浅谈我国古代离别诗在《再别康桥》中的影子

《再别康桥》简析《再别康桥》简析《再别康桥》这首诗将淡淡忧愁的离情别绪化作缕缕情思，融会在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中，吟成了宛如优雅动听的轻音乐般的抒情诗，从而形成了独特的意境美。

徐志摩是浙江海宁县硖石镇人，1897年出生，至1931年飞机出事，生活了35年，英年早逝。

原名徐章垿，为什么改名叫徐志摩呢?因为他小时侯特别可爱，清末时长着一个大脑袋，留着一个"猪尾巴"，所以他的父亲就请了一个名叫志慧的和尚看相，说是将来必成大器。

所以1928年，他出国时改名"徐志摩"——志慧和尚摸过的。

再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢?三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

意是主观思想感情;境是诗内描写的客观景物。

何谓意境?是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。

当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。

"轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩"这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。

还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。

所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。

"那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里" 柳"——"留"，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用"在我心头荡漾"，把牵挂表现的非常形象。

当然他的手法是比拟的手法(拟人、拟物)，与第三句话合在一起讲，"软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。

《再别康桥》对中国古典别离诗的继承与超越□叶军彪“多情自古伤别离”，“别离”是中国古典诗歌的表现主题之一。

现存最早的别离文学作品是《诗经》中的《邶风·燕燕》，清人王士禛《分甘余话》称其为“万古送别之祖”。

在中国古典文学发展的历史长河中，别离主题的创作发展非常成熟，形成了独特的文化意蕴、审美功能和情感指向，直接或间接影响着后人此类题材的写作。

徐志摩的《再别康桥》，就是在继承中国古典别离诗表现手法的基础上，融入现代知识分子的个性色彩，使别离这一古老主题获得了新的时代品格，从而成为中国20世纪最出色的一首别离诗。

诗歌最大的特点是抒情性，而抒情则贵在能将其抽象的情意概念化为可具感的意象，意象由此成了中国传统抒情文学的重要审美范畴，在诗歌的表情达意中起着非常重要的作用。

是意象将创作者在特定美学理想、文化心理支配下的情思凝结起来，形式化和有序化；也是意象将读者引到他们关心与感兴趣的地方。

中国古典诗词中的别离主题也不例外，往往借助某些具有特定情感内涵和文化基因的意象得以生发，其中最具典型性的意象有“柳”、“水”、“月”、“酒”、“草”、“云”、“雨”、“黄昏”等，这一点，在宋词中表现得尤为突出。

如“西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收”（秦观《八六子》）；“念武陵人远，烟锁秦楼。

唯有楼前流水，应念我，终日凝眸”（李清照《凤凰台上忆吹箫》）；“恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时”（吕本中《采桑子》）；“但徘徊班草，唏嘘酹酒，极望天西”（周邦彦《夜飞鹊》）；“那信江海余生，南行百里，属扁舟齐发，正为鸥盟留醉眼，细看涛生云灭”（邓剡《酹江月》）；“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”（柳永《雨霖铃》）；“伤情处，高城望断，灯火已黄昏”（秦观《满庭芳》）等等。

这些意象，在《再别康桥》一诗中，基本上都出现了。

全诗所描写的主体，就是康桥那“全世界最秀丽的一条水”——康河。

诗歌的第2至第6节，沿着康河“漫溯”，诗人分别描写了夕阳照射下（黄昏）的河畔柳树，水波荡漾中的河底水草，榆阴覆盖着的一潭清泉，灿烂星空下的河上泛舟。

解析《再别康桥》解析《再别康桥》《再别康桥》这首诗将淡淡忧愁的离情别绪化作缕缕情思，融会在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中，吟成了宛如优雅动听的轻音乐般的抒情诗，从而形成了独“多情自古伤离别”特的意境美。

１、动静相衬中见深情美：，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，诗人离开无限眷恋的康桥，内心同样是沉重而压抑的，但这首诗总体上诗情的表述是含蓄的，有节制的，用词遣句尽力轻巧，只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”、“悄悄的”、“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感。

不仅如此，诗人使用了绚丽多彩的语言，如“云彩、金柳、夕阳、青荇、彩虹、星辉斑斓”等，使诗在轻盈飘逸中浸染了诗人的缕缕情思。

诗人还通过一系列动作性很强的词语，如“招手”、“荡漾”、“招摇”、“揉碎”、“漫溯”、“挥一挥”等，使每一幅静态的画面变成了动态的画面，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿，康河水底的`水草在招摇着似乎有话对诗人说……静谧清幽中给人以流动感，既表达了诗人对康桥的一片深情，也给读者带来了无尽的美感享受。

２、虚实结合间见离情美：诗人实写离开康桥时的情景，柳树倒映在康河里，绿油油的水草在柔波里招摇，榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，康河如此美丽，怎不让诗人无限欢喜和眷恋？怎不让诗人“心头荡漾”，纵情想像？于是“在康河的柔波里”，“我甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。

美梦“揉碎在浮藻间”，散发出一缕淡淡的哀伤，诗人追忆往昔美好的“理想”，到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。

然而却不能放歌，因为彩虹似的梦幻已经揉碎，斑斓璀璨的星辉早已流逝。

如今诗人不想惊动这眼前的宁静清幽，轻轻地来，悄悄地走，充溢其间的只是诗人交织着依恋、无奈、惆怅的种种复杂情感。

３、比拟夸张里见浓情美：诗人笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。

再别康桥对读者的启示与思考再别康桥，这是一首由徐志摩所创作的诗歌，诗中表达了作者对离开康桥的感慨与思考。

这首诗无论是在文学价值还是情感表达上都给读者带来了深入的启示与思考。

诗中，作者以离开康桥、告别美丽的景色为主线，表达了对过往的怀念和对未来的迷茫。

这种离别的情感，让读者感受到生命的短暂与无常，同时也引发了对个人成长与生命意义的思考。

首先，再别康桥使读者意识到时间的流逝和人生的变迁。

在诗中，作者描述了离别康桥时的情景，康桥的美景、湖水的波光粼粼，都成为了过去时光里的一道美丽风景。

这个离别与刹那美丽的瞬间，让读者对时间的流逝和人生的瞬息万变产生了思考。

人生如同康桥，美丽而短暂，我们应该珍惜眼前的每一刻，不要留下遗憾与遗憾，更要把握现在，活在当下。

其次，再别康桥让读者反思离别带来的思考与成长。

作者在诗中表达了对过去的怀念，但又意识到离别是无法避免的，它是自然规律，是人生必经的阶段。

在告别过程中，人们不仅仅是在失去，更是在经历成长。

离别可以教会我们坚强和勇气，消除懦弱与依赖，让我们变得更加自立，迎接人生的挑战。

再别康桥还让读者对生命的意义与人生的目标进行了思考。

诗中，作者离别康桥后感到茫然与迷惘，不知道自己的人生何去何从。

这种迷茫的感觉经历了离别后的人或多或少都会有，而这也是婉约诗常常表达的主题。

再别康桥通过诗歌的表达，引发了读者对生活的思考，让我们瞻前顾后，思考人生的价值与意义。

人生的意义在于追求目标，在于坚守信念，而离别和思考则是我们完成这个目标的过程与阶段。

总的来说，再别康桥这首诗给了读者很多的启示与思考。

它让我们意识到生命的短暂与无常，让我们珍惜眼前的每一刻。

它让我们反思离别的思考与成长，让我们坚强勇敢地面对人生的挑战。

它还让我们对生命的意义与人生的目标进行了思考，让我们思考人生的价值与意义。

在我们生活中，无论是离别或是告别，都是我们成长和进步的契机。

它们让我们更加坚强，更加勇敢，更加珍惜和把握眼前。

再别康桥意象分析再别康桥意象分析离别对于历代文人墨客而言，多以述说悲伤情绪为主，例如：柳永有“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，王实甫有“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”，王维有“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，骆宾王有“此地别燕丹，壮士发冲冠，昔时人已没，今日水犹寒”。

现代诗人徐志试图从离别的悲伤情绪中解脱出来，他在诗句的意象选择上显得独具特点。

其一，诗中最具代表性的意象是水，水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子;水流似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青”怎会“油油的在水底招摇”?因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草”!诗人对康桥的情确如水一样清澈!其二，古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志却借助轻松的语言来承载沉重的心情。

因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。

云，具有轻轻飘动并且速度很慢的特点，既捉摸不定，又实实在在;既远在天边，又近在眼前。

这是作者精心挑选的第二个意象。

“云彩”充分体现诗人飘逸的离别情绪。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的挥手，作别西天的云彩。

”优美的旋律，抒写出诗人如彩云飘飞般的洒脱的风度。

其三，金柳这一意象的选择，更体现了作者对康桥的深深依恋之情。

柳是中国诗歌中传统的意象，历代诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意;二是取一枝插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。

但徐志却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的.金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。

”把柳比作夕阳中的新娘，形象逼真地写出了夕阳下柳树的美好姿态，也写出了诗人对康桥浓烈而温柔的爱。

新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志心中的地位。

中国古代有折柳赠别的习俗，例如：“词曲笛中闻折柳，何人不起故园情”，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，“昔我往矣，杨柳依依”。

《再别康桥》是中国著名诗人徐志摩的代表作之一，这首诗以唯美的语言描绘了徐志摩在留学英国期间离开康桥的感受和离别的伤感。

这首诗曾被翻译成多种语言，在国际上广为传诵，成为了中国现代文学中的经典之作。

首先，从语言和形式上来看，《再别康桥》运用了优美的语言和朴素的形式，通过抒发离别的伤感和留恋之情，给读者留下了深刻的印象。

全诗一共七节，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些"长袍白面，郊寒岛瘦"的诗人气度。

其次，从感情表达上来看，诗中蕴含着作者对英国康桥的怀恋和留恋之情，同时也表达了作者对家乡和亲人的思念之情。

这种感情的真挚、深刻和具有共鸣力，是《再别康桥》得以广为传诵的重要原因之一。

可以说，此诗是徐志摩因物而发抒写了再别康桥时的依恋之情。

全诗一共七节，总的说来，其抒发的情感有三：留恋之情、惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

此外，《再别康桥》既表达了作者个人的感情，也体现了中西文化的交融，同时也反映了时代背景下的文学现实。

例如，“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”这句诗，正是25岁的徐志摩在离开康桥时的真实心情写照。

总的来说，《再别康桥》是一首充满深情厚意的诗歌，它以其独特的艺术魅力和深刻的情感表达，赢得了读者的广泛赞誉和喜爱。

诗歌《再别康桥》赏析诗歌《再别康桥》赏析《再别康桥》是一篇极具文学艺术欣赏的佳作，通过阅读体味全诗的情感表达，品悟出诗中所蕴含的推及平凡生命的博爱，尊重独特命运的自由。

徐志摩的《再别康桥》因其语言洗练清丽，审美效应宽泛，意蕴丰赡动人等诸多特点被誉为是现代文学史上犹如一颗璀璨的明珠格外引人注目。

读者阅读文学作品，欣赏与接受的最高层次是哲理层面的悟解，而人生哲理的品味其实就是对人生真相的窥破①。

我们试图通过阅读体验全诗的情感脉络，欣赏揭示其蕴含的人生哲理。

“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;”起始语“轻轻的”词语轻缓、平和又抚人心弦，足见作者同“对象”的熟悉和亲近。

简单的“走”却能使读者即刻触动，一下子便联想起人生的际遇—“分别”的场景。

“正如”一词回转话意到“来”，通过对比，更反衬出“走”的百感交集。

“我轻轻的招手，/作别西天的云彩。

”“轻轻的招手”饱含“归来后”又将久别地内心表白，进一步铺陈出难以言表的眷恋。

硕士论文，人生意蕴。

“作别”勾起人生离别时无限的情愁，“西天的云彩”定然是作者在离别处看到的自然景象，太阳正慢慢的落去，留下那即将被黑暗湮没的余晖中飘散的多彩云朵;读者便会下意识的联想到在怅然若失中对美好事物无奈中地难以挽留的依恋，也能读出作者对作别对象的倾慕和挚爱。

作为全诗的首节，“轻轻的”采用复沓，清淡无奇却如蜻蜓点水，点拨得读者的思绪延绵，油然地顺着一字一字产生了与作者在情感融通中的“共鸣”。

作者开语就势点题，读者在轻松和愉悦的心境中能体味到离别者的丝丝愁绪，隐隐哀伤，牵绊得离别者(作者)是那道不明“来”后要“走”《再别康桥》的复杂情感。

“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;”“那河畔的”把景物一下由首节的“西边的云彩”远景拉到了近前，让开放的思绪聚焦在了“作别对象”上来。

“金柳”表明在斜阳中的柳枝都光彩四溢。

“夕阳”陪衬出了“新娘”的曼妙多姿、纯贞无暇、富有生机的气质。

“波光里的艳影，/在我的心头荡漾。

《再别康桥》原文解析《再别康桥》原文解析这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。

诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。

不仅如此，而且康桥是诗人的理想。

他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。

”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。

这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。

故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

徐志以其独抒性灵的诗风一时。

他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。

这些在《再别康桥》可见一斑。

这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。

诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。

通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。

诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来;我轻轻地招手，作别西天的云彩。

”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的'无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。

往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。

第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉?那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。

那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念?情感在每一个意境中不断升华至高潮。

如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。

诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。

再别康桥赏析两篇《再别康桥》赏析一《再别康桥》是徐志摩最富盛名的诗作之一。

徐志摩(1897—1931),字摩诘,浙江海宁人。

早年留学美、英等国。

回国后组织新月社。

是新月派的代表诗人。

主要的作品集有《猛虎集》、《云游》、《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》等。

本诗写于1928年,收入《猛虎集》是其最有代表性的诗歌。

此前作者曾写过一首《别康桥》的诗作。

诗人曾经留学英国,在康桥大学(Cambridge University)读书。

在那里,受到英国文明的熏陶,逐步形成了自己的资产阶级民主共和国的理想——康桥理想。

但是,归国后,军阀统治下旧中国的黑暗现实,使他的康桥理想破灭了。

康桥,英文原名Cambrige,今通译剑桥,是英国学术、文化、风景胜地。

正如徐志摩当初把意大利文化名城佛罗伦萨译为很有色彩的冷翡翠一样,康桥这个兼有意译的音译也包含有这样的意思,即安乐的桥,壮美的桥。

徐志摩曾经一再说：“我的眼是康桥教我睁的,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的”,可见康桥留学生活对徐志摩影响的巨大。

《再别康桥》是徐志摩1928年秋再度游历英国后在归国海轮上写的。

徐志摩在留学康桥时期确立了自己的资产阶级民主的理想,确立了自己的爱与自由与美的人生观,但国内的军阀混战,以及恋爱的失败,使他备感失落。

当他再次游历康桥时,一切已经是物是人非,诗人正陷入一场信仰危机,面对着康桥,他浮想联翩。

在诗里他以缠绵惋妁笔调,抒写了自己对康桥无限留恋和依依惜别的心情,微妙地层露了因“康桥理想”的幻灭而无限哀伤的情怀。

当然,之所以对康桥恋恋不舍还在于,这里是诗人青春生命得以辉煌的场所,或者说这里说生命的见证,回到康桥从某种意义上就是回到生命的过去,去重温生命。

正是因为如此,才会见“参差荇菜”而“左右流之”了,才会在康河的柔波里“甘愿做一条水草”。

对于这梦幻过于的沉迷,而不忍心破碎了这样的梦,所以才“轻轻地”“悄悄地”,所以想放歌而不愿意,而用“笙箫”来代替。

浅谈《再别康桥》诗中的意象浅谈《再别康桥》诗中的意象引言：诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

下面是小编分享的一篇浅谈《再别康桥》的意象及它的艺术形式，欢迎大家来阅读和评价!飘逸可人的潇洒，兴奋热烈的眷恋，清新如画的别离，旖旎迷人的风光，是《再别康桥》传递给读者的美感。

那挥手作别云彩的轻柔，蕴涵了多少至真的情丝。

静谧的康桥满载丝丝离情是这般的动人，轻轻的，悄悄的，脉脉的，不许一点儿尘世声响破坏此刻的佳境。

充满生机的"金柳""青荇"已将康桥装点得情意绵绵，诗人又超越眼前的景致，将"天上虹""星辉斑斓"也融入了康河，幻化出天上人间为一体的妩媚，为我们展开了更为广阔的想像空间：秀美的风光，浓浓的情趣融会在一起，在"轻轻的招手"中定格为永恒。

逐节讲析并评价：1、第一节，连用三个"轻轻的"，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。

2、第二节，写了岸边的柳树，"金柳"是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像"新娘"，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。

谁能够舍得离开美丽的新婚呢?"艳影""荡漾"在"我的心头"，物我合一，情景交融。

3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。

并有向诗人打招呼之意。

"我甘心做一条水草"，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，"生于斯，长于斯"。

4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。

诗歌《再别康桥》赏析诗歌《再别康桥》赏析诗歌《再别康桥》是中国杰出的现代诗人朱自清的一首脍炙人口的诗作，被广泛传诵，深受读者欣赏和喜爱。

本文从诗歌的题材、意境和语言等方面进行深入分析和探讨，以期更好地理解和欣赏这首伟大的诗歌。

首先，要谈到诗歌的题材。

《再别康桥》是朱自清在上海临别时所作，也正是以此表达了他对康桥的告别，这也是题目的由来。

在这首诗中，朱自清把自己的心情融入自然之中，将自然与人文交相辉映，塑造出一幅风景秀丽、富有哀愁的图画。

其次，要谈到诗歌的意境。

《再别康桥》是一首带有强烈感情色彩的诗歌，它表达了作者对美好事物的怀念和对离别的痛苦。

诗歌中的“康桥”这一背景不仅是朱自清的青春回忆，更凝聚着人们对崇高、美好、永恒的向往。

在康桥这个充满哀愁和美好的地方，作者似乎不仅想挥别一段人生，也更展现出了关于生命、时光、爱情的种种感慨和思考。

最后，要谈到诗歌的语言。

《再别康桥》语言优美，简洁明快，使用了大量富有文学性的修辞手法，如暗喻、排比、对偶等，使整首诗歌意蕴十分深刻、富有感情。

每一句话都是如此雄辩与生动，每一字都具有深刻的内涵。

我们不难看出作者极为谨慎地挑选了每一个符号，让诗歌从字面上就展现出悠然的情怀与慈悲的人性。

在总结中，我们可以看到，《再别康桥》这首诗歌传达了朱自清的内心，同时也传递了人类对美好、永恒的向往。

它是一首思乡怀远、抒发情感、追寻意境的诗篇，展现了作者的感人之处，同时也表达了他对未来的美好憧憬。

这首诗歌以它朴实的语言和深入的探讨，为我们提出了一个问题：如何面对生命和世界的诸多变幻并处理自己的情感。

同时更带领我们理解了朱自清这样的伟大作家，如何通过诗歌来记录他内心的情感、展示他对生命的思考。

诗歌《再别康桥》赏析《再别康桥》是中国现代诗歌中的经典之作，是徐志摩创作的代表作品。

这首诗歌以经典的形式、深沉的意境、洗练的语言展现了作者在离别时对青春和爱情的深切思考，被广大读者所喜爱。

首先，诗歌《再别康桥》主要表达了离别的痛苦和遗憾。

从诗歌中可以看到，作者的内心充满了恐惧和不安，他深知此时此刻是青春的告别，爱情的离别，“别后”“别时之景象”极为惨烈，“荒草”“闲庭”等荒湮的景色给人留下了深刻的印象。

离别后，作者再也不能与自己的爱人并肩走过康桥，与自己共度浪漫的时光，这是作者在诗中表达的最深刻的感情。

其次，诗歌《再别康桥》给读者留下了深刻的印象。

诗歌中的诗句抒发了作者对爱情和青春的思念和怀念，如“小桥流水人家”，“康桥横欲断，天涯咫尺之间”，“别时茫茫江汉上”，“更上一层楼”，许多诗句都具有很强的表现力和内涵。

这些诗句在作者生前就已经被广为流传，被称为经典之作，在现代文学中依然占有重要地位。

再次，诗歌《再别康桥》的语言简练、意味深刻。

徐志摩在诗歌中用诗意的笔触艺术地描绘出了离别时自己的内心感觉，诗语简单清新，却表达了无法言语的绝望和失落，诗歌的意境非常深刻。

读者可以在字里行间中感受到文艺复兴的阴影和情感冲突的震撼。

最后，诗歌《再别康桥》在文学史上具有重要的地位。

作为中国现代诗歌中的代表作品之一，《再别康桥》被广泛学习和传颂，它表达了作者和时代的情感和思考，是中国现代文学的重要组成部分。

徐志摩通过这首诗歌表达了自己对未来的无限向往和追求，同时也为后来诗歌创作提供了宝贵的精神财富。

综上所述，诗歌《再别康桥》通过深切的情感表达出离别时的遗憾和痛苦，同时其深刻的意境、简洁的语言、独特的风格、经典的内容也使它成为一部不可多得的经典之作，深受读者喜爱和推崇。

希望更多的读者能够从中找到属于自己的诗意，在生活中感受到最纯粹的情感和生命的意义。

《再别康桥》的现实意义篇一：《再别康桥》是中国现代诗人徐志摩创作的一首诗歌，被誉为中国现代诗歌史上的经典之作。

这首诗歌以离别为主题，表达了诗人对离别的不舍和对过去美好时光的怀念。

在当今社会中，这首诗歌仍然具有深刻的现实意义，主要表现在以下几个方面:1. 告别过去，迎接未来：在《再别康桥》中，徐志摩表达了对过去美好时光的怀念，同时也表达了告别过去，迎接未来的决心。

这首诗歌启示我们，在生活中也要告别过去的烦恼和忧伤，积极迎接未来的挑战和机遇。

2. 表达情感，抒发内心：在《再别康桥》中，徐志摩用细腻的笔触表达了自己内心深处的情感，抒发了对离别的不舍和对过去美好时光的怀念。

这首诗歌启示我们，在生活中也要勇敢表达情感，抒发内心感受，从而更好地认识自我，找到内心的方向。

3. 珍惜当下，享受生活：在《再别康桥》中，徐志摩表达了对过去美好时光的怀念，同时也表达了珍惜当下，享受生活的决心。

这首诗歌启示我们，在生活中也要珍惜当下，享受生活的美好，从而更加充实和满足自己的生活。

《再别康桥》的现实意义在于启示我们，在生活中要勇敢面对挑战和机遇，积极表达情感，珍惜当下，享受生活的美好。

通过这首诗歌，我们可以更好地认识自我，找到内心的方向，从而更好地规划自己的生活，创造更加美好的未来。

篇二：《再别康桥》是中国现代诗人徐志摩所作的一首诗歌，被誉为中国现代诗歌史上的经典之作。

这首诗歌以离别为主题，表达了诗人对离别的不舍和对过去美好的回忆。

如今，这首诗歌已经不再仅仅是一首诗歌，而是已经成为了一种文化符号，代表了中国诗歌文化中的一个重要组成部分。

在现代社会，人们也常常面临着分别和离别。

《再别康桥》中的离别主题，也引发了人们对于分别和离别的思考和感悟。

人们在离别时，会感受到离别的悲伤和不舍，同时也会想到曾经的美好回忆，感受到时间的珍贵和生命的无常。

这些思考和情感，对于人们的情感修养和自我认知都有着重要的作用。

徐志摩的《再别康桥》也表达了一种对于现代都市生活的反思。

浅析《再别康桥》中的意象徐志摩的诗歌广为流传，但是最为人所熟知的还是那首《再别康桥》，这首诗从表面上来看是单纯表写作者的内心情感，然而其中所蕴含的种种意象都有着独特的魅力，值得对其进行深入的研究与探讨。

《再别康桥》共七小节.第一小节，总写告别。

此小节末句“我轻轻的招手筑作别西天的云彩”与第七小节末句“我挥一挥衣袖筑不带走一片云彩"，使用同一个意象“云彩”.“云彩”意象的出现,奠定本诗“貌似洒脱而心实惆怅”的抒情基调。

因为“云”这一意象在古典诗歌中多用来象征飘忽无奈、不可把握的离情，比较典型的有汉代《古诗十九首?行行重行行》中的“相去日已远，衣带日已缓。

浮云蔽白日，游子不顾反”。

其中的“浮云”意象,写游子如浮云不知去向以及与亲人在空间上的辽远。

唐代诗人崔颢《黄鹤楼》中“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”一句，更以“白云"与“千载”连接,写尽离别时间之悠久与情感的孤独。

再如李白的《送友人》，借“云”写游子离情更为典型:“浮云游子意，落日故人情。

"由此可见，“云彩”已作为离别的特有象征符号储存于古典诗歌的意象库中.而徐志摩写离别生命情感中烙印深刻的康桥，首先着眼于“云彩"，“云彩”的飘逸和轻盈,与诗中“轻轻”“悄悄”的告别行态及心境极为协调；同时，诗人又借助“云”象征离情别意的意象功能，写尽心底飘然无奈，不得不潇洒地与过去那段情感作别的细微深刻的心理情状。

第二小节，写河畔金柳：“那河畔的金柳筑是夕阳中的新娘筑波光里的艳影筑在我的心头荡漾”.此句分明以柳寄离情。

以柳寄情,古已有之。

《诗经？小雅?采薇》中即有“昔我往矣，杨柳依依；今我来思,雨雪霏霏"的诗句。

此后，杨柳便成为古代诗歌中行旅伤别、寄托离思的象征之物,至唐宋，柳更成为“留”的代名词。

李白《春夜洛城闻笛》“此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情”抒发的是因听《折柳》而生的“故园情"。

宋代柳永的《雨霖铃》更把“杨柳岸”写成离别之人的伤心之处。

古今承传异曲同工——我国古代离别诗词留在《再别康桥》
中的影子
黄万星
【期刊名称】《《语文教学通讯·A刊》》
【年(卷),期】2015(000)001
【摘要】从写作技巧上探究《再别康桥》,诗人除了运用现代诗歌创作手法以外,继承和发扬我国古代离别诗词的创作手法也是该诗的一大特色。

该诗留下了我国古代离别诗词中的许多影子。

与我国其他现代离别诗相比较,可以说《再别康桥》是我国古代离别诗词遗存在现代诗歌中的一个典范。

《再别康桥》古今承传,与我国古代离别诗词异曲同工。

【总页数】2页(P52-53)
【作者】黄万星
【作者单位】贺州市教科所广西贺州 200438
【正文语种】中文
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《再别康桥》赏析《再别康桥》赏析了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

诗中的意象独具特色。

照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。

但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。

这首诗像一首萧邦的小夜曲。

四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。

此外，“轻轻”“悄悄”等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。

诗的第一节旋律上带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏欢乐的曲子；诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。

诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。

诗的结构形式严谨整齐，错落有致。

全诗７节，每节４行，组成两个平行台阶；１、３行稍短，２、４行稍长，每行６至８字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。

诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。

诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。

而且通过动作性很强的词语，如“招手““荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

诗人闻一多２０年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美“具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

《再别康桥》艺术分析《再别康桥》艺术分析《再别康桥》之所以能够成为中国现代诗歌史上里程碑式的作品，关键在于徐志摩有机的吸收并运用了中国古典诗歌和外国诗歌的精华。

下面是其艺术分析，一起来看一下吧。

《再别康桥》艺术分析篇1中国古典诗歌，习惯上较多的采用融情于景、营造优美的意境的方法，较含蓄的表情达意;而外国诗歌则较多的将笔触伸向人的内心世界直接、热情奔放的来表达感情。

徐志摩学贯中西，他的《再别康桥》兼收了中国古典诗歌和外国诗歌的抒情方法，并将他们完美的统一于自己的作品中，铸就了《再别康桥》的高度的艺术性。

一、吸收中国古典诗歌精髓——融情于景营造完美的意境。

㈠精心选择意象，营造完美的意境1、选择纯自然化的意象。

在康桥，不经意间就会看到钢筋水泥的丛林、车水马龙，也能听到机器的轰鸣声，诗人对这些避而不写，却选择了纯自然化的诸如云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等意象给人一种走进大自然的感觉。

全诗就是一幅缓缓流动的图画，一幅涂抹上浓浓离情的画卷。

夕阳西下，作者缓步在即将与之惜别的康河的岸边，仿佛与一位恬静的、身着素色衣裙的少女默默相依，一起回忆着往昔美好时光……河边参差披拂的杨柳轻轻的抚摸着清澈的流水，用轻柔的抚摸安慰那因作者的离去而幽怨的流水，仿佛是在替作者向这脉脉的流水告别。

河底的泥土，也因诗人的柔情变得含情脉脉而格外松软。

通过清澈的流水，清晰的看到软泥上的青荇;溯流而上，那榆荫下的拜伦潭因承载着诗人往昔梦幻般的生活而变得美如天上的彩虹。

那掠过草地、花园的清风拂过潭面，潭面荡起阵阵涟漪，潭中的每一丝波纹都能演绎一段优美的故事。

在星光灿烂的夜晚撑一支长篙在康河上漫溯……通过这这一片流淌的悠悠的离愁清新优美的景物，作者的眷恋之情得到了淋漓尽致的抒发。

2、作者着意选择一些中国传统诗歌的典型意象。

《再别康桥》中那些优美的意象，又有意无意的藏着中国古典诗歌的影子。

“那河畔的金柳，是夕阳中新娘。

”柳树的形象是中国古典诗歌送别诗中的典型意象，因为“柳”与“留”谐音，人们常常用他们来寄托依依惜别的深情，著名诗句有“杨柳岸晓风残月”、“客舍青青柳色新”、“晚风拂柳笛声残”等。

《再别康桥》中的意象《再别康桥》中的意象《再别康桥》感情真挚，意境丰富。

通过分析意境，揣摩感情，就可以领悟到作品的深厚内涵，体会到作者对康桥淋漓尽致的眷恋之情。

抒情诗歌中，情和景一般是不可分离的。

这情和景相结合的心理画面，就是意象。

它是抒情诗歌的第一位构成要素，是抒情诗歌的根基。

对抒情诗歌的分析，也应当从分析作品的意境入手。

徐志摩的重要代表作品《再别康桥》，感情真挚，意境丰富，生动鲜明，令人回味无穷。

如果尝试着从这部作品中作者独具匠心塑造出的那些独特的意境出发，曲径探微，抽丝剥茧，就可以更深刻地理解作者的细腻感情，更准确地把握作品的深邃内涵。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”。

按常理，应该是先“来”，然后才会“走”;作者为什么却先说“走”，后才说“来”?为什么不说“正如我轻轻的来，轻轻的我走了”?我理解，首先，作品题目是“再别”，抒情的立足点是“别”，所以把“走”句放在了首位，起强调和引领的作用;同时，作者“走”时的感情，经过了重返母校的回味和酝酿，比“来”时更深沉、更复杂、更醇厚，所以更强调走。

从语法上讲，“正如”一词，表明后一句是状语，是前一句的附属部分，是为前句做补充、修饰和比较的。

怎样理解“轻轻”?无论是“来”还是“走”，都不愿打破康桥宁静温馨的气氛，都期望稍稍压抑自己激动的心跳，不愿让冲动的感情干扰领略康桥的心境。

“我轻轻的招手，作别西天的云彩”。

“作别”，即是告别。

但是，用“挥手”或“摆手”，不是更准确吗?招手，是召唤的动作，而不是分别的体态。

“招手”，哪里是告别，分明是召唤，在召唤康桥，在召唤康桥永远陪伴自己，永远印入自己的身心;永远陪伴自己，陪伴自己走遍海角天涯。

既是告别康桥，为何不是向康桥招手，而是向“西天的云彩”招手?“西天的云彩”，自然应该是康桥的象征。

可为什么这样比喻?夕阳西下，晚霞绚丽，色彩斑斓，五光十色。

这迷人的意境，实指当年丰富多彩的校园生活和自己此时此刻变幻摇曳的心情。