北方、南方戏剧圈的杂剧共37页文档

重点1、北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧。

2、南方戏剧圈以杭州为中心，产生于浙江永嘉（温州）一带，又被称为“永嘉杂剧”。

作家有曾瑞、施惠、秦简夫、萧德祥、宫天挺、余仁杰、杨梓、范康等。

3、关汉卿、王实甫、马致远、白朴，被誉为元剧的“四大家”。

4、白朴的《墙头马上》是一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏。

5、马致远在元代梨园名声很大，有“曲状元”之称《汉宫秋》是马致远的代表作。

6、山东作家群，康进之（《李逵负荆》）和高文秀（《双献功》）写水浒戏最有名。

7、代表南戏艺术最高成就的剧目是元末高明所作的《琵琶记》。

8、明永乐至成化年间，文学的发展步入了一个低潮期，在文坛占主导地位的是“台阁体”9、明代中期三大奇书：李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》、署名王世贞等人的《鸣凤记》10、梁辰鱼的《浣纱记》在戏剧史上有着重要的位置，通常被认为是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。

是一出极为崇高而苦涩的爱情悲剧。

又是一出沉重的政治悲剧。

11、对于沈汤之争，吕天成提出“倘能守词隐先生（沈璟）之矩矱，而运以清远道人（汤显祖）之才情，岂非合之双美者乎？”12、成书于北宋年间的《大唐三藏取经诗话》可以被认为章回分目的最早作品。

13、写作文学散文的有被称为“清初三大家”的侯方域、魏禧和汪琬。

14、朱素臣，有传奇19种，最著名的是《十五贯》（又名《双熊梦》）15、李玉晚期的代表作是《清忠谱》，第一次同情和歌颂市民暴动倾向的剧作。

16、蒲松龄自谓“喜人谈鬼”、“雅爱搜神”《聊斋志异》清代学者纪昀讥其“一书而兼二体”鲁迅称之为“拟晋唐小说”17、鲜明提出“诗界革命”口号的是梁启超，而早已反映出诗歌变革趋向并获得创作成功，成为“诗界革命”旗帜的则是黄遵宪。

18、丘逢甲，所写的诗歌突出反映了失台的悲愤和光复乡国的心志。

如《春愁》春愁难遣强看山，往事惊心泪欲潸。

四百万人同一哭，去年今日割台湾。

一、填空、选择。

1、北方戏剧圈：生活于同一地域的作家，或接受地区风气的熏陶，或志趣相投，或背景相近，自觉或不自觉形成不同的群体。

北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，流行杂剧。

2、南方戏剧圈：南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江、松江乃至江西、福建等东南地区。

既流行南戏，也演出杂剧，呈现出两个剧种相互辉映的局面。

南戏产生于浙江永嘉（温州）一带，所以又被称为“永嘉杂剧”。

散曲的特点：散曲之为“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。

1、是一种独立存在的抒情曲体，与科白情节没联系；2、语言方面，既需要注意一定的格律，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体某一部分音节散漫化的状态；3、艺术表现方面，它比近体诗和词更多地采用“赋”的方式，加以铺陈、叙述；4、散曲押韵比较灵活，可以平仄通押；句中还可以增加衬字，衬字可多可少，衬字的增加具有口语化、俚俗化，使曲意具有明朗活泼、穷形尽相的作用。

1、诸宫调是一种说唱文学，主要流行于宋金时期。

据宋玉灼《碧鸡漫志》载：“泽州孔三传者，首创诸宫调古传，土大夫皆能涌之。

所谓诸宫调，是用多种宫调串接而成的说唱形式，其间插入一定的说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。

诸宫调的曲目，今存者除《西厢记诸宫调》外，尚有《刘知远诸宫调》与《天宝遗事诸宫调》。

2、董解元《西厢记诸宫调》。

3、关汉卿是元代剧坛最杰出的代表之一。

《单刀会》与《西蜀梦》《窦娥冤》《救风尘》、《望江亭》《金线池》、《谢天香》、《玉镜台》。

4、王实甫的《西厢记》。

《西厢记》在元代剧坛上所获得的“天下夺魁”的美名，以及在中国戏剧史上的地位和影响。

5、关汉卿，王，马，白被誉为元曲四大家。

白朴：《梧桐雨》《墙头马上》。

马致远有“曲状元”之称：代表作《汉宫秋》；《汉秋宫》与白朴的《梧桐雨》有异曲同工之妙。

北方戏剧圈的杂剧创作：1.大都作家群的形成；纪君祥与《赵氏孤儿》；杨显之与《潇湘雨》；石子章与《竹坞听琴》；王仲文与《救孝子烈母不认尸》。

南方戏剧圈的杂剧创作第一节杂剧的南移与衰落杂剧南移，主要沿着大运河和长江水路，杭州成为南方戏剧圈的活动中心。

南方杂剧的发展阶段：1.至元十三年至大德年间关汉卿、马致远、尚仲贤、戴善甫等享有盛名。

他们保持着北方杂剧初兴时期那种生气勃勃的精神，以关怀现实的充沛感情，为杂剧赢得南方观众的喜爱奠定了基础。

2.元武宗至大到元文宗天历年间郑光祖、乔吉、宫大用、秦简夫等人代领风骚，南方籍杂剧作家也崭露头角，成为杂剧创作的生力军。

这一时期的作品明显体现出南方的人文色彩，创作风格趋向典雅，创作题材多为文人韵事和仙道隐逸，宣扬伦理的题旨日益加强。

侧重辞藻的华美，对剧作的舞台性则有所忽视，就某些剧本的单折而言，虽不乏佳篇，但从整本来看，则缺乏佳构，不太适于场上演出。

3.元顺帝到明初杂剧走向衰落。

杂剧衰落的主要原因：体制上的缺陷。

它由一人主唱的形式，固然可以使主角尽情发挥，较透彻地揭示人物的内心世界，但其他角色只能作为陪衬，必然限制了舞台表现力，不利于充分展示生活的矛盾。

一本四折，篇幅短小，也限制了作家的发挥，其第四折多成强弩之末。

第二节郑光祖郑光祖的代表作《倩女离魂》，本事出于唐传奇《离魂记》，是一个富于浪漫色彩的爱情故事，词藻俊美，刻画人物细致入微。

郑光祖以优美的文笔，叙写了女子在礼教抑制下精神的痛苦。

一方面，倩女的魂魄，代表了女性对爱情婚姻的渴望与追求；另一方面，现实中倩女的躯体，则只能承受离愁别恨的熬煎，病体恹恹。

剧中，郑光祖让离魂与躯体有不同表现，这一艺术处理，当给明代汤显祖《牡丹亭》的创作以有益启迪。

《㑇梅香》是一部模仿《西厢记》而作的爱情剧，作者将《西厢记》五本的内容压缩于一本之中，只写青年男女发乎情止乎礼，没有逾越礼教伦理范围，反映了传统思想的惰力对南方作家创作的影响。

曲文虽典雅工整，但嫌板滞。

《王粲登楼》据东汉王粲的《登楼赋》虚构而成，情节平淡，人物塑造一般，但曲文挺拔，颇具感人的力量。

如第三折的几支曲子，意象开阔高远，感情激越真挚。

论北杂剧与南戏的关系摘要：元杂剧和南戏文同属于俗文学,它们的形成从文化土壤到社会历史根源都有着一定的相似性。

本文旨在纵览戏剧戏曲历史演变的基础上,以史为鉴,通过对北杂剧和南戏在历史中的兴衰演变进行探析,从而阐述其两者关系。

关键词：北杂剧、南戏、形成、产生、题材、内容一、北杂剧与南戏文的产生和形成的对比中国戏曲的孕育和形成经过了漫长的岁月，它们的形成从文化土壤到社会历史根源都有着一定的相似性。

但是它们形成后,从剧本结构、表演形式到选材倾向、艺术风格都有着显著的差异。

历代以来,戏曲史家们从各种角度给了这个艺术难题以不同的思考,现就其产生和形成进行论述。

杂剧最早见于唐代，当时泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目，其形成是中国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。

随着时代的迁移，到了宋代，由于城市商品经济的繁盛，市民阶层对于文化生活的需求，东京(今河南开封)出现了集中演出各种伎艺的瓦肆、勾栏，为戏剧向综合艺术发展也提供了条件。

再加上长短句式的词风大盛，于是以唱词为多，久而久之，约定俗成，就依声填词。

为后来戏曲中的南北曲奠定了基础。

北宋时期盛行唱诗、唱词进而出现戏曲的雏形，由此，北杂剧的得以产生。

随着宋室南渡，北方人口大范围南迁，于楚政治和经济核心逐步移至南临安（今杭州），当时社会相对稳固，也促使文艺相应发展。

在这个基础上，又不断吸收了宋杂剧和其它民间伎艺的成分，之后不断成熟，逐渐形成为一种较稳定的戏曲形式。

从北宋末叶到明中期之间，一切渊源自“温州杂剧”的性质同类的各地民间戏曲艺术均可冠以南戏的总称。

浙江永嘉一带的歌舞小戏（亦称“永嘉杂剧”或“温州杂剧不时完备，快速发展，乃至江南各地，成为中国戏曲史上一面耀眼的旗帆——南宋戏文。

从此，元杂剧与南戏造成南北对立格式，为之后戏曲的衍生和发展产生了深远的影响。

二、南戏文和北杂剧的题材内容的剖析南戏和北杂剧是我国最早成熟的戏曲样式,但其两者在题材和内容上存在显著的差异。