这部讲述台湾黑帮往事的电影是我看过的最生猛最华丽的青春片了

让人看了感动的电影观后感电影作为一种艺术形式，能够通过画面、音乐、剧情等多个方面展现出人性的复杂与美好。

有一些电影能够打动观众的内心，让人们流连忘返。

就我个人而言，有一部电影令我触动颇深，那就是《那些年，我们一起追的女孩》。

这部影片是根据九把刀的同名小说改编而成，由团子影业出品，2011年上映。

影片讲述了一群即将毕业的高中生们在台湾南部小镇度过漫长学年的故事。

影片以男主角柯景腾的视角展开，他回忆起自己与女主角沈佳宜以及其他好友们在高中时代的点点滴滴。

整部影片充满了对青春时光的怀念和感慨。

它以温暖而真实的方式描述了青春期少年少女们的爱情、友情和成长。

影片的开头，我们看到了柯景腾在电影院看一部电影，悄悄地伸出一只手牵住了旁边女孩的手，这简单的一幕瞬间勾起了我对青春时光的记忆。

影片通过精心搭建每个角色的形象和故事情节，让观众们在片中找到共鸣。

其中，柯景腾和沈佳宜的爱情故事是整部影片的主线。

他们从校园初恋到分隔两地，再到久别重逢，尽管经历了许多困难和挫折，但他们的爱情却依然延续着。

这种对真爱的坚持和努力令人感动。

尽管柯景腾曾经伤害了沈佳宜，但他为了弥补自己的错误，用尽浑身解数追回了她的心。

影片中的其他角色也令人难以忘怀。

例如，柯景腾的朋友队伍中的几位角色，他们的友情犹如那个年代的青春，纯真而又纠结。

尤其是男主角的闺蜜林肯，他是一个为友情付出一切的典型代表。

林肯在整个影片中默默支持柯景腾，为他排忧解难。

他们之间的友情展示了无私和背后的坚守，让人不禁感动。

此外，影片还揭示了人性的复杂性。

柯景腾虽然被设定为男主角，但他并不是无懈可击的英雄。

他有自己的缺点和不成熟的地方，但正是这些不完美的地方使得他变得更加接近观众们自身的生活。

我们每个人都有自己的瑕疵和过去，正是这些经历让我们成长并学会如何面对困境。

值得一提的是，《那些年，我们一起追的女孩》的音乐也是影片的亮点之一。

影片中的插曲和配乐完美地搭配了剧情，使得观众们更能够沉浸在影片的世界里。

痞子英雄观后感《痞子英雄》影评：全面开战。

一部我不敢相信是台湾电影的台湾片，完全的国际范儿，无冷场，情节非常≪24小时≫，台湾人又一次在一个类型片上走到了前面。

风水轮流转，也许台湾商业电影真的到了崛起的时候了。

《那些年，我们一起追的女孩》证明了台湾电影可以很清新；《爱》证明台湾电影可以很商业；《赛德克巴莱》证明台湾电影可以很热血……而《痞子英雄》则证明了台湾导演拍警匪片同样可以很凶悍！《痞子英雄》从电视剧开始所独创的环环相扣，又递进升级的阴谋斗争体系，在电影剧作中得到更完美的体现，多方势力之间，扑朔迷离的关系，相互影响又各自为战的阴谋体系，在几乎毫无尿点，逐渐升级的动作场面设计当中，把剧情节奏推向一个令人惊诧的高潮部分。

这一点，即便是当今好莱坞的动作片剧作模式当中，都是非常不容易完成的任务。

赵又廷与黄渤的组合类型，是最标准的双雄搭配，两人之间的化学反应也恰到好处，黄渤天生的草根喜感，通过几句点睛的台词，显露无疑，“黑社会的上班族”等标签也给人物起到很好的定位作用。

赵又廷时隔几年，重抄“英雄”旧业，热血青年的冲动、顽强丝毫未减，男子气概更有增加。

唯一可惜的只是他与Angelababy之间的暧昧戏份过少，估计会让观众感觉稍微有点不过瘾。

伴随着影片最后，被劫持的客机，稳稳地降落在非常有港都特色的长长堤防上，整部《痞子英雄首部曲之全面出击》终于有了一个完美的落地表演。

所有观众始终被剧情拽着走的情绪，也终于可以稍微缓和下来。

除此之外，华语动作片也终于找到了一个更国际化，同时也符合本土特色的落地模式。

不知是台湾人讲话的口音使然还是别的原因，印象中的台湾电影总让人感觉有些文弱。

然而，最近一部《赛德克巴莱》紧接着一部《痞子英雄》，完全打破了台湾电影的一贯形象，台湾人一样可以很热血很强硬。

《无言的山丘》电影影评《无言的山丘》是一部深刻反映台湾社会历史的电影，它以 1900 年代末的台湾为背景，展现了在日本殖民统治下，台湾人民的生活状况和命运。

影片通过讲述一对兄弟的淘金梦，揭示了当时社会的种种矛盾和问题，同时也探讨了人性、命运和希望等主题。

电影的开头，便是兄弟俩父母双亡，为了讨生活在地主家做长工。

他们怀揣着淘金梦，来到了金矿。

然而，初进矿区便赶上爆破事故，死掉两兄弟，这也为这对兄弟的命运打下了伏笔。

矿区是 100 年前台湾社会的一个缩影，日本统治者掠夺着绝大部分利益，而工人作为被统治的贫民，只能血汗挣来的钱仅够温饱。

在这两大主体之间，游弋着以妓馆为代表的商人，他们有钱但毫无尊严，随时可能财富清零。

即便如此，每个人都有自己的生存之道。

日本矿长来来去去，看似和善，实则心狠手辣。

穷人家的女孩进入妓馆做杂货，开始接客，最终染病绝望死去。

寡妇阿秀的丈夫们便是矿工的巡回，总有一天会丢了性命。

但每个人都靠着梦和信念支撑着自己。

日本人靠交响乐让自己和上流社会保持联系，矿工们则靠偷些金子来积累翻身的财富，妓馆的女人们想着合同期满回家见爹娘，日本人遗留的男孩子幻想有朝一日能够娶到心上人，阿秀则想着各种法子攒钱，等着命里的第三个也是最后一个男人。

然而，他们都无法逃脱时代大命运的牢笼。

阿秀背着三个男人的排位，拉扯着孩子走出了矿区，但她能走出自己的阶级吗？那个时代的台湾，被殖民的百姓赤贫且文盲，天花板太低了，很难想象她的孩子还有什么好的出路。

但全片的弟弟和富美子终成好事，这又给人带来了一丝希望，足以让人续命，维持着社会危险而腐朽的运转。

这部电影的叙事风格平淡而波澜壮阔，细腻而扎实，将那个社会讲述得淋漓尽致。

各种社会运转的循环路数清晰可见，然而，人生最大的悲哀莫过于已经看清了未来无望的轨迹，最大的憧憬则是自己能成为跳出轮回的幸运儿。

但凭什么呢？就如同影片中所说：“三两命的人受得起五两命？”不管怎么说，还是要努力去干！此外，我还注意到电影结尾的一个细节，这张图片似乎是在向白先勇致敬。

《艋舺》观后感濒死的微笑仿佛在嘲弄一切，却掩盖不了染血的青春。

一样的残酷主题，不一样的残酷诠释。

如果说《观音山》里命运许给迷惘的三个少年的是没有前途的未来，他们至少还能贪图现世的安稳，但《艋舺》里的黑道背景，却让几个少年最终付出了血的代价。

由一个鸡腿被抢走而加入黑道的蚊子，经历看似可笑，实际上却很无奈。

黑帮遍地的时代，纯洁的校园也免不了被荼毒。

软弱如他，一个打小没有父亲记忆的遗腹子，只能寻找黑帮的保护。

但他那青涩天真的举止，让你无端地相信，他的善良。

单纯的蚊子不懂，为什么黑道之间要打打杀杀，不懂为什么结拜过的兄弟也要自相残杀。

他只想，只想去樱花烂漫的日本，那个父亲寄来的明信片里出现的地方。

黑道题材的电影大抵如此吧，故事还未展开就已带有血的铁腥。

但《艋舺》不同，虽然一开始为了剧情发展，出现了几个校园小混混欺负弱小，街头小混混打群架的场景，但只是无伤大雅的小波折。

就连后来艋舺真正的黑帮老大出现，也不过是一个头戴浴帽，有点肥胖的邻家大叔形象，让人稍稍意外，又有些宽慰。

黑帮，也可以很家常，好像没那么冷酷。

但——黑道还是黑道，残酷就是残酷。

当蚊子和结拜的太子帮为了泄愤误杀了一直和他们作对的狗仔，事情在慢慢失去控制。

为了争夺地盘，外省人灰狼和狗仔的堂哥合谋，拉拢太子帮的“和尚”杀了艋舺原来的老大（太子帮志龙的父亲）。

出于义气和激愤，原本亲如兄弟的蚊子追杀和尚，最后，真正实现了结拜时的誓言“同年同日死”。

梦断街头，五个少年的青春碎了，家庭碎了。

白猴昏迷，留下了年老的外公；志龙失去了赖以依靠的父亲，失去了庙口人们的尊敬；和尚死了，留下了早年在帮派争斗中断了一只手的父亲；蚊子死了，留下了孤单的母亲，深爱的小凝，还有还来不及见一面的生父灰狼——蚊子还是搞不懂为什么兄弟之间要自相残杀，却亲手杀了自己的兄弟。

和尚在最后一刻看到举着双手来拥抱自己的蚊子，选择了相信。

黑道就是这样吧，没有孰对孰错，没有什么道理，就像那些小喽啰看到对方人马就像本能一样选择暴力，以暴制暴。

无间道观后感《无间道》观后感《无间道》是一部由刘伟强执导，梁朝伟、刘德华、陈慧琳等主演的香港犯罪动作电影。

该片于2002年上映，以其精彩的剧情和角色刻画赢得了广大观众的喜爱。

影片以警察与黑帮之间斗智斗勇的故事为主线，展现了一个黑白正邪不明的世界。

观看《无间道》后，我深受震撼，不禁对剧情、演员的表演和影片的主题思想作了深入思考。

首先，剧情上，《无间道》给人以强烈的紧张感。

不同于一般的警匪片，该片采用了双探密探的设置，一方面展现了警方的努力与聪明才智，另一方面展现了黑帮的狡诈与暴力。

两方的对峙与较量令人屏息以待，紧张感贯穿全片，让观众难以松懈。

其次，演员的出色表演也是《无间道》成功的重要因素之一。

梁朝伟扮演的卧底警察陈永仁与刘德华扮演的卧底黑帮成员韩琛之间的对手戏十分精彩。

两位演员都通过细腻的表演，将角色的心理变化和复杂的关系展现得淋漓尽致。

他们的精彩演出使得观众能够深入地感受到角色的内心挣扎和痛苦。

此外，《无间道》所传达的主题思想也引起了我对社会现实的思考。

影片通过展示黑帮与警察的交错和渗透，告诉观众在现实社会中，好坏、黑白并非绝对。

每个人都有着自己的选择和取舍，人性中存在着复杂的黑暗面。

而正义与邪恶之间的界限却并不总是清晰可辨，在现实生活中，我们也常常会面临道德挣扎和选择的困境。

这激发了我思考人性的本质和社会的道德观念。

总的来说，《无间道》是一部影响深远的电影作品。

它不仅给观众带来了精彩刺激的视觉享受，同时也引发了对社会现实和人性的深入思考。

无论是从剧情的紧张感，演员的出色表演，还是主题思想的探讨，该片都给我留下了深刻的印象。

通过观看《无间道》，我对影片中的角色和故事情节产生了浓厚的兴趣。

我对电影创作和表演技巧的探索也进一步加深。

这部经典之作无疑为影视艺术作出了杰出的贡献，我相信它将一直被人们铭记和传颂。

台湾电影被遗忘的时光观后感《台湾电影被遗忘的时光》观后感最近，我有幸观看了一部名为《台湾电影被遗忘的时光》的电影。

这部电影带我回到了台湾电影的黄金时代，让我对这段被遗忘的时光产生了深深的思考和触动。

在电影中，导演通过对台湾电影历史的回顾，让我重新认识了这个国家丰富多样的电影文化。

电影从台湾电影兴起的年代开始，一幅幅珍贵的黑白照片展现在眼前。

这些照片记录了台湾电影业的起步阶段，让我感受到了那个时代的艰难和努力。

这段历史让人感叹，台湾电影的发展曾经经历了多少坎坷和困顿。

然而，正是这些艰苦的岁月才孕育出了一批才华横溢的台湾导演和演员，为台湾电影的发展注入了新的活力。

电影中，导演通过介绍台湾电影的黄金时代，向观众展示了许多经典的台湾电影作品。

这些作品既有表现社会现实的作品，也有以思想深度和情感而闻名的作品。

在这些电影中，我感受到了导演们对于生活和人性的深刻洞察，他们用自己的方式记录下了台湾社会的变迁和人们内心的喜怒哀乐。

《台湾电影被遗忘的时光》还介绍了一些当时备受争议的电影作品。

这些作品超越了传统的电影审查制度，勇于探索各种敏感和禁忌的题材，引发了社会对于电影自由和创作自由的讨论。

这些电影虽然在当时受到了限制和批评，但它们依然是台湾电影史上的重要里程碑，对于台湾电影的发展有着深远的影响。

通过观看电影，我深刻体会到了台湾电影在过去几十年间所经历的辉煌与沉寂。

那个曾经令人艳羡和引领潮流的台湾电影圈，如今已经渐渐被观众所遗忘。

导演用细腻的镜头语言，表达出他对于台湾电影被遗忘的遗憾和对于电影艺术的热爱。

他呼吁观众应该重新关注台湾电影，重视本土电影文化的传承和发展。

观看完这部电影后，我深感应该为台湾电影的“复兴”贡献自己的一份力量。

作为观众，我们有责任去支持并宣传台湾电影。

我们可以选择观看更多台湾电影，分享观影感受给身边的朋友和亲人，帮助台湾电影重新回到观众的视野。

此外，政府和电影机构也应该加强对台湾电影的扶持与宣传。

《一页台北》一、线索多线叙事的片子现在是越来越不稀罕了，不过当《一页台北》这样一部电影摆在面前，你还是能感受到一股清新之气。

导演陈俊霖是台湾近几年崭露头角的新晋导演，《一页台北》仅仅是他的第二部作品，在网上甚至很难找到他的资料，不过看到影片里对犯罪、黑帮与警察的各式冷幽默处理，此君想必是80后吧。

陈导解构之刀可谓刀刀不留情面，四条叙事线索中，贼不像贼，警不像警，很有几分荒诞色彩。

整天计划着“干一大票”的阿洪虽然比他手下几个傻兄弟灵光一些，可做起贼来还是显得太不专业；张孝全饰演的警察同样略显笨拙。

但与大陆《疯狂的石头》相比，导演对喜剧桥段的处理还是很节制的，大多时候表现在片中的是一种冷幽默。

阿洪的一班兄弟绑架了高高还会和他打麻将，阿洪其后更是和高高聊起了爱情问题；小凯和Susie来营救高高也遭绑架，阿洪逼问小凯时竟然怕把他打疼；从影片前半段一直争夺到最后的小包裹其实只是一张老照片（金蝉脱壳。

和《天下无贼》何其相似）……如此对犯罪、警匪追逐等桥段加以解构，在我看来都是与爱情桥段的一种对应。

片中唯一未遭解构的正是小凯与Susie的爱情故事，张孝全饰演的警察的爱情同样有值得一提的地方。

所有“现实”中的利益争夺越是荒诞，就越显示出小凯与Susie欲语还休的情感之珍贵。

影片前三十分钟小凯为女友学法语，与女友渐行渐远的段落，为后面的剧情埋伏下了不可逆转的因素，也给小凯的性格刻上了烙印。

也正由此，其后小凯与Susie的爱情情节才被赋予了很难得的含蓄。

如今的爱情片缺少的正是这样的含蓄，动辄一人最后时刻大彻大悟浪子回头找到真爱，总让人觉得缺少了一份韵味与一点诚意，本片最后虽然小凯和Susie还是走到了一起，但编剧没有心急地让小凯在上飞机前“顿悟”，结尾处理的也意味深长，“飞”与“不飞”之间，其实在考验着电影人的用心程度，于是很欣慰地看到该片的编剧不浮躁的创作心态。

这样一种心态同样融入了导演对情节的掌控上，小凯与Susie为躲避警察混入跳舞的人群中的段落，镜头显得极有耐心。

《牯岭街少年杀人事件》电影解说文案大家好这一期跟大家分享一部台湾高分剧情片《牯岭街少年杀人事件》1959年台北国军退守台湾岛已有十年来自全国各地的外省人聚集在这里少年学生和社会混混拉帮结伙经常为了地盘打架斗殴两个最大的帮派分别叫小公园和217许多学生加入了当地一个名为小公园里的帮派张震所饰演的小胖是建国中学夜间部的学生他性格腼腆沉默寡言但是很清楚自己要什么这天小胖因为耻于作弊和班上混混爆发冲突又因为之前在学校旁的片场偷看拍戏被拖到教导处训斥好在他有个死党小猫竭力维护着小胖在校园里的脆弱关系小胖有个习惯天黑后躲在柜橱里看书写日记那里不会有莫名其妙的打扰他暗自记下了这次混混欺负的事小胖的父亲是坚守底线的知识分子在政府当差工作勤悬为了不让儿子学坏他拉下面子找关系试图把小胖转到日间部回去的路上父亲面露愁容他不知道这次的妥协是对是错偶然在学校保健室打针的时候小胖留意到一个特别的女孩阿明他送女孩回教室一路上不停地回头看难得的机会也许可以干些别的于是他们两—起翻墙逃课去了片场导演看上了阿明邀请她改天试镜阿明身上冷艳成熟的气质深深的吸引着小胖他们在荒原的草垛旁似乎加深了关系至少小胖是这么认为的偶尔两个人会在片场约会小胖知道阿明是小公园老大哈尼的女人对这段悬而未决的感情耿耿于怀想借机确认阿明的态度阿明却说他是他你是你这究竟是什么意思呢小胖暂时不明白但他承诺视镜当天会来片场助其实阿明和小胖根本不是一个世界的人阿明坚韧的外表下隐藏着难以明言的痛苦跟她着单亲母亲贫困度日两人个人居无定所只能四处漂泊靠给人帮佣过活由于母亲体弱一份工作总是不能长久母女两只能经常搬到家里暂住还总得看人脸色事态炎凉已经足够让这个女孩丧失纯真只有依附强大的男人才能给她安全感除了哈尼阿明还周旋在几个不同的男人之间包括学校的医生阿明展现出楚楚可怜的样子每次只需要支付很少的医药费无论安全感还是利益阿明巧妙地利用着他身边的每一个男人唯独小胖是一个她不愿意触碰的存在讲白了就是没兴趣祸害老实人话虽如此阿明心里其实还是有一丝期待的但当她试镜望向天花板时终究没有等到想等的人另一边小胖作弊的事被发现老师的处理方法是不论对错一以律处罚父亲被叫来学校领人回家的路上他教导小胖明辨是非正直勇敢他相信人可以凭借自己的努力改变命运此时217和小公园的冲突愈演愈烈217老大抓住了小公园一个骨干的把柄也就是他背着老大和阿明交往的事这人害怕处罚果断叛变然后带着217的打手队来建中扫荡217的混混们按名单把建中的小公园成员抓了个干净小胖顾及友情也被卷了进来正当他要结结实实吃下这个哑巴亏的时候班上的官二代出面平息了这场风波从此几个人也算成了朋友某天小猫神秘兮兮的让阿明放学去小公园冰店碰头小胖不放心就跟着去了没过多久他看见一群人簇拥着一个穿着海军军装的男人原来这人就是小公园的老大哈尼哈尼知道小胖是局外人劝他远离帮派争端晚上哈尼召集弟见们开会小胖也跟来一探究竟想看看这个偶像到底有怎样的人格魅力房间里哈尼开门见山感叹现在的人为了赚钱丝毫不顾兄弟情义连小说里的人物都比不过他知道自己去台南的日子里那个叛徒骨头一直在帮派里搞分裂弄走了不少兄弟现在小公园的实力大不如前还好仍然有人愿意追随他小胖突然意识到眼前这个穿着海军军服的男人不是一般的混混就像小说里走出来的理想主义者哈尼其实也明白小胖对阿明的感情让他自己争取保护好这个内心脆弱的女孩几天之后两帮谈判哈尼单刀赴会但他没有考虑到人性的卑劣本以为谈判就应该就事论事哪知道自已被217制造车祸暗算害死收到哈尼的死讯之后明对这个残酷世界的最后一点幻想也破灭了小胖实在不忍心看到喜欢的人这么痛苦他对阿明承诺说自己会保护她一辈子永远不会离开阿明的眼神坚决到闪闪发光但他还是太年轻了有些人早已经认定这世界的模样谁也无法改变或许是哈尼热情触动了小胖内心那股不甘的怒火在那之后他也多次卷进帮派纷争甚至参与了最后为哈尼的雨夜复仇与此同时小胖的父亲也因为政治问题遭遇审查风波无止境的疲劳逼训摧毁了知识分子最后的尊严这个问心无愧的硬汉到出来的时候精神几乎崩溃最后还是被无奈停职因为小胖顶撞教官父亲再次被请到了训导处上次不卑不亢但这次的态度却截然相反他低着头请求老师原谅小胖实在受不了一气之下打碎了办公室的吊灯因此也被学校勒令退学父子谈心小胖说是您教导我说命运是可以靠努力改变的可现在您为什么轻而易举的改变做人原则呢真的是轻而易举吗不是的小胖已经认识到世界的丑陋但还不够彻底他还拥有白月光阿明希望依然小胖跑去找阿明劝他不要乱搞男女关系因为他在乎阿明在乎她在其他人眼中的看法然而阿明早就看透了现实这世界谁都不能改变谁的看法有些悲剧是注定的家庭信仰以及爱人阿明的经历给了她最悲观的答案小胖还是不够成熟他强的和阿明告别打算为父亲为阿明凭实力发奋考上日间部以此证明即使情况再糟努力也能够逆转但是阿明不会给小胖时间她转身就投入了官二代的怀抱只有绝对的权势才能给阿明安全感这是不用明言的规则事已至此小胖仍然接受不了他觉得自己和阿明才是最亲密的于是小胖与官二代决裂对方不会了解一个轻而易举到手的女人在好兄弟的眼中有着非凡的意义经过慎重考虑小胖找到阿明他固执地安慰自己幻想阿明是逢场作戏是迫不得已阿明淡然如水的回应道醒醒吧我是不会变的就像这个世界一样世界永远不会改变的你以为你是谁于是最后我们看到牯岭街昏暗街灯下的一角小胖猛的将匕首刺向阿明两人的青春在这一刻戛然而止女孩带着难以置信的眼神慢慢滑倒在血泊之中一个少年拼命摇一个少女试图把她从悲剧中唤醒一如既往的坚强却徒劳无功没办法死人再也不会醒来就像一颗死了的心永远不会再跳动小胖只是一个少年这个世界听不到少年的呐喊。

《牯岭街少年杀人事件》电影影评观看这部电影的四个小时里，我不禁心生嫉妒，羡慕不已。

1960 年的台湾，学生们就已经穿上了匡威鞋，聆听着猫王的音乐，而当时的大陆正处于反右斗争和“大跃进”时期。

相比之下，他们的青春似乎更加丰富多彩。

然而，当我看到那些帮派少年，成天混帮派、砍人时，心中不禁涌起一股疑惑：他们的青春为何如此沉溺、窒息，甚至走向死亡？在我看来，这部影片不应被简单地归为“青春片”。

的确，《听说》和《蓝色大门》也是青春片，但它们与《牯岭街少年杀人事件》有着本质的不同。

如果一定要为这部影片创建一个新的类别，我想称之为“社会片”。

在这部电影中，我们仿佛置身于 50 年前的台湾，听着四川话、上海话、广东话等各种方言，感受着那个时代的社会氛围。

影片中展现了当时台湾社会的复杂性和多样性。

外省人在台湾的生活并不容易，他们既怀念故乡，又面临着身份认同的困境。

本尼迪克特所说的“想像的共同体”在他们身上显得如此模糊。

对于这些外省人来说，他们的归属感和认同感究竟在哪里？这种身份认同的缺失，或许正是导致青少年们陷入帮派、寻求刺激的原因之一。

此外，电影还深刻地揭示了当时青少年的心理状态。

在家庭伦理和社会压力的双重束缚下，青少年们感到迷茫和无助。

他们试图通过拉帮结派、兄弟义气等方式来寻找自我认同和归属感。

然而，这种方式往往导致了冲突和暴力的产生。

正如片中的张震，他为了保护自己的兄弟，不惜与他人发生冲突，但最终却陷入了无法挽回的境地。

这部电影让我深刻地认识到，青少年的成长环境和心理状态对于他们的未来有着至关重要的影响。

我们不能简单地将他们的行为归结为“青春期的叛逆”，而应该关注他们的内心世界，给予他们正确的引导和支持。

同时，电影也让我反思了社会的问题。

在那个时代，社会分层明显，群体之间存在着各种矛盾和冲突。

这些问题在今天的社会中依然存在，我们不能忽视它们的存在。

只有通过社会的进步和改革，才能为青少年创造一个更加公平、和谐的成长环境。

艋舺影评一、那一年，我们都在青春里挣扎。

只要曾经存在过的，就是真实的……一切的悲剧，都只因为我喜欢你。

我喜欢你，这并没有错。

——《九降风》记得观《十月围城》后，给妖灵妖老师发简讯：片无甚奇，倒始迷恋滴溜粉嫩的王柏杰童鞋。

他记性不知怎好道，侬不是没看过《九降风》嘛。

是是是，按说算作台湾控，举凡与之相关，不管政局人文，统统心生欢喜。

但冥冥却有一类书，一类电影，总舍不得立即去欣赏，皆因你心头隐隐知道，它必是你的菜。

新年连续看完《九降风》和《艋舺》，又一次验证了我“也许不知道自己要什么，但至少知道自己不要什么”的清醒认识，它必是你的菜，而有一类人，亦如是。

一部电影优秀与否，自然是由很多因素迭加而成，比方剧本，摄影，卡司，甚至音乐……各司其职各忠其事，才能合盘推出好菜。

《MonGa》别的不讲，单从几个关键词来说，就注定了它将是“2010年开山佳作”（当然，参考系仅限国内）。

那他的关键词到底是什么呢？钮承泽导演自己解释过，“这是一部有着黑帮背景史诗情怀的青春动作片”，浓浓标题党却恰到好处的涵盖并凸显了本片的存在价值。

摊头絮繁，且听娓娓道来。

【关键词】黑帮“黑帮”交代了背景情境不止，最重要的是它已然向人昭示，此片系讲男人间爱恨情仇的故事。

历数叫得出名的黑帮片，女人多是被边缘化（《教父》，不解释），常常甚至是被牺牲掉（《古惑仔》中的小结巴）的一抹浮云，除了成为变相证明该片几位老大兄弟们不是或不都是同志的证供外，只剩瞬间扭转剧情的“刺激点”和华丽出场的小小商业价值。

毫无疑问，黑帮就是讲兄弟的，兄弟就是指代男人，所以《洪兴十三妹》拍的再好君如姐再帅气也不会令人热血沸腾，也所以窃以为“我混的不是黑道是友情”真是句装滥情的大废话。

偏激的说，因为有了这句话，便远达不到《牯岭街少年杀人事件》的深度，它可以是青春片的鸡头，但不会是艺术片的凤尾。

于是乎，妓女小凝（柯佳嬿饰）的桥段就略显多余，开头我以为她可能最后会死于太子帮的某误局，或成为他们械斗的威胁，后来发现我错了，这个点反而是Geta大叔（马如龙饰），类亲情而非爱情。

观《台湾往事》有感观《台湾往事》有感之前一直没有看过《台湾往事》，但在脑子中一直有着对这部影片名字的模糊记忆，忘了是听朋友说过还是它获得华表奖的原因，总觉得熟悉的很。

今天静下心一口气把这部片子看完了，心里的感慨也像窗外的风一样停不下来。

就是这么一段特殊历史背景下的'普通的人物给我们展现了一幅生动细腻生活长卷，每一个人行为、思想、命运的转变也让我们看到了一场荡气回肠的亲情、友情、爱情、故土情和民族情。

主人公家族的变迁、感情的变化、人事的变动都透视着漫长的历史，尽管有的地方点到为止，可给我们留下的想象空间却很大。

我想心里装着一个"情"字去品这部影片，悟出的人生意义会更多。

影片里我们看到了母子情深、看到了为忏悔而转变的友情、看到了为爱痴痴的等待，看到了思乡的痛苦无奈，看到了骨子里的爱国情。

这一份份的情感无时无处不在我们的现实生活里出现，面对着种种情感我们又是怎么做的？是否小心翼翼的珍惜？是否用尽全力去维护？在面对利害抉择的时候，我们是不是把情看得更重一些？无论是在网络上还是在现实生活中，大家似乎都觉得当下社会物欲横流，道德沦丧，更有甚者对社会主义失去信心。

在我们质疑的同时，我们有没有反思过大到于国于家、小到于人于己我们有没有一直怀着一份真挚的"情"而努力？什么是社会，什么是国家？是我们这一个个个体，()家庭组成的大的集合体，是我们共同努力，付出才创造的共同体。

其实这个"情"字说来说去是一种思想，没有这"情"我们不会看到影片中平淡而感人的故事，没有这"情"我们也不会惆怅慨叹。

人在一生中会面对很多对与错，得与失的抉择，但最重要的是要心怀一份"情"。

人在世，情在心，我们的人生才会丰富而不失精彩。

《十年台湾》观后感《十年台湾》观后感《十年台湾》其实是五个短片的合集，主题是对台湾未来十年的构想与反思，说实话我只看的懂其中三部片子还是因为看过简介。

《恶灵罐头》讲的是兰屿的核废料问题，导演勒嘎舒米是个阿美族，比较关注台湾原住民问题。

我觉得这部片子的优点是收音很清晰，因为在海边拍摄，风声和声都是巨大的干扰因素，但是它可以将细微的声音处理的很好，就很厉害。

还有人物也很有质感，光线处理也很棒！《路半》讲的是一个台湾年轻人找工作的故事，主人公面临着不愿去台北找工作与留在当地没工作的两难境地，唯一的感觉就是镜头摇的我有点头晕，可能是想表达主人公内心的纠结与苦闷吧。

《942》说实话我不太看得懂，主要讲的是印尼在台的外籍劳工别雇主性侵的故事以及同性之间的爱，还有想表达主流媒体的丑恶嘴脸，但我不是很理解导演想表达的东西，片中的隧道表示人与人之间的连结，插叙和倒叙的叙事方式让我理不清女主之间的感情线以及故事的发展脉络。

《虾饺》应该是这五部片子里最欢快轻松的了，讲的是过年广告开拍在即却找不到一个真的婴儿的故事，暗指台湾面临的少子化现象。

片中导演助理在路上询问的每一个人都说家里没有婴儿，演员也说已经有两三年没见过真正的婴儿了。

虽然说表达得很夸张，但我觉得确实是最符合“十年台湾”这个主题的影片。

《睏眠》是我覺得在這之中最燒腦的一部片子，有點像未來科幻片，主線是女主依靠入夢儀所做的重疊夢境，當時還以為跟《盜夢空間》差不多，沒想到完全跟導演想表達的內容不一樣——睏和眠都是目字旁，如果閉上眼睛，就是困民，這部片的導演在解说的时候没有把话说的太明白，应该是担心涉及政治敏感。

表达的是在霸权统治下人们的思想与行为都被掌控与支配……嗯……导演说当初有考虑要不要把那个古怪的医生换成大陆口音……嗯……明白了吧？这部片子的表达我自己感觉蛮抽象的，包括剪辑与叙事，如果不是听了解说估计一脸懵哔。

总的感觉:同性恋问题在五部片子里有两部都有提到，感觉湾湾真的好多鈣呀……很多影片都有涉及同性这个话题，不过24号公投不懂结果怎么样有几部片子刻意关注到台湾空气污染的问题并将它融入内容里，我在想台湾虽然空气质量是不怎么好但是天还是很蓝的，在这样的环境下导演在创作的时候还会刻意提起，并呼吁人们关注这个问题，对比之下，大陆的片子可能不会太关注这些小细节小元素。

一部关于人性的电视剧——痞子&英雄历时8个月，耗资2000万人民币，建立强大的武术技术团队，由台湾偶像剧之父蔡岳勋执导的台湾首部警匪题材的偶像剧《痞子英雄》6月24日在华娱卫视进行内地首播，引发了新一轮的狂潮。

片中火爆的打斗场面，枪战的刺激，节奏紧凑的刑侦分析以及男女主人公纠结的情感十足让人大饱眼福，然而，我们看到的是更加深层次的东西，是关于人性的感悟。

黑与白这是一个关于光明与黑暗的故事。

痞子，原本是大街上的流浪汉，因为偶然的机会，被人拉去改头换面成为警察。

他做事随便，胆小怕事，凭着莫名的直觉，奇怪的线报破案，成为北区分局的破案王。

因为自身行为不检被调往南区分局，遇到了他命中的反义词——英雄。

英雄，正义感强，为了破案不惜一切代价，每次追捕不小心就撞车跳楼杀人，是非正义黑白分明，同僚心目中的英雄，组长级以上长官心中的疯子。

“对的就是对的，错的就是错的！”这是他的人生准则。

因此，他看不得一切的黑暗，他要尽自己的努力去改变一切。

就是这样的两个人，给我们诠释了人性的双面性：每个人既是痞子，又是英雄。

正如主演之一的周渝民所说：“表面上看起来你是很光明的，但你常常忽略你身下影子，忽视你的阴暗面。

”痞子代表的是“黑”，告子曰：“食色，性也。

”痞子的性格反映的正是人类的这一本性的显现，胆小怕事正反应了人类求生欲望的强烈感。

嫉妒，仇恨也是人类固有的正常的思维情绪。

当痞子的三联会会长儿子的身份被英雄取代时，他内心充满恐惧，他害怕回到过去，回到蝼蚁般的卑微的生活。

因此，他要反抗，他要阻止一切，所以他违背良心去抓捕无辜被陷害的英雄。

但是，另一方面，他也痛恨罪恶，黑暗，面对强大邪恶的组织萨克奇，他挺身而上；面对友情与自身利益，他选择了朋友，这不是个真正的痞子！英雄，看起来是那么讲原则，嫉恶如仇，但是他身上却也有“痞子气”，为了查案，他不惜盗取黑帮三联会办公大楼的3D图，偷窃黑帮千金的手机潜入档案室窃取资料。

这一切都完全违背了他说的：“黑就是黑，白就是白！”的做事原则。

刀光剑影黑帮权斗——《怒潮》今天聊聊中国电影《怒潮》。

故事发生在黑帮老大洪泰退休前夕，洪泰集团权力继承的角逐悄然拉开帷幕。

就在此时，一个神秘的杀手突然现身，瞬间将整个集团推向了混乱深渊。

作为新晋导演，马浴柯在他的首部长片中勇敢地涉足了黑帮与复仇的题材。

在大陆电影市场中，黑帮题材一直是个敏感且不多见的领域，因此，他巧妙地将故事背景设置在了东南亚某地，给环东大犯罪圈注入了新的力量。

这部电影的风格显然受到香港电影工业的深刻影响。

它不仅融入了香港电影的精髓，继承了经典港片的优良传统，还打造了一部独具特色的黑帮打斗片，大胆加入了自己的创新和突破。

电影里的角色塑造相当出彩，每个人都独具个性，动机各异。

张家辉、阮经天等几位主演的表现尤为抢眼。

张家辉的冷酷与狡黠，神秘莫测，每次出现都让剧情充满悬念。

阮经天则以一个酗酒侦探的颓废形象打破了传统警察的刻板印象，让人耳目一新。

王大陆的狠辣与决绝，也使得每一位演员都将角色展现得淋漓尽致。

秦沛饰演的洪泰，既霸气侧漏又深沉内敛。

他凭借丰富的演技，将这个黑帮老大演绎得立体而饱满，让人不禁对这个角色心生敬畏。

从“变态”到“堕落”再到“狠毒”，演员们成功展现了角色的多样化面貌。

与传统枪战不同，《怒潮》偏爱刀剑碰撞的刺激感。

电影中的动作戏以冷兵器对决为主，展现了原始而激烈的打斗场面。

每— 1 —一次刀光剑影交错，都散发出原始的暴力美感。

导演在这些动作场面上显然费了心思。

如医院与仓库的交替打斗场景，交替展示了暴力美学的独特魅力，节奏紧凑，拳拳到肉，充满力量感。

也不是每一段动作戏都完美，比如横版拍摄的走廊打斗戏有点《老男孩》的风味，但还差一点点味道。

《怒潮》通过洪泰集团的兴衰，揭示了权力与欲望的深渊，除了权力游戏中的黑暗面，还触及了人口贩卖和器官买卖等社会阴影。

曾经的底层人士，掌握权力后逐渐变质，成为了压迫弱者的恶棍。

他们为了个人利益，毫无底线，甚至不惜牺牲他人性命。

这样的权力与欲望的批判，为影片增加了更多的思考价值。

《艋舺》观后感：身在江湖，却心存友情一部台湾味十足的影片。

在这部电影之中钮承泽真的是很用心的去拍摄每一个场景。

2010年上映的影片，却让人感觉到了满满的80年代的气息。

电影之中关于艋舺的采景我相信也都是非常不易的。

并且在我看来的话能够呈现出来这样一部年代感十足的电影也非常不容易的一件事情。

这部电影的后10分钟左右的片段，我是哭着看完的，我真的不明白，为什么好兄弟之间却落得了如此的下场。

难道这就是所谓的“黑道”。

这部电影最开始的引导线索是一只鸡腿，正是因为这样一只被抢了的鸡腿，才改变了周以文本来平静而又普通的生活。

他加入了太子帮，跟其余的四个人一起开始在黑道上闯荡。

五个人从最初的莽撞，到行迹于江湖，再到最后因为父辈的恩怨而发生的纠葛。

这一切的一切都只是因为命运的捉弄。

开篇就向我们介绍了这五个人每个人的家庭背景，从而引发出这五个人是为什么能够在一起组成太子帮的。

李志龙因为靠着父亲的名气，而在黑道上一手遮天。

跟随他的三个人也都一直是被其他人所敬畏的。

后来加入了初识黑道的蚊子，才真正意义上的展开了他们的黑道生活。

蚊子本身的是一个性情温顺的孩子，从小到大因为没有父亲的原因而一直都在被同学欺负，他也是在被同学欺负的阴影下长大的人，就像影片中他自己所说的那样，他一直没有朋友，直到遇到了和尚和李志龙等四个人，他才知道了什么是兄弟，什么是友情。

和尚本身是一个特别聪明的孩子，由于小的时候被算作是兄弟命，所以就被家人送到了李志龙爸爸的手里跟李志龙一起成长。

在他成长的过程当中，他每年都会取得很多优异的成绩，即使这样优秀，这样聪明的他，也改变不了他的兄弟命。

从小到大他一直都跟在李志龙的身后，跟李志龙一起惹事一起打架。

他是四个人当中最有智慧的那个人，同样他也是最有理智的那个人，但是在他的眼里，兄弟情谊可能真的是大过于一切。

他可以为了自己的兄弟做任何事情。

而太子帮当中的老大，也就是李志龙，其实从影片之中来分析他的性格的话，他就是过于冲动并且什么都不是，能够吓唬到别人也仅仅只是因为他老爸的地位而已，如果没有和尚在他身边为他出谋划策的话，也许他真的就什么都不是，胆小懦弱不敢面对，这应该就是他的性格特点了。

韩浩月一部黑帮片，可不可以拍得文艺腔十足？《艋舺》回答了这个问题，可以。

但《艋舺》在台湾大卖以及备受内地影迷关注，不在于它的黑帮元素和文艺片表现方式，而在于它是部原汁原味且味道凶猛的青春片。

每代人都有自己的青春片，60年代人看《教父》，70年代人看《阳光灿烂的日子》，那么，《艋舺》就是拍给80年代包括90年代的小年轻们看的。

《艋舺》引进内地有一个情节被删的可能性很大，那就是影片最后蚊子所说的台词，“以暴制暴，才是王道，才是唯一的生存之道”，其实这也是影片的主题思想之一，而且整部电影出现数次的“今天如果你不弄死他们，有一天你就会被他们弄死”，也有宣扬暴力之嫌。

但千万不要据此认为，这是部坏电影，有过年轻时代放荡经历的人，哪一个人的青春不带有一点表演色彩？据说《艋舺》是导演钮承泽的自传电影，那么有机会的时候不妨问问钮承泽，这个故事有多少是真的，多少是莫须有的逞强斗狠？我看《艋舺》不是因为它的口碑，而是因对钮承泽的上一部作品心存好感的延续，在上部名为《情非得已之生存之道》里，这位导演将伪纪录片的手段玩得炉火纯青，真实、自然却有着一股看不到的力量存在，《生存之道》让人赞叹“这才是电影，这才是富有生活气息的电影！”，它让那些卖弄特技、卖弄大牌演员、卖弄小众特色的电影黯然失色。

两相对比，《艋舺》的可看性仍比不过《生存之道》，毕竟，所谓的青春残酷电影，上世纪90年代杨德昌拍的《牯岭街少年杀人事件》就达到了一个顶点。

上世纪80年代形成的台湾电影新浪潮，以描写本省人与外省人的冲突、不同文化融合过程中的协调、孤岛心态下没有安全感的台湾人为主，虽然影片不乏对温情、美好与纯真的向往，但整体格调上的沉闷，让台湾电影有了艺术张力的同时，也缺乏了“娱乐”这一电影天然应该具备的功能。

而《海角七号》的出现，很明显地对这一缺憾进行了弥补。

在上述提到的几部台湾电影中，即便相比而言最沉闷的一部《不能没有你》，在人物形象、性格乃至故事细节上，也不乏诙谐、乐观的呈现。