七年级音乐 第四单元第一课时《乐海泛舟？变奏曲1》教案 人音版

音乐教案《乐海泛舟》通过学习课程让学生们发展表现音乐的能力丰富和提高艺术想像和创造力培养丰富的生活情趣和乐观的态度增进群体意识锻炼合作与协调能力以下是小编为大家搜集整理提供到的音乐教案《乐海泛舟》内容希望对您有所帮助欢迎阅读参考学习！【课程综述】学生生理、心理日趋成熟参与的意识和交往的愿望增强获得知识和信息的途径增多在学习上形成自己的初步经验表达情感的方式比小学阶段有明显变化应通过多种形式的艺术实践活动巩固和提高表现音乐的基本技能扩大音乐欣赏的范围更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中7～9年级学生正值变声期要适当减少唱歌的数量要求注意嗓音保护增进学生对音乐的兴趣使学生关注并乐于参与音乐活动提高音乐感受与评价鉴赏的能力初步养成良好的音乐欣赏习惯发展表现音乐的能力丰富和提高艺术想像和创造力培养丰富的生活情趣和乐观的态度增进群体意识锻炼合作与协调能力【学情分析】七年级孩子特点学生进入初中后便同时进入了人生的青春期也进入了变声期不愿开口唱特别是较高音的歌曲感到很困难男同学特别明显女同学虽然不受变声的限制但青春期的女同学略带羞涩也不太敢表现自己但学生的思维活跃、创新意识强、模仿能力强很多同学表面说不敢出来展示但他内心是很想的所以老师要鼓励给学生更多自我展示的平台利用形式多样的教学手段来弥补对唱歌的不足【教学内容】（一）聆听《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的教学基本要求1.先熟悉歌曲《鳟鱼》《鳟鱼钢琴五重奏》是根据歌曲《鳟鱼》创作的歌曲《鳟鱼》是一首有故事情节、形象鲜明的艺术歌曲在欣赏之前可让学生试着先唱一唱歌曲《鳟鱼》（或者仅唱歌曲的开头部分）再聆听歌曲《鳟鱼》的演唱录音使他们熟悉音乐的主题对歌曲塑造的形象有所了解2.聆听《鳟鱼钢琴五重奏》引导学生认真听辨音乐各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化并关注由此带来的音乐情绪的变化着重于对乐曲音乐形象的感知和乐曲情绪的体验切忌把音乐讲解得过于具体（二）学习《摇篮曲》教学基本要求1、完整聆听乐曲让学生感受歌曲的情绪、力度、速度给摇篮曲的特点作个初步的定位2、在学习的过程中要强调学生的声音要轻柔、给人摇晃的感觉还要把歌曲中表现母亲对孩子的温柔和婉转的装饰音掌握好把摇篮曲的特点充分地在歌曲中表现出来3、把歌曲中的难点：如附点四分音符、休止符、装饰音、弱起小节等融入到歌曲的学习之中4、请学生在演唱歌曲时模仿抱宝宝、哄宝宝睡觉的摇晃动作让学生自由发挥可以在自己的座位周围或坐、或站、或自由稍走动5、听辨几种不同体裁的歌曲片段让同学们听一听首是属于摇篮曲体裁的歌曲起到加强巩固的作用【课时安排】本课可安排两课时完成第一课时学唱歌曲《摇篮曲》；第二课时聆听钢琴五重奏《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章【教学目标】1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱勃拉姆斯的《摇篮曲》2、聆听并能够熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点【教学重点】1、准确唱好勃拉姆斯的《摇篮曲》同时感受并体验摇篮曲音乐体裁的特点2、聆听《鳟鱼钢琴五重奏》引导学生认真听辨音乐各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化并关注由此带来的音乐情绪的变化感知乐曲的音乐形象和体验乐曲的情绪【教学难点】1、感知乐曲的音乐形象和体验乐曲的情绪2、了解变奏曲式、变奏手法等相关知识3、摇篮曲的风格特点的把握；4、用轻声高位的声音来演唱歌曲并能较好地把情感表达出来【教学策略】1、本课采用情境教学、游戏教学法、演示教学、练习教学和创作教学法设计有趣的活动展现给学生生动、具体的形象或以形象为主体构成的情境激发学生学习的积极性帮助学生拓展思维想象力通过生动形象的语言描绘、游戏活动、听辨等活动寓教学内容于具体形象的情境之中2、教师将自主学习成为课堂的主要部分在教学中处处体现师生之间的平等意识给予学生学习的空间教师的设问要有利于学生思考、主动去学习而不是简单的要求避免在教学中发生学生始终处于被动学习地位的局面把“要我学”变“我要学”3、直观教学：利用多媒体课件、教师的示范等方式让学生直观地观察、欣赏在新课讲解过程中从生活出发将教学与日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合抓住学生“好奇”的心理特征去引导创设最佳的学习情景运用各种生动有趣的教学手法引起学生对新知识的好奇诱发学生的求知欲从而激发学生学习音乐的兴趣学生的艺术个性和创新潜能都可以得到较好的开发【教材分析】（一）《摇篮曲》勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲作于1868年它通过强弱拍节奏的起伏来塑造摇篮摆动的形象曲调优美抒情语气安详平缓情绪亲切、温柔、恬静细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面听来使我们仿佛看到一位母亲坐在摇篮旁边用手晃动摇篮以亲切的语气唱着催眠的歌曲表达了人类最崇高的感情——母亲对孩子慈祥的爱也使我们感受到和平、幸福和温馨的生活气息歌曲用F大调单二部曲式全曲由两个乐段构成方整性结构第一乐段（第1——8小节）包括两个乐句：第一乐句（第1——4小节）其中又可分为两个乐节；第二乐句（第5——8小节）也可分为两个乐节第二乐段（第9——16小节）同样包括两个乐句：第一乐句（第9——12小节）其中也可分为两个乐节；第二乐句（第13——16小节）其中同样可分为两个乐节这首歌虽为四分三拍但作曲家巧妙地从第三拍起音把节奏进行了细致的改变将节拍的舞曲性格化为内在的韵律使音乐更富于徐缓的叙事语气而适于词义作者简介勃拉姆斯（１８３３—１８９７）德国作曲家、钢琴家欧洲浪漫乐派后期的代表人物之一在欧洲音乐文化史上他曾与巴赫、贝多芬齐名被称作“德国三Ｂ”（姓氏的第一个字母都为Ｂ）由此可见他在欧洲音乐史上的重要地位勃拉姆斯是一位热爱民族音乐、追求古典精神的作曲家主要作品有交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、钢琴小提琴奏鸣曲及合唱作品在他的创作中力图维护德奥的传统和同时代的作曲家相比他追求内在的感情和深刻的表现反对浮华的表面效果风格质朴、严峻作品富有哲理性他继承传统汲取浪漫主义的精华写出有创造性的、有个性的、表达强烈的民族感情和爱国主义思想的作品成为１９世纪下半叶德国音乐文化中的杰出代表勃拉姆斯一生从未间断过艺术歌曲的创作数量最多并最有影响的是抒情歌曲和民歌改编曲（近两百首）它们直接继承了舒伯特和舒曼的艺术歌曲的传统感情真挚朴实声乐和钢琴部分结合完美他记录整理所完成的《德意志民歌集》是他对德奥民间音乐文化研究的最大贡献附：在演唱《摇篮曲》时让学生模仿母亲抱宝宝、哄宝宝睡觉的动作可用手上的音乐书作为道具书本放在左手臂弯里左手架起稍高些第一乐段右手按节奏做拍宝宝的动作第二乐段双手做摇晃的动作；可以坐下也可以站立来完成以上的动作也可以第一条歌词时坐着来完成动作第二条歌词时站立来完成也可以让学生自由发挥（二）《鳟鱼钢琴五重奏》《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害借对小鳟鱼不幸遭遇的同情抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶是一首寓意深刻的作品《A大调钢琴五重奏》是舒伯特继歌曲《鳟鱼》问世两年后应朋友之邀创作的一部室内乐作品全曲共分为五个乐章因其中第四乐章用歌曲《鳟鱼》音乐主题写成故又称其为《鳟鱼五重奏》在这部作品里舒伯特运用了器乐的各种特点和多种变奏手法将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述主题：轻快活泼由以小提琴为主的弦乐器奏出表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现A1：主题移高八度进行钢琴明亮的音色弦乐器六连音的琶音伴奏表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏、悠然自得的情境A2：由中提琴和大提琴奏出钢琴像回声一样地与之遥相呼应小提琴时而级进时而用琶音上下流动描绘了小鳟鱼在水中游动的另一番情境A3：主题由大提琴和低音提琴奏出钢琴以三十二分音符作急速变奏小提琴和中提琴以痉挛似的节奏使音乐变得激动起来给人以一种不祥之感A4：主题由D大调转为同名小调d小调节奏上有较大的变动它一开始就用了ff的强音由弦乐和钢琴一起奏出使人感到小鳟鱼遭到不幸A5：由大提琴奏出悲痛凄凉的主题旋律在大小调之间游动着表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤终曲：主题在小提琴及其他各声部上重新出现钢琴又奏起了鳟鱼的“固定音型”音乐又恢复到了开始的那种明快、清澈、透明的音乐形象预示着苦难终将过去欢乐必将到来作者简介舒伯特（１７９７—１８２８）奥地利作曲家欧洲浪漫乐派的代表人物之一从小随父亲学音乐很早便显示出他在音乐创作方面的特殊才能由于生活贫困在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪但他又从不愿依附于权贵所以始终没能改变他的艰难处境年仅３１岁就在贫困中离开了人世在短短几十年的创作生涯中他写遍了不同体裁的大量音乐作品其中包括６００多首歌曲、１８部歌剧、９部交响曲、１９首弦乐四重奏和２２首钢琴奏鸣曲等歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域他用席勒、歌德等诗人的作品写了大量的歌曲把诗歌与音乐紧密地结合起来用富有表现力的旋律与和声来表现诗的意境在舒伯特的歌曲中钢琴不仅对旋律起陪衬作用而且是创造特定意境的一种重要手段有些甚至起着主导性的作用他创作的歌曲不仅数量多而且极具艺术性许多歌曲都成为广泛流传的民歌因而被人们称为“歌曲之王”。

第四单元乐海泛舟一、教学目标(一)能够积极参与歌唱、聆听活动，对西方古典主义音乐、浪漫主义音乐有兴趣，愿意了解与其相关的音乐文化。

(二)能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》。

(三)能够熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章和《惊愕交响曲》第二乐章的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。

(四)结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用有关知识创作简单的变奏旋律。

二、教材分析(一)《摇篮曲》1．作者简介勃拉姆斯（１８３３—１８９７）德国作曲家、钢琴家，欧洲浪漫乐派后期的代表人物之一。

在欧洲音乐文化史上，他曾与巴赫、贝多芬齐名，被称作“德国三Ｂ”（姓氏的第一个字母都为Ｂ），由此可见他在欧洲音乐史上的重要地位。

勃拉姆斯是一位热爱民族音乐、追求古典精神的作曲家，主要作品有交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、钢琴小提琴奏鸣曲及合唱作品。

在他的创作中力图维护德奥的传统，和同时代的作曲家相比，他追求内在的感情和深刻的表现，反对浮华的表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。

他继承传统，汲取浪漫主义的精华，写出有创造性的、有个性的、表达强烈的民族感情和爱国主义思想的作品，成为１９世纪下半叶德国音乐文化中的杰出代表。

勃拉姆斯一生从未间断过艺术歌曲的创作，数量最多并最有影响的是抒情歌曲和民歌改编曲（近两百首）。

它们直接继承了舒伯特和舒曼的艺术歌曲的传统，感情真挚朴实，声乐和钢琴部分结合完美。

他记录整理所完成的《德意志民歌集》是他对德奥民间音乐文化研究的最大贡献。

2．歌曲分析勃拉姆斯的《摇篮曲》是一首民歌风格的歌曲，作于１８６８年。

它通过强弱拍节奏的起伏，来塑造摇篮摆动的形象。

曲调优美抒情，语气安详平缓，情绪亲切、温柔、恬静，细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福的动人画面。

听来使我们仿佛看到一位母亲坐在摇篮旁边，用手动摇篮，以亲切对话的语气，唱着催眠的歌曲，表达了人类最崇高的感情——母亲对孩子的慈祥的爱，也使我们感受到和平、幸福和温馨的生活气息。

《乐海泛舟》音乐教案《乐海泛舟》音乐教案作为一位杰出的老师，往往需要进行教案编写工作，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。

那要怎么写好教案呢？以下是小编收集整理的《乐海泛舟》音乐教案，希望对大家有所帮助。

《乐海泛舟》音乐教案1【课程综述】学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验，表达情感的方式比小学阶段有明显变化。

应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。

扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。

7～9年级学生正值变声期，要适当减少唱歌的数量要求，注意嗓音保护。

增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。

提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。

发展表现音乐的能力。

丰富和提高艺术想像和创造力。

培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。

【学情分析】七年级孩子特点学生进入初中后，便同时进入了人生的青春期，也进入了变声期，不愿开口唱，特别是较高音的歌曲感到很困难，男同学特别明显，女同学虽然不受变声的限制，但青春期的女同学略带羞涩，也不太敢表现自己，但学生的思维活跃、创新意识强、模仿能力强，很多同学表面说不敢出来展示，但他内心是很想的，所以老师要鼓励，给学生更多自我展示的平台，利用形式多样的教学手段来弥补对唱歌的不足。

【教学内容】（一）聆听《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的教学基本要求1.先熟悉歌曲《鳟鱼》。

《鳟鱼钢琴五重奏》是根据歌曲《鳟鱼》创作的，歌曲《鳟鱼》是一首有故事情节、形象鲜明的艺术歌曲。

在欣赏之前，可让学生试着先唱一唱歌曲《鳟鱼》（或者仅唱歌曲的开头部分），再聆听歌曲《鳟鱼》的演唱录音，使他们熟悉音乐的主题，对歌曲塑造的形象有所了解。

2.聆听《鳟鱼钢琴五重奏》引导学生认真听辨音乐各段在乐器、音色和其他音乐要素方面的变化，并关注由此带来的音乐情绪的变化，着重于对乐曲音乐形象的感知和乐曲情绪的体验，切忌把音乐讲解得过于具体。

谢谢观赏此内容是原创，翻版必究。

第四单元乐海泛舟一、教学目标(一)能够积极参与歌唱、聆听活动，对西方古典主义音乐、浪漫主义音乐有兴趣，愿意了解与其相关得音乐文化。

(二)能够用自然圆润得声音和优美抒情得情绪演唱《摇篮曲》。

(三)能够熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章和《惊愕交响曲》第二乐章得主题旋律，感受、体验乐曲得音乐情绪及风格特点。

(四)结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用有关知识创作简单得变奏旋律。

二、教材分析(一)《摇篮曲》1．作者简介勃拉姆斯（１８３３—１８９７）德国作曲家、钢琴家，欧洲浪漫乐派后期得代表人物之一。

在欧洲音乐文化史上，他曾与巴赫、贝多芬齐名，被称作“德国三Ｂ”（姓氏得第一个字母都为Ｂ），由此可见他在欧洲音乐史上得重要地位。

勃拉姆斯是一位热爱民族音乐、追求古典精神得作曲家，主要作品有交响曲、协奏曲、弦乐四重奏、钢琴小提琴奏鸣曲及合唱作品。

在他得创作中力图维护德奥得传统，和同时代得作曲家相比，他追求内在得感情和深刻得表现，反对浮华得表面效果，风格质朴、严峻，作品富有哲理性。

他继承传统，汲取浪漫主义得精华，写出有创造性得、有个性得、表达强烈得民族感情和爱国主义思想得作品，成为１９世纪下半叶德国音乐文化中得杰出代表。

勃拉姆斯一生从未间断过艺术歌曲得创作，数量最多并最有影响得是抒情歌曲和民歌改编曲（近两百首）。

它们直接继承了舒伯特和舒曼得艺术歌曲得传统，感情真挚朴实，声乐和钢琴部分结合完美。

他记录整理所完成得《德意志民歌集》是他对德奥民间音乐文化研究得最大贡献。

2．歌曲分析勃拉姆斯得《摇篮曲》是一首民歌风格得歌曲，作于１８６８年。

它通过强弱拍节奏得起伏，来塑造摇篮摆动得形象。

曲调优美抒情，语气安详平缓，情绪亲切、温柔、恬静，细腻地勾画出一幅母亲对孩子亲切祝福得动人画面。

听来使我们仿佛看到一位母亲坐在摇篮旁边，用手动摇篮，以亲切对话得语气，唱着催眠得歌曲，表达了人类最崇高得感情——母亲对孩子得慈祥得爱，也使我们感受到和平、幸福和温馨得生活气息。

七年级上期人音版音乐学案第四单元（全单元）第四单元第一课时《桑塔·露琪亚》《桑塔露琪亚》课标分析：本单元选择的欧洲民歌及民间乐曲，从内容上说,是学生通过教科书初次接触世界范围的民族风格或地域风格的音乐。

选编这些内容，不仅是为了拓宽学生的音乐文化视野，也是为了引导他们逐步地理解世界音乐文化的多样性、丰富性,以共享人类文明的优秀成果。

在欧洲民歌中，意大利民歌、俄罗斯民歌苏格兰民歌都具有很重要的影响力和代表性。

而在欧洲民间音乐中，一些欧洲特有的民间乐器所演奏的民间音乐，又具有不可取代的重要价值。

因此,选择意大利民歌《桑塔.露琪亚》可谓是在欧洲民歌中优中取优。

因为它们曾经在世界音乐文化活动中发生过并且在今后还将继续发生着重要的影响。

在欧洲的民间乐器中，西班牙吉他、罗马尼亚排箫都颇具民族特色。

用这些乐器演奏的民间音乐，在世界音乐文化中同样占有不可取代的重要地位。

而西班牙吉他曲《爱的罗曼斯》，罗马尼亚民间乐曲《云雀》，都是这类民间音乐中不可多得的代表性曲目。

选择这些曲目,一方面出于它们的经典性和普及性，也出于它们适宜学生的可接受性《桑塔.露琪亚》教材分析：《桑塔.露琪亚》这首歌的歌词，将夏日的美丽夜景展示在人们面前。

明月、银星、碧波微风、小船歌声、、海滩与女神....这一切都充满浪漫色彩，使人陶醉，使人们难以忘怀。

这首歌曲为C大调，3/8拍，中速稍快,歌曲由两个乐段构成。

即:歌曲的结构为“一段体"(或称单二部曲式”)。

全曲共16小节，每8小节为一个乐段，每4小节为一个乐句，每两个小节为一个乐节。

依据歌词的需要，每个乐段的旋律都有次重复。

总起来看，歌曲多级进和小跳，因而给人以优美流畅的感觉。

而有时出现的大跳旋律，又让人产生一种悠然自得、兴奋昂扬的情感共鸣。

歌曲的伴奏,有的使用乐队,有的使用钢琴，钢琴则模仿吉他的风格，从而增强了民间歌曲的音乐意境。

再加上词曲间有机的结合，给人以无比美好的艺术享受,可谓是雅俗共赏、深受世界人民喜爱。

《夏日泛舟海上》教学案例—人音版音乐七年级上册教案《夏日泛舟海上》教学案例作者：admin 资源来源：本站原创点击数：一、案例描述：上学期，为迎接初中音乐教学优质课比赛，我分别试上了两个班的音乐歌唱课《夏日泛舟海上》。

（一）第一堂课在初二、四班我用活灵活现的授课模式，从基本的听力入手，引导学生感受六拍子的强弱规律，旋律的上下行；然后引出歌曲，通过不同的形式去感受歌曲，了解歌曲，进而学习歌曲，最后通过分组合作去表演歌曲。

从外表上看，这节课上得很生动，也很能吸引学生，外线很明显，可实际效果并不理想。

学生对歌曲学得是一塌糊涂，没几个能唱下来的。

这是一堂失败的课，没有完成既定的教学目标。

（二）第二堂课在初二、七班这节课，我改变了上午的授课模式，上课直接导入主题，感受四拍子的强弱后，用六拍子的节奏及歌曲的旋律进行师生问好，然后就过度到歌曲的识谱上，再就是学唱歌曲，反复巩固歌曲，最后创编上下行旋律。

从这节课的最终效果上看，学生唱得是比上个班好，也基本达到教学目标。

可学生累得都快睡着了，一点情绪都没有。

这次又太偏重内线教学，同样又是一节失败的课。

（三）针对这两种情况，我又重新设计了这一课，授课效果还是不错的，过程是这样的：1、激情导入通过比比谁的耳朵最灵来感受六拍子的强弱规律和旋律的上下行，并运用歌曲中的旋律进行师生问好，解决了歌曲教学中的节奏难点和音准难点。

如：x x x x x | x . x .（师）同学你好（生）老师你好2、创设情境（1）教师声情并茂地导入新歌，把学生带到令人神往的海上公园……（2）引导学生根据歌曲回答问题：你仿佛看见了什么？到了哪儿呢？那儿给你留下的最深刻的印象是什么？……3、审美实践（1）学生根据音乐运用肢体语言为歌曲伴奏，进一步感受歌曲的节奏。

（2）再听音乐，引导学生用手的上下起伏动作去感受歌曲旋律的上下行。

（3）请学生谈谈自己对歌曲的理解。

如哪儿比较优美柔和，哪儿比较愉快。

（4）教师根据学生谈的进行有感情地范唱。

七年级音乐教案人音版音乐是一种很美的艺术，让人禁不住就沉醉其中，不论是优美的还是猛烈的，都有震动人心的庞大效应。

为了大家学习方便，作者特地准备了七年级音乐教案人音版5篇，期望可以帮助大家，欢迎鉴戒学习!七年级音乐教案人音版1教学目标：1.通过准确而有感情地演唱和背唱《中华人民共和国国歌》。

2、体会国歌的情绪，知道国歌的来历，了解人民音乐家聂耳的生平及其代表作品。

教学进程：(一)唱歌1.学生随音乐《红旗颂》走进教室。

2.师生谈话：教师引导学生：看谁能唱出刚刚听到乐曲开头由小号演奏的曲调。

3.引导学生进行探究式学习，启示学生根据“国歌的故事”等资料，说说对《中华人民共和国国歌》的知道。

4.学唱歌曲《中华人民共和国国歌》(1)听《中华人民共和国国歌》(录音、影视或教师范唱)。

(2)教师指挥学生随录音演唱《中华人民共和国国歌》。

注意启示学生对演唱的成效进行评判。

(3)学生探究：歌曲速度、节奏、节拍、旋律等音乐表现要素的特点，并能运用音乐要素及表情术语描写歌曲所表达的情绪。

(4)引导学生随音响(录音、影视、伴奏等)听好前奏，准确地掌控弱起起唱，唱准三连音，有表情地唱熟歌曲的曲谱和歌词。

(6)引导学生随琴声或录音机唱乐谱(包括前奏)。

边唱边划拍子，并三连音节奏。

(7)反馈与评判：学生采取比赛的方式，看谁能很快把《中华人民共和国国歌》的曲谱和歌词准确地背唱下来，师生共同评判。

(二)观赏1.观看歌剧《江姐》的录像片断，凝听女声齐唱《绣红旗》。

2.学生探讨《绣红旗》的演唱情势、表现的情节、表达的主题思想和音乐的基本情绪等。

3.创编歌表演动作：学生可通过个人或分小组，根据各自对歌曲《绣红旗》内容和情节的知道和想象，创编歌表演动作。

设计符合故事情节、乐曲结构及音乐情绪的表演情势，以表达江姐和狱中战友绣红旗、迎解放的意境和坚定的信念。

七年级音乐教案人音版2一、教学目标：1、知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员，乐于主动了解蒙古族文化，爱好蒙古族音乐。

第四单元神州音韵（一）（三课时）第一课时（第十周）课题：歌曲《黄河船夫曲》设计思想：深入体会并尝试运用“重复”的创作手法，激发学生的创新思维。

提高学生的创作及运用乐谱的能力。

学情分析：本单元所呈现的曲谱、歌谱、音响及有代表性的民族乐器图，为学生提供了生动、直观的“学习情景”，有助于激发学生学习兴趣和主动性，从而加深对我国民族音乐的认识和理解。

教学分析：本单元所选材料力求突出不同地区有代表性的民歌、民间器乐，力图引导学生了解民歌的形成及民歌的音乐旋律音调结构特点。

教法学法：讲解法、参与法、讨论法教学准备：多媒体.钢琴.录音机.磁带.教学目标：1、体验、感受这首陕西地区民歌的音乐风格，逐步产生对西北各类音乐的喜爱之情。

2、积极与同学配合参加齐唱和欣赏等音乐活动，激发学生对歌唱的兴趣。

教学重点与难点：教学重点：1、初步感受陕北音乐风格及特点，准确演唱这首歌曲。

2、了解音乐创作中“重复”的手法，并尝试用此手法创作简单的乐曲片断。

教学难点：力求准确并有韵味地演唱歌曲，在学生参与活动中更好地表现歌曲情绪。

教学过程：一、导入1、音程概念：两音之间的距离叫音程。

2、听三组音（单音、旋律音程、和声音程）。

3、构唱四度音程：2—5、5—2、5——i。

4、用构唱的音程进行发声练习。

二、新课教学1、聆听范唱，找出有四度音程出现的乐句，并加以模唱。

2、讲解音乐中“重复”的发展手法。

3、学唱重复部分的旋律。

4、模唱或听记最后一乐句乐谱。

5、初次完整演唱作品，发现学生演唱中的问题并及时解决。

6、讲解曲式结构。

三、特点分析1、分析作品内容、风格特点（学生尝试分析乐曲所表达的情绪及乐曲的结构，教师补充。

）2、欣赏民间歌手王向荣演唱的版本，模仿并体会其特点。

3、逐句听唱歌曲中有装饰音及下滑音的乐句并加以练习，体会陕北民歌的韵味之所在。

4、创设情境，有表情地演唱全曲。

四、知识拓展以黄河为主题，独立或与他人合作用“重复”的手法创作2—4个乐句。

第二单元乐海泛舟天津市第五十七中学王芳一、教学内容欣赏《G大调弦乐小夜曲》二、教学目标（一）聆听《G大调弦乐小夜曲》，感受作品的音乐风格和情绪，初步探索音乐要素与音乐情绪之间的关系。

（二）通过学生模唱和用手势划出旋律线等音乐实践活动，培养学生的感受音乐的能力。

（三）了解小夜曲、莫扎特生平等音乐知识。

三、课前准备：搜集小夜曲、莫扎特生平等相关音乐知识。

四、教学重点：聆听《G大调弦乐小夜曲》，熟悉乐曲的旋律，并感受音乐作品的情绪。

五、教学难点：音乐要素与音乐情绪的关系。

六、教学过程：还是回到G大调结束，所以这个调式带给我们绚烂、辉煌的情绪体验。

4、介绍作品的曲式。

乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。

它包括呈示部、展开部、再现部。

5、分段赏析、学习、探索。

我们先来看呈示部的主部主题。

大屏幕呈示主部主题第一段旋律：（1）聆听第一段旋律（2）视唱这段旋律（3）请同学用象声词哼唱第一段旋律（4）结合书上的图形谱请学生先讨论再回答第一段旋律的特点。

教师总结：乐曲从主和弦开始给人以雄壮有力的感受，之后在此基础上予以发展，给人以流畅明快的感受。

大屏幕呈示第二段旋律：（1）聆听呈示部主部第二段旋律。

在聆听时感受第二段旋律的力度和情绪。

师总结：这段音乐力度由弱到强，情绪由舒缓轻柔到热烈欢快。

开始呈现了一段柔婉轻盈的旋律，接着，乐曲把人们引向一种热烈、欢快的景象之中。

（2）视唱第二段柔婉轻盈的旋律。

引导学生分析为什么柔婉轻盈？第一小节旋律节奏拉宽很舒展，进行到第二小节旋律加上了装饰音轻快了许多，最后的休止符给人更多的是轻盈的感觉。

呈示部的副部主题大屏幕呈示副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。

它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。

（1）聆听副部主题。

熟悉乐曲旋律。

（2）随教师哼唱两段旋律前四小节，同时用手势划出旋律线。

总结旋律特点：第一段旋律规整对称，情绪优美抒情。

第二段旋律突出了轻盈俏皮活泼的感觉。

展开部：开头是主部主题的引申，此后，运用了副部主题素材并在不同的调性上发展变化。

乐海泛舟教案教学设计《乐海泛舟》河南省安阳市第五中学张咏梅教学目标：1、通过欣赏，能够熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。

2、结合欣赏，初步了解变奏曲式、变奏手法等音乐知识。

3、了解舒伯特生平，拓展欣赏他创作的艺术歌曲，感受歌曲之王的艺术歌曲魅力。

重点：1、通过欣赏，能够熟悉《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章的主题旋律，感受、体验乐曲的音乐情绪及风格特点。

难点：1、结合欣赏，初步了解变奏曲式、变奏手法等音乐知识。

教学过程：一、导课：师：请在我的描述中抢答这是那位音乐家：1、他是浪漫乐派的代表人物之一；2、他的创作涉及音乐创作的所有体裁；3、他是奥地利人；4、他年仅31岁就在贫困中离开人世；5、他被称为“艺术歌曲之王”；二、新课：1、作曲家简介（略）2、欣赏歌曲《鳟鱼》思考：（1）、歌曲由几个乐段组成？（2）、歌曲的情绪？（3）、哼唱你喜欢的乐句。

3、简介乐曲《鳟鱼钢琴五重奏》的创作背景4、初听乐曲《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章思考：（1）、歌曲《鳟鱼》的音乐主题在作品中共出现了几次？情绪如何？? （2）、你能听出几种乐器的音色？5、分段感受（这一部分，采用边听边分析，边听边提问，及小组讨论进行）（1）、小提琴演奏的主题，给人一种温馨、祥和的感觉，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象。

（2）、第一变奏钢琴高八度演奏，音色明亮，仿佛小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏，悠然自得的情景。

（3）、第三变奏由大提琴和低音提琴奏出，钢琴以32分音符急速变奏，给人一种不详之感。

（4）、第四次的变奏，一开始就用了ff的力度，由弦乐和钢琴一起奏出，使人感到小鳟鱼遭到了不幸。

6、乐理：变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干次变奏所构成的曲式，称为变奏曲式。

变奏手法：固定低音变奏、固定旋律变奏、装饰变奏、自由变奏。

乐曲结构：A+A1+A2+A3+A4+A5+A67、完整欣赏（观看视频《鳟鱼钢琴五重奏》第四乐章）8、拓展赏析（1）、〈小夜曲〉（2）、〈摇篮曲〉9、总结：。

音乐教案乐海泛舟教案标题：音乐教案《乐海泛舟》教学目标：1. 了解和学习音乐中的海洋元素，培养学生对海洋音乐的兴趣。

2. 学习音乐中的节奏、旋律和动感，培养学生音乐感知和表现能力。

3. 提高学生在团队合作中的沟通与合作能力。

4. 培养学生对创作和表达的兴趣，激发创造力和想象力。

适用年级：小学三年级教学材料：1. 音乐播放设备2. 海洋相关图片或图书3. 制作简单乐器的材料：如纸杯、米、橡皮筋等（可选）教学过程：引入（5分钟）：1. 通过展示一些海洋相关的图片或读给学生一些关于海洋的短篇故事，引起学生对海洋的兴趣。

2. 与学生分享一段具有海洋元素的音乐，让学生感受和表达对音乐的第一印象。

探究（15分钟）：1. 向学生介绍节奏的概念，并通过示范和模仿敲打物体或拍手来感受不同的节奏。

2. 通过播放音乐，让学生尝试模仿音乐中的节奏，一起拍手或敲打简单的乐器。

3. 引导学生讨论音乐中的节奏变化，例如快慢、强弱等，并鼓励他们分享自己的感受和观察。

表达（20分钟）：1. 分为小组，让学生借助所学的节奏感知和表达能力，创作一段有关海洋的简短旋律。

2. 每个小组轮流展示他们创作的旋律，其他小组鼓掌并给予鼓励和反馈。

3. 教师引导学生回顾每个小组的表演，让学生自己发现和探讨其中的亮点和改进之处，鼓励他们分享各自的想法和建议。

总结（5分钟）：1. 教师与学生一起回顾本节课学到的内容和体验，强调音乐对人们情感的表达和沟通的重要性。

2. 鼓励学生持续关注海洋音乐和其他音乐元素，并鼓励他们在日常生活中发现和欣赏音乐的美妙之处。

拓展活动：1. 邀请学生们选择一首自己喜欢的海洋音乐，准备一段简短的舞蹈或创作一份相关的手工艺品展示。

2. 学生们可以在课后制作简单乐器，如纸杯鼓或橡皮筋吉他，并在下一次音乐课上分享和使用自己的乐器。

教学反思：本节教案通过引入海洋元素以及音乐表达的体验和创作，旨在培养学生对音乐的兴趣和对创作的探索精神。

命运交响曲欣赏教案一、教学目的：1 通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神2通过欣赏使学生了解古典主义音乐的基本特征.3理解贝多芬《第五交响曲》第一乐章中两个主题在旋律，节奏，力度上的主要区别二、教学重点：欣赏贝多芬<第五(命运)交响曲第一乐章三、教学难点理解作品的中的音乐主旨和情感四、教学过程:（一）、游戏导入：请两个同学表演“见面握手”（1）互相看的见（2）两人蒙上布（背景音乐命运）师：同学们，你们从刚才的表演中品味出点什么来？我们请这两位同学说说他们的感受。

是呀，身体的残缺给人会带来多大的伤害和心理障碍，就和我们今天要见到的这位音乐家一样，他的双耳失聪，但是却在失去听力的情况下以惊人的毅力谱写了一曲曲壮丽的乐章。

相信同学们都知道他的名字——贝多芬。

（二）贝多芬简介1、同学们说说“你了解的贝多芬”2、观看录象片段，使学生更深入的了解贝多芬的生平。

师：下面我们通过一段录象来更深入的了解贝多芬。

我想，在贝多芬的众多作品中，下面这部作品最能表现他的思想和精神！出示课题“命运交响曲”三、《命运》欣赏1、欣赏呈示部，师：你在音乐中感受到了什么，出现了哪些画面？请学生谈感受2、感受两个主题音乐并会哼唱主题旋律。

a第一主题：命运主题 0 3 3 3 1师：你从哪句旋律感觉到贝多芬在和命运作斗争？这个命运是好运还是厄运？对于这个主题动机，贝多芬是这样说的：“命运就是这样来敲门的”我们一起把这个命运主题来哼唱一下。

学生模唱，要求力度强，并能伴以敲门的动作。

b 第二主题：英雄主题 5 1 7 1 2 6 6 5 师：接下来我们来感受一下这个乐章的第二主题，（听音乐）谈谈与第一主题有什么不同？（力度变得柔和，速度缓慢，旋律更优美）这是一个充满温馨的抒情旋律，抒发了贝多芬对美好生活的向往、憧憬和追求。

我们把这个主题命名为“英雄”。

学生一起模唱。

用“啦”来表现。