电视、广告里的拍摄常用手法(绝招哦)

视频广告制作的特技拍摄技巧在当今的广告行业中，视频广告已成为推动产品或品牌宣传的重要手段之一。

为了吸引观众的注意力并脱颖而出，许多广告公司都倾向于使用特技拍摄技巧。

这些技巧能够给广告增添视觉冲击力和创意元素，使广告更加引人注目。

本文将探讨几种常用的特技拍摄技巧，以帮助您在制作视频广告时获得更好的效果。

一、慢动作特技慢动作特技是一种常见且广泛使用的拍摄技巧。

通过将正常速度的画面放慢，慢动作特技可以凸显出物体的细节和动作的变化，同时给观众带来戏剧化的效果。

这种技巧在拍摄动作场景中尤为有效，如运动员的跳跃、汽车的漂移等。

使用高帧率的摄影机或后期处理软件，您可以轻松实现慢动作特技的效果。

二、快速剪辑技巧快速剪辑技巧是一种在广告中常用的特技拍摄方法。

通过快速剪辑不同镜头的画面，您可以营造出紧凑、精彩的节奏感，使观众在短时间内获得更多的信息和体验。

此外，快速剪辑还可以增加广告的紧迫感和张力，帮助吸引观众的注意力。

在使用快速剪辑技巧时，需要注意镜头的过渡要流畅自然，避免给观众造成视觉上的不适。

三、逆向拍摄技巧逆向拍摄是一种特殊而有趣的拍摄技巧。

通过逆向播放的方式展示画面，您可以创造出一种非现实的效果，引发观众的好奇心和兴趣。

逆向拍摄通常应用于表达逆境变好、时间倒流等概念的广告中。

此技巧需要在拍摄时预先规划好动作和场景，确保逆向播放后画面的连贯性和合理性。

四、跟踪拍摄技巧跟踪拍摄技巧是通过跟随运动物体或人物的移动来拍摄画面。

使用专业的跟焦器和稳定器设备，您可以轻松地在运动过程中保持焦点和画面稳定。

跟踪拍摄技巧常用于拍摄体育运动、汽车追逐、人物行走等场景中，能够增加广告的节奏感和观赏性。

五、抖动镜头技巧在某些情况下，抖动镜头技巧可以为广告增添一种动感和紧张感。

通过使用抖动镜头技巧，您可以在画面中加入微弱的摇晃，使观众感受到一种现场、真实的氛围。

这种技巧常用于拍摄运动比赛、纪录片等场景中。

需要注意的是，抖动镜头技巧不宜使用过度，以免给观众带来不适或不良的观感。

十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。

以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。

常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。

2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。

常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。

3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。

常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。

4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。

运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。

5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。

常用于人物或主题的独立展示。

6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。

常用于展示主题或人物眼神的聚焦。

7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。

常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。

8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。

特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。

9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。

手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。

10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。

长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。

以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。

电视摄像七大独门绝技1.利用手动调焦，实现虚出虚入在摄像过程中，使用长焦实现虚焦点转换镜头。

即在拍摄过程中故意将摄像机的焦点调虚，使上一镜头在拍摄结束时逐渐由清楚变模糊，画面渐渐隐去，下一镜头在拍摄开始时逐渐由模糊变清楚，画面渐渐显出。

利用这种方法可以实现时空的过度，构造出虚实对比和晶莹剔透的画面。

2.用手动光圈，实现暗转换摄像时把摄像机的光圈置于手动位置，在前一镜头结束时把光圈逐渐关闭，使画面由亮渐变黑。

后一镜头开始时把关闭的光圈逐渐打开，使画面由黑逐渐变亮。

在处理电视节目前后两个不同内容的段落相接有困难时，可以用这种方法转场。

3.用开机和关机，实现立现立隐（停机再拍）在摄像时根据需要，利用摄像机的开和关，对同一场景进行两次拍摄。

如果需要一景物突然出现在画面中，可以先拍摄一个背景画面的空镜头，关机后突然要把出现的景物放在要出现的位置，开机第二次拍摄。

这样把前后两个镜头按顺序组合编辑在一起，画面就有突然跃变的感觉。

如果需要一景物从画面中突然消失，过程刚好和前面的方向相反。

可以把前后两个镜头的顺序颠倒一下，组合编辑在一起就可以看到景物从画面中消失了。

以下内容需要积分高于 5 才可浏览另外，利用两次拍摄，还可以把画面中的一个物体变成另一个物体。

把先要出现的物体放在合适的位置，开机拍摄，关机后，把这一物体取走。

在相同的位置放上另一物体，第二次开机再拍摄。

这样把前后两个镜头按顺序组合编辑在一起，画面中的一个物体就变成了另一个物体。

4.利用镜头的遮挡，实现划出划入摄像时在前一个镜头结束时，用一张白纸或浅蓝色纸，把镜头渐渐遮住，下一个镜头开始时把纸渐渐撤去,如果要得到纵向的划像效果，就把纸上下撤去，这种方法多用于同一时空转换。

5.利用间隔拍摄，实现动画效果拍摄时，把一个事物的发展过程分阶段进行拍摄，然后根据需要，按事物发展规律和原则，对每一阶段拍摄的画面进行编辑，可以得到类似动画的效果，例如：一朵花从花蕾到花开的过程，至少要几天的时间，甚至更长。

电视广告中的广告拍摄技巧和剪辑技术电视广告作为传播产品和品牌形象的重要媒介方式，凭借其形象生动、有声有色的特点，成为各类企业宣传的首选手段。

而在电视广告制作过程中，广告拍摄技巧和剪辑技术则是影响广告效果的重要因素。

本文将就电视广告中的广告拍摄技巧和剪辑技术进行探讨。

一、广告拍摄技巧1. 创意策划与预案设计在开始广告拍摄之前，广告创作团队应该对广告内容进行充分的策划与预案设计。

主要包括选题设定、故事情节构思和场景选择等。

好的创意策划与预案设计能够给后续的广告拍摄提供指导和支撑，提高广告制作的效果。

2. 选角与演员表演广告中的演员是广告形象的重要代言人，他们的形象特征和表演能力直接影响广告传递的信息和情感。

因此，在广告拍摄之前，应该对演员进行精准选角，并且进行充分的表演指导，确保演员能够准确传递广告的宣传信息。

3. 摄影构图与用光设计摄影构图和用光设计是影响广告画面效果的重要因素。

通过准确的摄影构图和恰到好处的用光设计，能够突出广告的主题和重点，吸引观众的注意力。

同时，合理运用摄影构图和用光设计，可以给人以美感和视觉冲击力，进一步提升广告的传播效果。

4. 特效和道具运用特效和道具是广告拍摄的一种常用手段，可以帮助广告塑造特定的场景和情境，提升广告的艺术效果。

在运用特效和道具时，应该考虑与广告主题的契合度，同时也要避免过度使用，以免分散观众的注意力，影响广告的传播效果。

二、广告剪辑技术1. 剪辑材料提取和筛选在广告拍摄完成后，需要对拍摄的素材进行提取和筛选。

通过对素材的提取和筛选，可以选出最符合广告主题和宣传需求的镜头，为后续的剪辑工作打下良好的基础。

2. 剪辑节奏和节拍控制广告剪辑时需要注重节奏和节拍的控制。

通过合理的音乐配合和镜头切换，可以使广告节奏流畅，增强观众的观看体验。

同时，合理控制节奏和节拍还可以提高广告对观众的吸引力和记忆度。

3. 音效和字幕的应用音效和字幕是广告剪辑中必不可少的元素。

通过合理运用音效和字幕，可以强化广告的宣传信息，提升广告的表达力。

30 种影视剧镜头手法
了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。

下面是30 种影视剧镜头手法，欢迎阅读。

1、航拍镜头
航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

2、弧型运动镜头
弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。

《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

3、衔接镜头
衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。

衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

4、特写镜头
特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。

它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

影视广告拍摄有何技巧传播的信息容易成为人的共识并得到强化、环境暗示、接受频率高。

那么大家知道影视广告拍摄有何技巧呢？下面一起来看看！影视广告拍摄的技巧技巧一：宣传片制作拍摄的时候以固定镜头为主，不要做过多的变焦动作;而画面的变化，利用取景角度及位置或大小的不同，从而对景物的大小及景深做变化;一定要记住不要固定在一个点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，特别是广告片，后期剪辑制作时硬切一个画面是非常正常的事，基本上是不能用的是变焦拍摄出的片子。

做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。

技巧二：在运用变焦镜头时要恰当，画面最忌讳忽近忽远重复的拍摄。

应推近或拉远进行拍摄，而且每做完一次需要暂停，再换另一个角度或画面，开机拍摄。

技巧三：摄像机应以手动调节为主，利用手动调整亮度、焦距、焦点。

这是很多初学者无法适应的，如果想通往高端拍摄技能，这是必须经历的。

技巧四：企业宣传片制作拍摄的画面一定要稳，不能有抖动，需要用到辅助器来完成画面视觉上的冲击力，这样才能给受众留下深刻印象。

影视广告制作方式的分类1.电影胶片广告(CommercialFilm)。

通常是使用35毫米或70毫米电影胶片的拍摄，然后再通过胶片转换为磁带(即胶转磁或胶转数)，制作完成后送到电视台播放的电视广告。

电影胶片广告，由于胶片所包含的技术信息量大，因此**饱和，成像清晰度高，画面层次丰富，质感效果好，又可以使用电影特技，所以能够更好地表现广告的魅力和感染力。

目前，对于要求较高的电视广告片，大多是使用电影胶片广告。

2.录像带广告(CM)。

录像带广告一般是指由广播级摄像机拍摄的电视广告。

目前大多使用的是Betacam(模拟数字带)和DigitalBetacam(数字带)及光盘数字摄像机摄制完成的。

与电影胶片广告相比较，录像带广告也有其诸多优点：不用冲洗，免去了胶转磁的工序;不用特殊设备，轻装上阵，录像带可以反复使用;摄制周期短、成本相对较低等优点。

一、图解电视摄像构图系列之——构图章法1.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

2.C形构图画面中的构图类似于字母“C”形，一般多用于拍摄河、湖、海等水面，或是成曲线造型的建筑物，这种构图柔和而完美，非常适合于抒情的画面，而且画面很有活力。

3.L形构图用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。

L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。

常用于具有一定规律、线条的画面。

4.垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。

常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

5.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

6.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。

7.放射式构图以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。

常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。

8.交叉线构图景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。

前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。

具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。

9.曲线构图曲线构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

影视广告的制作拍摄技巧
1.选好合适的场景和道具
选择合适的场景和道具是影视广告成功制作的关键。

良好的场景和道具能够营造出视觉冲击力和视听感觉，并为广告创造出一个独特的氛围。

2.用特效增强场景效果
通过合适的特效增加场景效果，可以让广告更加有视觉冲击力和视听感觉。

特别是在将产品或服务展示给观众时特效的运用非常重要。

3.合适的光影效果
光影效果对影视广告制作非常重要，能够增强场景的感染力和视觉效果。

通过灯光和镜头的应用，可以改变场景的色彩、氛围和节奏。

4.运用剪辑技巧
剪辑技巧是影视广告制作的必备技能。

正确的剪辑可以有效地提高广告的节奏感和视觉冲击力，从而增加消费者对广告的关注度和记忆度。

5.声音的重要性
声音在影视广告中的作用非常重要，可以增强观众的情感和视听感受。

在广告中运用合适的背景音乐、音效和语言，可以让广告更加生动和感染。

6.深入产品细节
影视广告的制作需要充分了解产品、服务，语言、图像的表现形式以便通过影视手段更加真实传递给客户。

通过一些技术手段让客户更加真实的感受到产品的细节和魅力。

7.导演的概念
影视广告的导演可以决定广告的质量和效果。

好的导演需要有创新的思维能力和高度专业的制作经验，同时也需要通过对艺术和市场的深入洞察，寻找到新的灵感和方法来吸引和唤起受众的共鸣。

影视布光方法影视布光是电影、电视等影视作品中非常重要的一环，它能够通过灯光的运用，为影片创造出不同的氛围和效果，使观众更好地融入到故事中。

影视布光方法的选择和运用对于影片的质量和观赏效果有着重要的影响。

本文将介绍几种常用的影视布光方法。

一、三点光法三点光法是最基本的布光方法之一，它由主光、补光和背光三个灯光组成。

主光是最亮的光源，用来照亮主要人物或物体，补光则用来弥补主光的不足，背光则用来突出主体与背景的分离。

三点光法可以使画面更加立体，人物更加鲜活，常用于拍摄人物剧情片。

二、低角度逆光法低角度逆光法是一种常用的照明手法，它通过将光源置于拍摄物体背后，从低角度照射物体，使物体的轮廓和纹理更加鲜明。

逆光法常用于拍摄人物、风景等场景，可以营造出神秘、梦幻的效果。

三、高角度逆光法与低角度逆光法相反，高角度逆光法是将光源置于拍摄物体上方，从高角度照射物体，使物体产生明亮的边缘光。

高角度逆光法常用于拍摄人物，可以使人物的轮廓更加鲜明，同时给人一种阳光明媚的感觉。

四、均匀光法均匀光法是一种常用于拍摄大片的布光方法。

它通过使用大范围、均匀的光源，使整个画面都得到均匀的照明。

均匀光法常用于拍摄风景、群戏等场景，可以使画面更加明亮、细腻。

五、硬光法硬光法是一种常用于创造强烈阴影效果的布光方法。

它通过使用小范围、强烈的光源，使画面中的阴影更加明显，营造出紧张、压抑的氛围。

硬光法常用于拍摄惊悚、犯罪等类型的影片，可以增强观众的紧张感。

六、柔光法柔光法是一种常用于照射人物的布光方法。

它通过使用大范围、柔和的光源，使光线更加均匀柔和，减少了阴影的产生。

柔光法常用于拍摄人物写真、爱情片等场景，可以使人物的肤色更加细腻，突出人物的美感。

七、特殊光源法特殊光源法是一种创造特殊效果的布光方法。

它通过使用不同种类的光源，如彩色灯光、闪光灯等，来创造出特殊的光影效果。

特殊光源法常用于拍摄音乐视频、科幻片等场景，可以营造出奇幻、夸张的效果。