大光圈，注意对焦点的位置，一般拍摄Model正面，对焦点对在人物眼睛位置。

如果背景有细节和观赏性可以使用小光圈拍摄，注意并不是大光圈人像才是最美的。

7 快门的使用也是画龙点睛的，高速凝固瞬间，低速表现动感，最好的当然是动静结合了。

当然要注意我们的安全快门（墨本视觉专业提醒：手持拍摄下，当焦距≤50mm时，快门速度最少在五十分之一秒以上。

当焦距＞50mm时，快门速度必须高于当时焦距的倒数。

）8 尽可能的抓拍可以使Model和环境的关系更贴近、更自然。

巧妙的“设置陷阱”让Model进入完美的场景和表情神态。

（墨本视觉专业提醒：让Model走在前面不时转身回头，从活动中捕捉自然的表情。

）9 注意背景和前景，不要为了搭前景而搭前景，尽量表达自然，摄影也是一名减法，尽量做到简约而不简单，注意背景，不要有斜线或者直线条穿过身体，构图不要从Model关节处剪切。

10 注意镜头的吃光和环境杂光的影响。

此外，墨本视觉的老师建议各位外拍人员还需要根据自己身体情况备好常用药物；在多雨潮湿的地方进行拍摄要做好防潮防雨工作，并随时关注天气情况。