歌舞伎
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日本国粹歌舞伎
日本国粹--歌舞伎歌舞伎是一种戏剧形式，是日本三大国剧之一，与艺伎、歌舞伎町是完全不同的概念。
它有点儿类似于京剧，都是源自民间的传统艺术，都有着华丽的视觉呈现、复杂的程式与讲究。
歌舞伎中既有着以武士、僧侣、公卿等上层社会为描绘对象的「时代物」，也有着取材于市井平民阶级的「世话物」，及女方专门领域的舞踊（舞蹈）剧「所作事」。
另外也有着义太夫狂言、纯歌舞伎与新歌舞伎等之分。
歌舞伎表演中，演员会穿上细緻的服装和花上吸引注目的化妆。
为了让观众可以明白故事，他们的动作都是经过配合和较为明显。
他们也会用日本的传统乐器作演奏，使得整场表演更为吸引。
歌舞伎过去只在日本一个主要地点表演，但现在也可以在一些小城市看得到。
在日本就有一些具历史的表演地点是供歌舞伎表演之用。
如果你是一个首次看歌舞伎的外国人而又不懂日语的话，可能就要依赖英文导览了。
导览人员会用英语告诉你有关表演的资讯，例如故事、歌词和内容的解说，以及舞蹈、音乐等等。
然而英文导览也不是所有表演都有提供。
这样的话你就可能要找以英语演出的表演了。
这也能让你明白表演的内容。
你可以事先查询剧场的日程。
接下来小编就给大家介绍下歌舞伎中的舞台•道具•隈取•音乐•衣裳：歌舞伎舞台造景之华丽，道具、隈取（脸谱）、服装之繁杂炫美往往令观众们眼花缭乱、叹为观止。
舞台的主要构成部分包括定式幕、黑御簾、花道/假花道等组成；道具中仅小道具便有着乘物、气候专用物、发声物、出道具、持道具、本物、伪造物、可消除物、破坏物、构造物等之分；隈取（脸谱）以人物性格区分，按照颜色则主要为赤、蓝、茶三大类；音乐按照演出位置的不同主要分为所作音乐（位于舞台上观众可见）与下座音乐（在黑御簾中演奏），常用乐器有小鼓、大太鼓、三味线、能管等；衣裳则主要以不同纹样表示不同含义，如麻之叶纹样、龟甲纹样、役者纹样等。
—歌舞伎经典名作选—剧情+人物关系全解析：《义经千本樱》《假名手本忠臣藏》《京鹿子娘道成寺》《鸣神》《俊宽》《本朝二十四孝》《熊谷阵屋》《三人吉三》《鱼屋宗五郎》小编介绍了这么多，你喜欢日本国粹歌舞伎吗？？。
日本传统戏曲文化---歌舞伎
⽇本传统戏曲⽂化---歌舞伎⽇本的歌舞伎是其传统戏曲⽂化之⼀，起源于战国时代，其创始⼈就是出云⼤社的巫⼥阿国。
出云阿国、千两狂死郎等与歌舞伎有关的游戏⼈物相信不少朋友都会有印象。
到底什么是歌舞伎呢？歌舞伎是后来才起的雅号，在此之前，歌舞伎称为“倾倚”。
后来⽇本⼈借⽤了汉字，将这种艺术正式命名为“歌舞伎”。
“歌舞伎”⼀词包含了三种意思，分别是歌艺、舞技和表演的技能。
这是对歌舞伎演员的基本要求。
说来奇怪，歌舞伎的发明者是⼀位美⼥，歌舞伎的始祖出云阿国⼩姐当年还反串过男性⾓⾊。
可是到了后来，歌舞伎的演员却变成清⼀⾊的男⼦汉，剧中的男觉⼥觉统统由男性来演出。
这是歌舞伎发展史上的⼀怪也。
歌舞伎主要演员的脸通常会涂得⽩⽩的，看上去⼗分滑稽、有趣。
据说⽇本语中⽤汉字“⾯⽩”来表⽰“有趣”就是来源于此。
第⼀次在⽇本观看歌舞伎演出是在东京，那是⼀部名叫《夏祭浪花鑑》歌舞伎剧。
主演的歌舞伎演员是当今⽇本歌舞伎界⼤名⿍⿍的“⼤⽼官”（借⽤粤剧的称呼）中村勘三郎。
《夏祭浪花鑑》是⼀部传统的歌舞伎剧⽬，讲述了江户时代⼀个杀害了⾃⼰义⽗的⼈，在逃脱捕快追捕的过程，打⽃丰富，剧情引⼈⼊胜。
歌舞伎剧的表现形式类似于我们的粤剧，观众⼀般是⽇本的中⽼年⼈和像我这样的外国⼈。
前者是真正的歌舞伎发烧友，后者则是为了开眼界⽽来的外国⼈。
夏祭浪花鑑的剧情正好弥补了歌舞伎剧⼜唱⼜跳舞的沉闷，打⽃的场⾯在歌舞伎剧中算是⾮常丰富的了。
可是演员的“打”戏却跟粤剧差不多，中看不中⽤，花拳绣腿的多，⼀拳还没有打到对⼿就会有“啪”⼀声的配⾳，然后在拳头距离⽬标还有⼏厘⽶时就会停住，对⼿则会表现出中拳后的痛苦被击倒。
其他的剑⽃和枪⽃（剧中是拿两块牌⼦代替长枪）也是差不多，武打场⾯不算精彩，我倒是觉得很滑稽，可以当喜剧⼀看。
这⾥还有⼀⼩段插曲，原来⽇本⼈也有醒狮的习惯，只是他们的“狮⼦”跟中国的不⼀样。
⽇本的醒狮不及中国的华丽，尤其是狮头部分更为粗糙，⼀个圆圆的狮头（拜托，怎么看也不像是狮⼦，不信你⾃⼰看看下⾯的插图），眼睛和嘴巴有点那种万圣节的南⽠头的感觉，醒狮由两个⼈躲在狮⾝⾥操控。
日本传统艺术：歌舞伎、能、狂言、落语、演歌
❖ 在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也 面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观 赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
二、净琉璃
❖ 净琉璃是日本传统音乐中的一种说唱故事。在三味 线伴奏下说唱。日本净琉璃兴盛于15世纪中叶，当 时社会上最流行的剧目是反映三河国诸侯的女儿净 琉璃御前与牛若丸之间爱情纠葛的故事，此段故事 名叫《净琉璃姬物语》。由于反映这段恋爱故事的 说唱十分流行，所以这门说唱艺术的便命名成“净 琉璃”。16世纪后半叶净琉璃使用新乐器三弦伴奏， 使它赢得了更多的观众。
（二）歌舞伎发展历史
❖ 阿国
游女歌舞伎 若众歌舞伎 野
郎歌舞伎 元禄歌舞伎(1688-1704)
明治维新以后的歌舞伎
歌舞伎的成熟时期——元禄时期
❖ 以元禄时代（1688-1704）为中心的约半个世纪， 是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这 个时代确立的。后人称这个时代的歌舞伎为“元禄 歌舞伎”时期。
歌舞伎演员的服装是十分 华丽的和服，做工、质地 和装饰都十分上成，因此 也异常昂贵.
歌舞伎演员的化妆也十
分讲究，浓妆的施用有特 殊的程序，用料也以传统 原料为主。最醒目的是， 歌舞伎演员会用一种液状 的白色颜料均匀涂满脸部、 颈项，看起来犹如雕饰华 美的人偶一般。
（六）歌舞伎乐器
与其它国家一样，日本的乐器也可大致分为打击乐 器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。
❖ 元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶 段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面， 都逐渐成熟起来。当时出现的一大批的剧作家（比 较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的 剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
❖ 歌舞伎在艺人的改进下，表演中除了歌舞，更加入 了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。
歌舞伎和艺伎的区别
歌舞伎和艺伎的区别艺伎和歌舞伎都是日本的特色职业。
歌舞伎和艺伎有所区别，也有所相似。
下面是店铺分享的歌舞伎和艺伎的区别，一起来看看吧。
歌舞伎和艺伎的区别歌舞伎和艺伎有所区别，也有所相似:艺伎历史比歌舞伎长，歌舞伎只是做歌舞方面的工作，而艺伎工作内容除为客人服侍餐饮外，也有很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
所以说艺伎工作范围广些。
歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是"倾斜"，因为表演时有一种奇异的动作。
后来结它起了雅号"歌舞伎":歌，代表音乐;舞，表示舞蹈;伎，则是技巧的意思。
歌舞伎的主题大致有两类:一是描写贵族和武士的世界，二是表现民为生活。
剧目可分四种:"义大夫"狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧;"时代物"狂言，是借古喻今的历史剧;"世话物"狂言，描写庶民生活和爱情故事剧;称作"所做事"狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，歌舞伎与中国京剧素有"东方艺术传统的姊妹花"之称。
外国人虽然听不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，吸引在人们去欣赏而经久不衰。
知识拓展：艺伎(日本表演艺术职业)日本艺伎(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺伎全部是男性，游走在京町界外，俗称町伎，主要在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性完全取代，这一传统也一直沿袭至今。
相关资料日本艺伎(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。
最初的艺伎全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。
18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
歌舞伎.
女性演员的服装也多用红色，比如 《本朝二十四孝》中的八重垣姬， 在大长袖的和服上，用金银丝线绣 着花纹、云彩、流水，系着华丽的 腰带，头带着插着花枝的假发。这 样的打扮已经成为公主身份的女性 角色“赤姬”的经典打扮。以《镰 仓三代记》中的时姬，《本朝二十 四孝》中的八重垣姬，《诋园祭礼 信仰记》中的雪姬为代表人物的歌 舞伎“三姑娘”是这类角色的代表 人物。 在武戏中对血的表现效果， 也很好的表现着歌舞伎的大众性。 “假名手本忠臣藏· 五段目”里，九 郎被勘平击打至吐血，粘糊糊的血 流在白色的大腿上，这个场面可以 说是其代表，红与白的强烈对比加 深了观众的印象。
歌舞伎的基本特色，可以说是从活生生的江 户大众文化中产生的。他的生动的原色色彩 感，也来自由大众艺术发展起来的歌舞伎基 本性格。在歌舞伎的表演中，颜色对剧情起 到很重要的辅助作用。产生积极的效果和意 义重要体现在了两个方面，第一就是脸谱的 颜色，第二就是体现在演出服装（以及道具） 的颜色上。
颜特但色凹创取 色点是分出造” 就，在类来的。 是特颜划的意隈 红别色分。思是 色是的，歌。曲 。红使而舞这洼 红色用是伎说关 色。上按的明系 可在，人脸了， 以歌还物谱日以 说舞是性不本明 是伎参格同的暗 江表考划于脸对 户演了分中谱比 歌中中，国是关 舞最国并戏根系 伎具戏加曲据的 的影曲以脸面绘 基响脸定谱部画 调力谱型按的原 的的，角凸理
起 ， 发 明 了 歌 舞 伎 特 有 的 脸 谱 。 这 种 脸 谱 叫 做 “ 隈
中 国 的 脸 谱 、 已 经 各 种 假 面 的 有 效 元 素 综 合 在 一
日 本 的 歌 舞 伎 艺 人 将 本 国 的 能 乐 面 具 、 木 偶 净 琉 璃
真正意义上的脸谱是由第二代市川团十郎设计的， 以红色为主的脸谱“红隈”。他认为红色象征着英雄 人物的勇猛、正义、朝气、热情。也可以理解为血的 颜色，这是人的生命力的颜色。同时他相信红色也具 有除魔辟邪的妖术力量。作为正面人物的典范，同是 也是中国武戏中的经典人物。关公的红脸形象深入人 心，必然也对歌舞伎的脸谱起到了一定的影响。歌舞 伎的红色的效果和意义，还表现在服装的颜色所表达 的意义上。红色的和服既表示主角的身份，也表现了 年轻的魅力。如在“菅原传授手习鉴”中的拉车场面， 三胞胎兄弟脱掉外衣，就露出通红的贴身内衣，衣服 上印着由三兄弟名字而来的“梅”、“松”、“樱” 三个字，很好的表现了年轻人的活力。
歌舞伎
游女歌舞伎（ゆうじょかぶき）：游女即日本古时的娼妓，依照外貌与技艺素质的高低分为许多等级。
江户时代初期，由于歌舞伎表演盛行，许多游女亦模仿演出，并常有借机卖淫的情事。
因为败坏风俗，1629年开始，幕府(日本)下令禁止女性演出歌舞伎。
●若众歌舞伎（わかしゅかぶき）：若众意指年轻男子，在江户时代指的是尚未举行成年礼的少年。
这时男子的发式是若众发，额发不剃，剔除顶发后扎上结发带；有些未婚少女也会结成这种发式。
由于女歌舞伎遭到禁止，便开始由貌似女子的“若众”来担任表演工作。
与女歌舞伎相同，因为艺人卖淫破坏风纪，1652年开始，幕府禁止少年男性演出歌舞伎。
●野郎歌舞伎（やろうかぶき）：野郎意为男性，此处是“野郎头”的略称。
野郎头是江户时代一般成年男子的发型，乃是将额发剃掉后，将中间的一撮头发向前结成半月的形状。
野郎歌舞伎是在若众歌舞伎被禁以后所产生的歌舞伎型态，由蓄著野郎头的男性来担任表演工作。
由男性演员演出的传统维持至今，并成为歌舞伎的一大特色。
●元禄歌舞伎（げんろくかぶき）：以元禄时代为中心的约半个世纪，是歌舞伎发展跃进的时代，许多表演的形式是在这个时代确立的。
后人称这个时代的歌舞伎为元禄歌舞伎。
在元禄时期歌舞伎的发展中，出现了许多名演员，包括了在上方以和事（恋爱场面）出名的坂田藤十郎，在江户以和事出名的中村七三郎及荒事（打斗场面）出名的初代市川团十郎●与净琉璃交流元禄时代以后，歌舞伎发展逐渐停滞，相对的净琉璃则出现了近松门左卫门、纪海音等等名作家，得到很好的发展。
此时曾师事净琉璃作家并木宗辅的并木正三，开始将净琉璃的概念引入歌舞伎，例如增加大道具及舞台装置的改良等等，并著有三十石（舟登）始等作品。
●江户歌舞伎宽政年间时，歌舞伎的重心逐渐由上方转移到江户，重要作家包括并木五瓶及樱田治助。
并木以石川五右卫门为蓝本，创作了金门五山桐，樱田则以源义经及弁庆为主角，创作了御摄劝进帐。
●化政期歌舞伎到了文化、文政年间（1804-1830），更出现了四世鹤屋南北，他的作品被称为生世话物，以写实的方式描写在封建制度底下小老百姓的生活百态。
歌舞伎的详细介绍
歌舞伎详细介绍一、歌舞伎的历史与发展歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。
德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”（注1）。
她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。
山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。
为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。
而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。
这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。
由此，歌舞伎也为大家争相模仿。
“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。
她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。
在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。
”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。
继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。
其演员的身份多为“游女”。
这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。
后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。
于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。
其后的“若众歌舞伎”（注2）则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。
后经协商改为由成年男性来演出，歌舞伎进入“野郎歌舞伎”（注3）时代，以此为契机，歌舞伎传人们开始专心研究技艺，以演出内容来吸引观众。
日本传统的戏剧与曲艺
日本传统的戏剧与曲艺歌舞伎•歌舞伎是日本具有代表性的传统戏剧。
“歌舞伎”的“伎”，具有双层含义：“艺妓”和“技艺”。
在歌舞伎出现的早期，“艺妓”的含义更多一些，渐渐的，“技艺”更为人们所强调。
•2005年，歌舞伎被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录。
歌舞伎踊•庆长八年（1603），出云（现岛根县东部）大社的女巫“阿国”，为募集修复大社神殿的资金，来到京都，开始表演“念佛踊”（佛教僧侣为教化民众而发展出特殊的布教舞蹈）。
她身着华丽衣裳，腰佩长刀短剑，扮演街上的轻浮游侠，与男性扮演的茶屋女调情嬉戏，言谈举止颇带色情。
这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮表演颇受观众喜爱，演出大获成功。
后人称之为“歌舞伎踊”。
游女歌舞伎•由妓院老板组织娼妓表演的团体歌舞伎。
演出时，打扮得花枝招展的妓女，以二、三十人为一组粉墨登场，依次表演自己最擅长的技艺。
这种表演无疑具有广告的性质，却同样是赚尽人气。
她们开始组成艺团在各地巡回演出。
宽永六年（1629），幕府认为“游女歌舞伎”有伤风败俗之嫌，禁止其继续演出。
若众歌舞伎•表演者为由美少年（稚儿）和美青年（若众）组成的团体。
他们梳起刘海，男扮女装，表演舞蹈和危险的杂技。
更让观众感兴趣的，还是这些美少年们展现的非男非女的中性美。
演出结束后，观众可以将自己喜欢的少年叫到身边，一些有地位的武士甚至随意将他们带回宅弟，行有伤风俗之事。
而且，演员还常与观众发生恋情，殉情、私奔等引起社会轰动的事件时有发生。
这无疑不利于幕府构筑封建秩序。
1652年，“若众歌舞伎”被禁止。
野郎歌舞伎•然而，此时的歌舞伎已成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府的禁令无法断绝民众的喜好。
第二年，即1653年，幕府就取消了禁令。
条件是，演出者要将前发剃成成年男子的发型，而且，演出形式必须是模仿剧。
从此，歌舞伎改变了侧重以美媚之貌和妖艳舞蹈蛊惑观众的做法，增加了“狂言”的念白剧情，划分了男女角色，增设了舞台的引幕，创造了歌舞伎剧场的花道原型。
九部伎名词解释
九部伎名词解释引言在中国传统文化中，伎艺是一种重要的表演形式。
伎艺通过音乐、舞蹈、戏剧等方式，展示出丰富多样的艺术表达。
九部伎是中国古代传统戏曲的主要分类之一，它包含了九种不同类型的表演形式。
本文将对九部伎进行详细解释，并介绍每个部伎的特点和历史。
一、歌舞伎歌舞伎是中国传统戏曲中的一种重要类型，它以唱、念、做、打为主要表演形式。
歌舞伎通常由男性扮演女性角色，通过唱歌和舞蹈来表达情感和故事情节。
这种表演形式在明清时期非常流行，被视为高雅艺术。
歌舞伎的特点在于其精美的服饰和华丽的装饰。
演员们穿着色彩鲜艳、图案繁复的服装，在舞台上展现出优美而动人的舞姿。
同时，歌舞伎还注重音乐和声音效果，通过各种乐器和声音来增强表演的效果。
二、曲艺伎曲艺伎是一种以说唱为主要表演形式的戏曲类型。
它通常由一个或多个演员通过念白、讲故事、吟诗等方式进行表演。
曲艺伎在中国古代非常流行，尤其在民间广为传唱。
曲艺伎的特点在于其幽默风趣和生动形象。
演员们通过夸张的动作、搞笑的语言和幽默的情节，吸引观众的注意力，并带给他们欢乐和娱乐。
同时，曲艺伎也常常通过讽刺和批评社会现象来表达对社会问题的关注和思考。
三、杂技伎杂技伎是一种以身体技巧和驾驶技术为主要表演形式的戏曲类型。
它通常包括各种平衡、柔术、飞跃等高难度动作，并结合音乐和舞蹈进行表演。
杂技伎在中国古代非常受欢迎，被视为一种高水平的体育竞技。
杂技伎的特点在于其精湛的技巧和惊险刺激的表演。
演员们通过高空飞跃、灵活的身体动作和精准的技巧，展示出他们的身体控制能力和卓越的技术水平。
同时，杂技伎也常常通过表演来展示中国传统文化和价值观。
四、戏剧伎戏剧伎是一种以戏剧表演为主要形式的戏曲类型。
它通常包括话剧、歌剧、舞剧等多种形式，并通过角色扮演、情节发展和对话交流来表达故事情节和人物性格。
戏剧伎的特点在于其丰富多样的表演方式和深入人心的情感表达。
演员们通过精湛的表演技巧和生动的形象塑造，将故事情节和人物性格真实地呈现在观众面前。
歌舞伎的详细介绍
歌舞伎详细介绍一、歌舞伎的历史与发展歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。
德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”（注1）。
她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。
山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。
为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。
而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。
这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。
由此，歌舞伎也为大家争相模仿。
“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。
她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。
在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。
”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。
继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。
其演员的身份多为“游女”。
这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。
后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。
于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。
其后的“若众歌舞伎”（注2）则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。
歌舞伎全资料
歌舞伎全资料歌舞伎是日本传统的舞蹈剧场艺术形式，追溯到17世纪，是日本最具代表性和受欢迎的戏剧艺术形式之一。
本文将为您详细介绍歌舞伎的起源、表演内容、演员特点以及对日本文化的影响。
一、歌舞伎的起源歌舞伎始于17世纪初，起初是由女性表演的，但由于被认为具有挑战性和煽动性，被禁止在公共场所表演。
因此，男歌手开始扮演女性角色，并在戏剧舞台上展示自己的才艺。
二、表演内容1. 剧情题材：歌舞伎剧作通常选取历史事件、文学作品、武士精神等为题材，通过精心编排的故事情节，表达出丰富的情感和价值观念。
2. 艺术形式：歌舞伎表演融合了戏剧、音乐、舞蹈和服装设计等多种艺术形式。
演员们穿着华丽的服饰，表演具有象征意义的动作和舞蹈。
3. 面具和化妆：歌舞伎中使用面具和精细的化妆来突出角色的特征，例如白色面具通常代表女性，红色面具象征勇敢等。
三、演员特点1. 扮演角色：歌舞伎的演员根据自己的性别扮演角色，男演员扮演男性和女性角色，女演员只能扮演女性角色。
在扮演女性角色时，男演员通常使用特殊的嗓音技巧，使其声音和举止更加女性化。
2. 训练与传承：成为一名歌舞伎演员需要经过长期的专业训练和严格的传承。
演员们不仅要学习舞蹈和表演技巧，还要了解剧本的背景和意义，以便更好地传递故事的内涵。
3. 演出风格：歌舞伎的演出风格充满了夸张和戏剧性，演员们通过精湛的动作和表情展示角色的情感和意图，吸引观众的关注和共鸣。
四、对日本文化的影响1. 美学影响：歌舞伎的服装和化妆艺术对后来的日本时尚和美学产生了深远的影响。
歌舞伎的华丽和独特的形象设计被广泛用于时装和娱乐产业。
2. 传统保护：歌舞伎被列为日本的重要非物质文化遗产，对于传统文化保护和传承起到了关键作用。
各地的歌舞伎剧院也成为了人们了解和学习传统艺术的场所。
3. 国际影响：歌舞伎艺术走出国门，在全球范围内受到了极高的赞誉和关注。
许多国家的艺术家和观众都对歌舞伎的特色和魅力着迷，并模仿其表演风格和美学元素。
日本传统表演艺术
• “所作事”狂言：舞蹈剧，内容多为忠孝 仁义等道义，对一般市民进行勤俭、善良 、惩恶的道德教育。
• •
能剧
能剧
日本的能剧和狂言的产生可以追溯到8世 纪，随后的发展又融入了多种艺术表现形 式，如杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏。今天 ，它已经成为了日本最主要的传统戏剧。 这类剧主要以日本传统文学作品为脚本， 在表演形式上辅以面具、服装、道具和舞 蹈组成。
狂言
• 狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目 之间表演的一种即兴简短的笑剧，是猿乐 能与田乐能的派生物。狂言与能一样，同 属于日本四大古典戏剧，因为它也可以算 是能剧的一部分，所以人们常常把它和能 剧放在一起合称“能乐”。因为狂言属于 喜剧型科白剧，所以相对于典型的悲剧型 歌舞剧----能剧的最大区别在于，它通过在 现实世界中取材的人物或事件用幽默的方 式给
• 渊源
• 歌舞伎三个字是借用汉字，正名以前原来 的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇 异的动作，后来给它起了雅号歌舞伎：歌 ：代表音乐分类
• 歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族 和武士的世界，二是表现民众生活。 • 剧目可分四种： • “义大夫”狂言 • “时代物”狂言：借古喻今的历史剧 • “世话物”狂言：描写庶民生活和爱情故 事
• 武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。并且 因为其作品都是从庶民的生活中取材，再 以当时的口语演出，所以比起能剧更能被 广大劳动人民所接受，而成为一种最为典 型的平民艺术形式。
艺妓
• 艺妓日本传统职业，产于17世纪的东京和 大阪，最初的艺妓全部是男性，在妓院和 娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生 。18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性所取 代，这一传统一直沿袭至今。
日本传统表演艺术
• • • •
歌舞伎 能剧 狂言 艺妓
• •
能剧
能剧
日本的能剧和狂言的产生可以追溯到8世 纪，随后的发展又融入了多种艺术表现形 式，如杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏。今天 ，它已经成为了日本最主要的传统戏剧。 这类剧主要以日本传统文学作品为脚本， 在表演形式上辅以面具、服装、道具和舞 蹈组成。
狂言
• 狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目 之间表演的一种即兴简短的笑剧，是猿乐 能与田乐能的派生物。狂言与能一样，同 属于日本四大古典戏剧，因为它也可以算 是能剧的一部分，所以人们常常把它和能 剧放在一起合称“能乐”。因为狂言属于 喜剧型科白剧，所以相对于典型的悲剧型 歌舞剧----能剧的最大区别在于，它通过在 现实世界中取材的人物或事件用幽默的方 式给
• 渊源
• 歌舞伎三个字是借用汉字，正名以前原来 的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇 异的动作，后来给它起了雅号歌舞伎：歌 ：代表音乐分类
• 歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族 和武士的世界，二是表现民众生活。 • 剧目可分四种： • “义大夫”狂言 • “时代物”狂言：借古喻今的历史剧 • “世话物”狂言：描写庶民生活和爱情故 事
• 武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。并且 因为其作品都是从庶民的生活中取材，再 以当时的口语演出，所以比起能剧更能被 广大劳动人民所接受，而成为一种最为典 型的平民艺术形式。
艺妓
• 艺妓日本传统职业，产于17世纪的东京和 大阪，最初的艺妓全部是男性，在妓院和 娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生 。18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性所取 代，这一传统一直沿袭至今。
日本传统表演艺术
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歌舞伎 能剧 狂言 艺妓
歌舞伎
·女形演员（男旦）
坂东玉三郎与昆曲
·师从张继青 ·中日版《牡丹亭》——饰演杜丽 娘，出演《惊梦》、《离魂》 两折 ·将昆曲带入日本——中日版《牡 丹亭》在日本京都南座剧场公 演20场，获得巨大成功。
二、历史演变及发展
1、起源——巫女阿国
歌舞伎舞最初起源於出云大社的女巫「 阿国」，为劝募修复神殿的经费，来到 京都所表演的一种叫做<念佛舞>的艺能 。当时在寺庙和神社中常举行酬神祭， 「阿国」也以此名目开始表演歌舞伎舞 ，後来还借用「能」的舞台，而大受欢 迎。在当时引起众多卖艺女子争相模仿 ，因而产成了女歌舞伎（おんなかぶき ）（或作歌舞妓）。此时正值 17 世纪 初，德川家康在 1603 年成为将军，之 後德川300 年的发展也奠定了歌舞伎的 历史。
四、舞台设施
1、舞台设施
·旋转舞台（廻り舞台まわりぶたい）
·升降平台（セリ）
·舞台陷阱区（奈落 ならく） ·花道（はなみち） ·悬吊设备（宙乗り ちゅうのり）
黑御帘 下手
御帘 上手
五、现代歌舞伎
坂东玉三郎
坂东玉三郎
·本名:守田 伸一（もりた しんいち） 别名:守田 亲市（もりた しんいち） 旧名:楡原 伸一（にれはら しんいち）
2、发展
·游女歌舞伎（ゆうじょかぶき）
·若众歌舞伎（わかしゅかぶき）
·野郎歌舞伎（やろうかぶき） ·元禄歌舞伎（げんろくかぶき） ·江户歌舞伎 ·化政期歌舞伎 ·幕末期歌舞伎
三、分类 1、按主题分类
·描写贵族和武士的世界 ·表现民众生活
2、按剧目分类
·“义大夫”狂言 ·“时代物”狂言 ——借古喻今 的历史剧 ·“世话物”狂言——描写庶民生 活和爱情故事剧 ·“所作事”狂言——内容涉及忠 孝仁义等道义
坂东玉三郎与昆曲
·师从张继青 ·中日版《牡丹亭》——饰演杜丽 娘，出演《惊梦》、《离魂》 两折 ·将昆曲带入日本——中日版《牡 丹亭》在日本京都南座剧场公 演20场，获得巨大成功。
二、历史演变及发展
1、起源——巫女阿国
歌舞伎舞最初起源於出云大社的女巫「 阿国」，为劝募修复神殿的经费，来到 京都所表演的一种叫做<念佛舞>的艺能 。当时在寺庙和神社中常举行酬神祭， 「阿国」也以此名目开始表演歌舞伎舞 ，後来还借用「能」的舞台，而大受欢 迎。在当时引起众多卖艺女子争相模仿 ，因而产成了女歌舞伎（おんなかぶき ）（或作歌舞妓）。此时正值 17 世纪 初，德川家康在 1603 年成为将军，之 後德川300 年的发展也奠定了歌舞伎的 历史。
四、舞台设施
1、舞台设施
·旋转舞台（廻り舞台まわりぶたい）
·升降平台（セリ）
·舞台陷阱区（奈落 ならく） ·花道（はなみち） ·悬吊设备（宙乗り ちゅうのり）
黑御帘 下手
御帘 上手
五、现代歌舞伎
坂东玉三郎
坂东玉三郎
·本名:守田 伸一（もりた しんいち） 别名:守田 亲市（もりた しんいち） 旧名:楡原 伸一（にれはら しんいち）
2、发展
·游女歌舞伎（ゆうじょかぶき）
·若众歌舞伎（わかしゅかぶき）
·野郎歌舞伎（やろうかぶき） ·元禄歌舞伎（げんろくかぶき） ·江户歌舞伎 ·化政期歌舞伎 ·幕末期歌舞伎
三、分类 1、按主题分类
·描写贵族和武士的世界 ·表现民众生活
2、按剧目分类
·“义大夫”狂言 ·“时代物”狂言 ——借古喻今 的历史剧 ·“世话物”狂言——描写庶民生 活和爱情故事剧 ·“所作事”狂言——内容涉及忠 孝仁义等道义
歌舞伎的详细介绍
歌舞伎详细介绍一、歌舞伎的历史与发展歌舞伎是十七世纪初江户时代始于出云地方的舞踏而演变的一种舞蹈艺术。
德川幕府建立初期，出云大社的一位叫阿国的巫女创作了一种“念佛踊”（注1）。
她和她的丈夫名古屋山三郎组织了一个戏班演出。
山三郎善于唱歌，而阿国善于舞蹈。
为了修缮某社殿，他们带领戏班从出云来到京都，进行了募捐演出，表演轰动了京都。
而“出云的阿国”也因此而闻名于天下。
这种令人耳目一新、感官刺激强烈、贴近庶民生活的新潮艺术，于庆长八年（公元1603年）起始称“歌舞伎踊”，意即“超出常轨之舞蹈”，受到男女老少的狂热欢迎，成为当时最流行的消遣。
由此，歌舞伎也为大家争相模仿。
“16世纪中叶的日本女性，从禁制女性的宗教观、战国隶属观中，刚刚获得了公开出入日本社会的权利。
她们春风得意欣喜若狂，追求女性的解放，极力寻求实现生活享乐目标的生存途径。
在这种社会历史条件下，以女性为中心，以表演男女恋歌恋舞为内容的歌舞团体，尤如雨后春笋似地纷纷建立。
”（《日本歌舞伎的艺术变迁》李颖）阿国歌舞伎的出现，触动了江户庶民阶层长期被压抑的心境，唤起了庶民大众欲求人性解放的内在情感；拉开了日本歌舞伎艺术生成的序幕。
继“阿国歌舞伎”之后，歌舞伎迎来了第二个发展阶段，即“游女歌舞伎”时期，这一时期的歌舞伎是由女性演员为主进行表演，甚至以此为媒介进行情色交易。
其演员的身份多为“游女”。
这一阶段的观众基本是欣赏演员的姿色，至于歌舞伎本身的内容则并不关心。
后来因为歌舞伎的演出引发了多次的观众骚乱，甚至发生了歌舞伎演出现场的杀人事件（载于《歌舞伎草纸》的“拔刀骚”）。
于是，宽永六年（公元1629年）德川幕府取缔了全国的游女歌舞伎演出。
其后的“若众歌舞伎”（注2）则引起男风盛行，道德败坏，于承应元年（公元1652年）再次被禁。
后经协商改为由成年男性来演出，歌舞伎进入“野郎歌舞伎”（注3）时代，以此为契机，歌舞伎传人们开始专心研究技艺，以演出内容来吸引观众。
日本国宝歌舞伎Kabuki
movie geisha
• It talks about a japanese geisha's unusual life. • The strikingly pretty child of an impoverished fishing family, Chiyo is taken to faraway Kyoto and sold into slavery to a renowned geisha house where she is renamed Sayuri. Initially reluctant, Sayuri must finally invent and cultivate an image of herself as a desirable geisha in order to survive in Gion's cruel hierarchy. Through her eyes, we are given a backstage view of the ancient and secretive geisha district, Gion, and of the lives of the women who learn and practice the rigorous arts of the geisha. Behind its facade of haunting beauty the district turns out to be a viciously competitive place where women vie desperately for men's favor and largess, where a young girl's virginity is auctioned off to the highest bidder, where personal trust is almost nonexistent, and where no woman can afford even to dream about love or happiness. A timeless pocket of the world, Gion cannot remain cut off from the bustle of the modern era forever. When Japan enters the Second World War, Gion's isolation is finally breached and Sayuri must once again reinvent herself and her way of existence.
歌舞伎
歌舞伎剧一般是多幕剧，按 照一定的情节，展现故事的 原因、经过和结果。单看一 幕的话，有可能难以理解剧 情。它是以连续剧的形式， 表达在一段相当长的时间内， 人们之间错综复杂的关系。 人物的性格有善有 恶；角色的设置上既有朋友， 也有敌人。在这样复杂的故 事中，最重要的要素是—— 观众是否能一目了然的理解 人物和剧情
歌舞伎剧的组成法则—— “世界”和“趣向。 1）、登场人物的固定化： 每个“世界”都有相对应的 人物登场。（2）、事件轮 廓的固定化：登场人物是 “善人”还是“恶人”，是 已经固定的。（3）、登场 人物性格的固定化：就算故 事不同，只要“世界”相同， 出场人物的角色任务就不会 有变化。这样设置的结果， 使观众易于接受和理解剧情。 不管是多么复杂的剧情，只 要一看到登场人物，观众就 可以了解故事的背景，预想 到情节的展开，以及故事的 结局。
若众歌舞伎（わかしゅかぶき，日文中 “众”字为“众”）： 若众意指年轻男子，在江户时代指 的是尚未举行成 年礼的少年。这时男子的发式是若 众发，额发不剃，剔 除顶发后扎上结发带；有些未婚少女 也会结成这种发式。由于女歌舞伎 遭到禁止，便开始由貌似女子的“若 众”来担任表演工作。与女歌舞伎相 同，因为艺人卖淫破坏风纪，1652年 开始，幕府禁止少年男性演出歌舞 伎。
《镜狮子》
《松寿操三番叟》
演出 市川染五郎 演出 坂东玉三郎 “三番叟”是非常古老的演出剧目， 木剧目属于所作事类，即舞蹈 能、文乐、歌舞伎、日本舞蹈中都有“三 戏。这类戏基本上是从能乐的舞 番叟”，流传于日本各地，在歌舞伎一般 蹈戏转化而来的。“石桥”戏是 称为“寿式三番叟”。 其中一种，而《镜狮子》是石桥 《操三番叟》属于《松寿操三番叟》中 戏中较出名的一部，来自于能乐 中的“唐物”，即中国题材的戏， 的一种，是操纵人从箱子里取出的偶人表 主要由狮舞组成。 演的三番叟，由演员模仿偶人的动作是其 该剧由两段构成，前段为女性 有趣的特色。（表演中通常出现扮演偶人 舞蹈，后段为狮子精游戏于牡丹、 和操纵着的歌舞伎演员） 蝴蝶间，剧中狮子精由日本著名 本段片剪取其中后部分，无道具。
歌舞伎 2
2) 從狂言中而來，獨特的演技：盃事(酒宴、飲酒為盟)、愁事、怨靈事、口 說事、嫉妒事、家庭事、情事、風流韻事、幸運事、武道士、眾道事。 3) 特定角色的特定演技：夫人事、公主事、傾城事〔女郎事〕、工作者事、 富豪嫖客事、諸侯事、地女事、街人事、出家事、繼母事、大人事。 4) 其他：狂言事、本間事、所作事、拍子事、道行事、觸事、浮世事。
歌舞伎十八番，是指江户时代歌舞伎流派市川宗家作为自 己的家艺选定的18种歌舞伎剧目，等于是代代相传的看家 本事。最早的时候称作“歌舞伎狂言组十八番”，简称为 歌舞伎十八番，后来以简称流传。十八番中，上演次数最 多的是《助六》、《劝进帐》、《暂》三剧。不过，很多 剧本都一度失传。 现在比较为人所知的还有《鸣神》，《镜狮子》《藤娘》 《松寿操三番叟》等。
歌舞伎的历史发展的几个阶段： 游女歌舞伎（ゆうじょかぶき） 若众歌舞伎（わかしゅかぶき） 野郎歌舞伎（やろうかぶき） 元禄歌舞伎（げんろくかぶき） 与净琉璃交流 （近松门左卫门、纪海英） 江户歌舞伎 （并木五瓶、樱田治助） 化政期歌舞伎 （四世鹤屋南北） 幕末期歌舞伎 （河本默阿弥）
歌舞伎舞台
旋转舞台（廻り舞台
舞台陷阱区（奈落 花道（はなみち）
まわりぶたい）
ならく）
悬吊设备
歌舞伎特色
歌舞伎分类 一般以演技、演出的類型和風格等項目作為指標，對歌舞伎進行分類，在每 一分類後加上「事」一詞。鳥越文藏統計元祿時期前後的藝評，共得38種類 的事，可歸為四大類： 1) 特定角色演出一系列的演技：荒事〔金平事〕、實事、道外事、和事。
歌舞伎的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界， 二是表现民众生活。
剧目可分四种：“义大夫”狂言（由“人形净琉璃 Ningyo Jyoruri”(现在称“文乐Bunraku”)改编的歌舞 伎剧目叫“义太夫狂言Gidayu Kyogen”。；“时代物” 狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶 民生活和爱情故事剧；称作“所作事”狂言的舞蹈剧， 内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、 惩恶的道德教育。
日本传统表演艺术
❖ 参演电影 ❖ 2003年《座头市》 ❖ 2007年《娑婆气》饰演 铃彦姬 ❖ 2008年 《甜甜小公主1》 饰演 桃山三太夫
（真实身份：影子忍者）
❖ 2008年《娑婆气2》饰演 铃彦姬
❖ 参演电视剧 ❖ 2007年《风林火山》饰演 北条氏政 ❖ 2010年《新参者》 饰演 上杉和博
2010年《獣医ドリトル》
❖ 元禄时期，歌舞伎逐渐发展到了成熟阶段。这一阶 段的歌舞伎在剧本结构、表演技巧、情节内容方面， 都逐渐成熟起来。当时出现的一大批的剧作家（比 较有代表性的就是近松门左卫门），将能和狂言的 剧目以及木偶净琉璃的剧本改变成为歌舞伎剧本。
❖ 歌舞伎在艺人的改进下，表演中除了歌舞，更加入 了剧情。形成了一出优美的舞蹈戏。
小鼓：日本典型的打击乐器之一。多数的鼓是用 两根鼓槌捶击鼓皮进行演奏的，但是，日本的小鼓 是用手指捶击鼓皮，为了确保微妙的音色，演奏者 演奏时根据需要来对鼓皮系带的绷紧度进行调节， 或是朝鼓皮上哈气以调节鼓皮的湿度。
竹笛：吹奏乐器之一。歌舞伎中的歌唱伴奏根据 不同的音域分别使用12种竹笛。日本的传统音乐通 过各种细小周密的设计来表现乐曲所需的各种音色。
歌舞伎的内容
❖ 歌舞伎两大主题： ❖ 一、以历史武士故事为主的“荒事（あらご
と）”，即以脸谱或夸张的演技表现超人的力 量。 ❖ 二、以民间社会男女爱情故事为主的“和事 （わごと）”。
（三）经典剧目介绍
❖ 《忠臣藏》 ❖ 《曾根崎情死》 ❖ 《鸣神》
（四）歌舞伎舞台
歌舞伎舞台设施
（五）歌舞伎演员的着 装
❖ 在现在的日本社会，像中国的京剧一样，歌舞伎也 面临着如何发展的问题。共通的课题是：理解和观 赏歌舞伎的年轻观众越来越少。
二、净琉璃
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「舞」は舞踊の舞である。「鏡獅子」、「娘道成寺」 など、舞踊そのものはむしろ歌舞伎の華である。 「伎」は役者が登場人物になって、演技することで、 演技の技と同じ意味である。感情の一つ一つを 大げさに誇張して表現するのが基本的な演出、 演技とともに「美」と、合理的 で写実的な演技の「和事」がある。どちらもそ こで描こうとしているのは、親子の情、男女の 愛、主従の忠義、出会いもあれば別れもある 人間の心、つまり、喜怒哀楽である。 上流階級の御殿のような豪華な舞台もあれば、 庶民の生活をリアルに描いた舞台もある。醜 かったりする場面でも美化してあらわすのが 特徴である。どんな時代にも歌舞伎は美意識 を忘れない。
日本の伝統芸能
ーー歌舞伎
歌舞伎とは何か？
歌舞伎は能・狂言とともに現 存する古典演劇。歌舞伎は 江戸時代初期に生まれ、江 戸中期に完成した。女優を使 わず、女形と称する男優が 女性の役割を務める。役者 の家は世襲制で、現在も石 川家・尾上家・市村家など、 親子代々歌舞伎役者が続け ている。
「歌」は音楽的な要素である。役者が歌うわけ ではないが、長唄、義太夫などの三味線楽が バックミュージックとなって演技を助ける。雨や自 然現象も、音のないゆきも大太鼓で見事に表現 する。
見得
芝居が最も高まった一瞬などに、首を大きく回 したり、両眼を寄せて睨んだり、口を極端に歪 めたりする大げさ動作のあと、表情や姿勢を びたっと静止させる型がある。これを「見得を 切る」という。
黒衣
歌舞伎では、黒は見えないものと思って みるのは約束ごとになっている。小道具 でも大道具でも舞台の上でいらなくなっ たらさっさと片付ける。そういう時に物語 の内容と全く関係なく舞台に出てくるの が「黒衣」である。
女形
歌舞伎では、子役は別として、すべて男性が演 じる。男性が演じる女性の役を「女形」という。歌 舞伎の初期に女性の演出が「風俗を乱す」とい うで禁止され、男性が 女性の役を受け持つ ようになり、女形の芸 が工夫され、発達し てきた。
化粧法
歌舞伎では、かつらや衣 装などのほかに、非常に 誇張した化粧によって、役 柄の性格を分かりやすく表 現し、印象づける。これを 「隈取」という。「隈取」は、 正義や勇気を示す紅くま、 超人的な大悪人をしませう 藍くまなどがある。
日本の伝統芸能
ーー歌舞伎
歌舞伎とは何か？
歌舞伎は能・狂言とともに現 存する古典演劇。歌舞伎は 江戸時代初期に生まれ、江 戸中期に完成した。女優を使 わず、女形と称する男優が 女性の役割を務める。役者 の家は世襲制で、現在も石 川家・尾上家・市村家など、 親子代々歌舞伎役者が続け ている。
「歌」は音楽的な要素である。役者が歌うわけ ではないが、長唄、義太夫などの三味線楽が バックミュージックとなって演技を助ける。雨や自 然現象も、音のないゆきも大太鼓で見事に表現 する。
見得
芝居が最も高まった一瞬などに、首を大きく回 したり、両眼を寄せて睨んだり、口を極端に歪 めたりする大げさ動作のあと、表情や姿勢を びたっと静止させる型がある。これを「見得を 切る」という。
黒衣
歌舞伎では、黒は見えないものと思って みるのは約束ごとになっている。小道具 でも大道具でも舞台の上でいらなくなっ たらさっさと片付ける。そういう時に物語 の内容と全く関係なく舞台に出てくるの が「黒衣」である。
女形
歌舞伎では、子役は別として、すべて男性が演 じる。男性が演じる女性の役を「女形」という。歌 舞伎の初期に女性の演出が「風俗を乱す」とい うで禁止され、男性が 女性の役を受け持つ ようになり、女形の芸 が工夫され、発達し てきた。
化粧法
歌舞伎では、かつらや衣 装などのほかに、非常に 誇張した化粧によって、役 柄の性格を分かりやすく表 現し、印象づける。これを 「隈取」という。「隈取」は、 正義や勇気を示す紅くま、 超人的な大悪人をしませう 藍くまなどがある。