[素养,民间,大学生]解析怎样利用民间音乐提升大学生艺术素养
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在民族音乐教学中培养学生音乐素养
民族音乐作为我国的传统音乐形式之一,具有悠久的历史和丰富的内涵。
在民族音乐教学中,培养学生的音乐素养是非常重要的一个目标。
下面我将从培养学生对民族音乐的兴趣和理解、提高学生的音乐表演能力和音乐欣赏能力三个方面来阐述在民族音乐教学中如何培养学生的音乐素养。
在培养学生对民族音乐的兴趣和理解方面,我们可以采取一系列的教学方法。
教师可以向学生介绍民族音乐的历史渊源,讲解其中蕴含的文化内涵。
通过了解音乐的背景和文化,学生能够更好地理解和欣赏民族音乐。
教师可以通过播放经典的民族音乐作品、观看精彩的民族音乐表演等方式,让学生感受到民族音乐的美妙和独特之处,从而激发学生对民族音乐的兴趣。
教师还可以组织学生参观音乐会、参与音乐比赛等活动,让学生亲身体验民族音乐带来的快乐和成就感。
在提高学生的音乐表演能力方面,教师可以采取多种有效的教学策略。
教师可以培养学生的音乐基本功,如唱歌、演奏乐器等。
通过系统的训练和练习,学生的音乐表演能力可以得到有效提高。
教师可以组织学生参与合唱团、乐团等集体音乐表演活动,让学生在集体中学会合作、互相配合,提高他们的表演能力。
教师还可以鼓励学生发挥自己的创造力,激发他们的音乐表演潜力。
通过多种演奏形式和创新的音乐表演方式,学生的音乐表演能力将得到更全面的提升。
浅谈传统音乐在大学生艺术素质教育中的作用摘要“美育不仅陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对促进学生全面发展具有不可替代的作用”。
中国的传统音乐文化中包含着丰富的人文内涵, 学校音乐教育作为音乐传承的最重要基地, 适时将中国传统音乐融入大学生素质教育中,促进中国传统音乐的保护及传承, 加深大学生对中国传统音乐的理解, 启发他们理解现代音乐与古典音乐之间的联系与发展具有极其深远的现实与历史意义。
关键词传统音乐素质教育作用一、对传统音乐的认识二、中国传统音乐在高校音乐欣赏课中的现状在我国高等院校普遍开设音乐欣赏课,是近几年教育改革的重要举措之一,是加强美育教育、培养跨世纪人才的必然需要。
在现代教育家的眼里,音乐是完善人类道德最佳的教科书,没有音乐教育的教育就不是完整的教育。
实践证明:音乐能够陶冶人的情操,启迪智慧,增强想象力、创造力,全面开发人的智力因素和非智力因素。
在新的历史时期,音乐更被赋予提高全民族综合素质的重任,因此,在普通高校为非音乐专业的大学生讲好音乐欣赏课就有着更为深远的意义。
然而, 由于历史原因, 我国传统音乐的教育, 不论是在基础教育阶段还是在高等教育阶段都不容乐观, 许多高校都只注重文化知识的传播,忽视了传统音乐等艺术素质的培养, 音乐仅被当成一种娱乐或者一种活动, 更多的高校音乐欣赏课成为流行音乐欣赏课,完全忽视了高校音乐欣赏课的真正意义, 音乐教育也因此而流于形式, 目前全国高校的音乐欣赏课还没有统一的教材,这也更加阻挡了音乐教育的发展进程。
三、音乐欣赏课的作用大学生现在正处于人生的重要阶段,因此我们不能只是接受重要的知识教育从而忽视了素质教育。
而音乐鉴赏课也是我们培养素质的有效途径之一。
一些优秀的音乐拥有者美好的、向上的情感、品质、精神。
特别是在课堂中所选出来的音乐能在我们欣赏音乐的同时,也能感受生活的美好、从而可以帮助我们树立正确的生活态度。
例如,古典音乐它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅……我们可以在音乐中感受到许多。
论传承民族音乐文化与大学生综合素质培养的关系摘要:民族音乐文化的传承离不开音乐教育,在大学生中间进行民族音乐文化的传承,可以帮助学生树立正确的审美观,培养感受与鉴赏美的能力,训练表现美、创造美的能力。
它同青年一代的思想品德、智能发展、身心健康等方面都有着至关重要的联系。
关键词:传承;民族音乐;大学生综合素质作为我国音乐文化的重要组成部分,民族民间音乐文化在当今教育改革的潮流中,学生的素质培养越来越引起了我国教育领域的高度重视。
1993年党中央、国务院颁发了《中国教育改革和发展纲要》,确定了要由“应试教育”转向全面提高国民素质的轨道,即实施素质教育。
《全国学校艺术教育总体规划》(原国家教委颁布)中明确指出:“各级各类学校必须重视我国优秀的民族民间艺术教育。
”这表明教育的目的已从原来的单纯注重知识技能的培养转向素质教育。
教育界也认识到,充分发挥民族艺术在现代教育中的作用,是实现素质教育的重要途径。
一、利用民族民间音乐文化对大学生进行思想品德教育“任何一种艺术都能表现和激发人的感情,这是各种美育手段的共同规律。
但是,我国民族民间音乐产生的地理背景、社会背景、文化背景和我们大学生生长的背景一脉相承。
因此,它就更容易被大学生所接受,更容易被打动,易于使人激动和以情动人。
当学生对音乐产生强烈的情感时,就可以潜移默化地提高它们的道德情操和思想境界,心灵得到净化。
”①当代大学生所处的这个社会,工业化、电子化给我们的生活带来了巨大的财富,但随着人们物质生活的日益丰富,诱惑也越来越多,我们不得不面对这样一个现实——道德危机。
尤其对于高校学生,他们正处于确立人生目标的时期,有着各种各样的选择,如果没有适当的引导,也许就会偏离人生轨道。
古人云:“乐以冶性,故能成性,成性亦修也。
”民族民间音乐对人的思想品德教育并非依靠强制的手段,而是寓教于乐,潜移默化地将良好的道德思想溶入人心。
民族民间音乐在培养学生爱国主义情操,形成民族凝聚力,增强民族自信心和自豪感,塑造高尚的道德情操,树立正确的人生观、世界观等方面具有独特而不可替代的作用,是最直接、最具体的思想道德教育。
浅述如何通过音乐鉴赏来提高大学生的艺术修养【摘要】音乐鉴赏在大学生艺术修养中具有重要意义。
通过音乐鉴赏可以培养大学生的审美情趣和审美能力,提升情感表达和沟通能力,丰富文化背景和知识储备,促进思维和创造力的发展,增强对艺术的理解和欣赏水平。
音乐是一种艺术语言,通过学习音乐鉴赏,大学生可以提升自身的艺术修养,进而更加深入地理解和欣赏艺术作品。
音乐鉴赏对大学生的艺术修养具有积极的促进作用,值得大力推广和研究。
通过学习音乐鉴赏,大学生可以丰富自己的艺术修养,拓展视野,增强综合素质,提升自身的艺术修养水平,为未来的学习和生活打下坚实的基础。
【关键词】音乐鉴赏, 大学生, 艺术修养, 审美情趣, 情感表达, 沟通能力, 文化背景, 知识储备, 思维, 创造力, 艺术理解, 欣赏水平, 积极促进1. 引言1.1 音乐鉴赏在大学生艺术修养中的重要性音乐鉴赏在大学生艺术修养中的重要性不可忽视。
随着社会的发展和进步,大学生应当具备一定的艺术修养,而音乐鉴赏则是其中不可或缺的一部分。
通过音乐鉴赏,大学生可以培养审美情趣和审美能力,提升情感表达和沟通能力,丰富文化背景和知识储备,促进思维和创造力的发展,增强对艺术的理解和欣赏水平。
在当今社会,人们的审美需求不断提升,艺术修养已经成为人们综合素质的重要组成部分。
大学生应该重视音乐鉴赏的学习和实践,不仅可以提高自身的艺术修养,还可以在未来的生活和工作中更加游刃有余地展现自己的魅力和才华。
音乐鉴赏对大学生的艺术修养具有重要的促进作用,值得大家深入研究和学习。
2. 正文2.1 培养审美情趣和审美能力音乐鉴赏在大学生艺术修养中的重要性不言而喻,其中之一就是可以帮助大学生培养审美情趣和审美能力。
通过学习音乐鉴赏,大学生可以接触到各种不同风格、不同流派的音乐作品,从而拓展自己的审美视野。
他们可以学会欣赏古典音乐的庄严和典雅,感受流行音乐的活力和激情,体会民族音乐的深厚文化底蕴。
通过对不同音乐作品的比较和分析,大学生可以逐渐形成自己独特的审美品味,培养出对美的敏感和独到的眼光。
227周刊学教育科学2016年第2期摘要:音乐作为一种传达、抒发情感的形式,不论在当前还是过去,均以其特有的方式存在着。
随着现代音乐比重的扩大,令民间传统音乐显得过于薄弱。
只有加强对民间传统文化资源的运用和分析,推进声乐教育对本土文化的重视,将两者相融合,才能为我们的学习提供更多有利的因素。
关键词:声乐教育 民间传统文化 资源DOI:10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.05.215对于高校声乐教育而言,只有彻底转变教育理念,在声乐教育中融入民间传统文化,传承民间音乐,才能够缔造出音乐中的新篇章。
民间音乐在音乐中具有一种民族文化的魅力,并由于中西方音乐差距的逐渐缩短,我国经济实力与综合国力不断提高,令我国高校民族音乐的地位不断提升,声乐教育正在与民间传统文化资源逐步融合。
一、教师需持续学习民间传统文化并运用情景教学法教育作为一国之本,作为学生的我们则成为国家前进的动力。
老师向我们传播知识,为我们照清方向。
可是民间传统文化并未引起我们的注意和兴趣,也没有令我们建立起学习的目标,还有的学生只注重西方文化。
因此,我们必须在老师的带领下,从本质上了解传统文化,才能在课堂中驾轻就熟。
可是,作为我们指南针的老师却并未真正理解民间传统文化,因此也没有为我们提供良好的教育方式,甚至对于民间传统文化知识也只是似懂非懂。
在上世纪90年代,民间传统文化获得了良好的发展,令中国民间文化能够得以集中。
对于这些尤为关键的民间传统文化资源,我们可以在老师的指导下充分利用,不断找寻民间传统文化的起源,极力完成本身的改变,如此才可以令教育得以转变。
此外,在学校为我们聘请的专业人士表演中可以发现,这浓烈的艺术氛围能够成功吸引大家的目光,改变乏味的课堂氛围,令我们在学习高校民间声乐教育中可以获得意料之外的收获。
①二、在课堂和生活中体会民间传统音乐教育我们在以往的生活当中,都对流行音乐具有极大的热情,而在民间传统音乐方面则相对缺乏热情。
本土民间音乐在提高大学生音乐素养中的实践研究作者:包佳玉来源:《陕西教育·高教版》2015年第03期【摘要】本文通过将本土音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学,提高大学生的音乐素养,引导大学生学习和继承具有民族特色的文化,使他们成为本民族文化艺术的继承者和传播者,为民族文化艺术的传承作出贡献。
【关键词】本土民间音乐音乐素养大学生引言音乐素养包括音乐素质与音乐修养,它对于大学生人文精神、多种能力以及健康心理的培养有着重要作用。
在“十二五”规划期间,教育部重点提出了现代高校要传承和发扬民间音乐。
借助于多姿多彩的音乐形式积极引导学生参与其中,在发扬优秀民族文化,传承民间音乐的基础上,提升和实现大学生综合音乐素养。
通过将本土音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学,结合当下大学生自身的学习兴趣,使其可以成为本土民间音乐有效的传播者,为我国民间音乐的发展与文化的传承作出自己的贡献,并在本土民间音乐的熏陶下,提升了自身的音乐素养。
音乐素养的含义所谓音乐素养,包括音乐素质与音乐修养,不仅要有最基础的、最一般的音乐知识与实践能力,还要有对音乐较高的认知能力与审美能力。
在当代强调素质及教育的时代,对于学生的素质不仅仅是停留在单纯的文化课层面,同时也强调学生自身多元化的素质的培养。
音乐教育作为开展素质教育重要的组成部分,从国外的实践而言,是高校学生所应该具备的一项基本的素质,能够陶冶情操,帮助大学生形成一个健康的世界观和人生观。
传统的交响乐等高雅音乐其讳莫如深,不容易被普通大学生所理解以及欣赏。
而民间音乐则更为“接地气”,贴近于人们的日常生活,通俗易懂,对于学生音乐素养的培养和接受程度都具有积极的作用。
阻碍大学生音乐素养提升的“瓶颈”问题1.学科地位不高,学科属性不明确从现有的高校教学现状而言,更多的是强调专业性课程,对于一些艺术类课程,包括美术、音乐等课程的开展不尽如人意,更多的是作为一门公开课程供学生选择。
浅谈如何通过音乐欣赏提高大学生的素质摘要:从音乐是通过有组织的音所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术;音乐艺术对提高大学生艺术素养的作用;以及提高音乐修养的途径三个方面,论述了音乐素养对重塑健全人格所起的潜移默化的作用。
标签:音乐欣赏;大学生;教育;提高;途径欣赏音乐和艺术作品的标准都是由一定的时代、民族、和一定的社会阶级和阶层的审美趣味所决定的。
人们要想对一部音乐作品进行全面领略,进而获得完美的艺术享受,首先要从官能的欣赏开始,经历情感欣赏,再到理智欣赏。
具体需要具备以下的文化知识和条件。
一、对音乐作品进行全面领略和分析(一)了解作曲家和作品产生的时代背景一部音乐作品总是作曲家对时代对生活抒发情感的载体,是社会因素与个人因素交织的产物。
而了解作曲家所处的时代以及他写作这些音乐的动机,对理解这部作品就显得十分重要的。
如,《春节序曲》是作曲家李焕之于1955-1956年间创作的,是作者凭借自1938年7月起至1945年抗战胜利前在革命圣地延安学习与工作时和当地的群众过春节的生活体验与感受而创作的作品;贝多芬的第三和第五交响曲、第五钢琴协奏曲、《艾格蒙特》序曲等颇具英雄性格的作品,均是在法国资产阶级大革命的影响中产生的,反映了人民群众反抗专制暴政的斗争;而肖邦成熟时期的钢琴作品,便大多反映了1830-1831年华沙起义失败以后,他对波兰局势的悲愤、焦虑和对苦难祖国的深切怀念之情;由何占豪、陈钢在20世纪50年代创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,则选择了以家喻户晓的民间传说为题材,成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲,以表现这对青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教控诉与反抗。
(二)弄清作品的标题和内容音乐作品的标题是了解该作品内容的依据。
音乐作品有标题音乐和非标题音乐之分。
标题是指说明作品内容的一段文字。
古今中外,许多作品都是有标题的。
作品的标题性,对欣赏无疑是一种导向,它可以直接地帮助欣赏者了解作品的内容。
作者: 卢亮
作者机构: 新余学院音乐与舞蹈学院,江西新余338000
出版物刊名: 北方音乐
页码: 180-180页
年卷期: 2016年 第15期
主题词: 民间音乐 大学生 艺术
摘要:中华民族的历史悠久,文化积淀也非常深厚。
中华民族的民间音乐就是中国传统文化的一种体现。
民间音乐的内涵深刻、形式多样、特色鲜明,深受国人的喜爱。
学校作为民间音乐传承的重要基地,设置民间音乐课程,是大学生的艺术素质教育的重要一环。
提升大学生的艺术素养,重要的是要提高学生对于民间音乐的了解与兴趣。
在课程设置方面,要增多民间音乐的课程,让大学生全方位的了解民间音乐,认识到民间音乐的魅力。
在教学方法上不再是单一的教学模式,增强民间音乐教学的多样性和趣味性,为学生宣传民间音乐的重要性,增强传承意识。
让民间音乐深入学生意识,潜移默化的培养大学生的艺术素养。
解析怎样利用民间音乐提升大学生艺术素养随着教育观念的巨大转变和素质教育的全面推行,艺术课对提升大学生艺术修养、人文精神,以及培养大学生身心健康发展的重要作用已得到教育界人士的普遍认同。
2006年艺术教育新政规定的八大艺术限定性选修课程中,音乐鉴赏列入普通高校必修课。
中国音乐作为音乐鉴赏课的一部分,受到广泛关注。
民间音乐是中国音乐中的瑰宝,将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学,让大学生在聆听、感受和参与活动中,对音乐的观念、音乐的行为、音乐的活动以及音乐的物质文化有更深刻的认识和理解,由此不但可以提升大学生自身的音乐艺术素养,而且使其成为本民族文化艺术的继承者和传播者,为民间音乐艺术发展做出贡献。
民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型,是创始于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心授方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业创作的社会音乐文化产品。
民间音乐可谓传统音乐中最具活力的重要组成部分,利用民间音乐来提升大学生艺术素养,是切实可行的有效方式。
一、大学生艺术素质教育存在的问题1.以西方音乐为核心,忽视中国民族音乐教育在目前经济全球化的环境下,西方文化同质化趋向尤为突出,高校音乐教学内容多以西方音乐为主,理论知识上重视西方乐理、音乐史,音乐实践中又以美声唱法、钢琴、西方交响乐等更受关注,而关于中国音乐史、民族民间音乐教育内容比较少。
这种观念导向使得学生对中国传统民间音乐认知有边缘化的倾向。
2.社会和家庭对传统音乐文化重视程度较低,未形成良好的学习氛围历代封建统治者对民间音乐都持鄙视和压制的态度,因而其长期以来处于自生自灭的状态,民间音乐更多是民众自娱自乐的一种形式。
家庭教育也存在诸多问题,在实用功利的驱使下,父母认为学好数理化,走遍天下都不怕,而传统音乐文化对现代社会的适用度不高。
长期漠视导致大学生对民族艺术、民间音乐文化缺少认同感,人文素养浅薄,精神家园缺失。
3.大学音乐课程设置单一,缺乏创新性与独立性普通高校较少提供民间音乐相关方面的专题选修课程,导致学生对民间音乐认知度较低,感情淡漠。
此外,民间音乐因为缺少与现代音乐的结合,缺乏创新性和独立性,难以适应学生对音乐欣赏的要求,也是导致学生对民间音乐兴趣不高的原因之一。
4.人数众多的大班授课制,难有教学互动和交流大学音乐课都以欣赏为主,大班授课学生一般都在80-300人不等,传统教学方式是按部就班进行大量的知识传授,教师以我教你学,我讲你听代替了很多本该学生在音乐实践中体验感受、体悟到的审美经验的积累。
忽视了学生的态度、独立思考和独到见解,禁锢了大学生的思维,以及自由想象和创造的空间。
大学生缺少同音乐的直接交流,很难激发和培养对音乐的兴趣,音乐课的魅力也难以展现。
5.学科地位不高,学科属性不明确一般高等院校只把音乐课程当作附带学科,有些理工科学校甚至没有开设音乐课程,更别说专修民族民间音乐了。
为了应付检查,也只是作为选修课或只面向部分专业的学生。
并且多数高校音乐教材少有创新性,缺乏本地区风格和特色的音乐作品。
二、民间音乐在高校艺术素质教育中的作用1.弘扬民族音乐艺术,让其重新焕发生命的活力是大学生的使命民间音乐教育是传承和保护文化遗产的重要方式,通过高校这一有效平台,开发民间音乐与提升高校学生艺术素养相结合,可以实现地方传统音乐文化的传承与高校学生素养提升的互动共赢。
每个人都诞生于不同的文化摇篮,吮吸着民族文化精神的乳汁而成长。
当妈妈哼唱着带有乡音的摇篮曲和童谣轻抚孩子入睡时,民间音乐的甘露便悄悄浸润着孩子们的心田。
而今,民间音乐中的许多品种出现了断流,濒临灭绝。
在民间音乐将要失去生态环境的情况下,让每个大学生都会演唱自己家乡的民歌,熟悉家乡的民间音乐,不仅是对民间音乐的传承,同时也是对文化遗产保护的重要方式。
让民族音乐焕发新的生命力,这是大学生不可推卸的责任和使命。
2.民间音乐是感情真挚、自然美好,最具丰富内涵的音乐形式民间音乐比起其他传统音乐来,更具有优美动听的旋律、丰富多彩的风格、乡土气息鲜明浓郁的特点。
感人肺腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机,使得民间音乐挣脱一切狭隘审美理想的束缚,而追求真挚的感情、鲜明强烈的表现手段和朴素自然美好的音乐艺术形式,是我国传统音乐中最具丰富内涵的音乐种类。
大学生在民间音乐的学习中,情感得到陶冶的同时,可以培养他们丰富想象力、审美力、创造力,特别有利于提升大学生的艺术素养。
开展民间音乐采风还有利于增强师生对民族音乐艺术的自信心和自豪感,树立理论联系实践的良好学风,提升对知识的感知、理解和实际运用的能力。
3.民间音乐是传统音乐的核心,学习民间音乐有助于大学生养成正确的审美观民间音乐是传统音乐中最古老最基础的音乐形式,宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐往往是对民间音乐改制、选择、吸收和精致化的结果。
如宫廷燕乐取材于民间音乐,宗教音乐吸收了民间音乐的成分,中国文人音乐,多以民间音乐素材为基础创作发展,其即兴性与乡土性的特征与民间音乐相同。
文人贤士常在直接参与民间音乐的创作和表演中丰富文人音乐的内容,使得有些音乐形式如昆曲就融汇了民间音乐和文人音乐的特点,备受人们的青睐。
西安鼓乐三大流派之一的俗乐何家营鼓乐便是民间音乐与唐代宫廷音乐及道家音乐的结晶。
三、利用民间音乐提升大学生艺术素养的对策1.完善相关课程设置,创建大学地方艺术特色课程陕西传统文化积淀深厚,音乐文化的地域特征鲜明。
目前陕西省的民间音乐研究,已经有许多成熟的民间音乐作品和形式,可以直接运用到高校音乐教学和艺术活动中。
如陕北的信天游,酒曲、唢呐、大秧歌、腰鼓等,关中的秦腔、皮影戏、秧歌、跳戏、曲子等,陕南的号子、山歌、端公、锣鼓草、佛曲等,以及由五大类十一个曲种组成的陕西曲艺音乐,如丝弦清曲类、说书类、道情渔鼓类、踏歌走唱类等也是陕西民间音乐体系中的一个重要组成。
可以开设以陕北民间音乐、关中民间音乐、陕南民间音乐和陕西曲艺音乐专题欣赏课,将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学,此形成普通高校进行民间音乐教学的一个重要特色。
2.组建大学生艺术社团,并纳入课程管理中民间音乐的学习重在实践活动,只有欣赏类的课堂教学,难以让学生真正体验感受理解民间音乐的魅力。
大学生艺术社团是一个学校校本教研的侧面体现,艺术社团的组建和其活动的有序开展应纳入到学校校本教研和课程管理的范畴。
将艺术社团建设与课程观、教学观、学习观联系起来,避免将艺术社团和常规意义上的各类兴趣小组混为一谈。
如本院相继成立的大陕北音乐社团,秦韵女子合唱团等。
在社团活动时记考勤,表演演出作为考评成绩的一部分。
还可以组织高校学生走进社区搭台唱戏的广场艺苑,让学生参与更多的艺术实践活动。
3.采用灵活多样的授课方式,以及多种教学方法及评价方式相结合的模式我国民间音乐文化丰富多彩,而非音乐专业大学生因为对此了解甚少,因而不太感兴趣,所以要打破只有课堂授课、以教师为中心的单一灌输式教学方法。
授课以鉴赏、讲座、观摩等多种方式相结合。
鉴赏不能只是单一聆听,更应加强感受、理解和创造的环节。
如对山歌不同地域唱腔的理解,高腔(如陕西民歌)、平腔(如云南民歌)、矮腔(如江苏民歌)山歌体现了不同的旋律和节奏特点。
陕西民歌以高腔为主,可以让学生们演唱陕北民歌,以独唱、分组对唱等展开。
还可以让学生学习简单的曲调,借曲填词,任意发挥创造性演唱。
讲座式可以聘请当地民间音乐艺人到大学课堂,向师生们传授知识。
让学生、教师、民间音乐艺人有机互动,加强师生对民间音乐的认识。
同时对民间音乐文化的功能、内涵、种类、风格和作品资源有更真切、客观和进一步的理解。
如2005年邀请陕北歌王王向荣在本校进行讲学时,校园刮起了陕北民歌风。
原生态的民间艺术走进教室,使课堂呈现出了多姿多彩、激情互动的特点。
观摩式指利用地方民间音乐艺术活动,让大学生观赏或参加地方民间音乐表演,或组织大学生观看由文化部门组织专业人员演出的专场本土民族民间音乐演出,引导学生从多方面走近民间艺术,激发学生的学习兴趣,拓展学生的民族音乐视野,而从中受到感染与熏陶。
开放型的课堂、多类型的教师、互动性的教学、原生态的内容催生出绚丽多彩的艺术教育之花。
教学形式上还可以将课堂教学与课外艺术社团活动相结合。
将学生社团活动的成果引入到高校公共音乐课教学中,新生看到和她们同样身份的师哥师姐在民间音乐的浸染中享受到音乐的快乐,定能引起强烈共鸣,不但拓宽大学生音乐视野,更激发出他们学习民间音乐的兴趣。
课堂上采用师生互动为中心的园丁式、交流式,丰富教学内容,增强教学内容的新颖性、趣味性和综合性。
在传授本地区民歌过程中,可以结合当地的民间生活,将歌曲与情景剧、表演相结合。
评价方式采用形成性评价和终结性评价有机结合。
形成性评价注重大学生学习兴趣的培养、自信心的树立以及学习策略的形成等方面,同时也是检测教师教学过程设计是否合理,教学手段是否多样,教学内容安排是否丰富,这是促进教学相长的一个重要方式。
将大学生平时课堂上的表现及在音乐社团活动中的学习和实践状况结合起来作为形成性评价,分数可以占到50%-60%。
终结性评价注重考察学生对民间音乐基础知识和基本技能的掌握和运用情况。
该评价有利于学生了解自己的学习成效,以及教师了解所教学生群体及个别的差异,进一步完善教学目标的制定,优化或调整教学内容、过程、方法及手段[5]。
这一部分占总评的50%-40%。
4.倡导大学生进行音乐采风和社会调研活动,开展民间音乐教学长期以来,我国高校教育因为对民族音乐缺少足够的重视,所以民间音乐文化的保护和传承更多依靠民间社团和当地文化馆来进行。
通过组织师生到各民族各地区进行采风,走访当地文化馆相关音乐研究者,收集、整理当地民间音乐素材,改编为适合大学音乐教学内容。
把这些教学内容编入教材,对民间音乐也起到了保护和传承的意义。
还可以利用当地民间音乐文化资源,邀请民间音乐社团与大学生社团联谊合作,方式上可以采用走出去,让大学生课余参与到民间音乐社团活动中,大学生社团成员拜民间艺人为师学习;或者采用请进来的方式,邀请民间音乐艺人来学校做教师,传授相关器乐的演奏方式,通过与民间艺人零距离对话,开展民间音乐的教学活动。
5.倡导大学生在继承的基础上推陈出新,在民族音乐中融入时代元素,发展大众音乐文化民族音乐之所以有顽强的生命力,就是因为它的民众性和广泛性。
但由于当今信息时代的冲击,大学生对自己民族音乐艺术陌生了,只有让他们重新熟悉,唤醒他们对民族瑰宝由衷的热爱,才可能继承和发展。
因此可以尝试,融入时代元素,如民间音乐与流行音乐的结合。
6.加强教师的民间音乐教学能力,完善艺术课师资队伍建设民间音乐内容丰富,涉及面很广,因此要求教师既要有深厚的民族民间音乐文化底蕴、扎实的知识储备,还得有一定的演唱和器乐技能技巧方可胜任。