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人教版音乐小学新课标解读人教版音乐小学新课标，即《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，是针对小学阶段音乐教育的指导性文件。
它旨在通过音乐教育培养学生的审美情趣、创新意识和实践能力，促进学生全面发展。
新课标强调音乐教育的综合性和实践性，提倡通过音乐活动来激发学生的兴趣和创造力。
它将音乐课程内容分为四个领域：感受与欣赏、表现、创造和音乐与相关文化。
1. 感受与欣赏：这一领域要求学生通过听、唱、演奏等活动，体验音乐的美，培养音乐感受力和鉴赏力。
教师应引导学生欣赏不同风格和类型的音乐作品，理解音乐的基本要素，如旋律、节奏、和声等。
2. 表现：在这一领域，学生通过歌唱、演奏乐器等方式表达自己的情感和想法。
新课标鼓励学生参与各种音乐表演活动，如合唱、合奏、独唱、独奏等，以提高他们的音乐表现力。
3. 创造：创造领域鼓励学生参与音乐创作活动，如作曲、编曲、即兴演奏等。
这不仅能够培养学生的创新思维，还能增强他们对音乐结构和形式的理解。
4. 音乐与相关文化：这一领域强调音乐与其他艺术形式以及社会文化的联系。
学生通过学习音乐历史、不同文化背景下的音乐风格等，能够更全面地理解音乐的社会功能和文化价值。
新课标还提出了一些教学建议，如：- 教师应根据学生的年龄特点和认知水平，设计适宜的教学内容和活动。
- 教学过程中应注重学生的主体性，鼓励学生主动参与和探索。
- 教师应利用现代信息技术，丰富教学资源，提高教学效果。
- 学校应为学生提供多样化的音乐学习机会，如音乐社团、音乐会等。
总之，人教版音乐小学新课标旨在通过多元化的音乐教育活动，培养学生的音乐素养，促进其全面和谐发展。
音乐新课程标准随着时代的发展和社会的进步，音乐教育也在不断地进行改革和创新。
近年来，教育部发布了新的音乐课程标准，对音乐教育提出了新的要求和期望。
这也意味着，音乐教育将朝着更加多元化、个性化和专业化的方向发展。
本文将就音乐新课程标准进行探讨，以期为广大音乐教育工作者提供一些启发和思考。
首先，新课程标准强调了音乐教育的多元化。
在以往的音乐教育中，往往会囿于传统的教学模式和教学内容，导致学生对音乐的理解和接受程度有限。
而新的课程标准则要求教师们更加注重学生的个性化需求，引导学生从多个角度去理解和欣赏音乐。
这就需要教师们在教学过程中，灵活运用多种教学方法和手段，让学生在音乐教育中获得更广泛的体验和认知。
其次，新课程标准提出了音乐教育的个性化要求。
每个学生都是独一无二的个体，他们对音乐的理解和喜好也各不相同。
因此，教师们需要更加注重学生的个性化发展，引导学生发现自己的音乐兴趣和特长，并给予相应的指导和培养。
在教学中，可以通过多样化的教学内容和项目，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐情感和审美能力，让每个学生都能在音乐教育中找到自己的位置和价值。
另外，新课程标准还要求音乐教育的专业化。
音乐教育不仅仅是简单的传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生的音乐素养和综合能力。
因此，教师们需要不断提升自身的专业素养，不断学习和探索音乐教育的新理念、新方法，不断丰富自己的音乐教学经验，以更好地适应新的课程标准和教学要求。
综上所述，新的音乐课程标准为音乐教育的发展指明了方向，要求教师们更加注重多元化、个性化和专业化的教学理念，为学生提供更加丰富多彩的音乐教育体验。
希望广大音乐教育工作者能够充分理解和落实新的课程标准，为学生的音乐教育之路开启更广阔的可能性。
让音乐教育成为学生终身受益的美好记忆和经历。
参考资料音乐课程标准（2011版）课程总目标解读一、音乐课程总目标的提出在课程实施过程中，课程目标是首要问题，它是引领课程实施的方向，是实施课程理念的前提与关键。
2001版音乐课程标准的课程目标仅包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三维目标，在2011版音乐课程标准中新增了音乐课程总目标，总目标是三维目标的核心，三维目标是总目标的体现。
虽然，2001版音乐课程标准对于总目标没有具体的表述，但是，在课标前言、课程理念、课程价值等方面都有具体的阐述。
2011版音乐新课标对于课程目标的阐述表达地更加具体，它使老师们更加清楚的认识到，音乐课程在德育、智育，体育、包括美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标展开。
课程目标的实施过程应是逐步分解--最终完成的过程。
总目标不单指教师的教学任务目标，它是音乐课程所应达到的标准，即学生标准。
2011版音乐课程总目标与教学大纲课程标准的不同主要表现在：教学大纲的编写方式是对学习内容的确定，是把要教的内容确定在文本上，让所有老师知道所要教学的内容，它是按照一个学科体系的要求来设计的；而2011版音乐课程标准的课程目标不是按照学习内容来确定的，而是按照学生所应该达到的程度来确定的。
因此，课程标准与教学大纲对于“目标”的表述有明显的不同，教学大纲以教学目的为表述，主要指教师所应达到的教学任务，课程标准则以课程目标为表述，是对学生所应达到程度的要求（包括知识、技能、文化等方面所应达到的要求），它是建立在以学生为本的前提下，从学生的成长、学习角度去考虑，而不是以学科体系的建立为基础。
音乐课程标准，是指学生在审美、兴趣、文化、知识与技能、情感等方面所应达到的程度，它是根据学生的实际需求、成长规律，按照中国公民九年义务教育阶段学生应该达到的标准去制定的。
可以说，它给老师们提供了很大的教学空间。
二、音乐课程总目标的要求在2011版音乐课程标准总目标中有这样一句话：“学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。
吴斌老师关于2011版音乐课程标准解读十年课改总结：音乐课的上课方式更加生动、活泼，学生更爱上音乐课了；教师的教学手段更为丰富、多样；教师学习新课标，研究新教材，积极开发课程资源，已初步形成风气。
专家深入基层培训，面对面和教师交流自2001年以来，教育部及研制组通过不同渠道征求对“课标”的意见和建议。
并进行了较大规模的问卷调查。
教师反馈意见：“上了音乐课，还是不会识谱，照样五音不全”。
“初中毕业不识谱，高中的创作模块怎么教？标准对接不上啊！”“音乐课经常被其他科目挤占，教学任务完不成”“创作部分的难度对于小学生来说有些高”在充分肯定“课标”成绩的同时，社会各界也对其中还不够完善、有待改进的地方提出了中肯而有益的建议，这些意见和建议主要集中在以下几方面：1、将音乐基础知识、基本技能与培养音乐审美能力割裂开来。
2、过于注重课堂教学形式，不管教学内容和课程类型。
3、对情感态度价值观课程目标的实现，时常存在贴标签式的简单化倾向。
4、合作式学习与探究式学习过于泛化，多有活动形式而缺少过程；自主学习缺少有效指导，常常放任自流。
5、对姊妹艺术的借鉴、综合，以及人文内涵的拓展，往往偏离音乐本体，变异为其他学科的附属。
6、滥用多媒体，使原本生动活泼的音乐课程被局限在事先设定的操作程序之中。
教师传情、动人的音乐教学基本功被边缘化。
7、课程评价原则运用失衡，廉价而又过滥的一味褒扬和肯定，使评价的激励效应贬值，课程评价未能真正起到促进学生发展的作用。
第二部分课标修订过程2007年初《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》修订组在基础教育司领导下正式成立。
工作机制修订组成员采取先合后分、分而后合、循环往复，深入基层、群体调研、专题研讨、解决疑难、细致推敲、集思广益、执笔先行、集体把关的工作机制。
历经数次反复修改，最后形成《标准》修订送审稿。
人员构成成员来自国内不同高等院校、音乐艺术研究院所、专业学术团体、音乐出版社和中小学校。
2011版中小学音乐新课标的创新和改变教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“新标准”）是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。
新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变；一、课程性质更加明确新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。
并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中“实践性”是本次改版的标准中单独在“课程性质”中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。
这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。
2、课程基本理念更加综合原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原先分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。
如审美和兴趣合二为一，改成“以音乐审美为核心，以兴趣快乐喜爱为动力”；但基本内容没有多大变化，增加了“音乐的情绪体验，应以多样化的文化语境出发，和双基的研究业要与不同的文化认知有机结合”等内容。
如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：“夸大音乐实践，鼓励音乐创造”。
如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，将原标准的理解多元文化改成理解音乐文化多样性。
再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。
同时，修改并提出了“突出音乐特点，存眷学科综合”的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于夸大了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性和工夫性、表演性和情绪性特征，指出这些音乐特点要在教学过程当中加以夸大和体现。
试谈构建适合新课标的音乐课堂《义务教育音乐课程标准（2011年版）》指出：学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，橱养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。
学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。
丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。
那么，在小学英语课堂教学中如何贯彻这个要求，构建适合新课标的音乐课堂呢？一、以学生的终身发展为根本目的心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现“只有那些与他们熟悉的事物有所不同，但又看得出与他们有一定联系的事物，才能真正地吸引他们。
”这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
比如，对于一年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力，而且，也无法令孩子们喜欢。
与此同时，我们的学生来自农村，受生活环境的影响，社会接触面相对狭窄，在创造性思维方面缺乏一定的来源。
在对一年级学生音乐教学实施新教材的过程中，根据“新课标”的要求，我在一年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行“孙悟空变变变”的小游戏。
在这个游戏中，我让每个学生都有三个自己创想的动作。
首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。
让学自主的进行练习，逐步发展下去，可以自由发挥。
学生自编的动作源于自己熟悉的小动物，由于个性和爱好的不同，每个学生创想的动作各不相同。
其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。
那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自己上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自己的想象力。
随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅局限于模仿动物了，甚至连宇航员的太空步都出现在了课堂上，更出现了许多不知所以然的动作。
一、课程标准修订背景音乐课程标准（实验稿）颁布已有十年了，在这十年当中，全国进行了一场轰轰烈烈的音乐教育课程改革。
这期间，我们国家也发生很多变化，无论在经济、文化，还是教育方面都取得了长足的进步。
而这几个方面的发展对音乐课程标准的修订和音乐学科的发展都起到了重大的推动作用。
首先介绍一下课程改革的背景。
一方面我们持续高速发展这么多年来，人们的生活水平有了巨大的提高，我国人均GDP已经突破了4000美金。
人们对艺术的需求、对音乐的需求日益增长，特别是对学校教育在音乐教育中的作用和地位有了充分的认识。
这些都对我们音乐教育的课程价值、理念、方法和内容提出新的要求。
另一方面，六中全会对文化大发展、大繁荣也提出了很多具体的要求。
社会主义核心价值体系的提出，为各个学科课程标准的修订提供了理论依据。
音乐课程改革自实施以来，基层的一线老师们给予了很大的支持，也发现了很多问题，并从不同侧面对实验稿进行了一些评价，也提出了很多中肯的建议。
此外，十一套音乐教科书的编写、实践和实验也为我国音乐课程标准提出了非常好的修改依据。
2010年，中国召开了第29届世界音乐教育大会，此次大会为我们带来了世界各国多元的音乐教育思想和音乐教育认识，特别是一些人类学家、音乐教育学家、社会学家对音乐教育都给予了足够的关注。
近十年来，音乐教育领域的发展非常快，国际上除了以雷默先生为主流的审美教育流派之外，还出现了实践主义教育、创造主义教育等其他诸多流派。
音乐教育也在原来柯达伊教学法、奥尔夫教学法、综合音乐教学法等各类教学法和教学理论的基础上，有了长足的发展和进步。
这些都对我们音乐课程标准的修订提出了非常紧迫的要求。
更重要的是，一线教师在实际当中对课程标准有很多想法和意见。
所以在这样一个形势下，课程标准的修订是迫在眉睫的。
概言之，音乐课程标准修订的背景主要有五个方面：第一，社会的进步，文化和经济的发展，需要我们对音乐课程的理论和建设有一个新的认识；第二，社会主义核心价值体系的提出，要求我们在指导思想和内容上进行更新；第三，课程改革十年的经验和教训，要求我们必须进行修订；第四，来自社会不同层面的评价和建议（包括一线教师，音乐、社会文化领域及新闻出版行业的专家学者等）；第五，国际教育发展的新趋势和理论建设的新要求。
20GG年与20GG年音乐新课标音乐学院1111100040 薛凯丽新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。
特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。
在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分｝作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
20GG版新课标的主要内容：一、课程性质音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。
（一）人文性（二）审美性（三）实践性音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。
音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基础。
二、课程基本理念（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造（三）突出音乐特点，关注学科综合（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性（五）面向全体学生，注重个性发展三、课程设计思路（一）凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与（三）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系（四）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的操程内容（五）课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，培教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和堆择运用的空间《义务教育音乐课程标准》20GG版与20GG版对比，有以下一些变化：1、课程性质更加明确新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。
2011版音乐课程标准试题一、选择题。
1. 音乐的基本要素包括（）。
A. 旋律、和声、节奏、音色。
B. 篮球、足球、排球、乒乓球。
C. 历史、地理、政治、生物。
D. 语文、数学、英语、物理。
2. 以下哪个不属于音乐的表现形式？A. 歌曲。
B. 交响乐。
C. 话剧。
D. 独奏曲。
3. 下列哪个不属于民族器乐？A. 古筝。
B. 小提琴。
C. 笙。
D. 笛子。
4. 以下哪个不属于音乐的演奏形式？A. 独奏。
B. 合奏。
C. 重奏。
D. 单奏。
5. 以下哪个不属于音乐的节奏形式？A. 二拍子。
B. 三拍子。
C. 四拍子。
D. 五拍子。
二、填空题。
1. 二重唱是由（）人合唱的形式。
2. 西方音乐的基本音阶是由（）个音符组成的。
3. 交响乐是由管弦乐队演奏的（）形式。
4. 音乐的基本要素包括旋律、和声、（）、音色。
5. 民族乐器有（）种类。
三、解答题。
1. 请简要介绍一下中国古代音乐的特点。
2. 请谈谈你对音乐的理解，以及音乐在你生活中的作用。
3. 你认为音乐教育对学生的发展有何重要意义？四、综合题。
请根据以下乐谱，简要介绍曲目名称、演奏形式、以及该曲目的特点。
（乐谱图片）。
以上就是2011版音乐课程标准试题的内容，希望大家能够认真作答，加深对音乐知识的理解和掌握。
祝大家考试顺利！。
音乐新课标知识点总结简短音乐教育是培养学生审美情感、丰富情感世界、提高人文素养和个性发展的重要途径。
为了适应时代发展的需求，中国教育部自2011年开始实施新的音乐教育课程标准，旨在为学生提供更加全面、丰富的音乐教育。
新课标的实施，对音乐教育提出了新的要求，拓展了音乐教育的内容和方法，注重培养学生的创造力、想象力和审美能力，为学生的音乐发展提供了更加广阔的空间和更多的可能性。
新课标对音乐教育的理念进行了深刻的反思和调整，突出了以学生为中心的教学模式。
在音乐教育中，学生不再是被动接受知识和技能的对象，而是直接参与和体验音乐的创造过程，培养自己的音乐能力和兴趣。
同时，新课标更加注重培养学生的音乐素养，强调音乐教育的目的是培养学生的审美情感和音乐修养，使学生具备欣赏、理解和表达音乐的能力。
在新课标中，音乐的教学内容得到了重新编排和整合，更加注重音乐表演和乐器演奏的技能训练。
在教学中，学生通过实际的演奏和表演活动，不仅能够提高自己的音乐技能，还可以更好地体会音乐的魅力和美感。
此外，音乐教育还要求学生学习不同类型的音乐作品，拓展音乐的视野，并且对音乐进行分析和评价，提高自己的音乐欣赏能力和审美水平。
除了注重音乐技能和音乐欣赏外，新课标还非常重视音乐的创造和表达。
在音乐教育中，学生需要通过自己的创作和表达，表达自己的情感和思想。
学生可以通过作曲、编曲、歌唱和舞蹈等形式，呈现自己的音乐想法和创意，培养自己的创造力和表达能力。
这样的音乐教育不仅能够激发学生的兴趣，还可以提高学生的综合素质和综合能力。
除了音乐技能和音乐创作外，新课标还对音乐教育的教学方法进行了重新思考和调整。
在音乐教育中，教师需要更多地关注学生的个性差异，采用不同的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和参与度。
此外，音乐教育还要求教师在课堂教学中注重学生的情感体验和价值观的培养，帮助学生建立正确的审美观和音乐态度，使学生在音乐教育中得到全面发展。
总之，新课标的实施为音乐教育带来了新的机遇和挑战。
音乐新课标理解知识点总结随着时代的不断发展，音乐教育也在不断革新和进步。
为了更好地适应当代社会和学生的需求，我国对音乐教育的教学内容和方法进行了新的调整和改革，提出了音乐新课标。
音乐新课标是教育部颁布的新型教学大纲，旨在培养学生的音乐审美能力、音乐表现力和音乐欣赏能力。
通过对音乐新课标的深入学习和理解，可以更好地指导音乐教学实践，提高音乐教育的质量和水平。
一、音乐新课标的总体要求音乐新课标突出了培养学生的音乐特长，提高学生的音乐素养，强调音乐实践与音乐欣赏相结合。
在教学内容上，要求学生掌握基本的音乐知识、音乐技能和音乐表演能力，培养学生的音乐审美情感和音乐表现力。
而在教学方法上，则要求以学生为主体，注重启发学生的音乐创造性和想象力，通过多种途径培养学生的综合音乐能力。
二、音乐新课标的核心内容1. 音乐欣赏音乐欣赏是音乐教育的重要内容之一。
音乐新课标提出要通过音乐欣赏活动，培养学生对音乐的独立审美能力，提高他们的美育素养。
音乐欣赏不仅仅是对音乐作品的听觉感受，还要求学生理解音乐的表现形式、音乐语言和音乐情感，能够运用音乐知识和艺术语言来描述和分析音乐作品。
2. 音乐表演音乐表演是音乐新课标的另一大特色。
音乐新课标充分重视学生的音乐表演能力的培养，要求学生掌握基本的演奏技能，培养乐器演奏和声乐表演的基本能力。
而且还要求学生能够参与音乐团体合作，学会与他人合奏、合唱，培养音乐团队合作精神。
3. 音乐创作音乐创作是培养学生音乐综合能力的一项重要内容。
音乐新课标要求学生学会用音乐表达自己的情感和主张，激发学生的创造潜能，培养学生的音乐创造力和想象力，促进学生在音乐中的创造性表达。
4. 音乐基础知识音乐基础知识是音乐教育的基础。
音乐新课标要求学生掌握音乐的基本知识，包括音乐的起源、发展和分类，音乐的基本要素以及音乐的基本理论知识。
这些知识对学生建立全面的音乐观念和认识，培养学生的音乐素养非常重要。
三、音乐新课标的教学方法1. 学生主体教学法音乐新课标倡导学生主体教学法，要求老师在教学过程中注重激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与学习活动，培养学生的自主学习和创造性思维。
2011音乐新课程标准2011年，我国音乐教育领域出台了新的音乐课程标准，这标志着我国音乐教育进入了一个新的阶段。
新课程标准的出台，对于提高音乐教育的质量、培养学生的音乐素养具有重要的意义。
下面，我们将就2011音乐新课程标准进行一些探讨。
首先，2011音乐新课程标准的出台，将音乐教学的目标定位更加清晰。
新课程标准明确了音乐教学的基本任务，即培养学生的音乐素养、音乐审美情趣和音乐创造能力。
这一目标的明确定位，有利于教师在教学中更加有针对性地进行教学设计和教学实施，使得学生在学习音乐的过程中能够更好地领会音乐的魅力，提高自身的音乐修养。
其次，2011音乐新课程标准的出台，将音乐教学的内容更加丰富多样。
新课程标准突破了传统音乐教学的束缚，注重培养学生的音乐表演能力、音乐创造能力和音乐鉴赏能力。
同时，新课程标准还将音乐教学内容与时代背景相结合，引入了更多的当代音乐元素，使得学生在学习音乐的过程中能够更好地感受到音乐的时代气息，增强对音乐的理解和欣赏。
再次，2011音乐新课程标准的出台，将音乐教学的方法更加灵活多样。
新课程标准提倡采用多种教学手段和方法，如音乐游戏、音乐实践、音乐欣赏等，使得学生在愉悦的氛围中学习音乐，激发学生对音乐的兴趣，提高学生的学习积极性。
同时，新课程标准还鼓励教师在教学中注重个性化教学，根据学生的不同特点和兴趣进行有针对性的教学设计，使得每个学生都能够在音乐学习中找到自己的乐趣和特长。
最后，2011音乐新课程标准的出台，将音乐教学的评价更加科学客观。
新课程标准提倡采用多种评价手段，如学科考试、课堂表现、作品展示等，全面评价学生的音乐学习情况。
这种多元化的评价方式，有利于全面了解学生的音乐学习情况，促进学生的全面发展，使得音乐教学的评价更加科学客观。
综上所述，2011音乐新课程标准的出台，对于推动我国音乐教育的发展具有重要的意义。
新课程标准的出台，将有利于提高音乐教学的质量，培养学生的音乐素养，促进学生的全面发展。
2001年与2011年音乐新课标音乐学院 1111100040薛凯丽新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。
特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。
在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
2011版新课标的主要内容：一、课程性质音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。
（一）人文性（二）审美性（三）实践性音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。
音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基础。
二、课程基本理念（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造（三）突出音乐特点，关注学科综合（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性（五）面向全体学生，注重个性发展三、课程设计思路（一）凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与（三）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系（四）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的操程内容（五）课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，培教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和堆择运用的空间《义务教育音乐课程标准》2001版与2011版对比，有以下一些变化：1、课程性质更加明确新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。
音乐新课程标准理念
音乐教育是培养学生审美情趣、塑造个性、提高综合素质的重要途径。
近年来，随着社会进步和教育改革的不断深化，音乐教育亦面临着新的挑战和机遇。
音乐新课程标准理念涵盖了追求个性化发展、注重实践体验、培养创新精神等多方面内容，为音乐教育的未来发展提供了新的方向和目标。
个性化发展
音乐是一门富有个性特点的艺术，每个学生都有着不同的音乐天赋和兴趣爱好。
新课程标准强调个性化发展，通过多样化的教学方式和内容安排，满足不同学生的需求，引导他们根据自己的兴趣和特长选择适合的学习路径，培养出独特而有魅力的音乐人才。
实践体验
理论与实践相结合是音乐教育的重要特点。
新课程标准鼓励学生通过实践体验
来加深对音乐知识和技能的理解，提高表现能力和创作水平。
在教学过程中，教师应注重培养学生的音乐实践能力，让他们通过亲身参与音乐活动，体验音乐的魅力和乐趣，从而更好地掌握音乐知识。
创新精神
音乐是一门富有创造性的学科，培养学生的创新精神是音乐教育的一项重要任务。
新课程标准强调培养学生的创造性思维和表现力，引导他们在音乐学习中不断探索和创新，激发潜能，塑造自我。
教师应在教学实践中注重启发学生的思维，鼓励他们勇于表达，勇于创新，为音乐教育增添新的活力和动力。
总结
音乐新课程标准理念以个性化发展、实践体验和创新精神为核心，呼吁教育者
和学生共同努力，开拓音乐教育的新天地。
只有不断探索和创新，才能让音乐教育更加丰富多彩，为学生的个性发展和综合素质提升提供更好的支持和保障。
愿我们共同努力，让音乐教育焕发新的活力，迎接更美好的未来。
艺术新课标解读的点滴感想聆听了浙江省音乐教研员杜宏斌老师的专题讲座（聚焦核心素养，凸显美育功能---艺术课程标准“音乐〞学科标准解读），让我深深的感受到，我们是何其的幸运，能第—时间听到杜老师这么干货满满的讲座，体悟到新课标中一字一句的斟酌过程，是如何严谨得当。
作为一线音乐老师，我们将作何改变和调整呢？首先，我认为要把自己定义成为一个“学习者〞。
因为与2011年的音乐课程标准相比，新课标是把音乐和姊妹艺术统一归类于艺术课程，由此可见，新课标更为重视综合性。
我们音乐老师要走进新课标，必需要有先进的、与新课标相适应的教育理念。
在掌握扎实的音乐专业知识上，还要积极学习和实际运用舞蹈、美术、戏剧、影视等方面的知识技能，构建多元化的知识结构，使自己不仅会教，而且要有自己的教育追求与风格。
我们不能再比喻自己为“一桶水〞，而应当比喻为“一条不断流动的河流〞，来更好地支持学生的全面开展与成长。
其次，音乐学科课程内容从以往的“感受与观赏〞、“表现〞、“制造〞、“音乐与相关文化〞四大领域改为了“观赏〞、“表现〞、“制造〞、“联系〞4类艺术实践，涵盖14项具体学习内容。
杜老师指出，新课标就是以任务式形式来整合，分学段设置不同的学习任务，并将学习内容嵌入学习任务中。
这就对我们一线老师提出了更大的挑战，我们要在课堂上对学习内容进行重新组织整合，优化课程内容的组织与设计，教学过程的安排，注重的不是教师教了多少，而应该是学生学到了多少。
通过一系列整合各种艺术实践活动和学习内容的综合性学习任务，来达成艺术课程核心素养的培养目标和育人目标。
最后，我认为不管是2011的课标，还是2022年的新课标；不管是单一的学习内容，还是多维的学习内容整合，音乐课堂上核心素养的落实，以学生为主体的方法，始终不会改变。
在小学高段学生中，我发觉几乎全部的学生都喜欢音乐，他们下载过许多的音乐歌曲，买过许多的音乐书籍，随口就能哼唱几首流行歌曲，但有不少学生却不喜欢音乐课，因为我们的音乐教育离生活太远了。
珠海新世纪学校2018－2019学年第二学期2011版音乐新课程标准测试题（试题总分：100分检测时间：40分钟）科组：姓名：得分：一：填空（每空2分，共40分）1、音乐课程的价值在于：为学生提供（）体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承（）优秀文化，增进对世界音乐文化（）和多样性的认识和理解；2、音乐课程基本理念是：以音乐审美为核心，以（）为动力。
强调音乐实践，鼓励音乐创造。
突出音乐特点，关注学科综合。
（）音乐，理解音乐文化（）。
面向（）学生，注重个性发展。
3、音乐基础知识中的音乐基本要素：（）、速度、音色、（）、节拍、旋律、调式、和声等，常见结构、体裁形式、风格流派和（）、演奏、（）、编创等基础知识。
4、音乐课程目标中的过程与方法包括：（）、模仿、探究、（）、综合。
5、为保证音乐课程标准的实施，教师要深入领会课程的基本理念，以（），以（）、全面实现课程价值和课程目标。
6、音乐课程的三维目标是：情感态度与价值观、（）、（）。
7、知识与技能包括：（）、音乐基本技能、音乐历史与相关文化知识。
8、教材内容编写建议中，学生用的教科书要（）、生动活泼；文字要简明、富有趣味性和（）。
二、单项选择题：（每题3分，共30分）1、音乐课程将义务教育阶段的9学年分成（）个学段。
A. 3B. 6C.92、新课程里教材的编写要遵守（）个原则。
A.4B.6C.83、在学期末对学生进行评价方式主要采用聆听、（）、演奏、综合性艺术表演等方式。
A. 演唱B.舞蹈C.武术4、合唱教学可从（ C ）开始，逐步过渡到其他多声部合唱形式。
A. 重唱B.齐唱C.轮唱5、音乐课程性质主要体现在人文性、审美性、（）三个方面。
A.实践性B.实际性C.真实性6、音乐课程标准内容中表现领域包含（1）演唱，（2）演奏（3）综合性艺术表演（4）（）A. 识读乐谱B.节奏C.旋侓7、关于教学内容的（）点提示。
A.4B.5C.68、课标中的教学建议，教学应注意的（）个问题。
第一部分前言新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。
特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。
在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。
对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。
音乐课程的价值在于：为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
一、课程性质音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。
（一）人文性音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。
无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。
（二）审美性“以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。
通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。
（三）实践性音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。
音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内含、提高音乐素养打下良好的基础。
二、课程基本理念（一）以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力音乐审美指的是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。
这一理念立足于我国数千年优秀的音乐文化传统，与我国教育方针中的“美育”相对应，彰显音乐课程在潜穆默化中培育学生美好情操、健全人格和以美育人的功能。
音乐的情感体验，应从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。
音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。
在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。
（二）强调音乐实践，鼓励音乐创造音乐教学是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。
音乐是一门极富创造性的艺术。
中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情境，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。
（三）突出音乐特点，关注学科综合音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。
音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，然而它又与人类的社会生活、各种文化艺术有着紧密的联系，这就为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。
同时，也要关注音乐艺术的时间性、表演性和情感性特征，并在教学过程中加以强调和体现。
音乐教学的学科综合，包括音乐课程不同教学领域之间的综合；音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在教学中，学科综合应突出音乐艺术的特点，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的有机联系，在综合过程中对不同艺术门类表现形式进行比较，拓展学生艺术视野，深化学生对音乐艺木的理解。
（四）弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。
通过学习，学生熟悉并热爱祖国的音乐文化，增强民族意识、培养爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代社会生活的优秀中国音乐作品，也应纳入音乐课的教学内容。
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的尊重和理解，应以开阔的视野学习世界其他国家和民族的音乐文化，理解音乐文化的多样性，共享人类文明的一切优秀成果。
（五）面向全体学生，注重个性发展义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。
教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。
三、课程设计思路（一）凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域在2001年以前，我国中小学音乐课堂教学内容，包括唱歌（小学低年级加有“唱游”）、欣赏、器乐和识谱四项。
随著时代的进步和学科的发展，为了凸显音乐课程的美育功能，强调音乐课程的人文属性和对学生创造性潜能开发的课程价值，本标准将原有音乐课程的教学内容．整合为“感受与欣赏”和“表现”两个教学领域，并将原来隐含在教学中的音乐文化知识和分散的音乐编创活动，加以集中并拓展为“创造”和“音乐与相关文化”两个领域。
上述四个教学领域相互关联、相互渗透，组成一个有机的整体。
新的教学领域的划分，既体现了本学科21世纪的发展趋向及本课程性质和基本理念，有利于促进学生的发展，又在不增加课程实施难度的前提下，与传统的音乐课堂教学内容实现平稳对接。
（二）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与音乐艺术的审美体验和文化认知，是在生动、多样的音乐实践活动中，通过学生的亲身参与生成和实现的。
为此，音乐课程对包含音乐聆听、音乐表情和音乐创作这三个具有很强实践性的教学领域，提出了相对明确而具体的课程内容，并从音乐学习的特点出发，设计生动活泼的教学形式，激发学生的学习兴趣，增进学生对音乐的喜爱，引导学生主动参与各项音乐实践活动，以获得对音乐的亲身体验。
在不断实践的过程中，逐步培养和提高有利于学生终身发展的音乐能力。
（三）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系音乐的音响材料、创作过程和表演形式具有特殊性，这些艺术特征决定了音乐聆听、表演和创作教学，必然会有特定的知识和技能要求。
音乐课程的设计，应正视这一客观的学科规定性，正确处理课程中音乐知识、技能的学习与发展审美体验和文化认知能力的关系。
强调音乐知识、技能的学习和所应达到的标准，是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身就是学生音乐素养的组成部分。
（四）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的操程内容义务教育阶段，是儿童和青少年生理、心理的快速发展期，也是人生接受音乐教育、增进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。
为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应，音乐课程将义务教育阶段的9学年分成3个学段，即小学低年段(1～2年段)，小学中、高年段（3～6年段）和初中各年级(7～9年段)。
在剖析不同学段学生生理、心理发展差异和音乐学习认知特点的基础上，在课程总目标统领下，明确各学段目标，以此作为不同学段、不同教学领域课程内容设计的基本依据。
3个学段不同层跃的课程内容，呈现前后衔接、逐段递进、完整序的内在联系。
（五）课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间。
我国广大城乡不同区域经济、文化环境和发展水平的差异，客观上影响着学校音乐教育的实施状况和教学水平。
基于这一现实，为使音乐课程具有广泛适应性和普遍实施的可能性，对课程内容和标准的设计，注意既要有明确的规定性，又要有适度的弹性和一定的可选择性，使不同区域、不同学校的音乐课程，在相同或相近的内容和水平要求上得以普遍实施，推动音乐教育的普及和均衡发展。
第二部分课程目标一、总目标学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的艺术实践活动，探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。
学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造能力，形成基本的音乐素养。
丰富情感体验，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。
上述课程目标以下列三个维度表述。
（一）情感一态度一价值观1．丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度音乐学习可以丰富学生的情感体验，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，建立起对人类、对自然、对一切美好事物的关爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2．培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和基本技能，逐步养成欣赏音乐的良好习惯，为终身喜爱音乐奠定基础。
3．提高音乐审美能力，陶冶高尚情操通过训练学生对音乐作品情绪、格调、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐的欣赏能力，养成健康向上的审美情趣，使其在真善美的艺术世界里受到高尚情操的陶冶。
4．培养爱国主义情感，增强集体主义精神通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情感；在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识，增强集体主义精神。
5．尊重艺术，理解世界文化的多样性尊重艺术家的创造劳动，尊重艺术作品，养成良好的欣赏音乐艺术的习惯。
通过系统地学习母语音乐文化和不同民族、不同国家、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性。
（二）过程与方法1．体验完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐的感性特征与精神内涵。
