曲式分析复习(大三)

教学对象：大学音乐专业学生教学目标：1. 了解曲式分析的基本概念和原理。

2. 掌握常见的曲式类型，如一段式、二段式、三部曲式等。

3. 学会运用曲式分析方法对音乐作品进行结构分析。

教学重点：1. 曲式分析的基本概念和原理。

2. 常见曲式类型的结构特点。

教学难点：1. 曲式分析方法的应用。

2. 对复杂音乐作品进行曲式分析。

教学过程：一、导入1. 引导学生回顾音乐作品的结构特点，引出曲式分析的概念。

2. 介绍曲式分析在音乐创作和欣赏中的重要性。

二、曲式分析基本概念和原理1. 介绍曲式分析的定义、目的和意义。

2. 阐述曲式分析的基本原理，如材料分析、结构分析等。

3. 分析曲式分析的方法，如划分乐段、分析乐句等。

三、常见曲式类型及结构特点1. 一段式：介绍一段式的结构特点，如两乐句乐段、多乐句乐段等。

2. 二段式：介绍二段式的结构特点，如对比乐段、平行乐段等。

3. 三部曲式：介绍三部曲式的结构特点，如ABA结构、ABA'结构等。

四、曲式分析方法的应用1. 以实例分析，引导学生运用曲式分析方法对音乐作品进行结构分析。

2. 分组讨论，让学生尝试对所学曲式类型进行结构分析。

五、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调曲式分析的基本概念、原理和方法。

2. 强调曲式分析在音乐创作和欣赏中的重要性。

六、课后作业1. 阅读教材相关章节，深入了解曲式分析的基本概念和原理。

2. 选择一首自己喜欢的音乐作品，运用曲式分析方法进行结构分析，并撰写分析报告。

教学反思：1. 本节课通过理论讲解和实例分析，使学生掌握了曲式分析的基本概念、原理和方法。

2. 在实际操作中，发现学生对曲式分析方法的应用还有待提高，需要在今后的教学中加强练习。

3. 通过课后作业，进一步巩固学生对曲式分析的理解和应用能力。

绪论一、音乐是什么二、对于“曲式”的五种认识三、曲式分析的几点说明第一部分：曲式分析基础知识第一章音乐语言的分类体系及分析要求一、怀特音乐分析四元分类体系二、节奏分析三、旋律分析四、和声分析第二章曲式结构的单位及符号体系一、三个基本名词二、曲式结构的单位及符号体系第三章句法结构一、构成句法的基本要素二、句法结构第四章音乐主题与音乐形象一、音乐主题二、音乐形象第二部分：典型曲式分析第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型一、曲式发展的结构原则二、音乐的陈述类型第六章一段体一、一段体的定义及其基本特征二、一段体的调性结构及其和声终止三、一段体的从属部分四、一段体的细部结构思考与练习第七章二段体一、二段体的定义及其基本特征二、二段体的基本类型三、二段体的调性结构及其和声终止四、二段体的长度比例及从属部分五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同思考与练习第八章三段体一、三段体的定义及其基本特征二、三段体的基本类型三、三段体的再现段四、三段体的调性结构及其和声终止五、三段体的从属部分六、三段体的声乐曲与器乐曲实例思考与练习第九章三部曲式与二部曲式一、三部曲式的定义、特征及其它二、三部曲式的中部及其基本类型三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）四、三部曲式的从属部分思考与练习附：二部曲式第十章变奏曲式一、变奏曲式的定义、特征及其它二、变奏曲的类型三、变奏曲的分组问题四、变奏曲的整体布局五、变奏曲的实例分析思考与练习第十一章回旋曲式一、回旋曲式的定义、特征及其它二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”）三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式”）四、浪漫主义以后回旋曲式的发展（或“回旋曲式的变体”）思考与练习第十二章奏鸣曲式一、关于奏鸣曲式的整体结构及其原则二、奏鸣曲式的呈示部三、奏鸣曲式的展开部四、奏鸣曲式的再现部思考与练习附：回旋奏鸣曲式主要参考文献二、教案绪论一、音乐是什么1、从技术的角度看音乐（1）传统的：有调性的音乐（2）现代的：非调性的音乐2、从理论的角度看音乐（1）来源方面：有个性、有情感的声音信息。

曲式分析名词解释旋律：一切横向音高关系都叫旋律。

节奏：音乐作品当中一切时值关系叫节奏。

和声：音乐作品中“纵向的音高关系”叫和声。

音响：凡是耳朵能听得到的包括乐音和噪音叫音响旋律的常见音型：冠音型（瀑布型）：一个音乐片段中，最高音出现在全曲的第一个音（有时也会出现在第二个音上）。

疑问型：高音往上走，并且伴随一个大跳，一个片段的结尾是最高音。

大山型：旋律起伏大，歌唱性强，适合抒情性的音乐作品，把符头连起来像大山。

锯齿型：也有音乐起伏，起伏频率较高幅度较小。

直线型（射线型）：同音反复较多，适合表现宣叙感，语言感比较强的音乐作品。

阶梯型：以某个音为核心，加上它的上下辅助音或是环绕为一个乐句。

离心型：“心”就是出现频率最高的音，离它越来越远的为“离心型”。

向心型：离“心”越来越近的为“向心型”。

节奏音型模式：顺分：前长后短，增强歌唱性；逆分：前短后长，增强语言性；等分：前后相等，增强律动性；切分：重音移位，增强动力性；对分：节奏对称，增强形式性；数分：特定数字关系，增强奇异性。

音乐的主题：是指音乐作品中，那些意义突出、性格鲜明、概括性强和可塑性大的重要组成部分。

形象的定义：当音乐真切地表达了某种特定环境中的人之情和事之景，而这些情景，有能在听者的心中引起相应的联想。

主题形象的分类：概括性主题：当音乐主题主要依靠音乐自身运动规律而概括表达出某种抽象的情绪，就叫“概括性主题”。

歌唱性主题：以宽广如歌的旋律构成的曲调性主题。

律动行主题：在节奏、音高、句法或结构上显示出一定的规律性歌舞性主题：由“歌唱性”和“律动性”两种特点结合而成。

标题性主题：先择有针对性的表现手段，塑造出具体逼真的音乐形象。

客观描写性主题：以自然界或人类社会生活中富有音乐特点的声响、外形或运动作为模拟和描写对象。

性格刻画性主题：借用音乐的时代和风格特点，以特定的手法概括地描写表现对象的主要性格。

联想性主题：本身的形象不具体，但在标题作用下会产生具体联想的音乐主题。

郊外去这是它的结构图式：A 15 = a 6(2+2+2+2)+b 4(2+2)+ b'5(2+3)a乐句与b乐句是顶真关系a乐句的4个乐节是交错关系其次C大调贯穿始终，abb 对比并行的三句式乐段此曲是6/8拍子，要弹出一小节两拍的节奏韵律，并且是两个三拍子的感觉。

还要注意句子间连线的韵律。

曲式是三段体结构，中段（第五行）的演奏要比头尾活泼一些，开心一些，要弹奏的活跃。

这首乐曲反映了少年儿童天真活泼的情趣特点。

穆索尔斯基《图画展览会》—<侏儒>钢琴组曲《图画展览会》是穆索尔斯基在1874年创作的。

法国作曲家拉威尔在1922年将其改编成交响组曲，举世公认的杰作。

作品一、侏儒活泼生动地降G 大调哈特曼《剥核桃图》画了一个木制玩具的素描，这个玩具是用来压胡桃的，样子像一个身材矮小的侏儒。

作曲家赋予这个侏儒以人的性格，以痉挛似的音调、突然发作的效果与长时间停顿的交替，以及跳跃、喧叫的声音，来刻划这个畸形小人物的形象和复杂的内心世界。

【曲式结构图】三部曲式A B A`(A10+A8)+│|:B10:|│+A9 C22+D12 B22+ Coda6bG be be bA be be----------舒曼的梦幻曲结构：1.全曲为单三部曲式结构A-B-A1，其中B为发展中部，每个乐段都是8小节，都是由2个方整性4+4的乐句组成，具有对称性特点。

2.每个乐节都是由弱起开始。

3.本首曲子为24小节，其最高音♭B正好是在黄金分割点，第14小节处。

4.每个乐句的旋律都是先上行，后下行，结构具有对称性。

七．织体特点：1.半分解和弦2.经过音、延留音、3.采用了一定的复调写作手法，主复调结合。

八.旋律线：A：抑-扬-抑B：抑-扬-抑A1：抑-扬-抑特点：1.全曲24小节，分为3个乐段，6个乐句，每个乐句都采用了开头的引导动机。

2.全曲的6个乐句的旋律走向都是抑-扬-抑，体现了音乐整体的对称性和统一性。

曲式分析考试曲目曲式分析名词解释旋律：一切横向音高关系都叫旋律。

节奏：音乐作品当中一切时值关系叫节奏。

和声：音乐作品中“纵向的音高关系”叫和声。

音响：凡是耳朵能听得到的包括乐音和噪音叫音响旋律的常见音型：冠音型（瀑布型）：一个音乐片段中，最高音出现在全曲的第一个音（有时也会出现在第二个音上）。

疑问型：高音往上走，并且伴随一个大跳，一个片段的结尾是最高音。

大山型：旋律起伏大，歌唱性强，适合抒情性的音乐作品，把符头连起来像大山。

锯齿型：也有音乐起伏，起伏频率较高幅度较小。

直线型（射线型）：同音反复较多，适合表现宣叙感，语言感比较强的音乐作品。

阶梯型：以某个音为核心，加上它的上下辅助音或是环绕为一个乐句。

离心型：“心”就是出现频率最高的音，离它越来越远的为“离心型”。

向心型：离“心”越来越近的为“向心型”。

节奏音型模式：顺分：前长后短，增强歌唱性；逆分：前短后长，增强语言性；等分：前后相等，增强律动性；切分：重音移位，增强动力性；对分：节奏对称，增强形式性；数分：特定数字关系，增强奇异性。

音乐的主题：是指音乐作品中，那些意义突出、性格鲜明、概括性强和可塑性大的重要组成部分。

形象的定义：当音乐真切地表达了某种特定环境中的人之情和事之景，而这些情景，有能在听者的心中引起相应的联想。

主题形象的分类：概括性主题：当音乐主题主要依靠音乐自身运动规律而概括表达出某种抽象的情绪，就叫“概括性主题”。

歌唱性主题：以宽广如歌的旋律构成的曲调性主题。

律动行主题：在节奏、音高、句法或结构上显示出一定的规律性歌舞性主题：由“歌唱性”和“律动性”两种特点结合而成。

标题性主题：先择有针对性的表现手段，塑造出具体逼真的音乐形象。

客观描写性主题：以自然界或人类社会生活中富有音乐特点的声响、外形或运动作为模拟和描写对象。

性格刻画性主题：借用音乐的时代和风格特点，以特定的手法概括地描写表现对象的主要性格。

联想性主题：本身的形象不具体，但在标题作用下会产生具体联想的音乐主题。

一、概念1、曲式:音乐作品合于一定逻辑的结构2、主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐段或段落的基本性格面貌的乐思.3、整体结构：一首乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构.能作为整体结构的最小曲式是乐段。

次级结构:整体结构下属局部的结构单位。

大于乐段的曲式的整体结构内部是有若干结构单位构成的次级结构组合、联结而成。

4、收拢性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止,该结构单位称为收拢性结构。

开放性结构:如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构.5、基本部分：一首乐曲中，曲式的各组成部分由于所处地位及所起作用的不同而具有不同的曲式功能。

担负揭示及展开主要乐思的段落，成为曲式的基本部分。

从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落，这些称为曲式的从属部分。

6、一段曲式：由乐段构成的曲式，称为一段式。

7、乐段的内部结构包括：乐句、乐汇、乐节。

8、二段曲式：由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。

9、二段式的分类依据:二段式的主要分类是根据第二部分，即后段的写法及其与呈示段的关系而作出的。

10、动机：一段式的情况下，把环绕个主要重音所结合成的乐汇，作为乐曲发展的种子音调使用时,称为动机。

11、三段曲式：由三个相对独立的乐段（或相当于乐段的段落)按三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式。

12、三段曲式的分类：引申型、并置型、综合型.二、常识性1、音乐的基本表现手段：曲调的音高关系、节奏、节拍、速度、力度、音区、演唱（奏）法、音色、调式调性、和声、织体.2、音乐的整体型表现手段:曲调（主题的呈示）以及发展,在实践过程中形成的曲式结构.3、音乐材料和主体发展的常用手法：重复、变奏、展开、对比、再现。

4、曲式发展的基本结构原则:呼应原则、三部性原则、起承转合原则、变奏原则、回旋原则、奏鸣原则。

5、动机的主要类型:二拍子：扬抑格、抑扬格;三拍子：扬抑抑格、抑抑扬格、抑扬抑格。

曲式复习资料一、概念1、曲式：音乐作品合于一定逻辑的结构2、主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能体现该乐段或段落的基本性格面貌的乐思。

3、整体结构：一首乐曲的曲式结构就是该乐曲的整体结构。

能作为整体结构的最小曲式是乐段。

次级结构：整体结构下属局部的结构单位。

大于乐段的曲式的整体结构内部是有若干结构单位构成的次级结构组合、联结而成。

4、收拢性结构：一首乐曲中的某个结构单位，如果用它自身的主要调性的主功能来完全终止，该结构单位称为收拢性结构。

开放性结构：如果在不稳定功能或用转调来终止，则是开放性结构。

5、基本部分：一首乐曲中，曲式的各组成部分于所处地位及所起作用的不同而具有不同的曲式1 功能。

担负揭示及展开主要乐思的段落，成为曲式的基本部分。

从属部分：在基本部分前后或若干基本部分之间，有时还有一些如引子、连接、补充、结尾等段落，这些称为曲式的从属部分。

6、一段曲式：乐段构成的曲式，称为一段式。

7、乐段的内部结构包括：乐句、乐汇、乐节。

8、二段曲式：内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式，称为二段曲式。

9、二段式的分类依据：二段式的主要分类是根据第二部分，即后段的写法及其与呈示段的关系而作出的。

10、动机：一段式的情况下，把环绕个主要重音所结合成的乐汇，作为乐曲发展的种子音调使用时，称为动机。

11、三段曲式：三个相对独立的乐段按三部性结构原则组合而成的曲式，称为三段曲式。

12、三段曲式的分类：引申型、并置型、综合型。

二、常识性1、音乐的基本表现手段：曲调的音高关系、节奏、节拍、速度、力度、音区、演唱法、音色、调式调性、和声、织体。

2、音乐的整体型表现手段：曲调以及发展，在实践过程中形成的曲式结构。

3、音乐材料和主体发展的常用手法：重复、变奏、展开、对比、再现。

4、曲式发展的基本结构原则：呼应原则、三部性原则、起承转合原则、变奏原则、回旋原则、奏鸣原则。

5、动机的主要类型：二拍子：扬抑格、抑扬格；三拍子：扬抑抑格、抑抑扬格、抑扬抑格。