下载文档原格式
西方文论名词解释1.莱辛的诗画界限论莱辛认为，造形艺术和诗歌，它们有异中之同，即都要模仿自然;也有同中之异，主要表现在四方面:1.就存在形式说，诗是一种时间艺术，画是一种空间艺术，诗的表现范围要比画广，画适宜于表现美，诗就模仿的媒介说，诗用人为的符号，即时间中动作发则除了美其他丑、怪、悲、喜、滑稽等均能表现。
2.出的声音;画用自然的符号，即空间中物体的形状和色彩。
3.就模仿的对象说，诗描绘时间中先后持续的事物即动作;画描绘空间中并列的事物即物体。
4.就追求的效果说，诗求其真，再现人的动作的复杂冲突;画求其美，即姿态和表情上的静穆或静穆的伟大。
上述诗画各自的特殊规律是相互不能超越的，否则就会招致失败，但这些规律也不是绝对的。
2.三一律所谓“三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。
卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。
三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。
3.鲍姆加登的“理性类比”概念“理性类比”是“美学之父” 鲍姆加登于1739年在《形而上学》一书中提出的一个概念，他用“理肯定了感性的东西，其内容包括:感性洞察力，即洞察相同之点的能力;感性敏锐性，即洞察差别性类比”的能力;感性记忆;想像力;感性判断;对类似情况的观察;特殊感觉力。
“理性类比”反映了鲍姆加登把纯粹认识论的美学转到艺术和艺术理论的美学。
4.黑格尔的情境?情节?情致为了实现艺术美的理想，黑格尔探讨了文艺创作的具体问题，如人物、环境、冲突等问题，并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念。
分别介绍情境、情节、情致。
5.尼采的日神、酒神论尼采认为悲剧是在日神和酒神这两种至深本质的二元冲突中产生的，日神和酒神是二元对立的两种冲动或精神。
日神代表着对生命个体的肯定，酒神代表着对生命本原的肯定;日神代表梦的形象世界，酒神代表醉的现实世界;体现日神精神的艺术是造型艺术和史诗，体现酒神精神的艺术是音乐和抒情诗。
名词解释:布拉格学派：(发起者、贡献最大者、内涵、理论主张、影响、评价)①理论渊源：1926年雅各布森与马捷齐乌斯共同创立布拉格语言学学会，到1935年更名捷克结构主义。
一方面肯定索绪尔的共时性语言学研究，一方面反对脱离历史发展过程单纯谈论共时性，以结构和功能为两个基本点构建了自己的理论体系。
文学作品不只是言语或文学性的东西，而是一种系列结构，一种与各种社会环境密切相关的系列结构。
②主要特征：⑴注重语言的功能研究。
文学语言的特点是最大限度的偏离日常生活实用语言的指称功能，而把表现功能放到首位。
⑵类比方法是布拉格学派的主要研究手段之一。
通过对音位类比的研究来区分词语和语法的意义，从而达到对语言体系结构乃至文学作品结构的把握。
⑶把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。
解释语言本质的最佳研究途径是对语言体系作共时性分析，但共时性分析不可能否认历史进程对语言体系的影响，要正确理解语言的结构和功能，就必须深入探讨历史的语言环境。
⑷读者阅读是作品审美价值实现的原因。
一部作品印刷成书只有潜在的审美价值，只有被读者阅读之后，其审美价值才能真正实现，且由于审美标准不同，审美价值是可变的不确定的。
这些观点预示着接受美学的基本观点。
③地位影响：布拉格学派存在时间较长且较活跃，是连接俄国形式主义与英美新批评、法国结构主义的桥梁，对现代西方文论的发展产生了很大影响。
它提出的语言的功能研究、类比方法的运用、共时性与历时性研究的结合以及在对读者的转向等方面取得了令人瞩目的成就。
但它过分夸大艺术形式的作用，用形式来规定文艺本质，把文学发展规律和形式发展规律等同起来。
虽然艺术形式有自身的发展规律，但从根本上来说，这一规律是由社会文化和艺术内容的发展所决定的，艺术形式无法自我规定。
且语言学方法只是一种研究文艺的手段，不能将之当成研究目的。
文学性：文学性是指文学之所以为文学的独特性质。
文学性就是文学的性质和文学的趣味，它存在于文学语言的联系和构造之中。
西方文论选读资料1.哲学角度划分西方文论的三个阶段：1)本体论。
A.柏拉图文艺模仿:“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式"是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”自然只是“理式”的“摹本”和“影子”.文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形"和“影像”，而不能表现事物的“本质”。
B.亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同,传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回答艺术如何模仿的问题,这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式"命题中.在他看来，艺术模仿自然,并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。
亚里士多德不仅认为艺术是创造性活动的产物,而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。
根据这一思想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。
2)认识论。
A.笛卡尔:“我思故我在”理性主义。
B.弗洛伊德“我感主体”非理性主义。
C.鲍姆加登创立了感觉学，即美学。
D.浪漫主义华兹华斯实现了诗歌表现中"强烈感情的自然流露”。
E.唯意志论是非理性的开端.叔本华、尼采（重估一切价值）。
尼采认为价值体系的根基正在分崩离析，因此提出“重估一切价值”。
首先是高呼“上帝已死",并且对道德谱系做出相应的研究,提出“超人理论”和“你要成为你自己”.3)语言论.“语言是认识的边界”“语言是存在的家园”“语言是被理解的存在”A.研究文学本质向研究文学作品转变。
B.研究文学作品向研究文学读者转变。
2。
柏拉图的理式论：这是在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴.理念,即真理。
柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念,文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。
美的理式是感性事物没的源泉。
3。
柏拉图的灵感说：灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉"、“迷狂”等。
西方文学理论绪论一、西方文论的范围和基本内容主要指发源于古希腊的、以欧洲为主的西方文学理论遗产。
二、西方文论发展的基本历史脉络1、古典时期：古希腊罗马文论文论的主流是模仿说:柏拉图、亚里士多德2、神学时期：中世纪文论“经为寓意”说和“诗为寓意”说：阿奎那、但丁3、复苏时期：文艺复兴文论为诗辩护、悲剧理论、小说理论、艺术真实和想象：薄伽丘、卡斯特尔维屈罗、塞万提斯、莎士比亚4、展开时期：17—18世纪文论新古典主义文论以古希腊罗马文艺为经典和范本，强调服从权威、规范与统一，据此为文艺制定法则。
“三一律”。
启蒙主义文论的代表人物伏尔泰提倡古典主义传统；卢梭认为科学与艺术毁坏德行，主张“回到自然”；狄德罗提出文学的逼真性原则，严肃喜剧取代古典主义喜剧；鲍姆嘉通强调诗的感性构思方式、修辞对诗意的作用；莱辛批评古典主义的“诗画同一”说和“单纯肃穆”的审美趣味，，把人的动作和行动提到首位，倡导市民戏剧；赫尔德提出用民间诗歌的再生来复兴诗歌，发扬民族文学传统；维柯注重原始人的诗性思维。
5、德国古典时期康德提出了艺术是自由的游戏、美的艺术是天才的艺术等观点；歌德认为艺术模仿自然又高于自然，首创“世界文学”的概念；席勒认为艺术起源于游戏，论述了素朴的诗和感伤的诗（对现实主义和浪漫主义的探讨）、首次提出悲剧冲突论；黑格尔提出艺术分为象征的、古典的、浪漫的三种类型也是三个历史阶段的艺术史观念，在悲剧冲突说的基础上提出了“两善两恶的冲突”的悲剧本质说。
6、浪漫主义和现实主义时期浪漫主义追求理想的表现，强调想象和情感的巨大作用，鼓吹天才和个性解放，追求心灵自由和精神创造，崇尚自然，宣扬“回到自然”。
现实主义文论方面，巴尔扎克主张文学应像镜子一样，照生活原样表现世界，提出现实主义典型理论；司汤达提出文学就是社会的表现和文学的真实是虚构的真实的现实主义创作原则；别林斯基提出文学的真实性、典型性、完整性三原则车尔尼雪夫斯基提出“美是生活”的观点；杜勃罗留波夫将现实主义文论发展为真实性、典型性、形象性三原则；托尔斯泰主张文学要忠实地按照实际生活原样再现生活，文学的典型化原则。
西方文论选读自考重点西方文论选读是一门重要的自考课程，涵盖了众多思想家和流派的理论观点。
以下将为您梳理这门课程的一些重点内容，帮助您更好地掌握相关知识。
一、古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方文论的源头。
柏拉图的“理念论”对后世影响深远。
他认为现实世界是对理念世界的模仿，艺术则是对现实世界的模仿，因此是“影子的影子”，与真理隔着三层。
但他也承认艺术能够激发人的情感。
亚里士多德则对柏拉图的观点进行了修正。
他强调艺术模仿的是“可能发生的事”，具有普遍性和必然性。
他的《诗学》是西方第一部系统的文艺理论著作，对悲剧进行了深入的探讨，提出了悲剧的“六要素”。
二、中世纪时期中世纪的文论受到基督教神学的影响。
圣奥古斯丁认为艺术应该为宗教服务，宣扬上帝的伟大。
托马斯·阿奎那则试图调和理性与信仰，认为艺术是上帝创造力的反映。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期强调人文主义精神，主张以人为中心，反对神学束缚。
薄伽丘的《十日谈》通过故事展现了人性的多样和自由。
锡德尼在《为诗辩护》中强调诗歌的教育和娱乐功能，认为诗歌能够给人带来愉悦和启示。
四、新古典主义时期新古典主义强调理性、秩序和规则。
布瓦洛的《诗的艺术》提出了“三一律”原则，即时间、地点、情节的一致性。
这一时期的文论注重对古代文学的模仿和借鉴，追求形式的完美和典雅。
五、浪漫主义时期浪漫主义强调情感、想象和个性。
华兹华斯在《抒情歌谣集·序言》中主张诗歌应该是强烈情感的自然流露。
拜伦、雪莱等诗人的作品充满了反抗精神和对自由的追求。
六、现实主义时期现实主义关注社会现实，强调真实地反映生活。
巴尔扎克主张文学要成为社会的“书记员”，通过作品展现社会的全貌。
福楼拜注重对细节的精确描写，追求艺术的客观真实性。
七、现代主义时期现代主义文学呈现出多元化和创新的特点。
象征主义强调用象征、隐喻等手法表达内心的感受和体验。
意识流文学则打破传统的叙事结构，深入挖掘人物的内心意识流动。
西方文论知识点总结一、西方文论的概念与起源1.1 西方文论概念西方文论（Western Literary Theory）是指西方文学研究的理论体系，其研究对象包括文学的产生、形式、内容、风格、流派、主题、意义等方面。
西方文论旨在通过对文学作品和文学现象的分析和解释，揭示文学艺术的内在规律和历史变迁，探寻人文精神和审美价值。
1.2 西方文论的起源西方文论的历史可以追溯到古希腊文学哲学思想的萌芽。
古希腊的文艺批评家如亚里士多德、赫拉克利特等人，关于文学的审美规范、创作技巧和审美功能的思考，为西方文论的形成奠定了基础。
文艺复兴时期，意大利人文主义者的文学批评活动，如维特鲁威、蓬塔诺等人提出了一些与西方文论相关的理论观点，为文论的发展打下了基础。
二、西方文论的发展与演变2.1 古典主义文论古典主义文论是指欧洲17世纪至18世纪初的一种文学批评思潮。
古典主义文学批评主张在文学创作中遵循古典艺术的规范和传统，追求规范化、经典化和理性化，通过对古希腊和罗马文学作品的模仿和借鉴，强调文学作品的规则性和完美性。
代表性人物有法国的柯尼耶、英国的杜费等。
2.2 浪漫主义文论浪漫主义文论兴起于18世纪末19世纪初的欧洲。
浪漫主义文学批评主张文学创作中的个性化、想象力和情感表达，追求文学作品的奇特、唯美和非理性特质。
浪漫主义文论强调文学作品与作者的个人情感和审美感受的融合，具有强烈的主观性和抒情性。
代表性人物有德国的施莱格尔兄弟、英国的科尔里奇等。
2.3 现实主义文论现实主义文论盛行于19世纪后半期的欧洲。
现实主义文学批评主张文学作品要反映社会生活的客观现实，追求作品的真实、自然和精确，强调作品的社会性和历史性。
现实主义文论强调文学作品的客观性和客观表现对社会现实的关注和表现。
代表性人物有法国的米约、英国的伦斯特、俄国的陀思妥耶夫斯基等。
2.4 后现代主义文论后现代主义文论兴起于20世纪后期的西方国家。
后现代主义文学批评主张超越现实主义与浪漫主义的二元对立，批判现代化的理性主义和真理寻求，追求个体化、异质化和多元化，强调文学作品的多样性和开放性。
. 欢迎同学们西方文论西方文论西方文论序言所谓西方文论,指的是流行于以欧洲为主的西方世界的文学理论,它是对文学创作和欣赏、实践的总结，也是对文学本身及其要素、功能、结构等方面进行思考的结晶。
西方文论作为一个完整的理论体系，在亚里士多德《诗学》于公元前４世纪成书并得以广泛流传以后就成为了一门独立的学问。
也正因为如此，文学理论（文论）在西方一直被称为“诗学”。
一、西方文论的源头西方文论的直接源头是古希腊文论，尤其是柏拉图和亚里士多德的文论。
古希腊形成了以天人相分追求知识的科学型文化和向外求真的科学型美学；整个古希腊在文学本质上就是以模仿说为基调。
中国天人合一的伦理型文化造就了向内求善的伦理型美学；因而中国传统文论主张的是“诗言志”“诗缘情”“文以载道”。
孟子讲：“尽心、知性、知天”“心之官则思……此天之所与我者”《周易》“与天地合德”；董仲舒“天人感应”；[宋]张载、朱熹西方文论发源于古代希腊文论,因而,古希腊的古典主义文论就成了西方文论的重要根基和范式。
古罗马的古典主义是对古希腊古典主义的定型化，因而，一般都把二者称为古代古典主义。
19世纪以前，西方文论以古典主义为主导倾向。
其表现是：一方面，后世的古典主义是在新的时代的变种；另一方面，古希腊的理论在新的时期变换了一下说法。
西方文论的源头西方文论的源头除古希腊外，还应了解的是１、中世纪文论：它受基督教神学的控制和影响，形成了神秘主义文论，追求形而上的思辨，探讨终极关怀问题，把真善美结合起来。
２、康德，他在西方哲学、美学、文论上是承上启下的重要人物，西方现代文艺思潮的许多理论主张都打上了康德的印记。
二、西方文论的分界１、古典和现代的分界西方文论的发展，以１９世纪为大的分界，１９世纪以前为古典主义，１９世纪中叶以后为现代主义２、现代和后现代的分界从２０世纪６０年代开始，整个欧洲、美国等西方世界的社会、文化、文学进入到了“后现代”时期。
（文学上的后现代主义）古典主义形成了浪漫主义和现实主义两大潮流。
西方文论名词解释西方文论是研究文学现象、文学作品及其创作与美学原理的学科，也是文学评论的理论体系。
西方文论涵盖了许多名词和概念，下面将对其中的几个常见名词进行解释：1. 文艺理论：文艺理论是研究文学艺术的基本原则和规律的学科，主要关注文学作品的内在结构、创作方法和审美原则等问题。
文艺理论可以分为多个流派或学派，如形式主义、结构主义、后现代主义等，每个流派都对文学作品的创作和阐释提出了不同的观点。
2. 修辞学：修辞学是研究修辞技巧和文学语言运用的学科，旨在分析文学作品中的修辞手法、隐喻和象征等，以揭示文本的美学意义和感染力。
修辞学包括对诸如比喻、排比、夸张等修辞手法的分类和解读，以及对修辞技巧在文学作品中的应用和作用的研究。
3. 文本解读：文本解读是对文学作品进行详细分析和解释的过程，旨在理解文本中的隐含意义和美学价值。
文本解读注重对作品内部结构、语言运用、主题与意义等方面的解析，常涉及批评、解构、理论等不同的方法和观点。
4. 文化批评：文化批评是以文化和社会背景为基础，解读和评价文学作品的方法。
文化批评旨在揭示文学作品与社会、历史、政治、性别等文化因素之间的关联，以及作品对社会和文化的影响。
文化批评强调文学作品的多样性和文化价值，关注作品的文化背景和特征。
5. 结构主义：结构主义是20世纪中叶兴起的一种文学理论方法，强调文学作品的结构和形式，并认为结构和形式是作品中最重要的方面。
结构主义主张对作品进行系统的结构分析，关注作品中的二元对立、符号体系和内在结构模式等，强调了作品的自成系统性和普遍性。
6. 代表作：代表作是指某个作家、作品、时代或流派在一定领域或历史时期中代表性的作品。
代表作往往具有重要的历史、文化和艺术价值，具有典型性和影响力，代表着一定历史时期或文学传统的最高成果。
以上只是西方文论中的一些常见名词的简要解释，实际上西方文论涵盖的范围非常广泛，还有许多其他名词和概念需要深入研究和理解。
西方文论史一、名词解释（4*5分）二、简答题（4*10分）三、论述题（2*20分）一、名词解释1、柏拉图——理式万事万物有一个本源，这个本源就是理式，理式最初是起源于神的，是由神创造出各类事物的共相。
2、文艺复兴主要指古希腊罗马古典学术的复活和再生，用古希腊罗马的世俗的人文科学（如修辞学、哲学等）以及近代的科学技术，来取代神学。
它看似是复兴古典学术，实际上体现了新兴资产阶级的文化思想。
最早是意大利艺术家提出的，取得成就也是意大利最高。
3、启蒙运动17、18世纪欧洲资产阶级先驱们和人民大众反封建的思想文化运动。
这是继文艺复兴以后近代人类的第二次思想解放运动。
启蒙主义文艺理论是欧洲当时即将到来的资产阶级革命对新文艺的呼唤，它吸收了当时自然科学和哲学的思想成果。
代表人物伏尔泰，孟德斯鸠，卢梭，狄德罗4、叔本华——生命意志叔本华把生命意志归结为追求生存的意志，认为宇宙的万事万物和人生的本质就是痛苦，即生存下去永不满足的欲求。
要想摆脱痛苦，最根本的就是要否定生命意志，使人的认识从意志服务、充当意志的工具的关系中解脱出来。
根本彻底的解脱只有死亡，而暂时的解脱只有通过艺术。
5、尼采——权力意志尼采的权力意志认为一切事物除了追求生存之外，更重要的在于追求力量的强大、权力扩张、追求优势求和自身超越，认为生命意志就是表现，释放、增长生命力本身的意志，是一种积极乐观的哲学。
6、精神分析——原型或原始意象集体无意识和族类记忆，通过一定的形式表现出来，就是“原型”或“原始意象”。
荣格认为原型的最初形式是人们对于某种情境所作出的反应，当这种情境反复出现，就逐渐印刻在人们的心理结构中。
在遇到同样的情境时，人们就会做出相同的心理反应，这种特定的心理模式就构成了原型。
所有原型加起来就构成了集体无意识。
艺术作品就是通过原型和原始意象来表现集体无意识的。
7、本雅明——“灵韵”说“灵韵”的概念是作为艺术品和艺术复制品的对立特性提出来的，本雅明认为，艺术作品原则上是可以复制的，但是技术复制是现代社会的新产物，对原来的艺术品有伤害，它伤害的就是艺术作品所特有的“灵韵”。
“灵韵”包含两层含义：灵韵代表艺术作品的独特性，不可复制性；灵韵指的是艺术作品与观众之间的一种距离感。
二、简答题三、论述题1、柏拉图——摹仿说&亚里士多德——摹仿论的异同？柏拉图与亚里士多德都是古希腊杰出的思想家、美学家和文艺理论家，而且二者是师徒关系，因此，在对文艺创作活动的认识上，具有一定的传承性：他们都基本上继承了古希腊的“文艺摹仿说”，且都在此基础上有自己的延伸和发展。
柏拉图认为万事万物共同的本源是神，由神创造出各类事物的共相，就是理式，是唯一真实的本体。
现实世界的万事万物只是理式的摹本。
而艺术又是现在世界的摹仿，是摹本的摹本，影子的影子。
摹仿是人在迷狂状态中对先验理式的一种回忆，人的摹仿能力是由后天习惯形成的第二天性。
柏拉图认为有两种摹仿，一是简单的临摹，二是通过灵感所进行的摹仿，都是一种对永恒理式的回忆的表现，是一种非理性的迷狂状态。
柏拉图认为艺术要服从政治，要表现健康，优美的方面，反对人物形象不完美的艺术作品。
亚里士多德在人的摹仿能力方面则更强调人的天性和理性，认为人天性就有摹仿的本能，摹仿能体现可然律和必然律，包含着理性，各种体裁的艺术都是摹仿的产物，艺术是一种与真正理性结合而运用的创造力特征。
他认为摹仿的对象有三种，过去有的或现在有的事，传说中的或人们相信的事，应当有的事。
他们分别代表了再现，表现，再现与表现的统一。
亚里士多德更推崇第三种。
亚里士多德还强调艺术要表现人生，认为艺术摹仿是事件、性格和思想，是“在行动中的人”。
2、柏拉图——文艺的社会功用柏拉图在政治上是有野心的，他试图建立一个“理想国”，并制定了一套治国计划，柏拉图对艺术功能的看法正是奠定在这种治国方案的基础上的，他认识到艺术对人心的影响，从国家统治者的角度制定文艺政策，对艺术进行规范和限制，要求文艺一定要服从于政治，目的是让文艺为理想国的政治服务。
不过这种狭隘的政治功利观违背了艺术规律。
柏拉图对文学艺术作品的内容和摹仿方式都做了具体规定，他认为艺术是摹仿的艺术，不但自身是摹仿的，也会导致读者的摹仿。
文学作品中的神和英雄，应该是公民学习的榜样。
柏拉图将艺术分为三类：悲剧和喜剧，颂歌，史诗和叙事诗，他认为史诗和叙事诗中的神和英雄都应该是好的事物的创造者，正义的化身，否则就和悲剧、喜剧一样都会让理智失去控制，破坏人们的信仰，影响都是坏的，只有颂歌最好。
柏拉图反对理想国的保卫者从事戏剧摹仿或扮演。
柏拉图对当时的四种流行音乐也进行了审查。
他准许保留的乐调：一种是能很妥帖地摹仿一个勇敢人的声调，另一种是能摹仿一个人在和平时期，做和平时期的自由事业。
这梁两种乐调，一种是勇猛的，一种是温和的；一种是逆境的声音，一种是顺境的声音；一种表现勇敢，一种表现聪慧。
柏拉图反对反抗，反对不循规蹈矩的人和事。
3、亚里士多德——四因说亚里士多德把宇宙万物的成因归结为四种：质量因、形式因、动力因（创造因）、目的因（最后因）。
质料因还有被制造的可能性，是被动的。
形式因高于质料因，成为制造一切的力量或“第一推动者”，也就是有动力因和目的因的作用。
动力因则需先假定神或创造主的存在，形式因以为这身赋予事物以形式。
目的因是符合形式的事物的完成。
亚里士多德用四因说解释文学艺术，自然和人生——质料因，作品的形式——形式因，艺术家——创造因，摹仿自然或神进行创造活动，创造因是艺术的根本成因，完成艺术作品的形式——目的因。
4、朗吉诺斯——崇高的涵义朗吉诺斯在《论崇高》正式提出了“崇高”这一范畴，第一个系统阐释审美意义上的崇高问题。
朗吉诺斯的“崇高”主要指与优美想对的广大的“壮美”或“阳刚之美”范畴。
朗吉诺斯认为，崇高是人的伟大的灵魂对比人更伟大的对象的渴慕、追求和竞赛的结果。
这不仅局限在文学范畴，还包括对自然的崇高的价值。
朗吉诺斯尤其强调了主题在欣赏崇高是的主导作用。
这种思想，让人们感到自己的尊严的伟大，从渺小的动物变得更为伟大，神圣。
既肯定了主体，又强调了对象感性形态的前提。
崇高风格的五个要素崇高的五个要素：庄严伟大的思想、慷慨激昂的激情、辞格的藻饰、高雅的措辞、尊严和高雅结构。
庄严伟大的思想：比其他因素更为重要，他认为崇高风格是一颗伟大心灵的回声，伟大心灵必然有伟大的思想和强烈的感情。
慷慨激昂的热情：朗吉诺斯认为作者的热情可以引发读者的共鸣。
因此，作者的热情必须是崇高的，才能引起别人崇高的热情。
但是朗吉诺斯认为不是所有的热情都是崇高的，而崇高也不一定是热情的。
这句话只对了一半。
他强调崇高的作品必须从情感上打动人心，崇高的感情要恰到好处的出现又要具有审美的感染力。
辞格的藻饰：朗吉诺斯认为表达崇高的内容的作品，在修辞上要恰到好处地使用“辞格的藻饰”，要仿佛是情感的自然流露，要顾及到具体的条件。
高雅的措辞：主要讲述作家如何巧妙地发问、省去关联词、颠倒词序，以及如何运用隐喻、明喻、排比、对照、卡张、节奏和音律来增加作品的感染力。
尊严和高雅结构：朗吉诺斯继承了亚里士多德的“有机统一”观，指如何将上述内容所呈现的形式的各个部分组合起来，使之成为一个有机的的整体。
5、莱辛——关于“最富于孕育性的顷刻”莱辛认为造型艺术是空间的艺术，只能选择最富于孕育性的瞬间造型艺术在事物的静态形式中体现出动态，以有限的富有孕育性的顷刻，显示出无限丰富而深刻的意蕴。
造型艺术选择最富孕育性的时刻，既包含过去，又暗示未来，既是前一顷刻的显现和组合的效果，又是后一顷刻的显现和组合的原因，是可以在反复玩味中让想象进行自由地活动，感受到比画面本身更多的东西。
莱辛提出选择最富孕育性的顷刻的艺术规律是对古希腊绘画和雕刻艺术的总结。
6、康德——天才论康德对艺术天才的研究是奠定在对主体性研究的基础上的，将天才的自然能力与艺术创造联系起来。
受文艺界“狂飙突进”运动的影响，康德特别注重人的个性，并且首次将天才与鉴赏联系起来考察，提出了西方文论史上第一个系统的天才学说。
天才的定义康德认为天才是一种以判断力为基础，又偏重于想象的先天直觉能力。
他将天才看成有别于理智的先天能力，一种与生俱来的自然现象，天才是艺术家特有的禀赋，与学问迥然不同。
康德认为天才的根本心理基础在于非凡的想象，它具有创造性和自由性的特征。
天才的基本特征康德将天才的基本特征概括为：独创性 & 典范性独创性是天才的首要特征，它是一种不可复制的发明。
艺术不是天才的本能产品，艺术的独创性之中，体现着理性的意图。
这种理性的意图使艺术创造成为一种自由的活动，创造性正体现在这种自由的活动中。
独创性的做普宁还显现出一种生气，这种生气是从天才的心中灌注到艺术作品之中的，体现了主题的独创性，因而使作品具有独特的精神风貌。
典范性主要包括两方面内容：一是强调天才的作品对其他天才的“唤醒”和启发作用；二是为艺术立法，成为其他作品的评判标准。
“唤醒”作用有两个特点：“不可摹仿”和“不可传授”。
“为艺术立法”作用，康德认为每一艺术须以诸法则为前提，否则作品便不能称作艺术。
艺术不能为自己制定法则，艺术的法则来自天才，而天才是体现自然才具备法则的。
法则由自然通过天才给予艺术，而对于创作者来说是非自觉的。
评价康德将天才的基本特征归纳为独创性和典范性是很精辟的，但其中有不完满之处。
例如：独创性中何为独创性能力未加以界定；典范性中将艺术的最终根源归结为自然，片面强调了自然根源的一面，忽略随社会发展而发展的一面。
鉴赏中的天才康德认为，鉴赏力是天才的基础和必备条件。
鉴赏力与天才既相互联系，又各自有不同的侧重点。
鉴赏力是评判的能力，而天才则主要是创造的能力。
天才强调独创性，而鉴赏则主要强调普遍有效性。
与鉴赏贯通的重要的天才能力是赋予作品以精神或灵魂。
康德认为艺术如同自然，富有生命力，这样他从目的论的角度将艺术与自然贯通起来。
总之康德在阐述天才时，强调了主体的心意状态和作品的内在精神结合的作用。
鉴赏力是天才创作的基础，并最终使天才所创作作品的价值获得实现。
7、黑格尔——艺术的类型、特征与发展黑格尔论述了不同阶段中艺术内容&艺术形式的关系：物质表现形式压倒精神内容；物质表现形式与精神内容契合；精神内容压倒物质表现形式。
与这些关系相应，黑格尔将艺术分为三种类型：象征艺术、古典型艺术、浪漫型艺术。
象征型艺术象征本身的暗示性和多义性造成了象征型艺术的模糊性、神秘性和暧昧性。
在象征型艺术中，形式和内容的关系仅是一种象征关系，物质不是作为内容的形式来表现内容的，而是物质的表现形式压倒精神的内容，用某种符号或某种事物来象征一种朦胧的认识或意蕴。
黑格尔认为，象征艺术最初的艺术类型是艺术前的艺术，我们把一般象征型艺术看做意义和表现形式还没有达到完全互相渗透互相契合的一种艺术形式。
