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瓦格纳塑造了德意志精神他为德意志矗立了难以逾越的文化高峰瓦格纳意志.mp37:12来自叶小纲Carlos Kleiber 指挥的《特里斯坦与伊索尔德》，推荐这个录音青年时代听过瓦格纳的《席格弗里德牧歌》，宏大的铜管交织为作曲家精神世界抹上一层金碧辉煌的神秘色彩，让人昂首仰视，可望不可极。
那时我常在黎明前凝立于上海黄浦江滨，想自己何时也能像瓦格纳那样造化出这样一片难忘的天籁之声。
浦江日出澄色满天，太阳在滔滔江水中融为金黄一片，在意念铿锵铙钹声中，眩色黎明在雾气弥茫中形成青年时代的梦。
Solti 《指环》历史性录音，目前最精致的消噪版《齐格弗里德牧歌》使我彻底下了学作曲的决心，那年我整二十岁。
后来我再遇到这张CD时微微颤栗：冥冥中我一直在等待与它再次相遇，激动得几乎打不开包装纸……《齐格弗里德牧歌》是瓦格纳写给妻子珂西玛的生日礼物，音乐中出现了作曲家少有的慈祥、感恩甚至悲天悯人式情怀。
当然更重要的是他一如既往绵绵不断、坚决而义无反顾的乐思。
瓦格纳音乐体现出的强人意志，是音乐史上最值得书写的精彩一笔，如同古希腊戏剧和文艺复兴后美术，是人类精神文明的奇迹。
只要对《齐格弗里德牧歌》中的复调交织稍有感觉，他宏大的内心世界仿佛就向世人微微打开一丝可窥之门，其思辩力量在不停顿的乐意中飞升翱翔到哲学意义的新层面。
《齐格弗里德牧歌》是智者式爱情信物，但更阐明作曲家才是威风凛凛的艺术统治者。
这个黑胶唱片选集一度很抢手中国交响乐舞台以前常演《（纽伦堡的名歌手）序曲》。
该曲有英雄般的主题及华丽的配器，高潮时三个主题叠在一起再现，让人感到这家伙忒厉害、打遍天下无敌手。
现在中国演瓦格纳多了，中央歌剧院演《尼伯龙根的指环》（以下简称《指环》）全剧，国家大剧院演瓦格纳剧，张艺指挥过《齐格弗里德牧歌》和无词版《指环》，北京国际音乐节上演全套《指环》和《帕西法尔》，上海交响乐团音乐厅演通宵音乐会版《指环》，马泽尔在北京指无词版《指环》......张艺指挥的《尼伯龙根的指环》瓦格纳音乐是令人心醉神迷的“毒药”，听他的音乐需要强大的心理素质，否则容纳不下折服后的雄心。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观【摘要】瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观是他独创的艺术理念，将音乐、戏剧、舞台、视觉等元素融为一体，在他的作品中得到完美展现。
本文将探讨瓦格纳如何实践整体艺术，以及他如何统一音乐与戏剧，展示综合艺术形式的独特魅力。
剧本与音乐的有机结合和视觉与声音的统一性也将被探讨。
结论部分将讨论整体艺术对后世的影响，以及瓦格纳的理念在当代的意义。
通过对瓦格纳整体艺术的深入探讨，我们可以更好地理解他对音乐和戏剧的贡献，以及他对艺术界的深远影响。
【关键词】瓦格纳、整体艺术、乐剧思想观、音乐、戏剧、综合艺术、剧本、视觉、声音、影响、当代意义。
1. 引言1.1 瓦格纳对整体艺术的理解瓦格纳认为，“整体艺术”是一种将多种艺术形式融合在一起的综合艺术形式，是音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术等多种艺术元素联合起来表现的一种综合艺术形式。
他强调音乐和戏剧的统一性，认为音乐应该是戏剧的灵魂，戏剧则是音乐的身体。
通过综合运用各种艺术形式，瓦格纳试图打破传统的艺术边界，创造出一种全新的艺术体验，让观众在音乐、舞蹈、戏剧等多种元素的交织中感受到全方位的艺术表现力。
瓦格纳的整体艺术理念来源于他对古希腊戏剧的研究和对德国浪漫主义哲学的影响。
他认为，艺术的价值在于创造出一种综合的、普遍的艺术体验，而不是单一的、分离的艺术形式。
通过整合各种艺术元素，他试图实现音乐、戏剧、视觉艺术等不同形式之间的有机结合，创造出一种统一的、综合的艺术表现方式。
整体艺术不仅是一种审美理念，更是一种对艺术创作和表现方式的全新探索和实践。
1.2 整体艺术概念的起源整体艺术的概念起源于19世纪德国作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的创作实践和思想探索。
瓦格纳认为，艺术应当是一种统一而完整的表现形式，融合了音乐、戏剧、舞台设计等多种艺术元素，以达到艺术作品的最高境界。
他的整体艺术概念主张音乐与戏剧的紧密结合，追求剧本和音乐的有机统一，同时注重视觉和听觉元素的统一性，使观众在观赏作品时获得全方位的感官体验。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观1. 引言1.1 引言瓦格纳是19世纪德国作曲家理查德·瓦格纳，他提出了“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）的概念，这一概念被认为是他最重要的贡献之一。
整体艺术指的是将音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术等多种艺术形式融为一体，以创作出统一的艺术作品。
瓦格纳认为只有这样才能实现最完美的艺术表现，并达到感情和理性的完美统一。
整体艺术的核心理念是将各种艺术形式结合在一起，使之相互映衬、相互呼应，共同为艺术作品提供支撑和辅助。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观在当时引起了巨大的轰动，对后世的艺术创作和表演也产生了深远的影响。
他的作品不仅在音乐上取得了巨大成功，更是开创了一种全新的艺术形式，为后来的音乐剧和歌剧创作指明了道路。
整体艺术的理念持续影响着当代艺术创作者，激发着他们创作出更加具有综合性和统一性的作品。
整体艺术的意义在于打破了各种艺术形式之间的界限，为艺术的多样性和丰富性带来了新的可能性。
2. 正文2.1 瓦格纳对整体艺术的定义瓦格纳对整体艺术的定义主要体现在他关于“合成艺术”的理念上。
他认为，艺术应该是多种艺术形式的融合，包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等，以达到全面表达主题和情感的效果。
对于瓦格纳而言，整体艺术是一种综合性的创作方式，要求各种艺术形式之间相互配合、协调统一，形成一种有机的整体。
在瓦格纳看来，整体艺术并不是单纯的将不同艺术形式简单地拼凑在一起，而是要求创作者以一种综合性的视角来审视作品，将音乐、舞蹈、戏剧等各种元素融为一体，从而达到更加深刻和全面的艺术表达。
这种综合性的创作方式，让作品获得了更加丰富的内涵和更加完整的表现力，给观众带来了更加丰富和多样的艺术体验。
瓦格纳对整体艺术的定义可以说是将各种艺术形式融为一体，以达到更深刻、更全面的艺术表达。
这种综合性的创作方式在很大程度上开启了现代艺术的新局面，对后世艺术家产生了深远的影响。
2.2 瓦格纳对整体艺术的特点1. 统一性：瓦格纳认为整体艺术是各种艺术形式和要素的完美结合，音乐、戏剧、文学、舞蹈等都应该为同一个目的而服务，呈现出统一的艺术效果。
《浪漫主义时期的德语歌剧》文献综述浪漫主义时期是德国歌剧发展的重要阶段，该时期涌现出许多具有重要影响的作品。
本文将对浪漫主义时期的德语歌剧进行文献综述，主要涵盖作曲家、作品、演唱家等方面的研究。
作曲家在浪漫主义时期的德语歌剧中，最重要的作曲家无疑是理查德·瓦格纳（Richard Wagner）。
他以其宏大的音乐构思和深刻的人物形象而闻名于世。
瓦格纳的代表作品包括《特里斯坦与伊索尔德》、《歌剧魅影》和《尼伯龙根的指环》等。
研究者们对瓦格纳的音乐风格、剧作理念以及与德国文化的关系进行了深入探讨。
除了瓦格纳外，另一位重要的作曲家是卡尔·马利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）。
他的作品《魔弦》被认为是德国浪漫主义歌剧的开山之作。
研究者们对韦伯的技法、音乐语言以及其对后世作曲家的影响进行了研究。
作品浪漫主义时期的德语歌剧有许多经典作品，除了瓦格纳和韦伯的作品之外，还包括费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的《仲夏夜之梦》、赫尔曼·冯·约翰伊（Hermann von Gilm）的《割麦场》以及阿尔伯特·吕特格（Albert Lortzing）的《学徒礼》等。
研究者们对这些作品的音乐形式、剧情构思以及与时代背景的关系进行了深入研究。
演唱家在浪漫主义时期的德语歌剧中，有一些著名的演唱家对该时期的歌剧发展起到了重要的推动作用。
其中最重要的是威廉·弗里德里希（Wilhelm Friedrich）和路德维希·德凡宁（Ludwig Devrient）。
研究者们对这些演唱家的演唱风格、音乐技巧以及表演理念进行了深入研究。
本文还会综述其他方面的研究，如浪漫主义时期德语歌剧中的音乐形式与剧情关系、作曲家对音乐与文学的关注等等。
研究者们对这些问题进行了探讨，并取得了一定的研究成果。
总结浪漫主义时期的德语歌剧是德国音乐史上的重要篇章，研究者们对该时期的作曲家、作品以及演唱家进行了广泛而深入的研究。
瓦格纳事件读解摘要：1.瓦格纳事件简介2.瓦格纳事件的历史背景3.瓦格纳事件的过程及影响4.瓦格纳事件的启示正文：【瓦格纳事件简介】瓦格纳事件是指19 世纪德国音乐家理查德·瓦格纳与德国国王路德维希二世之间的一段历史纷争。
瓦格纳是德国音乐史上一位举足轻重的人物，他的音乐作品具有极高的艺术价值。
而路德维希二世则是德国巴伐利亚王国的国王，他与瓦格纳的交往引发了一系列的事件，被称为瓦格纳事件。
【瓦格纳事件的历史背景】19 世纪是德国统一的关键时期，许多德国知识分子和政治家都希望通过文化、艺术和教育来推动国家的统一。
在这个背景下，瓦格纳的音乐作品受到了广泛关注。
瓦格纳本人也有意通过音乐来表达德国民族的精神，他的一些作品如《尼伯龙根的指环》等具有强烈的德国民族主义色彩。
路德维希二世在年轻时就对瓦格纳的音乐产生了浓厚兴趣，他对瓦格纳的音乐才华非常敬佩。
成为国王后，他开始大力支持瓦格纳的音乐事业，资助他创作和演出。
这种支持使得瓦格纳在德国音乐界的地位迅速上升。
【瓦格纳事件的过程及影响】瓦格纳事件的起因是瓦格纳与路德维希二世在艺术和政治上的分歧。
瓦格纳希望他的音乐作品能够成为德国统一的象征，而路德维希二世则认为瓦格纳的音乐过于激进，可能对国家统一产生负面影响。
此外，瓦格纳在巴伐利亚王国的政治影响力逐渐扩大，引起了国王的不满。
1864 年，路德维希二世废除了对瓦格纳的资助，并禁止他在巴伐利亚王国演出。
这一决定引起了德国国内的广泛关注，许多人认为这是对艺术自由的压制。
瓦格纳事件成为了当时德国政治、文化界的焦点话题。
瓦格纳事件对瓦格纳本人和德国音乐产生了深远的影响。
瓦格纳的音乐作品受到了一定程度的压制，但他仍然坚持创作。
瓦格纳事件也使得德国音乐家和政治家意识到，艺术和政治之间的界限是必须要坚守的。
【瓦格纳事件的启示】瓦格纳事件给我们提供了一个重要的启示，那就是政治与艺术应该保持一定的距离。
政治家可以欣赏艺术、支持艺术，但不能将政治意志强加于艺术。
心存敬畏的精神救赎——瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》观后作者：于平来源：《艺术评论》 2012年第5期于平明年是理查德·瓦格纳诞辰200周年。
关于这位德国作曲家和他的歌剧《漂泊的荷兰人》，西方音乐史有着丰富的阐释和崇高的评价。
在国家大剧院的演出场刊上，乐评人刘雪枫告诉我们：瓦格纳的伟大之处在于把德国歌剧发展到尽善尽美的境地，犹如威尔第之于意大利歌剧那样。
刘雪枫还告诉我们：瓦格纳一方面通过创作中的和声语汇把“瓦解古典主义调性”的倾向推向极限，一方面又通过剧中人物的塑造完成了“对救赎者的救赎”。
说实话，我对瓦格纳歌剧的兴趣，不在于那种专业眼光中的“瓦解古典主义调性”；我所由衷期待的，是“对救赎者的救赎”这种蕴含深邃哲理的人生取向。
作为今年国家大剧院歌剧节的开幕大戏，我不知道歌剧《漂泊的荷兰人》的登临是否也基于上述考虑，但我的确从中读出了“对救赎者的救赎”这种人生意味，并认为这是人类生存与发展进程中永不过时的话题。
很显然，音乐史家们十分看重这部歌剧“能把一个原始乐曲的原始主题发展为全剧的主题”，看重它“将音乐的戏剧变成了一种建立于一个或几个主题之上的交响曲。
”当然，理解这一点对于把握《漂泊的荷兰人》乃至于把握歌剧艺术是重要的。
否则我们就难以理解，为什么我们要对着1 2部投影器营造出的惊涛骇浪，静穆地聆听着那个长达12分钟的“序曲”。
这个1 2分钟的“序曲”是歌剧叙事的高度概括。
大部分观众可能和我一样，可以被乐曲营造的氛围、交织的动机、递进的叙事所感染、冲撞乃至激越，但并不清楚由法国号和大管奏出的是男首席荷兰人的动机，也不清楚女首席珊塔的动机是由那支英国管吹奏出来的乐句。
当然，你能听出前一动机弥漫着阴郁的刚毅，也能感受到后一动机遮掩不住果决的温婉。
待到看完全剧你才会想起：哪里是风暴的怒吼，哪里是海浪的咆哮，哪里是港湾的宁静，哪里是世俗的喧闹，哪里是珊塔的救赎，哪里又是荷兰人的敬畏……从场刊上知道，这个“序曲”是瓦格纳在写完全剧后才创作的，因而成就了一段富有戏剧性的“交响诗”。
论《瓦格纳的音乐会》给当代女性的启示——《瓦格纳的音乐会》张佩莹摘要：《瓦格纳的音乐》会是薇拉·凯瑟的一篇短篇小说。
讲述的是一个波士顿年轻人克拉克收到他阿姨乔治安娜的信说前来参观。
乔治安娜在遇见霍华德·卡彭特之前是学校里一名有才华的音乐老师。
三十年前，他们私奔并在内布拉斯加州建立了家。
乔治安娜阿姨是一个非常善良的人。
她在克拉克小时候就给他介绍莎士比亚，古典神话和音乐。
随后他带他的阿姨去了听了瓦格纳的音乐会。
当音乐会结束时，她说：“我不想去，卡拉克，我不想去。
”克拉克意识到她在她自己面前什么一没有了，除了那段在内布拉斯加州单调乏味的生活。
关键字：拓荒者；孤寂；选择；现实；理想；Wagner's Matinee to the Contemporary Women's EnlightenmentZhang PeiyingAbstract：A Wagner Matinee is a short story by Willa Cather. A young Bostonian named Clark receives word that his aunt Georgiana is coming to visit from Nebraska to settle an estate. As a young woman, Georgiana had been a talented music teacherat the Boston Conservatory until, during a trip to the Green Mountains, she met Howard Carpenter, ten years her junior. They eloped and moved to a homestead in Nebraska. Thirty years have passed since Georgiana has seen Boston. Clark recalls her kindness to him when, as a boy, he visited Nebraska and she introduced him to Shakespeare, classic mythology, and the music she played on her small par lour organ. Clark takes his aunt to a symphony concert of music from Richard Wagner’s Tannhauser, Tristan and Isolde, and The Flying Dutchman. She is intensely moved by the music and listens with tears running down her face. When the concert ends she says, “I don’t want to go, Clark. I don’t want to go.” Clark realizes that she has nothing ahead of herbut the grim drudgery of life in Nebraska.Key words: pioneer; loneness; choice; reality; ideal一乔治亚娜婶婶人生的思考这部短篇小说详细的描写了乔治亚娜婶婶前后的状态。
从某种程度上乔治亚娜婶婶是一名拓荒者，在没有音乐的陪伴下，她的生活是艰辛与孤寂的。
当她重新听到音乐会时，她表现出很后悔，这无疑告诉我们当我们在牺牲放弃我们的天赋时应该经过慎重的考虑。
乔治亚娜婶婶在当时的美国是一种新型女性，她具有拓荒者身上所具有的特性——离经叛道。
她为了爱情放弃自己的职业，放弃自己的梦想，毅然决然的跟着农民去了西部，这在当时是需要巨大的勇气的，这正是新一代女性所具有的。
但是当她去了以后，理想与现实有着巨大的差距，她过着凄苦的生活，每天不断的劳作，音乐也慢慢消失，这难免会让我们疑惑，这一切到底有没有价值，乔治亚娜婶婶为了狂热的爱情放弃了一切，那么她幸福吗？（一）. 悲剧的普遍性乔治亚娜婶婶的一生是个悲剧，他自从嫁给她丈夫，在困苦、单调中度过了三十个岁月，为丈夫，六个孩子，以及“我”奉献了一生。
小说的笔调式凄凉悲伤的，似乎表明了作者对主人公的同情和哀叹。
尤其是乔治亚娜在音乐会上一点一点感情的流露，一步步揭示出了她因自己失去的岁月而产生的深深悲伤。
最终她发出了后悔的声音“我不想走”，由此可见她对婚姻的付出并非无怨无悔。
她的悲剧是由于狂热的爱情而丧失理智，变的盲目，逐渐的以孩子、丈夫为中心，最后沦为家庭的奴隶，感情的奴隶，最后失去了自我，这种为爱情至上，盲目献身的观念从那一时期一直在延续，尤其是在当今社会，有相当大的一部分女性为了所谓的爱情放弃学业，放弃事业。
这值得我们女性深深地思考。
（二）.错误地坚持在乔治亚娜婶婶三十年的经历中，是艰辛，是困苦，是孤寂。
在文中说到他们在红色的山坡上挖了个洞住在这种洞穴里的居民往往在生存条件上会退回到原始时代。
他们从野牛饮水的湖里取水,一点点微薄的粮食储备也总是遭到一队队游荡的印第安人的侵扰。
她的丈夫在生活了十五年后才为她买了一架管风琴,而在这之前的日子里,她没有看见过任何乐器，除了一个挪威工人使用过的手风琴。
对于一个热爱音乐的人而言,多年缺乏音乐的陪伴无疑是一种折磨。
失去了音乐的乔治亚娜就如同失去了声音的人，只能保持沉默。
这一系列的痛苦我不知道乔治亚娜婶婶是怎样坚持下来的，这对于新女性是很难做到的，这难道是爱吗？那她又怎么会在最后说出那句话？而对于我们而言，这种坚持是新型女性的表现，那么在深刻的想想这种坚持正确吗？二乔治亚娜婶婶经历的启示在这篇小说中乔治亚娜婶婶为了爱情放弃了自己的音乐天赋，这对于大家来说可以接受但觉得不值，爱情至上这种观念一方面是褒义的，但是想乔治亚娜婶婶这样真的需要我们来思考这种行文有没有价值，尤其是在当今社会中，这种为了理想而忽略现实，注定会是个悲剧，在这一点上应该给当今的女性以启示。
另一方面，乔治亚婶婶娜不仅为我们展示了拓荒者生活中的艰辛，也为我们展示了他们生活中那鲜为人知的痛苦。
小说向我们揭示了人不仅有物质上的欲望，更有精神上的追求，而精神得不到满足所带来的痛苦远比物质意义上的饥渴更令人难以忍受。
在当今生活中，有很多人精神文化匮乏，这无疑给大家以警示。
（一）正确审视爱情乔治亚娜婶婶悲剧的命运并不是因为她错在追求自由，而是她错误地认为自己追求自己的爱情就是所谓的自由。
她把爱情与自由混为一谈了，而且她认为她自己想要的爱情就是正确的，就一定是幸福的，这种为爱牺牲一切是对的，这就是她对爱情形成了错误的观点。
爱情并不是自己想的那么容易，两个人相爱就可以了，很多人同意这个观点，但是这个并不现实。
就像乔治亚娜婶婶那样，她为了爱情甘愿去当一个农民，牺牲自己的理想，可是换来的是什么，是个悲剧，所以其爱情并不是简单地，尤其是当今女性，不能够片面的理解爱情，应当以实际为依据，寻找适合自己的伴侣，才能够幸福。
（二）不做盲目的坚持虽然乔治亚娜婶婶在三十年间虽然很孤寂，但她并没有放弃，那是因为在当的社会，男人在社会中占有较高的地位，虽然最后乔治亚娜婶婶冲破了男权的社会，但是她又坠入了另一个深渊，她为了自己的家庭辛辛苦苦，照顾丈夫，养育子女。
她年轻时曾是一名优秀的钢琴师，但三十年来她所拥有的唯一乐器是定居十五年后丈夫为她买的一架小风琴;她所听到的唯一音乐是礼拜仪式上唱的福音圣歌;她所见过的唯一歌手是流落到她农场上的一个漂泊不定的骑马牛仔。
三十年里她没有走出过她那座农场方圆五十英里的范围;三十年里她一直生活在那个自古以来就沉闷单调的地方。
这是不可思议的，但是正是这种坚持造就了她一生的悲剧，所以说坚持并不是都是正确的，都是有价值的，都可以得到成功，对于女性而言，在为自由与地位奋斗时并不能做无谓的坚持，而是要理智，为了争真正的自由与幸福而坚持。
（三）丰富精神活动乔治亚娜婶婶的三十年里付出艰辛的劳动换取了，“‘向东，一块铺展到日出之所的玉米地；向西，一片伸延至日落之处的畜牧场；而在东西之间，则是比那些战争征服的土地还要昂贵的和平征服的一块块土地。
”这就是对她三十年来落寞孤寂的回报。
不过在这些的后面，人们往往只看到她有形的付出，而忽视了她无形的牺牲;只看到她恶劣的生存环境，而忽视了她寂寞的内心世界。
我们可以在乔治亚娜婶婶身上看见在物质文明建设的过程中，那些建设者精神的失落。
在这篇小说中我们不仅要看到乔治亚娜婶婶为了土地所付出的艰辛，更应看到他们那些鲜为人知的痛苦。
人不仅应该有物质上的满足，更应该具有精神上的寄托与追求，其实，精神匮乏所带来的痛苦远比物质上造成的艰辛更令人难以忍受。
在现在的社会中，人们往往看到那些前人为我们所创造的物质所给我们带来的便利，那些人所具有的精神正是拓荒精神。
但是人们可曾想到物质的创造导致了他们精神的枯竭。
所以不管是现在还是以后，尤其是在当今经济飞速发展，物质代表一切的今天，精神文明建设变得尤为重要。
而对于当今女女性，很多人都注重物质，为了金钱什么都愿意做，这种缺少精神世界的行为应引起我们的警示，我们应丰富自己的精神世界，让自己真正成为一个“自由”的人。
（四）认清理想与现实在小说中我们可以看到乔治亚娜婶婶一直在理想与现实间进退两难，如果乔治亚娜婶婶没有为了所谓的爱情放弃她的音乐，那么就不会出现这样的事情，当时她的理想是美好的，但是社会的压力所产生的现实却是赤裸裸的，这种理想的破灭是必然的。
乔治亚娜婶婶在有限的条件下选择了自己人生的道路，这种选择必然会牺牲另一个东西——艺术理想。
我们可以看到乔治亚娜婶婶为理想生活的渴求与奋斗，但这无疑是值得我们同情以及思考的。
在对于女性而言，尤其是年轻女性，往往陷入自己的幻想中无法自拔，再加上电影电视剧的影响，这种对虚幻的追求越来越严重，使得现在很多女性受到欺骗，或者由于精神压力而寻短见，这就是因为她们不能认清现实与理想，对于新时代女性，要理智，克服女性本身所固有的，类似于软弱，爱幻想等弱点，这样才能在精神上的得到真正的解放。
结语乔治亚娜婶婶的经历是个悲剧，这种悲剧是由于女性在追求恋爱自由的同时失去了理智。
女人在很早以前就没有地位或者在出生时就被特定了一生的角色，她们一致认为婚姻家庭是她们一生的任务与追求，这种观念是根深蒂固的，作为新时代的女性应该摆脱这种思想，但是不能够为了所谓的自由或者爱情盲目地追求，更应该认清理想与现实的差距，用理智来知道自己，注重精神层次的追求，真正提高女性的地位。
