喧哗背后的沉寂与焦虑——论世纪之交以来的新诗境遇

中国新诗：世纪初的观察(一)【内容提要】世纪初的中国新诗，呈现出一种多元共生、众声喧哗的态势，表现为消解深度与重建新诗的良知并存，灵性书写与低俗欲望的宣泄并存，宏大叙事与日常经验写作并存。

世纪初的中国新诗的发展态势，既折射出百年新诗的曲折历程，又预示了新世纪中国新诗的大致走向。

我们不必在中国古典诗歌和西方现代诗歌的双重传统面前妄自菲薄，中国新诗的薪火将在新的世纪得以延续。

【摘要题】思潮与流派【正文】永不休耕的土地里只有一个女人挎着篮子默默播撒种子这是青年诗人蓝蓝近作《现实》中的诗句。

我摘引在这里，觉得这三行诗不仅是蓝蓝的自我抒怀，更可以把它看成是世纪初的中国诗坛守望者的集体塑像。

无庸讳言，在全球性的市场经济大潮的冲击下，诗歌已失去了昔日的辉煌，诗人已从中心走向边缘。

但是，在我们这个有着悠久的诗的传统的国度，诗的火种却不会轻易地灭绝。

不仅是那些坚持终生写作的老诗人，而且一批批的中青年诗人，依然在诗歌的土地上耕耘着，默默地播撒着诗的种子。

世纪初的中国新诗，并没有枯萎、凋零，而是呈现出一种多元共生，众声喧哗的态势。

要对这种态势做一全景式的描绘是比较困难的，这里仅就笔者观感所及，把这种态势概括为三句话：消解深度与重建新诗的良知并存，灵性书写与低俗欲望的宣泄并存，宏大叙事与日常经验写作并存。

消解深度与重建新诗的良知并存上世纪八九十年代以来，随着工具理性泛滥，消费主义与大众文化盛行，社会上形成某种“价值中空”。

面对这种价值虚无主义，一种把诗歌视为个人的语言狂欢的看法在年轻人中很有市场，一些人不管现实，不管读者，只管自顾自地跳着自己的孤独的小步舞。

还有些人在写作中寻找刺激，游戏人生。

这形形色色的观点，均可以归结为对诗的人文理性内涵和诗性内涵的消解。

而且直到世纪初，这种消解深度的作法在诗坛上仍有相当的市场。

有位诗人在网上宣称诗歌只不过是语言游戏：“尽管会遭到多数人，主要是那些精神和心灵卫士的批驳，我仍固执地将诗歌看作一个不附带任何价值目的的游戏。

众声喧哗中的繁荣与现代性的焦虑——对五年来文学理论发展的印象式扫描作者：范玉刚来源：《中国储运》 2018年第4期近五年来，相对于经济发展的新常态，文化领域呈现蓬勃跃发之势，文艺越来越成为文艺发展的能动性力量，不断助推文化强国战略的深入实施。

文艺创作大丰收，文艺批评兴盛，文艺理论建设更是取得长足发展，甚至呈现出爆发式扩张，各种理论话语、理论主张悉数登场，但在众语喧哗的背后亦有着理论原创的苍白和体系追逐的焦虑。

扫描五年来的文艺理论发展，一言以蔽之，中国当代文艺理论发展正以其理论自觉性的姿态，走在增强文化自信的途中，可谓喧嚣中的繁荣与发展中的焦虑并存。

所谓繁荣是指文论研究领域的多元化发展并呈现某种理论话语体系建构的自觉，所谓焦虑是指中国文艺理论在现代性追求中存在某种“强制阐释”“民族主义心态”以及文论话语体系建构中的浮躁。

一、文艺理论在众声喧哗中的繁荣五年作为一个时段，放在历史的长河几乎是不可捕捉的一瞬间，但这五年之于中国又绝不是一个简单的时间概念，它是一个新时代的开启，指向的是中华民族伟大复兴的未来，因而其意义非同凡响，甚至有着划时代的标志性意味。

党的十八大以来，中华民族驶入了伟大民族复兴的快车道，社会主义文化强国建设彰显出时代的新气象。

作为从事文艺理论及文艺批评的研究者，我们都是从历史走来，深刻感知着时代的脉搏，以亲历者、参与者，某些话题的主要探讨者的姿态，来回顾这五年文艺理论的发展，自然有着切肤的感受。

诗文评是中国传统文论的特点，也是中国文学感知世界、洞察现实的一种文化方式，对理论发展回看式的印象扫描，固然有着种种缺陷和挂一漏万之可能，但它依然有着某种管中窥豹的真实性、启示性。

总体上说，当代文论在众声喧哗中呈现繁荣之态，理论发展取得很大成就，这些成就不单纯是成果数量的增多和理论观点的众语喧哗，而是呈现出一些根本性的变化。

以下诸多话题是近年来文学理论的热点和学术增长点，值得我们进一步好好品味和总结提炼。

喧哗与躁动作者：杨徐嵘来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第04期摘要：朦胧诗与“第三代诗歌”都是以一种“语言反叛”的先锋姿态登上文坛。

相对于朦胧诗所引发的喧哗效应，“第三代诗歌”的表现就仿佛是躁动不安。

本文试图从二者的语言风格入手，比较两个诗潮所引发的不同的读者接受效应。

关键词：朦胧诗；“第三代诗歌”；语言风格；读者接受中图分类号：I227文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0019-02《今天》的朦胧诗为80年代的当代诗歌注入了一股新的活力，并且被逐步确立为新时期的诗歌传统。

从有别于当代前三十年诗歌主流的“异端”思潮到成为当代诗歌复兴的标志，一路走来其间除去朦胧诗人自身的努力之外，还有赖于文学界和整个社会的回应。

从这一新的诗潮浮出地表开始，对于朦胧诗“懂”与“不懂”，“古怪”与“不古怪”的争论持续不休。

然而就在这一声一浪的文学论争中朦胧诗的影响迅速扩大，逐渐确立了它在中国当代诗歌转折时期的地位。

“朦胧诗”本就是一个贬义的命名，其“朦胧的飘忽不定的形象, 闪烁的怪诞的思想, 扑朔迷离的诗意,不可捉摸的让人不懂的诗句”①曾一度让一些沉不住气的批评者急着要出来“采取行动”加以“引导”②。

1980年4月在南宁召开的以新诗现状和展望为主题的“全国诗歌研讨会上”，朦胧诗人的创作再次成为争论的焦点。

南宁会议后不久，那些将在朦胧诗人的创作中看到了当代新诗繁荣前景的评论家们开始撰写文章支持这一诗歌潮流，其中“三个崛起”③的文章将朦胧诗的出现视为一种新的崛起的美学原则。

将其作为一种新的“美学原则”的定性，无疑是对朦胧诗的艺术尝试给予的最大肯定。

对于朦胧诗这样带有先锋意味的文学思潮，在其转化为常态和主流的过程中，读者的接受发挥着巨大的作用。

朦胧诗最初进入人们的视野，是因为它十分的晦涩和怪癖的语言让人似懂非懂，半懂不懂。

对于这样的阅读体验，前文已提到产生了两种截然相反的读者反应：惶惶不安的诗评家认为诗歌要出乱子了，而心怀希望的批评家却看到了新诗的未来。

【高中议论文阅读】《“及物”与当下诗歌的境遇》阅读答案及解析及物与当下诗歌的境遇罗振亚①诗歌境遇逐渐好转是新世纪文坛一个不争的事实。

仅仅是诗歌自身内在重构的努力就足以令人兴奋，空前活跃的民刊、网络平台催生的书写与传播方式““及物性”与当下诗歌的境遇罗振亚①诗歌的逐步完善是新世纪文坛不争的事实。

只有诗歌本身的内部重建努力才足以令人兴奋。

空前活跃的民间期刊和网络平台推动了写作和交流方式的前所未有的转变，带来了自由和创造的品质。

大多数诗人都有意识地回归诗歌本体，致力于挖掘和创造各种艺术可能性，提高诗歌的品味，尤其是“及物”明智的策略选择将诗歌与现实的关系调整到了一个相对理想的状态。

甚至可以说，它是新诗在新世纪转型的最重要动力。

②说到“及物”，它的起源仍然很坎坷。

二十世纪8020世纪中叶以后，许多先锋诗人出于对意识形态写作和宏大叙事的厌恶和回避，把诗歌与现实的关系理解为过于贴近现实和时代写作，从而导致诗歌创作的迅速繁荣和衰落。

因此，在他的创作中，他迷恋纯诗，并经常试图消除社会问题。

”非”诗意因素在优雅和谐的幻想和神性世界中翩翩起舞，与现实密不可分。

这种追求增强了诗歌的纯洁性和技巧的熟悉性，但过于深奥和超然的引用却让一般读者望而却步？它使诗歌与现实之间的深层对话成为可能。

基于“诗歌的许多缺点，20世纪90“生成的”个人化写作”特别注意“此在”，展示日常生活的情况和体验，并关注“及物”“新世纪的诗歌将作为一个整体继续”及物”然而，诗人们知道，如果诗歌不涉及人类的烟火，就无法谈论它的未来，他们在创作中展现出新的超越性。

③虽然诗人们并不完全排斥先验和永恒的情感因素，但他们已经注意到了这些因素。

”及物”对象的选择是稳定和适当的。

在对典型的、多维的日常情境和体验的有效开启中，它建构了更为扎根的诗歌意象美学，并与当代生活有着更广泛的联系。

不仅琐碎而微妙的日常生活，而且严重而重大的社会问题也进入了抒情空间。

由于诗人对直觉和情感深度的超越，许多作品跨越了对象的杂乱和表面，从精神感知的小智慧进入事物的本质根源，闪烁着智慧之光。

略论新世纪以来中国新诗的现状【摘要】中国新诗发展近百年历史，其成长态势一直备受诗歌界瞩目。

尤其新世纪以来的新诗发展，更是需要面对诸多考验，新诗面临的现状究竟如何？在大众文化和消费主义并行的时代，新诗的发展空间需要得到怎样的改善？关于当前新诗的创作和研究，我们更需要拥有宽阔的视野与合理的心态，正视新诗发展道路上的喜和忧。

【关键词】新诗；现状；喜和忧中国新诗的发展，从五四新文化运动到今天，也有近一百年的历史了，但新诗成长的历程却并没有那么一帆风顺。

一直以来，文学界关于诗歌的争议就没有中断，尤其是从上个世纪90年代开始，“诗歌边缘化”、“诗歌没落”等针对新诗现状及其存在问题的批评声此起彼伏，新诗再次被我们推上了一个风口浪尖的位置。

如今，在世纪之交的大背景下，中国新诗依然面临着各种各样的任务与难题，只有针对其现状做好分析与判断，给予高度重视，才有可能更全面的促进新诗自身的整体性进步与营造良好的发展前景。

毋庸置疑，凡事要一分为二看待，任何一个事物在成长的过程中都会遇到有利有弊的状况，新诗也毫不例外。

首先，我们来浅论下新世纪的中国新诗在发展中的有利现状：著名诗人蔡其矫曾经对新诗的品质做过这样一个评价，他认为只有两个字，即，自由，应当说，这正是老先生对新诗品质所作的最准确的概括。

晚清的“诗界革命”可以说是新诗出现的远因，辛亥革命推翻了封建皇朝，从而带了一些新鲜自由的元素和一定程度的思想自由，而外国文学，尤其是大量诗歌在那个时候涌入了国门，中国许多留学生也或多或少的受到了外国自由风气的影响与熏陶，自然就对中国新诗的产生创造了许多有利条件。

可见，新诗是在追寻自由的基础上发展起来的，它的本质应该是自由的，许多诗人前辈也对此深表赞同。

艾青说过，“诗歌与自由，是我们生命的两种最可贵的东西”。

废名说过，“我的本意，是想告诉大家，我们的新诗应该是自由诗，只要有诗的内容然后诗该怎样做就怎样做……”。

总之，提倡新诗写作的作者们都是一再强调新诗的自由精神。

The Dreariness and Growth Behind the Uproariousness： the Image of New Age Parnassus 作者： 罗振亚
作者机构： 南开大学文学院,天津300071
出版物刊名： 天津师范大学学报：社会科学版
页码： 46-51页
主题词： 新世纪诗歌 精神失落 秩序重建 艺术生长点
摘要：写作队伍的壮大，诗歌活动的频繁，诗歌的文化化、世俗化趋势，以及民刊、网络诗歌的空前发达等现象，表明新世纪诗歌似乎出现了复兴的迹象；但诗坛喧嚣热闹背后的残酷现
实是平淡和沉寂，经典诗人诗作少，精神贫血，形式飘移，“问题”重重。

新世纪诗歌在沉寂
中也孕育着一种生长，确立清洁的诗歌精神，介入社会和生活，同时注意打磨艺术自身，这使
缪斯充满了希望。

喧哗与孤独：八位文坛“掌门人”晚年沉思录作者：刘伟来源：《博览群书》2016年第04期新中国文坛已走过六十余年，有过低谷，有过高峰，有过喧闹，有过沉寂。

在这其中，第四次文代会是一个明显的分水岭。

拨乱反正，革故鼎新，突破重重阻力，文坛开始步入正轨。

《潮起潮落：新中国文坛沉思录》，就是以第四次文代会前后的文坛境况为切入点，抚今追昔，写了八位新中国文坛“掌门人”周扬、夏衍、沙汀、何其芳、荒煤、许觉民、冯牧、巴金在当代中国的命运沉浮，真实而冷静地描绘了新中国文坛前三十余年的波谲云诡、万千气象，以及这些举足轻重的文坛“执牛耳”者在大的时代变动中的人生抉择与心路历程。

通过与他们的亲身交往以及大量的史料爬梳、多方求证，作者沉静客观地描绘了这八位文坛“掌门人”在上世纪80年代承前启后的关键节点所做出的巨大贡献与牺牲。

“书生作吏”：生命的悖论八位作家，在上世纪30年代都是不折不扣的书生，他们创作小说、诗歌、戏剧、文学批评等，大多曾名噪一时。

巴金的《家》、夏衍的《上海屋檐下》至今仍是传世的经典作品。

后来他们参加革命，逐渐开始褪去青春的色彩，变得成熟老练，身上多了更多的色调。

作为左翼作家，新中国成立后他们都不约而同地走上了领导岗位，在文化部、作协、社科院文学所等成为“当权者”。

被时代所裹挟，不论他们愿意还是不愿意，他们走上了一条近乎相同的道路，承受了共同的荣辱沉浮。

但这并非他们的初衷，因为他们原本性格不一，更多时候是出于对党的忠诚与服从，才毅然决然地承担了历史的重担。

在漫长的“作吏”生涯中，他们一方面努力履行着自身的职责，另一方面却为无法继续创作而苦恼不已。

新中国成立后有一次周总理问起荒煤的年龄，荒煤脱口而出：年过半百一事无成。

多么坦诚，却又多么悲凉！经历了一系列的运动尤其是“文革”之后，他们来到了生命的末期，开始重新审视自身，真诚面对历史。

巴金写出了《随想录》，夏衍创作了《懒寻旧梦录》，周扬真诚地向过去道歉忏悔，并与夏衍、荒煤、冯牧等人极力保护电影《太阳和人》，避免历史的悲剧再次上演。

回顾新诗发展的历程新诗，作为现代文学的一种重要表现形式，经历了一段漫长而丰富的发展历程。

它起源于19世纪末的欧洲，受到象征主义和象征派诗歌的影响。

同时，它也受到了当时社会、文化和政治变革的影响，从而呈现出多样的风格和主题。

在中国，新诗的发展起初受到西方文化的冲击和启发。

自五四运动以来，中国知识分子开始关注现代西方文学，其中包括新诗。

第一代新诗诗人，如胡适、丁玲等，他们试图改变传统诗歌的形式和内容，引入自由诗的创作方式，表达现代人的思想与情感。

他们重视语言的纯洁和自由，追求个体的自我表达。

1940年代到1960年代，新诗迎来了一个辉煌时期。

以艾青、北岛、顾城等为代表的第二代新诗诗人，他们以独特的表达方式和敏感的情感，揭示社会现实中的矛盾和冲突。

他们的作品积极向上、深入人心，对国家和民族的命运表达了深切的关怀。

改革开放以后，中国社会发生了巨大的变革，新诗也进入了一个新的发展阶段。

诗人们开始更加注重个体的情感和体验，以及对生活的思考。

与此同时，新的文化与艺术思潮的影响也进一步丰富了新诗的形式和内容。

第三代新诗诗人，如海子、余光中等，以他们独特的视角和独到的感悟，开启了新诗的新纪元。

到了21世纪，新诗在互联网时代迎来了更广阔的创作与传播平台。

众多优秀的诗人兴起，以微信公众号、博客等方式发布作品，使新诗走出了传统的纸媒时代，与读者实现了更直接、更紧密的联系。

而且，在新媒体技术的支持下，一些新诗形式诞生了，如微诗、手诗等，丰富了新诗的创作方式。

回顾新诗发展的历程，我们可以看到它在不同时期获得了不同的突破和创新。

新诗的多样性与活力让我们对未来充满期待。

无论是传统纸媒还是现代新媒体，新诗都将继续在诗人们的努力下焕发出光芒，为读者带来更多的思考与感悟。

中外诗&歌研究Chinese And Foreign Poetics自始至终，昌耀诗里的女性都具有这样的特征：她们既有少女般的纯洁甜蜜，又有圣母式的慈悲安抚。

对爱的颂赞，与对圣女的赞美是分不开的，这是昌耀笔下的“爱”与以往的新诗传统不同的地方。

他用自己深刻而独特的实际体验，论证了爱对人的价值、爱在汉语新诗里的有效性，也侧面论证了新诗的传统是成立的，新诗的书写是有效的。

从这个意义上看，《慈航》又是一次划动着爱的琼浆的新诗诗学建构。

土伯特女人的形象在《慈航》中还不够清晰，不过很快，她一路漂移，在《雪。

土伯特女人和她的男人及三个孩子之歌》里现身。

昌耀鲜有写婚姻和家庭的诗，这首诗却是一个惊艳的例外，它从里到外都洋溢着自足的幸福感，散发着平凡事物被生活磨出来的特有的光泽。

一个时期的总结过后，新时期的考验会紧接而来。

正如他在《盘陀：未闻的故事》（198&11.27）中的疑问，“生活总是一场败局既定的博弈？”即将进入1990年代的昌耀，己预料到将要面临的烦恼。

他在这一时期刚刚构建起来的和平大厦，就快在新的动荡中坍塌了。

1990年代：燃烧的青春期情人1989年秋，昌耀写下《哈拉库图》，也是在这一年的下半年，他与土伯特妻子杨尕三分居。

相比1980年代初的《慈航》，《哈拉库图》宛然一个反面的声音。

在《哈拉库图》里，不再有对永恒的笃信，诗人被不确定感和虚空感抓住。

如果说《慈航》里的诗人正手握爱的武器，那么《哈拉库图》中，诗人己两手空空，他孤独、疑惑，他感到那些存在过的事物都会无迹可寻，曾经拥有的，也终将失去。

虽与妻子分居了，爱情的烦恼却刮进了昌耀的生活。

这一次，爱的风暴超过了他既往人生的任何时刻，并一直延续到他生命的终点。

昌耀以炽热的焰火来回击死之阴影。

过去年代的他曾顽强地保存了生命的火种，现在的他却开始了一种挥霍式的燃烧，不顾一切地扑向对爱的渴望，以此抗拒死亡的恐惧。

在晚年，他写下的短句越来越少，取而代之的是连绵的、成段的长句。

21世纪诗歌叙事的演进与困惑中国新诗史中叙事诗的“消失”，绝不是叙事在诗歌范畴的销声匿迹，而是转化成了一种特殊抒情策略的叙事技巧，也成为现代诗中不可缺少的一部分，甚至在上世纪90年代形成一股具有指导性和创造性的诗歌创作潮流，进入21世纪后，作为对90年代诗歌艺术策略的延伸，叙事发展成为一种具有独特美感的诗歌艺术方式。

同时又潜伏着不能忽视的问题和隐患。

一、诗歌叙事的可能长期以来。

诗歌内部就存在着叙事与抒情的“疑似矛盾”。

说它是“矛盾”，是因为有限的诗歌容量使诗人们很难同时兼顾叙事与抒情，在不同的发展时期，诗歌或是倾向于抒情或是倾向于描摹；说它“疑似”，则因为这对“矛盾”并非完全相互冲突，诗歌中的叙事内容往往最终是为抒情服务的，只是在掺入叙事成分后，诗歌的抒情策略就会发生某种偏转，于是也就有了直抒胸臆和借事抒怀的区别。

在这种平衡的对抗和融合中，诗歌的重心无论是略微偏向哪个方向都是健康合理的。

直到上世纪五六十年代，由于政治需要和历史原因，诗歌在这个问题上“误入歧途”。

当时的诗歌大多走向两个极端，要么是把毫无诗意或是胡编乱造的事物和事件强行植入现代诗，形成荒唐可笑的打油诗，既无思想上的“营养”，也没有真实的情感可言；要么是情感过度泛滥，通篇肉麻抒情，或是赞颂，或是忏悔。

或是谄媚无耻的“感激涕零”。

形成令人作呕的滥抒情。

今天看来，这两种创作倾向都是对新诗艺术的极大侮辱和损害。

时过境迁，我们不需再苛责那些“诗形垃圾”的创造者，他们有着自己不得已的苦衷和历史眼光的限制，但这样的创作风向是不能姑息的。

新诗这次“误入歧途”本质上是在抒情策略上的“一边倒”，它导致了文本过分直白浅陋，情感缺乏必要的克制。

而朦胧诗的成功恰恰是这样一种由内而外的纠错行为.它借用意象艺术的含蓄和内敛，从根本上纠正了之前诗歌在抒情策略上的错误.既是思想解放运动在诗歌层面的投射，更是诗歌艺术探索道路的重新建构。

然而任何事物走向极端后都会发生变异，时间一久，朦胧诗则“因意象无节制的泛滥暴露出明显的局限性。

世纪之交诗学家的沉思与喷发──谢冕和他的文学研究
旻乐
【期刊名称】《江苏师范大学学报：哲学社会科学版》
【年(卷),期】1995(000)003
【摘要】谢冕是当代中国最有影响的文学批评家之一，其主要贡献集中于新诗方面，但其开拓精神、研究视角、批评方法乃至语言风格，都影响了当代中国文学的创作和研究，甚至越出了文学的范围之外。

他早年生存和成长的背景不仅影响了他对文学的选择，而且养成了他视文学为济世手段的庄严、神圣和虔诚的信念，从而在对以诗学以中心的五四以来新文学乃至新文化的研究中，注入了具有他个人特殊风格的开放观念、忧患意识乃至本能般的对僵化的文化模式地批判精神和近于汪洋恣肆般的诗情。

他自八十年代初自领风骚，富于先锋性和敏感性，长于对文学现象高屋建筑式的把握，既能推波助澜，又能逆潮流而动，对文学现象加以适时地批评和引导；在今天他似乎比以往更为执着地呼唤和坚持文学的理想，希望能给社会人心以导引。

【总页数】6页(P19-24)
【作者】旻乐
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】I207.2
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1.谢冕和他的文学时代
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文学研究的拓荒者——评谢冕的学术成就5.谢冕与中国当代文学研究
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新世纪散文诗的创作困境及问题反思[摘要]进入新世纪后，随着互联网的普及、民刊的复兴、自媒体的兴起以及出版门槛的降低，诗歌写作、传播、发行的方式越来越多元化与便利化，也促进了散文诗阵营的不断壮大。

散文诗写作再次进入一个高潮期，出现了一批优秀作家与作品。

但与其它文学体裁相比，散文诗依然处于不受重视的边缘化地位，这源于其文体特殊性和杂糅性所造成的创作困境——文体界限的模糊和文体身份的尴尬。

文体既是散文诗的困厄，也是散文诗突围的关键所在。

本文在追寻与总结新文学时期散文诗创作的优良传统基础上，对新世纪以来优秀散文诗的散文性文體形式、诗性文体内核、剧性文体特质进行剖析与阐释，力图确立新世纪散文诗的文体范式，探寻属于新世纪散文诗特有的审美坐标与发展之路，希冀新世纪散文诗从创作困境中实现突围。

[关键词]新世纪散文诗;文体;散文性;诗性;剧性[基金项目]教育部人文社会科学重点研究基地重大项目“社会启蒙与文学思潮的双向互动”（16JJD750019）。

新世纪诗坛可谓异彩纷呈，并且出现了很多新的现象，比如民刊的高速增长、网络诗歌的迅猛发展、自媒体的空前升温、出版门槛的有效降低、诗歌活动的频频开展等。

多种因素“合力”推动诗歌创作进入了一个井喷期。

受此影响，散文诗创作阵营也不断发展壮大，写作也算活跃。

不过从另一方面看，新世纪的散文诗创作固然迎来了复兴的迹象，优秀作品也不在少数，但与其它体裁如小说、话剧、散文相比，却处于不受重视的尴尬境地。

甚至可以说，本就位于诗歌内部边缘地带的散文诗，正在经受着来自诗歌界、散文界与研究界的三重冷落。

处境可谓边缘之边缘，弱势之弱势。

造成散文诗窘态的根源到底来自哪里？文体意识的模糊与文体身份的尴尬首当其冲。

“在一切文体之中，最可厌的莫过于所谓‘散文诗’了。

这是一种高不成低不就，非驴非马的东西。

它是一匹不名誉的骡子，一个阴阳人，一只半人半羊的faun。

往往它缺乏两者的美德，但兼具两者的弱点。

往往，它没有诗的紧凑和散文的从容，却留下前者的空洞和后者的松散”余光中：《剪掉散文的辫子》，《逍遥游》，北京：国际文化出版公司，2022年，第28页。